செலோ: கருவியின் விளக்கம், அமைப்பு, ஒலி, வரலாறு, விளையாடும் நுட்பம், பயன்பாடு

செலோ மிகவும் வெளிப்படையான இசைக்கருவியாகக் கருதப்படுகிறது. அதில் விளையாடக்கூடிய ஒரு கலைஞர், இசைக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக வெற்றிகரமாக தனித்து செயல்பட முடியும்.

செலோ என்றால் என்ன

செலோ சரம் கொண்ட வளைந்த இசைக் கருவிகளின் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது. இத்தாலிய எஜமானர்களின் முயற்சியால் இந்த வடிவமைப்பு ஒரு உன்னதமான தோற்றத்தைப் பெற்றது, அவர்கள் கருவியை வயலோன்செல்லோ என்று அழைத்தனர் ("சிறிய இரட்டை பாஸ்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) அல்லது செலோ என்று சுருக்கமாக அழைக்கப்படுகிறது.

வெளிப்புறமாக, செலோ ஒரு வயலின் அல்லது வயோலா போல தோற்றமளிக்கிறது, மிகவும் பெரியது. கலைஞர் அதை தனது கைகளில் பிடிக்கவில்லை, அவருக்கு முன்னால் தரையில் வைக்கிறார். கீழ் பகுதியின் நிலைத்தன்மை ஒரு ஸ்பைர் எனப்படும் ஒரு சிறப்பு நிலைப்பாட்டால் வழங்கப்படுகிறது.

செலோ ஒரு செழுமையான, மெல்லிசை ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. சோகம், மனச்சோர்வு மற்றும் பிற ஆழ்ந்த பாடல் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்த வேண்டியிருக்கும் போது இது ஆர்கெஸ்ட்ராவால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஊடுருவும் ஒலிகள் ஆன்மாவின் ஆழத்திலிருந்து வரும் மனிதக் குரலை ஒத்திருக்கும்.

வரம்பு 5 முழு ஆக்டேவ்கள் (பெரிய எண்மத்தில் இருந்து "முதல்" தொடங்கி, மூன்றாவது ஆக்டேவின் "மை" உடன் முடிவடைகிறது). சரங்கள் வயோலாவின் கீழே ஒரு எண்கோணத்தில் டியூன் செய்யப்பட்டுள்ளன.

ஈர்க்கக்கூடிய தோற்றம் இருந்தபோதிலும், கருவியின் எடை சிறியது - 3-4 கிலோ மட்டுமே.

செலோ எப்படி ஒலிக்கிறது?

செலோ நம்பமுடியாத அளவிற்கு வெளிப்படையானது, ஆழமானது, அதன் மெல்லிசை மனித பேச்சை ஒத்திருக்கிறது, இதயத்திலிருந்து இதய உரையாடல். ஒரு கருவி கூட இவ்வளவு துல்லியமாக, ஆத்மார்த்தமாக இருக்கும் உணர்ச்சிகளின் முழு அளவையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டதாக இல்லை.

இந்த தருணத்தின் சோகத்தை நீங்கள் தெரிவிக்க விரும்பும் சூழ்நிலையில் செல்லோவுக்கு நிகரில்லை. அவள் அழுகிறாள், அழுகிறாள் என்று தெரிகிறது.

கருவியின் குறைந்த ஒலிகள் ஆண் பாஸைப் போலவே இருக்கும், மேல் ஒலிகள் ஒரு பெண் ஆல்டோ குரலை ஒத்திருக்கும்.

செலோ அமைப்பு பாஸ், ட்ரெபிள், டெனர் கிளெஃப்களில் குறிப்புகளை எழுதுவதை உள்ளடக்கியது.

செலோவின் அமைப்பு

அமைப்பு மற்ற சரங்களைப் போலவே உள்ளது (கிட்டார், வயலின், வயோலா). முக்கிய கூறுகள்:

• தலை. கலவை: ஆப்பு பெட்டி, ஆப்பு, சுருட்டை. கழுத்துடன் இணைக்கிறது.
• கழுகு. இங்கே, சரங்கள் சிறப்பு பள்ளங்களில் அமைந்துள்ளன. சரங்களின் எண்ணிக்கை நிலையானது - 4 துண்டுகள்.
• சட்டகம். உற்பத்தி பொருள் - மரம், வார்னிஷ். கூறுகள்: மேல், கீழ் தளங்கள், ஷெல் (பக்க பகுதி), efs (உடலின் முன்பகுதியை அலங்கரிக்கும் 2 துண்டுகளின் அளவு ரெசனேட்டர் துளைகள், அவை வடிவத்தில் "f" என்ற எழுத்தை ஒத்திருப்பதால் அவ்வாறு அழைக்கப்படுகின்றன).
• ஸ்பைர். இது கீழே அமைந்துள்ளது, கட்டமைப்பை தரையில் ஓய்வெடுக்க உதவுகிறது, நிலைத்தன்மையை வழங்குகிறது.
• வில். ஒலி உற்பத்திக்கு பொறுப்பு. இது வெவ்வேறு அளவுகளில் நடக்கிறது (1/8 முதல் 4/4 வரை).

கருவியின் வரலாறு

செலோவின் அதிகாரப்பூர்வ வரலாறு XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் தொடங்குகிறது. அவள் மிகவும் இணக்கமாக ஒலித்ததால், அவள் தன் முன்னோடியான வயோலா டா காம்பாவை இசைக்குழுவிலிருந்து இடம்பெயர்த்தாள். அளவு, வடிவம், இசைத் திறன்களில் வேறுபடும் பல மாதிரிகள் இருந்தன.

XVI - XVII நூற்றாண்டுகள் - இத்தாலிய எஜமானர்கள் வடிவமைப்பை மேம்படுத்திய காலம், அதன் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளையும் வெளிப்படுத்த முயன்றது. கூட்டு முயற்சிகள் நன்றி, ஒரு நிலையான உடல் அளவு கொண்ட ஒரு மாதிரி, சரங்களின் ஒற்றை எண், ஒளி பார்த்தேன். கருவியை உருவாக்குவதில் கை வைத்திருந்த கைவினைஞர்களின் பெயர்கள் உலகம் முழுவதும் அறியப்படுகின்றன - ஏ. ஸ்ட்ராடிவாரி, என். அமதி, சி. பெர்கோன்சி. ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை - இன்று மிகவும் விலையுயர்ந்த செலோக்கள் ஸ்ட்ராடிவாரியின் கைகள்.

கிளாசிக்கல் செலோ விரைவில் பிரபலமடைந்தது. தனிப் படைப்புகள் அவளுக்காக எழுதப்பட்டன, பின்னர் அது இசைக்குழுவில் பெருமை கொள்ள வேண்டிய முறை.

8 ஆம் நூற்றாண்டு உலகளாவிய அங்கீகாரத்திற்கான மற்றொரு படியாகும். செலோ முன்னணி கருவிகளில் ஒன்றாக மாறுகிறது, இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்கள் அதை வாசிக்க கற்றுக்கொடுக்கப்படுகிறார்கள், அது இல்லாமல் கிளாசிக்கல் படைப்புகளின் செயல்திறன் சிந்திக்க முடியாதது. ஆர்கெஸ்ட்ராவில் குறைந்தபட்சம் XNUMX செல்லிஸ்டுகள் உள்ளனர்.

கருவியின் திறமை மிகவும் மாறுபட்டது: கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், தனி பாகங்கள், சொனாட்டாக்கள், துணை.

அளவு வரம்பில்

கருவியின் அளவை சரியாகத் தேர்ந்தெடுத்தால், ஒரு இசைக்கலைஞர் சிரமத்தை அனுபவிக்காமல் இசைக்க முடியும். அளவு வரம்பில் பின்வரும் விருப்பங்கள் உள்ளன:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

கடைசி விருப்பம் மிகவும் பொதுவானது. இதைத்தான் தொழில்முறை கலைஞர்கள் பயன்படுத்துகிறார்கள். 4/4 ஒரு நிலையான உருவாக்கம், சராசரி உயரம் கொண்ட வயது வந்தவருக்கு ஏற்றது.

மீதமுள்ள விருப்பங்கள் குறைவான இசைக்கலைஞர்கள், குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்கு ஏற்கத்தக்கவை. சராசரிக்கும் மேலான வளர்ச்சியைக் கொண்ட கலைஞர்கள் பொருத்தமான (தரமற்ற) பரிமாணங்களைக் கொண்ட ஒரு கருவியைத் தயாரிக்க உத்தரவிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்.

விளையாட்டு நுட்பம்

விர்ச்சுவோசோ செல்லிஸ்டுகள் பின்வரும் அடிப்படை விளையாட்டு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்:

• ஹார்மோனிக் (சுண்டு விரலால் சரத்தை அழுத்துவதன் மூலம் மேலோட்டமான ஒலியைப் பிரித்தெடுத்தல்);
• pizzicato (உங்கள் விரல்களால் சரத்தைப் பறிப்பதன் மூலம், வில்லின் உதவியின்றி ஒலியைப் பிரித்தெடுத்தல்);
• டிரில் (முக்கிய குறிப்பை அடிப்பது);
• லெகாடோ (மென்மையான, பல குறிப்புகளின் ஒத்திசைவான ஒலி);
• கட்டைவிரல் பந்தயம் (அப்பர் கேஸில் விளையாடுவதை எளிதாக்குகிறது).

விளையாடும் வரிசை பின்வருவனவற்றை பரிந்துரைக்கிறது: இசைக்கலைஞர் உட்கார்ந்து, கால்களுக்கு இடையில் கட்டமைப்பை வைத்து, உடலை சிறிது உடலை நோக்கி சாய்த்து வைக்கிறார். உடல் ஒரு கேப்ஸ்டான் மீது தங்கியுள்ளது, இது கலைஞருக்கு கருவியை சரியான நிலையில் வைத்திருப்பதை எளிதாக்குகிறது.

செலிஸ்டுகள் விளையாடுவதற்கு முன் தங்கள் வில்லை ஒரு சிறப்பு வகை ரோசின் கொண்டு தேய்க்கிறார்கள். இத்தகைய செயல்கள் வில் மற்றும் சரங்களின் முடியின் ஒட்டுதலை மேம்படுத்துகின்றன. இசையை வாசிப்பதன் முடிவில், கருவிக்கு முன்கூட்டியே சேதமடைவதைத் தவிர்ப்பதற்காக ரோசின் கவனமாக அகற்றப்படுகிறது.