Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

அலெக்ஸி நசெட்கின்

அலெக்ஸி அர்கடிவிச் நசெட்கினுக்கு ஆரம்பத்திலேயே வெற்றிகள் வந்து, தலையை திருப்பலாம் என்று தோன்றியது ... அவர் மாஸ்கோவில் பிறந்தார், மத்திய இசைப் பள்ளியில் படித்தார், அன்னா டானிலோவ்னா ஆர்டோபோலெவ்ஸ்காயாவிடம் பியானோ படித்தார், அவர் ஏ. லியுபிமோவ், எல். டிமோஃபீவா மற்றும் வளர்ந்த ஒரு அனுபவமிக்க ஆசிரியர். மற்ற பிரபல இசைக்கலைஞர்கள். 1958 ஆம் ஆண்டில், தனது 15 வயதில், பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில் பேசுவதற்கு நசெட்கின் கௌரவிக்கப்பட்டார். "இது சோவியத் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக நடத்தப்பட்ட ஒரு கச்சேரி," என்று அவர் கூறுகிறார். – நான் வாசித்தேன், எனக்கு நினைவிருக்கிறது, பாலன்சிவாட்ஸின் மூன்றாவது பியானோ கச்சேரி; என்னுடன் நிகோலாய் பாவ்லோவிச் அனோசோவ் இருந்தார். அப்போதுதான், பிரஸ்ஸல்ஸில், நான் உண்மையில் பெரிய மேடையில் அறிமுகமானேன். நன்றாக இருக்கிறது என்று சொன்னார்கள்..."

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

ஒரு வருடம் கழித்து, அந்த இளைஞன் வியன்னாவுக்குச் சென்று, உலக இளைஞர் விழாவிற்கு, தங்கப் பதக்கத்தை மீண்டும் கொண்டு வந்தான். அவர் பொதுவாக போட்டிகளில் பங்கேற்க "அதிர்ஷ்டசாலி". "நான் அதிர்ஷ்டசாலி, ஏனென்றால் நான் ஒவ்வொருவருக்கும் கடினமாகத் தயார் செய்தேன், நீண்ட நேரம் மற்றும் கடினமாக கருவியில் வேலை செய்தேன், இது நிச்சயமாக என்னை முன்னோக்கி செல்ல வைத்தது. ஒரு படைப்பு அர்த்தத்தில், போட்டிகள் எனக்கு அதிகம் கொடுக்கவில்லை என்று நான் நினைக்கிறேன் ... ”ஒரு வழி அல்லது வேறு, மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக ஆனார் (அவர் முதலில் ஜி.ஜி. நியூஹாஸுடன் படித்தார், அவர் இறந்த பிறகு எல்.என் நவுமோவுடன்), நாசெட்கின் முயற்சித்தார். கை, மற்றும் மிகவும் வெற்றிகரமாக, இன்னும் பல போட்டிகளில். 1962 இல் அவர் சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் பரிசு பெற்றவர். 1966 இல் லீட்ஸில் (கிரேட் பிரிட்டன்) நடந்த சர்வதேச போட்டியில் முதல் மூன்று இடங்களுக்குள் நுழைந்தார். 1967 ஆம் ஆண்டு அவருக்கு பரிசுகளுக்கு குறிப்பாக "உற்பத்தி" ஆனது. “ஒன்றரை மாதங்கள், நான் ஒரே நேரத்தில் மூன்று போட்டிகளில் பங்கேற்றேன். முதலாவது வியன்னாவில் நடந்த ஷூபர்ட் போட்டி. அதே இடத்தில் அவரைப் பின்தொடர்வது, ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரில், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த இசை நிகழ்ச்சிக்கான போட்டியாகும். இறுதியாக, முனிச்சில் நடந்த சேம்பர் குழுமப் போட்டியில், நான் செலிஸ்ட் நடாலியா குட்மேனுடன் விளையாடினேன். எல்லா இடங்களிலும் நாசெட்கின் முதல் இடத்தைப் பிடித்தார். சில சமயங்களில் நடப்பது போல புகழ் அவருக்கு ஒரு கெடுதலையும் செய்யவில்லை. விருதுகள் மற்றும் பதக்கங்கள், எண்ணிக்கையில் வளர்ந்து, அவற்றின் பிரகாசத்தால் அவரைக் குருடாக்கவில்லை, அவரது படைப்புப் போக்கிலிருந்து அவரைத் தட்டவில்லை.

நாசெட்கினின் ஆசிரியர் ஜி.ஜி. நியூஹாஸ், ஒருமுறை அவரது மாணவரின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சத்தைக் குறிப்பிட்டார் - மிகவும் வளர்ந்த அறிவுத்திறன். அல்லது, அவர் கூறியது போல், "மனதின் ஆக்கபூர்வமான சக்தி." இது விசித்திரமாகத் தோன்றலாம், ஆனால் இதுவே ஈர்க்கப்பட்ட காதல் நியூஹாஸைக் கவர்ந்தது: 1962 ஆம் ஆண்டில், அவரது வகுப்பு திறமைகளின் தொகுப்பைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய நேரத்தில், நாசெட்கினை "அவரது மாணவர்களில் சிறந்தவர்" என்று அழைக்க முடியும் என்று அவர் கருதினார். (Neigauz GG பிரதிபலிப்புகள், நினைவுகள், நாட்குறிப்புகள். எஸ். 76.). உண்மையில், ஏற்கனவே அவரது இளமை பருவத்திலிருந்தே பியானோ வாசிப்பதில் முதிர்ச்சி, தீவிரம், முழுமையான சிந்தனை ஆகியவற்றை உணர முடிந்தது, இது அவரது இசை உருவாக்கத்திற்கு ஒரு சிறப்பு சுவையை அளித்தது. Nasedkin இன் மிக உயர்ந்த சாதனைகளில், மொழிபெயர்ப்பாளர் பொதுவாக Schubert இன் சொனாட்டாஸின் மெதுவான பகுதிகளாக இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - C மைனர் (op. Posthumous), D மேஜரில் (Op. 53) மற்றும் பிற. இங்கே ஆழ்ந்த படைப்பு தியானங்கள், "கான்சென்ட்ராண்டோ", "பென்சிரோசோ" விளையாட்டின் மீதான அவரது விருப்பம் முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. பிராம்ஸின் படைப்புகளில் கலைஞர் பெரும் உயரங்களை அடைகிறார் - இரண்டு பியானோ கச்சேரிகளிலும், ராப்சோடி இன் ஈ பிளாட் மேஜரில் (ஒப். 119), ஒரு மைனர் அல்லது ஈ பிளாட் மைனர் இன்டர்மெஸ்ஸோவில் (ஒப். 118). பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸில் (ஐந்தாவது, ஆறாவது, பதினேழாவது மற்றும் பிற), வேறு சில வகைகளின் இசையமைப்பில் அவர் அடிக்கடி நல்ல அதிர்ஷ்டத்தைப் பெற்றார். நன்கு அறியப்பட்டபடி, இசை விமர்சகர்கள் ஷூமனின் டேவிட்ஸ்பண்டின் பிரபலமான ஹீரோக்களான பியானோ கலைஞர்களுக்குப் பெயரிட விரும்புகிறார்கள் - சில தூண்டுதலான புளோரெஸ்டன், சில கனவான யூசிபியஸ். டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்களின் வரிசையில் மாஸ்டர் ராரோ போன்ற ஒரு குணாதிசயமான குணம் இருந்தது என்பது அடிக்கடி நினைவில் இல்லை - அமைதியான, நியாயமான, சர்வ அறிவுள்ள, நிதானமான எண்ணம். நாசெட்கினின் பிற விளக்கங்களில், மாஸ்டர் ராரோவின் முத்திரை சில நேரங்களில் தெளிவாகத் தெரியும் ...

வாழ்க்கையைப் போலவே, கலையிலும், மக்களின் குறைபாடுகள் சில நேரங்களில் அவர்களின் சொந்த தகுதிகளிலிருந்து வளர்கின்றன. ஆழமான, அறிவுபூர்வமாக அவரது சிறந்த தருணங்களில் சுருக்கப்பட்ட, நாசெட்கின் மற்றொரு நேரத்தில் அதிகப்படியான பகுத்தறிவுவாதியாக தோன்றலாம்: மதிநுட்பம் அது சில நேரங்களில் உருவாகிறது பகுத்தறிவு, விளையாட்டு மனக்கிளர்ச்சி, மனோபாவம், மேடையில் சமூகத்தன்மை, உள் உற்சாகம் இல்லாமல் தொடங்குகிறது. கலைஞரின் இயல்பு, அவரது தனிப்பட்ட-தனிப்பட்ட குணங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து இவை அனைத்தையும் கழிப்பதே எளிதான வழி - சில விமர்சகர்கள் இதைத்தான் செய்கிறார்கள். Nasedkin, அவர்கள் சொல்வது போல், அவரது ஆன்மா திறந்திருக்கவில்லை என்பது உண்மைதான். இருப்பினும், அவரது கலையில் விகிதத்தின் அதிகப்படியான வெளிப்பாடுகள் வரும்போது புறக்கணிக்க முடியாத ஒன்று உள்ளது. இது - முரண்பாடாகத் தெரியவில்லை - பாப் உற்சாகம். Florestans மற்றும் Eusebios ஐ விட ராரோவின் மாஸ்டர்கள் இசை நிகழ்ச்சிகளில் குறைவான உற்சாகம் கொண்டவர்கள் என்று நினைப்பது அப்பாவியாக இருக்கும். இது வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. சிலருக்கு, விளையாட்டு தோல்விகள், தொழில்நுட்பத் தவறுகள், தன்னிச்சையாக வேகத்தை அதிகரிக்கச் செய்தல், நினைவாற்றல் தவறாகப் போவது போன்றவற்றால் பதட்டமாகவும் உயர்ந்ததாகவும் இருக்கும். மற்றவர்கள், மேடை அழுத்தத்தின் தருணங்களில், தங்களுக்குள் இன்னும் அதிகமாக விலகிக் கொள்கிறார்கள் - எனவே, அவர்களின் அனைத்து புத்திசாலித்தனத்துடனும் திறமையுடனும், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, இயற்கையால் மிகவும் நேசமானவர்கள் அல்ல, நெரிசலான மற்றும் அறிமுகமில்லாத சமூகத்தில் தங்களை மூடிக்கொள்கிறார்கள்.

"நான் பாப் உற்சாகத்தைப் பற்றி புகார் செய்ய ஆரம்பித்தால் அது வேடிக்கையாக இருக்கும்" என்கிறார் நசெட்கின். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சுவாரஸ்யமானது என்னவென்றால்: கிட்டத்தட்ட அனைவரையும் எரிச்சலூட்டுவது (அவர்கள் கவலைப்படவில்லை என்று யார் சொல்வார்கள்?!), இது எல்லோரிடமும் எப்படியாவது ஒரு சிறப்பு வழியில், மற்றவர்களை விட வித்தியாசமாக தலையிடுகிறது. ஏனென்றால் இது முதன்மையாக கலைஞருக்கு மிகவும் பாதிக்கப்படக்கூடியவற்றில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் இங்கே ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் உள்ளனர். எடுத்துக்காட்டாக, பொது வெளியில் என்னை உணர்ச்சிபூர்வமாக விடுவிப்பது, வெளிப்படையாக இருக்க என்னை கட்டாயப்படுத்துவது எனக்கு கடினமாக இருக்கலாம் ... ”கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி ஒரு முறை பொருத்தமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தார்:“ ஆன்மீக இடையகங்கள் ”. "நடிகருக்கு சில உளவியல் ரீதியாக கடினமான தருணங்களில், அவர்கள் முன்னோக்கி தள்ளப்படுகிறார்கள், படைப்பு இலக்கில் தங்கியிருக்கிறார்கள், அதை நெருங்க விடாமல் செய்கிறார்கள்" என்று பிரபல இயக்குனர் கூறினார். (Stanislavsky KS கலையில் என் வாழ்க்கை. எஸ். 149.). இது, நீங்கள் இதைப் பற்றி சிந்தித்தால், நாசெட்கினில் உள்ள விகிதத்தின் ஆதிக்கம் என்ன என்பதை பெரிதும் விளக்குகிறது.

அதே நேரத்தில், வேறு ஏதோ கவனத்தை ஈர்க்கிறது. ஒருமுறை, எழுபதுகளின் நடுப்பகுதியில், பியானோ கலைஞர் தனது மாலை ஒன்றில் பாக்ஸின் பல படைப்புகளை வாசித்தார். மிகவும் நன்றாக விளையாடியது: பார்வையாளர்களை கவர்ந்தது, அவளை அழைத்துச் சென்றது; அவரது நடிப்பில் பாக் இசை உண்மையிலேயே ஆழமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. ஒருவேளை அந்த மாலையில், கேட்பவர்களில் சிலர் நினைத்தார்கள்: இது வெறும் உற்சாகம், நரம்புகள், மேடை அதிர்ஷ்டத்தின் உதவிகள் இல்லையென்றால் என்ன செய்வது? ஒருவேளை பியானோ கலைஞர் விளக்கினார் அவரது நூலாசிரியர்? பீத்தோவனின் இசையிலும், ஷூபர்ட்டின் ஒலி சிந்தனைகளிலும், பிராம்ஸின் காவியத்திலும் நசெட்கின் நன்றாக இருக்கிறார் என்று முன்பு குறிப்பிடப்பட்டது. பாக், அவரது தத்துவ, ஆழமான இசை பிரதிபலிப்புகளுடன், கலைஞருடன் குறைவாக இல்லை. மேடையில் சரியான தொனியைக் கண்டுபிடிப்பது அவருக்கு எளிதானது: "உணர்ச்சி ரீதியாக தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளுங்கள், வெளிப்படையாக இருக்கத் தூண்டுங்கள் ..."

நாசெட்கினின் கலைத் தனித்துவத்துடன் மெய்யெழுத்தும் ஷூமானின் படைப்பு; சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளை நடைமுறைப்படுத்துவதில் சிரமங்களை முன்வைக்க வேண்டாம். Rachmaninov திறனாய்வில் ஒரு கலைஞருக்கு இயற்கையாகவும் எளிமையாகவும்; அவர் இந்த ஆசிரியரை நிறைய வாசித்து வெற்றியுடன் - அவரது பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள் (குரல், "லிலாக்ஸ்", "டெய்சிஸ்"), முன்னுரைகள், எட்யூட்ஸ்-ஓவியங்களின் குறிப்பேடுகள். எண்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, நசெட்கின் ஸ்க்ரியாபினிடம் தீவிரமான மற்றும் நிலையான ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொண்டார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்: சமீபத்திய பருவங்களில் பியானோ கலைஞரின் அரிய நிகழ்ச்சி ஸ்க்ராபினின் இசை இசைக்கப்படாமல் நடந்தது. இது சம்பந்தமாக, விமர்சனம் நாசெட்கினின் பரிமாற்றத்தில் அவரது வசீகரிக்கும் தெளிவு மற்றும் தூய்மை, அவரது உள் அறிவொளி மற்றும் - எப்போதும் ஒரு கலைஞரைப் போலவே - முழுமையின் தர்க்கரீதியான சீரமைப்பு ஆகியவற்றைப் பாராட்டியது.

மொழிபெயர்ப்பாளராக Nasedkin பெற்ற வெற்றிகளின் பட்டியலைப் பார்த்தால், Liszt's B Minor sonata, Debussy's Suite Bergamas, Ravel's Play of Water, Glazunov's First Sonata மற்றும் Mussorgsky's Pictures at an Exhibition போன்றவற்றைப் பெயரிடத் தவற முடியாது. இறுதியாக, பியானோ கலைஞரின் பாணியை அறிந்தால் (இதைச் செய்வது கடினம் அல்ல), அவர் தனக்கு நெருக்கமான ஒலி உலகங்களுக்குள் நுழைவார் என்று கருதலாம், ஹாண்டலின் சூட்கள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ், ஃபிராங்க், ரீகர் ஆகியோரின் இசையை இசைக்கிறார் ...

சமகால படைப்புகள் பற்றிய நாசெட்கின் விளக்கங்களுக்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். இது அவரது கோளம், அந்த நேரத்தில் அவர் "XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசை" போட்டியில் வென்றது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவரது கோளம் - மேலும் அவர் உயிரோட்டமான படைப்பு ஆர்வம், தொலைநோக்கு கலை ஆர்வங்கள் கொண்ட ஒரு கலைஞர் என்பதால் - புதுமைகளை விரும்பும், அவற்றைப் புரிந்துகொள்ளும் ஒரு கலைஞர்; ஏனெனில், இறுதியாக, அவரே இசையமைப்பை விரும்பினார்.

பொதுவாக, எழுதுவது நாசெட்கினுக்கு நிறைய கொடுக்கிறது. முதலாவதாக - இசையை "உள்ளிருந்து", அதை உருவாக்குபவரின் கண்களால் பார்க்கும் வாய்ப்பு. ஒலிப் பொருளை வடிவமைத்தல், கட்டமைத்தல் போன்றவற்றின் இரகசியங்களை ஊடுருவ இது அவரை அனுமதிக்கிறது - அதனால்தான், மறைமுகமாக, அவருடைய நிகழ்ச்சி கருத்துக்கள் எப்பொழுதும் தெளிவாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டவை, சமநிலையானவை, உள்நாட்டில் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டவை. GG Neuhaus, சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் படைப்பாற்றல் மீதான தனது மாணவர்களின் ஈர்ப்பை ஊக்குவித்தார்: மட்டுமே நிறைவேற்றுபவர்" (Neigauz GG பிரதிபலிப்புகள், நினைவுகள், நாட்குறிப்புகள். எஸ். 121.). இருப்பினும், "இசைப் பொருளாதாரத்தில்" நோக்குநிலைக்கு கூடுதலாக, கலவை நாசெட்கினுக்கு மேலும் ஒரு சொத்தை அளிக்கிறது: கலையில் சிந்திக்கும் திறன் நவீன பிரிவுகள்.

பியானோ கலைஞரின் தொகுப்பில் ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பிரிட்டன், பெர்க், புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோரின் படைப்புகள் உள்ளன. அவர், மேலும், அவர் நீண்டகால படைப்பு கூட்டாண்மையில் இருந்த இசையமைப்பாளர்களின் இசையை ஊக்குவிக்கிறார் - ரகோவ் (அவரது இரண்டாவது சொனாட்டாவின் முதல் கலைஞர்), ஓவ்சின்னிகோவ் ("மெட்டாமார்போஸ்"), டிஷ்செங்கோ மற்றும் சிலர். நவீன காலத்தின் எந்த இசையமைப்பாளர் நாசெட்கின் பக்கம் திரும்பினாலும், எந்த சிரமங்களை எதிர்கொண்டாலும் - ஆக்கபூர்வமான அல்லது கலை ரீதியாக - அவர் எப்போதும் இசையின் சாராம்சத்தை ஊடுருவிச் செல்கிறார்: "அடித்தளங்கள், வேர்கள், மையத்திற்கு, ” பிரபலமான வார்த்தைகளில் பி. பாஸ்டெர்னக். பல வழிகளில் - அவரது சொந்த மற்றும் மிகவும் வளர்ந்த இசையமைக்கும் திறன்களுக்கு நன்றி.

ஆர்தர் ஷ்னாபெல் இசையமைத்ததைப் போல அவர் இசையமைக்கவில்லை - அவர் தனக்கென பிரத்தியேகமாக எழுதினார், வெளியாட்களிடமிருந்து தனது நாடகங்களை மறைத்தார். நாசெட்கின் தான் உருவாக்கிய இசையை மேடைக்கு கொண்டு வருகிறார், இருப்பினும் எப்போதாவதுதான். பொது மக்கள் அவரது பியானோ மற்றும் அறை கருவி வேலைகளில் சிலவற்றை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். அவர்கள் எப்போதும் ஆர்வத்துடனும் அனுதாபத்துடனும் சந்தித்தனர். அவர் இன்னும் எழுதுவார், ஆனால் போதுமான நேரம் இல்லை. உண்மையில், எல்லாவற்றையும் தவிர, நசெட்கினும் ஒரு ஆசிரியர் - அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் தனது சொந்த வகுப்பைக் கொண்டுள்ளார்.

Nasedkin க்கான கற்பித்தல் பணி அதன் நன்மை தீமைகளைக் கொண்டுள்ளது. மற்றவர்கள் கூறுவது போல் அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கூற முடியாது: "ஆமாம், கற்பித்தல் எனக்கு ஒரு இன்றியமையாத தேவை..."; அல்லது, மாறாக: "ஆனால் உனக்கு தெரியும், எனக்கு அவள் தேவையில்லை ..." அவள் தேவை அவருக்கு, அவர் ஒரு மாணவர் மீது ஆர்வமாக இருந்தால், அவர் திறமையானவராக இருந்தால், உங்கள் ஆன்மீக பலத்தை ஒரு தடயமும் இல்லாமல் நீங்கள் உண்மையில் முதலீடு செய்யலாம். மற்றபடி ... ஒரு சராசரி மாணவருடன் தொடர்புகொள்வது மற்றவர்கள் நினைப்பது போல் பாதிப்பில்லாதது என்று நாசெட்கின் நம்புகிறார். மேலும், தொடர்பு தினசரி மற்றும் நீண்ட கால. சாதாரணமான, நடுத்தர விவசாயிகளுக்கு ஒரு துரோகச் சொத்து உள்ளது: அவர்கள் எப்படியோ மறைமுகமாகவும் அமைதியாகவும் அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பதைப் பழக்கப்படுத்துகிறார்கள், சாதாரண மற்றும் அன்றாட விஷயங்களுடன் ஒத்துப்போகும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறார்கள், அதை ஒரு பொருட்டாக எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும் ...

ஆனால் வகுப்பறையில் திறமையைக் கையாள்வது இனிமையானது மட்டுமல்ல, பயனுள்ளதும் கூட. நீங்கள், சில சமயங்களில், எதையாவது எட்டிப்பார்க்கலாம், ஏற்றுக்கொள்ளலாம், எதையாவது கற்றுக்கொள்ளலாம்... அவரது யோசனையை உறுதிப்படுத்தும் உதாரணமாக, நாசெட்கின் பொதுவாக வி. ஓவ்சின்னிகோவ்வுடனான பாடங்களைக் குறிப்பிடுகிறார் - ஒருவேளை அவரது மாணவர்களில் சிறந்தவர், சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட VII போட்டியில் வெள்ளிப் பதக்கம் வென்றவர். லீட்ஸ் போட்டியில் முதல் பரிசு (1987 முதல், V. Ovchinnikov, ஒரு உதவியாளராக, நசெட்கினின் கன்சர்வேட்டரியில் அவரது வேலையில் உதவுகிறார். - G. Ts.). "நான் வோலோடியா ஓவ்சின்னிகோவுடன் படித்தபோது, ​​​​எனக்கு சுவாரஸ்யமான மற்றும் போதனையான ஒன்றை நான் அடிக்கடி கண்டுபிடித்தேன் ..."

பெரும்பாலும், அது இருந்த விதம், கற்பித்தலில் - உண்மையான, சிறந்த கல்வியியல் - இது அசாதாரணமானது அல்ல. ஆனால் இங்கே ஓவ்சின்னிகோவ், தனது மாணவர் ஆண்டுகளில் நாசெட்கினுடன் சந்தித்தார், தனக்காக நிறைய கற்றுக்கொண்டார், ஒரு மாதிரியாக எடுத்துக் கொண்டார், சந்தேகமில்லை. இது அவரது விளையாட்டால் உணரப்படுகிறது - புத்திசாலி, தீவிரமான, தொழில் ரீதியாக நேர்மையான - மற்றும் மேடையில் அவர் பார்க்கும் விதத்தில் கூட - அடக்கமாக, நிதானமாக, கண்ணியம் மற்றும் உன்னதமான எளிமை. மேடையில் Ovchinnikov சில நேரங்களில் எதிர்பாராத நுண்ணறிவு இல்லை என்று சில நேரங்களில் கேட்க வேண்டும், எரியும் உணர்வுகளை ... ஒருவேளை. ஆனால் யாரும் அவரை நிந்திக்கவில்லை, அவர் தனது நடிப்பில் எதையும் முற்றிலும் வெளிப்புற விளைவுகள் மற்றும் மெல்லிசையுடன் மறைக்க முயற்சிக்கிறார் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். இளம் பியானோ கலைஞரின் கலையில் - அவரது ஆசிரியரின் கலையில் - சிறிதளவு பொய் அல்லது பாசாங்கு இல்லை, ஒரு நிழல் இல்லை. இசை பொய்.

ஓவ்சின்னிகோவ்வைத் தவிர, மற்ற திறமையான இளம் பியானோ கலைஞர்கள், சர்வதேச செயல்திறன் போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்கள், நாசெட்கினுடன் படித்தவர்கள், அதாவது வலேரி பியாசெட்ஸ்கி (பாக் போட்டியில் III பரிசு, 1984) அல்லது நைஜர் அக்மெடோவ் (ஸ்பெயினின் சாண்டாண்டரில் நடந்த போட்டியில் VI பரிசு, 1984 ) .

நாசெட்கின் கற்பித்தலில், அதே போல் கச்சேரி மற்றும் செயல்திறன் நடைமுறையில், கலையில் அவரது அழகியல் நிலை, இசையின் விளக்கம் பற்றிய அவரது கருத்துக்கள் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. உண்மையில், அத்தகைய நிலை இல்லாமல், கற்பித்தல் அவருக்கு ஒரு நோக்கத்தையும் அர்த்தத்தையும் கொண்டிருக்காது. "ஒரு இசைக்கலைஞரின் இசையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட, சிறப்பாகக் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒன்று உணரத் தொடங்கும் போது எனக்கு அது பிடிக்கவில்லை," என்று அவர் கூறுகிறார். "மேலும் மாணவர்கள் அடிக்கடி பாவம் செய்கிறார்கள். அவர்கள் "மிகவும் சுவாரஸ்யமாக" பார்க்க விரும்புகிறார்கள் ...

கலைத் தனித்துவம் என்பது மற்றவர்களை விட வித்தியாசமாக விளையாடுவது அவசியமில்லை என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன். இறுதியில், மேடையில் எப்படி இருக்க வேண்டும் என்று தெரிந்தவர் தனிப்பட்டவர். உங்களை; - இது முக்கிய விஷயம். அவரது உடனடி ஆக்கபூர்வமான தூண்டுதலின் படி இசையை நிகழ்த்துபவர் - அவரது உள் "நான்" ஒரு நபரிடம் சொல்வது போல். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், விளையாட்டில் எவ்வளவு உண்மையும் நேர்மையும் இருக்கிறதோ, அவ்வளவு சிறப்பாக தனித்துவம் தெரியும்.

கொள்கையளவில், ஒரு இசைக்கலைஞர் கேட்போர் தன்னை கவனிக்க வைக்கும் போது எனக்கு அது மிகவும் பிடிக்காது: இங்கே, அவர்கள் நான் என்ன என்று கூறுகிறார்கள் ... நான் இன்னும் கூறுவேன். செயல்திறன் யோசனை எவ்வளவு சுவாரஸ்யமாகவும் அசலானதாகவும் இருந்தாலும், ஆனால் நான் - ஒரு கேட்பவராக - அதை முதலில் கவனித்தால், யோசனை, நான் முதலில் உணர்ந்தால் போன்ற விளக்கம்., என் கருத்து, மிகவும் நன்றாக இல்லை. ஒரு கச்சேரி அரங்கில் இசையை ஒருவர் இன்னும் உணர வேண்டும், அது கலைஞரால் எவ்வாறு "சேவைக்கப்படுகிறது", அவர் அதை எவ்வாறு விளக்குகிறார் என்பதை அல்ல. அவர்கள் எனக்கு அடுத்ததாகப் பாராட்டும்போது: “ஓ, என்ன ஒரு விளக்கம்!”, நான் அதைக் கேட்பதை விட குறைவாகவே விரும்புகிறேன்: “ஓ, என்ன இசை!”. எனது கருத்தை எவ்வளவு துல்லியமாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. இது பெரும்பாலும் தெளிவாக இருக்கும் என்று நம்புகிறேன்.

நசெட்கின் நேற்றைப் போலவே இன்றும் ஒரு சிக்கலான மற்றும் தீவிரமான உள் வாழ்க்கை வாழ்கிறார். (1988 ஆம் ஆண்டில், அவர் கன்சர்வேட்டரியை விட்டு வெளியேறினார், படைப்பாற்றல் மற்றும் செயல்திறன் செயல்பாடுகளில் முழுமையாக கவனம் செலுத்தினார்.). அவர் எப்போதும் புத்தகத்தை விரும்பினார்; இப்போது அவள், ஒருவேளை, கடந்த ஆண்டுகளை விட அவனுக்கு மிகவும் அவசியமானவள். "ஒரு இசைக்கலைஞராக, கச்சேரிகளுக்குச் செல்வதையோ அல்லது பதிவுகளைக் கேட்பதையோ விட, வாசிப்பு எனக்கு அதிகம் தருகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன். என்னை நம்புங்கள், நான் மிகைப்படுத்தவில்லை. உண்மை என்னவென்றால், பல பியானோ மாலைகள், அல்லது அதே கிராமபோன் பதிவுகள், என்னை வெளிப்படையாக, முற்றிலும் அமைதியாக விட்டுவிடுகின்றன. சில நேரங்களில் அலட்சியமாக இருக்கும். ஆனால் ஒரு புத்தகம், ஒரு நல்ல புத்தகம், இது நடக்காது. வாசிப்பது எனக்கு "பொழுதுபோக்கு" அல்ல; மற்றும் ஒரு அற்புதமான பொழுது போக்கு மட்டுமல்ல. இது எனது தொழில்முறை நடவடிக்கைக்கு முற்றிலும் அவசியமான ஒரு அங்கமாகும்.. ஆம், வேறு எப்படி? நீங்கள் பியானோ வாசிப்பதை ஒரு "விரல் ஓட்டமாக" அணுகினால், பிற கலைகளைப் போலவே புனைகதையும் படைப்பு வேலைகளில் மிக முக்கியமான காரணியாக மாறும். புத்தகங்கள் ஆன்மாவை உற்சாகப்படுத்துகின்றன, உங்களைச் சுற்றிப் பார்க்க வைக்கின்றன, அல்லது மாறாக, உங்களை ஆழமாகப் பார்க்கின்றன; அவர்கள் சில நேரங்களில் எண்ணங்களை பரிந்துரைக்கிறார்கள், படைப்பாற்றலில் ஈடுபட்டுள்ள அனைவருக்கும் இன்றியமையாதது என்று நான் கூறுவேன் ... "

ஐஏ புனினின் "லிபரேஷன் ஆஃப் டால்ஸ்டாய்" ஒரு காலத்தில் அவர் மீது என்ன ஒரு வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை நாசெட்கின் அவ்வப்போது சொல்ல விரும்புகிறார். இந்த புத்தகம் அவரை, ஒரு நபர் மற்றும் ஒரு கலைஞரை எவ்வளவு வளப்படுத்தியது - அதன் கருத்தியல் மற்றும் சொற்பொருள் ஒலி, நுட்பமான உளவியல் மற்றும் விசித்திரமான வெளிப்பாடு. மூலம், அவர் பொதுவாக நினைவு இலக்கியங்களையும், உயர்தர பத்திரிகை, கலை விமர்சனத்தையும் விரும்புகிறார்.

அறிவுசார் உணர்வுகள் - மற்றவர்களுக்கும் மற்றவர்களுக்கும் இடையே மிகவும் நிலையான மற்றும் நீண்ட கால - அவை பல ஆண்டுகளாக பலவீனமடைவதில்லை, மாறாக, சில சமயங்களில் வலுவாகவும் ஆழமாகவும் மாறும்… அவர்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் செயல்களின் அமைப்பு, மற்றும் வாழ்க்கை முறை, மற்றும் பலர், பி. ஷா கூறியதை உறுதிப்படுத்தி விளக்குகிறார்கள்; நாசெட்கின் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்களில் ஒருவர்.

… ஆர்வமுள்ள தொடுதல். எப்படியோ, மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு, அலெக்ஸி ஆர்கடிவிச் ஒரு உரையாடலில் தன்னை ஒரு தொழில்முறை கச்சேரி வீரராகக் கருதுவதற்கு உரிமை உள்ளதா என்ற சந்தேகத்தை வெளிப்படுத்தினார். உலகின் அனைத்துப் பகுதிகளிலும் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்ட, வல்லுநர்கள் மற்றும் பொதுமக்கள் மத்தியில் வலுவான அதிகாரத்தை அனுபவிக்கும் ஒரு மனிதனின் வாயில், இது முதல் பார்வையில் சற்று விசித்திரமாகத் தோன்றியது. கிட்டத்தட்ட முரண்பாடானது. இன்னும், Nasedkin, வெளிப்படையாக, "கச்சேரி கலைஞர்" என்ற வார்த்தையை கேள்விக்கு காரணம் இருந்தது, கலையில் அவரது சுயவிவரத்தை வரையறுக்கிறது. இசையமைப்பாளர் என்று சொல்வதே சரியாக இருக்கும். மற்றும் உண்மையில் பெரியது…

ஜி. சிபின், 1990