Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

ஆஞ்சியோலினா போசியோ

Angiolina Bosio உலகில் முப்பது ஆண்டுகள் கூட வாழவில்லை. அவரது கலை வாழ்க்கை பதின்மூன்று ஆண்டுகள் மட்டுமே நீடித்தது. அந்தக் காலத்து மக்களின் நினைவாற்றலில் அழியாத முத்திரையைப் பதிக்க ஒரு பிரகாசமான திறமை இருக்க வேண்டும், குரல் திறமையில் மிகவும் தாராளமாக! இத்தாலிய பாடகரின் அபிமானிகளில் செரோவ், சாய்கோவ்ஸ்கி, ஓடோவ்ஸ்கி, நெக்ராசோவ், செர்னிஷெவ்ஸ்கி ...

ஆஞ்சியோலினா போசியோ ஆகஸ்ட் 28, 1830 அன்று இத்தாலிய நகரமான டுரினில் ஒரு நடிகரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஏற்கனவே பத்து வயதில், அவர் மிலனில் வென்செஸ்லாவ் கட்டானியோவுடன் பாடுவதைப் படிக்கத் தொடங்கினார்.

பாடகரின் அறிமுகமானது ஜூலை 1846 இல் மிலனில் உள்ள ராயல் தியேட்டரில் நடந்தது, அங்கு அவர் வெர்டியின் ஓபரா "தி டூ ஃபோஸ்காரி" இல் லுக்ரேசியாவின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார்.

அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரைப் போலல்லாமல், போசியோ உள்நாட்டை விட வெளிநாட்டில் அதிக புகழைப் பெற்றார். ஐரோப்பாவின் தொடர்ச்சியான சுற்றுப்பயணங்கள் மற்றும் அமெரிக்காவில் நடந்த நிகழ்ச்சிகள் அவளுக்கு உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைக் கொண்டு வந்தன, அந்தக் காலத்தின் சிறந்த கலைஞர்களுக்கு இணையாக அவளை மிக விரைவாக வைத்தன.

போசியோ வெரோனா, மாட்ரிட், கோபன்ஹேகன், நியூயார்க், பாரிஸ் ஆகிய இடங்களில் பாடினார். லண்டனின் கோவென்ட் கார்டன் தியேட்டரின் மேடையில் குரல் ரசிகர்கள் கலைஞரை அன்புடன் வரவேற்றனர். அவரது கலையில் முக்கிய விஷயம் நேர்மையான இசைத்திறன், உச்சரிப்பின் பிரபுக்கள், டிம்பர் வண்ணங்களின் நுணுக்கம், உள் மனோபாவம். அநேகமாக, இந்த அம்சங்கள், அவளுடைய குரலின் வலிமை அல்ல, ரஷ்ய இசை ஆர்வலர்களின் கவனத்தை அவளிடம் ஈர்த்தது. பாடகரின் இரண்டாவது தாயகமாக மாறிய ரஷ்யாவில், போசியோ பார்வையாளர்களிடமிருந்து சிறப்பு அன்பைப் பெற்றார்.

போசியோ முதன்முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு 1853 இல் வந்தார், ஏற்கனவே புகழின் உச்சத்தில் இருந்தார். 1855 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அறிமுகமான அவர், இத்தாலிய ஓபராவின் மேடையில் தொடர்ச்சியாக நான்கு சீசன்களுக்குப் பாடினார், மேலும் ஒவ்வொரு புதிய நடிப்பிலும் அதிக எண்ணிக்கையிலான ரசிகர்களை வென்றார். பாடகரின் திறமை விதிவிலக்காக பரந்தது, ஆனால் ரோசினி மற்றும் வெர்டியின் படைப்புகள் அதில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. அவர் ரஷ்ய மேடையில் முதல் வயலட்டா ஆவார், அவர் வெர்டியின் ஓபராக்களில் கில்டா, லியோனோரா, லூயிஸ் மில்லர், அதே பெயரில் ஓபராவில் செமிராமைட், "கவுண்ட் ஓரி" என்ற ஓபராவில் கவுண்டஸ் மற்றும் ரோசினியின் "தி பார்பரில் ரோசினா" போன்ற பாத்திரங்களைப் பாடினார். செவில்லே", "டான் ஜியோவானி" இல் ஜெர்லினா மற்றும் "ஃப்ரா டியாவோலோவில் ஜெர்லினா, தி பியூரிடன்ஸில் எல்விரா, தி கவுண்ட் ஓரியில் கவுண்டஸ், மார்ச் மாதம் லேடி ஹென்றிட்டா.

குரல் கலையின் நிலை, உருவத்தின் ஆன்மீக உலகில் ஊடுருவலின் ஆழம், போசியோவின் உயர் இசைத்திறன் சகாப்தத்தின் சிறந்த பாடகர்களுக்கு சொந்தமானது. அவரது படைப்பு தனித்துவம் உடனடியாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. ஆரம்பத்தில், கேட்போர் அற்புதமான நுட்பத்தையும் குரலையும் பாராட்டினர் - ஒரு பாடல் சோப்ரானோ. அவரது திறமையின் மிகவும் விலையுயர்ந்த சொத்தை அவர்கள் பாராட்ட முடிந்தது - ஈர்க்கப்பட்ட கவிதை பாடல், இது அவரது சிறந்த படைப்பில் வெளிப்பட்டது - லா டிராவியாட்டாவில் வயலட்டா. வெர்டியின் ரிகோலெட்டோவில் கில்டாவாக அறிமுகமானது அங்கீகாரத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது, ஆனால் அதிக உற்சாகம் இல்லாமல். பத்திரிகைகளில் வந்த முதல் பதில்களில், தி நார்தர்ன் பீயில் ரோஸ்டிஸ்லாவின் (எஃப். டால்ஸ்டாய்) கருத்து சிறப்பியல்பு: “போசியோவின் குரல் ஒரு தூய சோப்ரானோ, வழக்கத்திற்கு மாறாக இனிமையானது, குறிப்பாக நடுத்தர ஒலிகளில் ... மேல் பதிவு தெளிவாக உள்ளது, உண்மை, இல்லை என்றாலும். மிகவும் வலிமையானது, ஆனால் சில சொனாரிட்டியுடன் பரிசளித்தது, வெளிப்பாட்டுத்தன்மை இல்லாதது. இருப்பினும், கட்டுரையாளர் ரேவ்ஸ்கி விரைவில் கூறுகிறார்: "போசியோவின் முதல் அறிமுகம் வெற்றிகரமாக இருந்தது, ஆனால் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பொதுமக்களுக்கு முதன்முதலில் வழங்கப்பட்ட இல் ட்ரோவடோரில் லியோனோராவின் பகுதியின் நடிப்பிற்குப் பிறகு அவர் பொதுமக்களின் விருப்பமானார்."

ரோஸ்டிஸ்லாவ் மேலும் குறிப்பிட்டார்: "அவள் ஆச்சரியப்படுத்த விரும்பவில்லை அல்லது, மாறாக, கடினமான குரல், வழக்கத்திற்கு மாறாக கண்கவர் அல்லது பாசாங்குத்தனமான பத்திகளால் பார்வையாளர்களை முதல் முறையாக ஆச்சரியப்படுத்த விரும்பவில்லை. மாறாக, அவரது அறிமுகத்திற்காக, அவர் கில்டாவின் ("ரிகோலெட்டோ") அடக்கமான பாத்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அதில் அவரது குரல், மிக உயர்ந்த அளவில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில், முழுமையாக வெளிவர முடியவில்லை. படிப்படியான தன்மையைக் கவனித்த போசியோ தி பியூரிடன்ஸ், டான் பாஸ்குவேல், இல் ட்ரோவடோர், தி பார்பர் ஆஃப் செவில் மற்றும் தி நார்த் ஸ்டார் ஆகியவற்றில் மாறி மாறி தோன்றினார். இந்த வேண்டுமென்றே படிப்படியான செயல்பாட்டிலிருந்து போசியோவின் வெற்றியில் ஒரு அற்புதமான க்ரெசென்டோ இருந்தது ... அவளுக்கான அனுதாபம் வளர்ந்தது மற்றும் வளர்ந்தது ... ஒவ்வொரு புதிய விளையாட்டிலும், அவளுடைய திறமையின் பொக்கிஷங்கள் விவரிக்க முடியாததாகத் தோன்றியது ... நோரினாவின் அழகான பகுதிக்குப் பிறகு ... பொதுக் கருத்துக்கு எங்கள் புதிய பிரைமா டோனாவுக்கு மெஸ்ஸோ கிரீடம் வழங்கப்பட்டது. - சிறப்பியல்பு பகுதிகள் ... ஆனால் போசியோ "ட்ரூபாடோரில்" தோன்றினார், மேலும் அவரது இயல்பான, வெளிப்படையான பாராயணத்தைக் கேட்டு அமெச்சூர்கள் குழப்பமடைந்தனர். "அது எப்படி இருக்கிறது ...," அவர்கள் சொன்னார்கள், "ஆழமான நாடகம் எங்கள் அழகான பிரைமா டோனாவுக்கு அணுக முடியாதது என்று நாங்கள் நம்பினோம்."

அக்டோபர் 20, 1856 அன்று லா டிராவியாட்டாவில் ஆஞ்சியோலினா வயலெட்டாவின் பகுதியை முதன்முதலில் நிகழ்த்தியபோது என்ன நடந்தது என்பதை விவரிக்க வார்த்தைகளைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். பொது பைத்தியம் விரைவில் பிரபலமான காதலாக மாறியது. வயலட்டாவின் பாத்திரம் போசியோவின் மிக உயர்ந்த சாதனையாகும். ஆவேசமான விமர்சனங்கள் முடிவில்லாமல் இருந்தன. பாடகர் இறுதிக் காட்சியைக் கழித்த அற்புதமான வியத்தகு திறன் மற்றும் ஊடுருவல் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது.

"லா டிராவியாட்டாவில் போசியோவை நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருக்கிறீர்களா? இல்லையென்றால், எல்லா வகையிலும் சென்று கேளுங்கள், முதல் முறையாக, இந்த ஓபரா கொடுக்கப்பட்டவுடன், ஏனென்றால், இந்த பாடகரின் திறமை உங்களுக்கு எவ்வளவு சுருக்கமாகத் தெரிந்தாலும், லா டிராவியாட்டா இல்லாமல் உங்கள் அறிமுகம் மேலோட்டமாக இருக்கும். ஒரு பாடகர் மற்றும் நாடகக் கலைஞராக போசியோவின் செல்வந்தர்கள் எந்த ஓபராவிலும் அத்தகைய புத்திசாலித்தனத்தில் வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. இங்கே, குரலின் அனுதாபம், பாடலின் நேர்மை மற்றும் கருணை, நேர்த்தியான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான நடிப்பு, ஒரு வார்த்தையில், நடிப்பின் வசீகரத்தை உருவாக்கும் அனைத்தும், இதன் மூலம் போசியோ புனிதரின் எல்லையற்ற மற்றும் கிட்டத்தட்ட பிரிக்கப்படாத ஆதரவைக் கைப்பற்றினார். பீட்டர்ஸ்பர்க் பொது - அனைத்தும் புதிய ஓபராவில் சிறந்த பயன்பாட்டைக் கண்டறிந்துள்ளன. "லா டிராவியாட்டாவில் உள்ள போசியோ மட்டுமே இப்போது பேசப்படுகிறது ... என்ன ஒரு குரல், என்ன ஒரு பாடல். தற்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் எங்களுக்கு சிறப்பாக எதுவும் தெரியாது.

"ஆன் தி ஈவ்" நாவலில் ஒரு அற்புதமான அத்தியாயத்திற்கு துர்கனேவை ஊக்கப்படுத்தியவர் போசியோ என்பது சுவாரஸ்யமானது, அங்கு வெனிஸில் "லா டிராவியாட்டா" நிகழ்ச்சியில் இன்சரோவ் மற்றும் எலெனா உள்ளனர்: "டூயட் தொடங்கியது, சிறந்த எண் ஓபரா, இதில் இசையமைப்பாளர் வெறித்தனமாக வீணான இளைஞர்களின் அனைத்து வருத்தங்களையும் வெளிப்படுத்த முடிந்தது, கடைசி போராட்டம் அவநம்பிக்கை மற்றும் சக்தியற்ற காதல். எடுத்துச் செல்லப்பட்டு, பொது அனுதாபத்தின் சுவாசத்தால், கலை மகிழ்ச்சியின் கண்ணீரோடு, கண்களில் உண்மையான துன்பத்துடன், பாடகி எழும் அலைக்கு தன்னை விட்டுக்கொடுத்தாள், அவள் முகம் மாறியது, மற்றும் பயங்கரமான பேய்க்கு முன்னால் ... மரணம். வானத்தை எட்டிய பிரார்த்தனையின் வேகம், அவளிடமிருந்து வார்த்தைகள் வெளிவந்தன: "லாஸ்சியாமி விவேரே ... மோரிரே சி ஜியோவானே!" ("என்னை வாழ விடுங்கள்... மிகவும் இளமையாக இறக்கவும்!"), முழு தியேட்டரும் வெறித்தனமான கைதட்டல்களாலும் உற்சாகமான அழுகைகளாலும் ஒலித்தது.

சிறந்த மேடைப் படங்கள் - கில்டா, வயலெட்டா, லியோனோரா மற்றும் மகிழ்ச்சியான கதாநாயகிகள்: படங்கள் - ... கதாநாயகிகள் - போசியோ சிந்தனை, கவிதை மனச்சோர்வு ஆகியவற்றைக் கொடுத்தார். “இந்தப் பாடலில் ஒருவித மனச்சோர்வு இருக்கிறது. இது உங்கள் ஆன்மாவில் நேரடியாகக் கொட்டும் ஒலிகளின் தொடர், நீங்கள் போசியோவைக் கேட்கும்போது, ​​ஒருவித துக்க உணர்வு உங்கள் இதயத்தை விருப்பமின்றி வலிக்கிறது என்று கூறிய இசை ஆர்வலர்களில் ஒருவருடன் நாங்கள் முற்றிலும் உடன்படுகிறோம். உண்மையில், போசியோ கில்டா போன்றவர். எடுத்துக்காட்டாக, மிகவும் காற்றோட்டமாகவும் நேர்த்தியாகவும் இருக்கும், அந்த தில்லுமுல்லுகளின் கவிதை வண்ணத்தில் மேலும் ஊக்கமளிக்கலாம், இதன் மூலம் போசியோ தனது ஆக்ட் II இன் ஏரியாவை முடித்துக் கொண்டார், மேலும் இது படிப்படியாக வலுவிழந்து காற்றில் உறைகிறது. மேலும் ஒவ்வொரு எண்ணும், போசியோவின் ஒவ்வொரு சொற்றொடரும் ஒரே இரண்டு குணங்களால் கைப்பற்றப்பட்டது - உணர்வு மற்றும் கருணையின் ஆழம், அவளுடைய செயல்திறனின் முக்கிய கூறுகளை உருவாக்கும் குணங்கள் ... அழகான எளிமை மற்றும் நேர்மை - அதற்காக அவள் முக்கியமாக பாடுபடுகிறாள். மிகவும் கடினமான குரல் பகுதிகளின் கலைநயமிக்க செயல்திறனைப் பாராட்டிய விமர்சகர்கள், “போசியோவின் ஆளுமையில், உணர்வின் கூறு மேலோங்கியுள்ளது என்று சுட்டிக்காட்டினர். உணர்வே அவளது பாடலின் முக்கிய வசீகரம் - வசீகரம், கவர்ச்சியை அடையும் ... பார்வையாளர்கள் இந்த காற்றோட்டமான, அசாதாரணமான பாடலைக் கேட்கிறார்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பை உச்சரிக்க பயப்படுகிறார்கள்.

பொசியோ இளம் பெண்கள் மற்றும் பெண்கள், மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் மகிழ்ச்சியான, துன்பம் மற்றும் மகிழ்ச்சி, மரணம், வேடிக்கை, அன்பு மற்றும் நேசிப்பவர்களின் படங்களின் முழு கேலரியையும் உருவாக்கினார். AA Gozenpud குறிப்பிடுகிறார்: “போசியோவின் படைப்பின் மையக் கருப்பொருளை ஷூமானின் குரல் சுழற்சி, காதல் மற்றும் ஒரு பெண்ணின் வாழ்க்கை என்ற தலைப்பு மூலம் அடையாளம் காணலாம். அறியப்படாத உணர்வு மற்றும் உணர்ச்சியின் போதை, வேதனைப்பட்ட இதயத்தின் துன்பம் மற்றும் அன்பின் வெற்றிக்கு முன் ஒரு இளம் பெண்ணின் பயத்தை அவள் சம சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தினாள். ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இந்த தீம் வயலெட்டாவின் பகுதியில் மிகவும் ஆழமாக பொதிந்துள்ளது. போசியோவின் நடிப்பு மிகவும் கச்சிதமாக இருந்தது, பட்டி போன்ற கலைஞர்களால் கூட அவரது சமகாலத்தவர்களின் நினைவிலிருந்து அவரை வெளியேற்ற முடியவில்லை. ஓடோவ்ஸ்கியும் சாய்கோவ்ஸ்கியும் போசியோவை மிகவும் மதிப்பிட்டனர். பிரபுத்துவ பார்வையாளர் தனது கலையில் கருணை, புத்திசாலித்தனம், திறமை, தொழில்நுட்ப முழுமை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டால், ரஸ்னோச்சினி பார்வையாளர் ஊடுருவல், நடுக்கம், உணர்வின் அரவணைப்பு மற்றும் செயல்திறனின் நேர்மை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். போசியோ ஒரு ஜனநாயக சூழலில் பெரும் புகழையும் அன்பையும் அனுபவித்தார்; அவர் அடிக்கடி மற்றும் விருப்பத்துடன் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தினார், அதில் இருந்து சேகரிப்பு "போதாத" மாணவர்களுக்கு ஆதரவாக பெறப்பட்டது.

ஒவ்வொரு நடிப்பிலும், போசியோவின் பாடல் மிகவும் சரியானதாக மாறும் என்று விமர்சகர்கள் ஒருமனதாக எழுதினர். "எங்கள் அழகான, அழகான பாடகரின் குரல் வலிமையானது, புத்துணர்ச்சியூட்டுவதாகத் தெரிகிறது"; அல்லது: "... போசியோவின் குரல் மேலும் மேலும் வலிமை பெற்றது, அவளது வெற்றி வலுப்பெற... அவளது குரல் சத்தமாக மாறியது."

ஆனால் 1859 வசந்த காலத்தின் துவக்கத்தில், அவர் தனது சுற்றுப்பயணங்களில் ஒன்றில் சளி பிடித்தார். ஏப்ரல் 9 அன்று, பாடகர் நிமோனியாவால் இறந்தார். போசியோவின் சோகமான விதி ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாமின் படைப்பு பார்வைக்கு முன் மீண்டும் மீண்டும் தோன்றியது:

"வேதனை தொடங்குவதற்கு சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு, நெவ்ஸ்கியில் ஒரு தீ வேகன் சத்தம் போட்டது. எல்லோரும் சதுர மூடுபனி ஜன்னல்களை நோக்கி பின்வாங்கினார்கள், பீட்மாண்டில் வசிக்கும் ஆஞ்சியோலினா போசியோ, ஒரு ஏழை பயண நகைச்சுவை நடிகரின் மகள் - பாஸோ காமிகோ - ஒரு கணம் தனக்குத்தானே விடப்பட்டார்.

… சேவல் நெருப்பு கொம்புகளின் போர்க்குணங்கள், நிபந்தனையற்ற வெற்றிகரமான துரதிர்ஷ்டத்தின் கேள்விப்படாத பிரியோவைப் போல, டெமிடோவின் வீட்டின் மோசமான காற்றோட்டமான படுக்கையறைக்குள் வெடித்தன. பீப்பாய்கள், ஆட்சியாளர்கள் மற்றும் ஏணிகளுடன் கூடிய பிடியுக்கள் முழங்கின, மேலும் டார்ச்களின் வறுக்கப்படும் பான் கண்ணாடிகளை நக்கியது. ஆனால் இறக்கும் பாடகரின் மங்கலான நனவில், இந்த காய்ச்சலடிக்கும் அதிகாரத்துவ இரைச்சல், செம்மறி தோல் கோட்டுகள் மற்றும் ஹெல்மெட்களின் இந்த வெறித்தனமான சத்தம், இந்த ஆயுதங்களின் சத்தம் கைது செய்யப்பட்டு துணையுடன் அழைத்துச் செல்லப்பட்டது ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா ஓவர்ச்சரின் அழைப்பாக மாறியது. அவரது முதல் லண்டன் ஓபராவான டியூ போஸ்காரியின் ஓவர்ட்டரின் கடைசிப் பட்டைகள் அவளது சிறிய, அசிங்கமான காதுகளில் தெளிவாக ஒலித்தன.

அவள் தன் காலடியில் எழுந்து தனக்குத் தேவையானதைப் பாடினாள், அந்த இனிமையான, உலோக, மெல்லிய குரலில், அது தன்னை பிரபலமாக்கி, பேப்பர்களில் புகழ்ந்து தள்ளியது. , ப்ரொஃபசர் கட்டேனியோ அவளை மிகவும் திட்டியதற்காக ஒலியை வீணடித்துள்ளார்.

"பிரியாவிடை, என் டிராவியாட்டா, ரோசினா, ஜெர்லினா..."

போசியோவின் மரணம் பாடகரை உணர்ச்சியுடன் நேசித்த ஆயிரக்கணக்கான மக்களின் இதயங்களில் வலியுடன் எதிரொலித்தது. "இன்று நான் போசியோவின் மரணத்தைப் பற்றி அறிந்தேன், மிகவும் வருந்தினேன்" என்று துர்கனேவ் கோஞ்சரோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் எழுதினார். - அவரது கடைசி நடிப்பின் நாளில் நான் அவளைப் பார்த்தேன்: அவள் "லா டிராவியாட்டா" விளையாடினாள்; இறக்கும் தருவாயில் நடிக்கும் ஒரு பெண்ணாக நடிக்கும் போது, ​​விரைவில் இந்த பாத்திரத்தை தீவிரமாக நடிக்க வேண்டும் என்று அவள் நினைக்கவில்லை. தூசி மற்றும் சிதைவு மற்றும் பொய்கள் அனைத்தும் பூமிக்குரிய விஷயங்கள்.

புரட்சியாளர் பி. க்ரோபோட்கின் நினைவுக் குறிப்புகளில், பின்வரும் வரிகளை நாம் காண்கிறோம்: “பிரிமா டோனா போசியோ நோய்வாய்ப்பட்டபோது, ​​ஆயிரக்கணக்கான மக்கள், குறிப்பாக இளைஞர்கள், ஹோட்டல் வாசலில் இரவு வெகுநேரம் வரை சும்மா நின்று கொண்டிருந்தனர். திவாவின் ஆரோக்கியம். அவள் அழகாக இல்லை, ஆனால் அவளை வெறித்தனமாக காதலிக்கும் இளைஞர்களை நூற்றுக்கணக்கில் எண்ணலாம் என்று அவள் பாடும்போது அவள் மிகவும் அழகாகத் தெரிந்தாள். போசியோ இறந்தபோது, ​​பீட்டர்ஸ்பர்க் முன்பு பார்த்திராத ஒரு இறுதிச் சடங்கு அவளுக்கு வழங்கப்பட்டது.

இத்தாலிய பாடகரின் தலைவிதி நெக்ராசோவின் நையாண்டியான “ஆன் தி வெதர்” வரிகளிலும் பதிக்கப்பட்டது:

சமோய்ட் நரம்புகள் மற்றும் எலும்புகள் எந்த குளிர்ச்சியையும் தாங்கும், ஆனால் நீங்கள், சத்தமில்லாத தெற்கு விருந்தினர்கள், குளிர்காலத்தில் நாங்கள் நல்லவர்களா? நினைவில் கொள்ளுங்கள் - போசியோ, பெருமைமிக்க பெட்ரோபோலிஸ் அவளுக்காக எதையும் விட்டுவைக்கவில்லை. ஆனால் வீணாக நீ சாப்பிள் நைட்டிங்கேலின் தொண்டையில் சுற்றிக் கொண்டாய். இத்தாலி மகளே! ரஷ்ய உறைபனியுடன், மதிய ரோஜாக்களுடன் பழகுவது கடினம். அவனுடைய கொடிய சக்தியின் முன் நீ உன் பூரணமான நெற்றியை சாய்த்துவிட்டாய், நீ ஒரு அந்நிய தேசத்தில் வெறுமையாகவும் சோகமாகவும் இருக்கும் கல்லறையில் படுத்துக்கொண்டாய். அன்னியர்களே, உங்களை மறந்துவிட்டீர்கள், நீங்கள் பூமியில் ஒப்படைக்கப்பட்ட அதே நாளில், நீண்ட காலமாக அங்கு மற்றொருவர் பாடுகிறார், அங்கு அவர்கள் உங்களை மலர்களால் பொழிந்தார்கள். வெளிச்சம் இருக்கிறது, டபுள் பாஸ் ஒலிக்கிறது, இன்னும் உரத்த டிம்பானிகள் உள்ளன. ஆம்! எங்களுடன் சோகமான வடக்கில் பணம் கடினமானது மற்றும் விருதுகள் விலை உயர்ந்தவை!

ஏப்ரல் 12, 1859 இல், போசியோ செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் முழுவதையும் புதைத்ததாகத் தோன்றியது. "டெமிடோவின் வீட்டிலிருந்து கத்தோலிக்க தேவாலயத்திற்கு அவரது உடலை அகற்றுவதற்காக ஒரு கூட்டம் கூடியது, போதுமான பல்கலைக்கழக மாணவர்களின் நலனுக்காக கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்ததற்காக இறந்தவருக்கு நன்றியுள்ள பல மாணவர்கள் உட்பட," நிகழ்வுகளின் சமகாலத்தவர் சாட்சியமளிக்கிறார். காவல்துறைத் தலைவர் ஷுவலோவ், கலவரங்களுக்கு பயந்து, தேவாலய கட்டிடத்தை காவல்துறையினருடன் சுற்றி வளைத்தார், இது பொதுவான கோபத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆனால் அச்சங்கள் ஆதாரமற்றவை என்று மாறியது. துக்க மௌனத்தில் ஊர்வலம் அர்செனலுக்கு அருகில் உள்ள வைபோர்க் பக்கத்தில் உள்ள கத்தோலிக்க கல்லறைக்கு சென்றது. பாடகரின் கல்லறையில், அவரது திறமையின் அபிமானிகளில் ஒருவரான கவுண்ட் ஓர்லோவ், முழு மயக்கத்தில் தரையில் ஊர்ந்து சென்றார். அவரது செலவில், ஒரு அழகான நினைவுச்சின்னம் பின்னர் அமைக்கப்பட்டது.