Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

தாமஸ் அல்பினோனி

இத்தாலிய வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான டி. அல்பினோனியின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய சில உண்மைகள் மட்டுமே அறியப்படுகின்றன. அவர் வெனிஸில் ஒரு பணக்கார பர்கர் குடும்பத்தில் பிறந்தார், வெளிப்படையாக, அவர் அமைதியாக இசையைப் படிக்க முடியும், குறிப்பாக அவரது நிதி நிலைமையைப் பற்றி கவலைப்படவில்லை. 1711 முதல், அவர் தனது இசையமைப்பில் "வெனிஸ் டிலெட்டான்டே" (டெலெட்டான்டா வெனெட்) கையெழுத்திடுவதை நிறுத்திவிட்டார், மேலும் தன்னை மியூசிகோ டி வயலினோ என்று அழைக்கிறார், இதன் மூலம் அவர் ஒரு தொழில்முறை நிலைக்கு மாறுவதை வலியுறுத்தினார். அல்பினோனி எங்கே, யாருடன் படித்தார் என்பது தெரியவில்லை. ஜே. லெக்ரென்சி என்று நம்பப்படுகிறது. அவரது திருமணத்திற்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் வெரோனாவுக்குச் சென்றார். வெளிப்படையாக, சில காலம் அவர் புளோரன்சில் வாழ்ந்தார் - குறைந்தபட்சம் அங்கு, 1703 இல், அவரது ஓபராக்களில் ஒன்று நிகழ்த்தப்பட்டது (Griselda, in libre. A. Zeno). அல்பினோனி ஜெர்மனிக்கு விஜயம் செய்தார், வெளிப்படையாக, அங்கு தன்னை ஒரு சிறந்த மாஸ்டர் என்று காட்டினார், ஏனெனில் முனிச்சில் (1722) இளவரசர் சார்லஸ் ஆல்பர்ட்டின் திருமணத்திற்காக ஒரு ஓபராவை எழுதுவதற்கும் நிகழ்த்துவதற்கும் அவருக்கு மரியாதை வழங்கப்பட்டது.

அல்பினோனி வெனிஸில் இறந்ததைத் தவிர வேறு எதுவும் தெரியவில்லை.

நமக்கு வந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள் எண்ணிக்கையில் மிகக் குறைவு - முக்கியமாக வாத்தியக் கச்சேரிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள். இருப்பினும், A. Vivaldi, JS Bach மற்றும் GF Handel ஆகியோரின் சமகாலத்தவர் என்பதால், ஆல்பினோனி இசையமைப்பாளர்களின் வரிசையில் இருக்கவில்லை, அதன் பெயர்கள் இசை வரலாற்றாசிரியர்களுக்கு மட்டுமே தெரியும். பரோக்கின் இத்தாலிய கருவி கலையின் உச்சத்தில், XNUMXth - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் சிறந்த கச்சேரி மாஸ்டர்களின் பணியின் பின்னணியில். - டி. மார்டினி, எஃப். வெராசினி, ஜி. டார்டினி, ஏ. கோரெல்லி, ஜி. டோரெல்லி, ஏ. விவால்டி மற்றும் பலர் - அல்பினோனி தனது குறிப்பிடத்தக்க கலை வார்த்தையை கூறினார், இது காலப்போக்கில் சந்ததியினரால் கவனிக்கப்பட்டு பாராட்டப்பட்டது.

அல்பினோனியின் இசை நிகழ்ச்சிகள் பரவலாக நிகழ்த்தப்பட்டு பதிவுகளில் பதிவு செய்யப்படுகின்றன. ஆனால் அவரது வாழ்நாளில் அவரது பணிக்கு அங்கீகாரம் கிடைத்ததற்கான சான்றுகள் உள்ளன. 1718 ஆம் ஆண்டில், ஆம்ஸ்டர்டாமில் ஒரு தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, அதில் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களின் 12 இசை நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும். அவற்றில் ஜி மேஜரில் அல்பினோனியின் இசை நிகழ்ச்சி இந்தத் தொகுப்பில் சிறந்தது. தனது சமகாலத்தவர்களின் இசையை கவனமாகப் படித்த சிறந்த பாக், அல்பினோனியின் சொனாட்டாக்களையும், அவர்களின் மெல்லிசைகளின் பிளாஸ்டிக் அழகையும் தனிமைப்படுத்தி, அவற்றில் இரண்டில் தனது கிளேவியர் ஃபியூக்ஸை எழுதினார். பாக் கையால் செய்யப்பட்ட சான்றுகளும் அல்பினோனியின் 6 சொனாட்டாக்களும் (ஒப். 6) பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. இதன் விளைவாக, அல்பினோனியின் இசையமைப்பிலிருந்து பாக் கற்றுக்கொண்டார்.

அல்பினோனியின் 9 ஓபஸ்கள் நமக்குத் தெரியும் - அவற்றில் ட்ரையோ சொனாட்டாக்களின் சுழற்சிகள் (ஒப். 1, 3, 4, 6, 8) மற்றும் "சிம்பொனிகள்" மற்றும் கச்சேரிகளின் சுழற்சிகள் (ஒப். 2, 5, 7, 9). கோரெல்லி மற்றும் டோரெல்லியுடன் இணைந்து உருவாக்கிய கச்சேரியின் வகையை வளர்த்து, அல்பினோனி அதில் விதிவிலக்கான கலை முழுமையை அடைகிறார் - டுட்டியில் இருந்து தனிப்பாடலுக்கு மாறுவதில் (வழக்கமாக அவருக்கு 3 உள்ளது), சிறந்த பாடல் வரிகளில், உன்னதமான பாணியின் தூய்மை. கச்சேரிகள் ஒப். 7 மற்றும் ஒப். 9, அவற்றில் சில ஓபோ (ஒப். 7 எண்கள். 2, 3, 5, 6, 8, 11) ஆகியவை அடங்கும், தனிப் பகுதியின் சிறப்பு மெல்லிசை அழகுடன் வேறுபடுகின்றன. அவை பெரும்பாலும் ஓபோ கச்சேரிகள் என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன.

விவால்டியின் கச்சேரிகளுடன் ஒப்பிடுகையில், அவற்றின் நோக்கம், அற்புதமான கலைநயமிக்க தனி பாகங்கள், முரண்பாடுகள், இயக்கவியல் மற்றும் பேரார்வம், அல்பினோனியின் கச்சேரிகள் அவற்றின் கட்டுப்பாடான கடுமை, ஆர்கெஸ்ட்ரா துணியின் நேர்த்தியான விரிவாக்கம், மெல்லிசை, மற்றும் அவர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் நுட்பங்கள் ஆகியவற்றிற்காக தனித்து நிற்கின்றன. , மிக முக்கியமாக, கலைப் படங்களின் கிட்டத்தட்ட காணக்கூடிய உறுதியான தன்மை, அதன் பின்னால் ஓபராவின் செல்வாக்கை ஒருவர் யூகிக்க முடியும்.

அல்பினோனி சுமார் 50 ஓபராக்களை (ஓபரா இசையமைப்பாளர் ஹேண்டலை விட அதிகமாக) எழுதினார், அதில் அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பணியாற்றினார். தலைப்புகள் மூலம் ஆராயும்போது ("செனோபியா" - 1694, "டிக்ரான்" - 1697, "ராடமிஸ்டோ" - 1698, "ரோட்ரிகோ" - 1702, "கிரிசெல்டா" - 1703, "கைவிடப்பட்ட டிடோ" - 1725, முதலியன), அத்துடன் லிப்ரெட்டிஸ்டுகளின் பெயர்கள் (எஃப். சில்வானி, என். மினாடோ, ஏ. ஆரேலி, ஏ. ஜெனோ, பி. மெட்டாஸ்டாசியோ) அல்பினோனியின் வேலையில் ஓபராவின் வளர்ச்சியானது பரோக் ஓபராவிலிருந்து கிளாசிக் ஓபரா சீரியா வரை சென்றது. அதன்படி, அந்த மெருகூட்டப்பட்ட ஓபரா கதாபாத்திரங்களுக்கு, வியத்தகு படிகத்தன்மை, தெளிவு, இவை ஓபரா சீரியாவின் கருத்தின் சாராம்சமாக இருந்தன.

அல்பினோனியின் வாத்தியக் கச்சேரிகளின் இசையில், ஓபராடிக் படங்கள் இருப்பது தெளிவாக உணரப்படுகிறது. அவற்றின் மீள் தாள தொனியில் எழுப்பப்பட்ட, முதல் இயக்கங்களின் முக்கிய அலெக்ரி, ஓபராடிக் செயலைத் திறக்கும் வீரத்துடன் ஒத்திருக்கிறது. சுவாரஸ்யமாக, அல்பினோனியின் சிறப்பியல்பு, தொடக்க டுட்டியின் தலைப்பு ஆர்கெஸ்ட்ரா மையக்கருத்தை பின்னர் பல இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்களால் மீண்டும் செய்யத் தொடங்கியது. கச்சேரிகளின் முக்கிய இறுதிப் பகுதிகள், பொருளின் தன்மை மற்றும் வகையின் அடிப்படையில், ஓபரா நடவடிக்கையின் மகிழ்ச்சியான மறுப்பை எதிரொலிக்கின்றன (ஒப். 7 இ 3). கச்சேரிகளின் சிறிய பகுதிகள், அவற்றின் மெல்லிசை அழகில் அற்புதமானவை, லாமெண்டோ ஓபரா ஏரியாஸுடன் இசைவாக உள்ளன மற்றும் ஏ. ஸ்கார்லட்டி மற்றும் ஹேண்டலின் ஓபராக்களின் புலம்பல் பாடல்களின் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு இணையாக நிற்கின்றன. அறியப்பட்டபடி, இசை வரலாற்றில் இசைக்கருவி கச்சேரிக்கும் ஓபராவிற்கும் இடையிலான தொடர்பு XNUMXth மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் இரண்டாம் பாதியில் குறிப்பாக நெருக்கமானதாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் இருந்தது. கச்சேரியின் முக்கிய கொள்கை - டுட்டி மற்றும் சோலோவின் மாற்றீடு - ஓபரா ஏரியாஸின் கட்டுமானத்தால் தூண்டப்பட்டது (குரல் பகுதி ஒரு கருவி ரிடோர்னெல்லோ). எதிர்காலத்தில், ஓபராவின் பரஸ்பர செறிவூட்டல் மற்றும் கருவி கச்சேரி இரண்டு வகைகளின் வளர்ச்சியிலும் ஒரு பயனுள்ள விளைவைக் கொண்டிருந்தன, சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சி உருவாகும்போது தீவிரமடைந்தது.

அல்பினோனியின் கச்சேரிகளின் நாடகத்தன்மை மிகச்சிறப்பாக இருக்கிறது: 3 பாகங்கள் (அலெக்ரோ – அன்டான்டே – அலெக்ரோ) மையத்தில் ஒரு பாடல் உச்சம். அவரது சொனாட்டாஸின் நான்கு பகுதி சுழற்சிகளில் (கிரேவ் - அலெக்ரோ - ஆண்டன்டே - அலெக்ரோ), 3வது பகுதி பாடல் மையமாக செயல்படுகிறது. அல்பினோனியின் வாத்தியக் கச்சேரிகளின் மெல்லிய, பிளாஸ்டிக், மெல்லிசைத் துணி, அதன் ஒவ்வொரு குரல்களிலும் நவீன கேட்போரை ஈர்க்கிறது, அது சரியான, கண்டிப்பான, மிகைப்படுத்தப்பட்ட அழகு இல்லாதது, இது எப்போதும் உயர் கலையின் அடையாளமாகும்.

ஒய். எவ்டோகிமோவா