ஒலிப்பு |

lat இருந்து. intono - சத்தமாக பேசு

I. மிக முக்கியமான இசை-கோட்பாட்டு. மற்றும் அழகியல் என்பது மூன்று ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய அர்த்தங்களைக் கொண்ட ஒரு கருத்து:

1) இசையின் உயர அமைப்பு (தொடர்பு மற்றும் இணைப்பு). கிடைமட்ட டன். ஒலிக்கும் இசையில், அது உண்மையில் டோன்களின் தற்காலிக அமைப்போடு ஒற்றுமையாக மட்டுமே உள்ளது - ரிதம். "இன்டோனேஷன்... இசையின் வெளிப்பாட்டைக் கட்டுப்படுத்தும் ஒரு காரணியாக தாளத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது" (பி.வி. அசஃபீவ்). I. மற்றும் தாளத்தின் ஒற்றுமை ஒரு மெல்லிசையை (அதன் பரந்த அர்த்தத்தில்) உருவாக்குகிறது, இதில் I., அதன் உயர்-சுருதி பக்கமாக, கோட்பாட்டளவில், சுருக்கத்தில் மட்டுமே வேறுபடுத்திக் காட்ட முடியும்.

மியூஸ்கள். நான். I. இசையில் I. பேச்சைப் போன்றது (பிந்தையவற்றின் செங்குத்துப் பக்கத்தைக் குறிக்கிறோம் என்றால்) அதன் உள்ளடக்கச் செயல்பாட்டில் (பேச்சில் உள்ளடக்கத்தின் முக்கிய கேரியர் வார்த்தையாக இருந்தாலும் - I, 2 ஐப் பார்க்கவும்) மற்றும் சில கட்டமைப்பு அம்சங்களில், பிரதிநிதித்துவம் அத்துடன் பேச்சு I., ஒலிகளில் சுருதி மாற்றங்கள், உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் பேச்சு மற்றும் வோக்கில் கட்டுப்படுத்தப்படும் செயல்முறை. குரல் நாண்களின் சுவாசம் மற்றும் தசை செயல்பாடுகளின் விதிகளால் இசை. இசை போதை. I. இந்த வடிவங்களில் இருந்து ஏற்கனவே ஒரு ஒலி-சுருதி, மெல்லிசை கட்டுமானத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. கோடுகள் (பேச்சு I இல் உள்ள அதே ஒலிகளைப் போன்ற குறிப்புகளின் இருப்பு; குரல் வரம்பின் கீழ் பகுதியில் முக்கிய இடத்தின் இடம்: ஏறுதல் மற்றும் இறங்குதல்களின் மாற்று; இறங்குதல், ஒரு விதியாக, சுருதியின் திசை முடிவில் உள்ள வரி, இயக்கத்தின் கட்டம், முதலியன), இது இசையின் உச்சரிப்பில் பாதிக்கிறது. I. (பல்வேறு ஆழங்களின் கேசுராக்கள் இருப்பது போன்றவை), அதன் வெளிப்பாட்டிற்கான சில பொதுவான முன்நிபந்தனைகளில் (மேலே நகரும் போது உணர்ச்சி பதற்றம் அதிகரிப்பு மற்றும் கீழே நகரும் போது வெளியேற்றம், பேச்சு மற்றும் குரல் இசையில் முயற்சிகளின் அதிகரிப்புடன் தொடர்புடையது. குரல் கருவியின் தசைகள் மற்றும் தசை தளர்வுடன்).

I. இன் இரண்டு சுட்டிக்காட்டப்பட்ட வகைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் அவற்றின் உள்ளடக்கத்திலும் (I, 2 ஐப் பார்க்கவும்) மற்றும் வடிவத்தில் குறிப்பிடத்தக்கவை. பேச்சில் I. ஒலிகள் வேறுபடுத்தப்படவில்லை மற்றும் குறைந்தபட்சம் தொடர்புகளுடன் நிலையானதாக இல்லை என்றால். உயரத்தின் துல்லியம், பின்னர் இசையில் I. மியூஸ்களை உருவாக்குகிறது. டோன்கள் அவை ஒவ்வொன்றையும் வகைப்படுத்தும் அலைவு அதிர்வெண்ணின் நிலைத்தன்மையின் காரணமாக சுருதியில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட ஒலிகள் (இங்கும் கூட, சுருதியின் நிர்ணயம் முற்றிலும் இல்லை - I, 3 ஐப் பார்க்கவும்). மியூஸ்கள். டோன்கள், பேச்சு ஒலிகளைப் போலன்றி, ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் k.-l க்கு சொந்தமானது. வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட இசை-ஒலி அமைப்பு, நடைமுறையில் நிலையான உயர உறவுகளை (இடைவெளிகள்) உருவாக்குகிறது மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டு-தருக்க அமைப்பின் அடிப்படையில் பரஸ்பரம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உறவுகள் மற்றும் இணைப்புகள் (லடா). இந்த இசைக்கு நன்றி. I. தரமான முறையில் பேச்சில் இருந்து வேறுபடுகிறது - இது மிகவும் சுதந்திரமானது, வளர்ந்தது மற்றும் அளவிட முடியாத அளவுக்கு அதிகமான எக்ஸ்பிரஸ் உள்ளது. வாய்ப்புகள்.

I. (தொனிகளின் உயர்-சுருதி அமைப்பாக) இசையின் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் வெளிப்படையான-சொற்பொருள் அடிப்படையாக செயல்படுகிறது. ரிதம் இல்லாமல் (அத்துடன் ரிதம் மற்றும் டைனமிக்ஸ் இல்லாமல், அதே போல் டிம்ப்ரே, அதனுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது), இசை இருக்க முடியாது. ஆக, இசை முழுமைக்கும் உள்ளுணர்வு கொண்டது. இயற்கை. இசையில் I. இன் அடிப்படை மற்றும் மேலாதிக்க பங்கு பல காரணிகளால் ஏற்படுகிறது: a) டோன்களின் சுருதி உறவுகள், மிகவும் மொபைல் மற்றும் நெகிழ்வானவை, மிகவும் மாறுபட்டவை; சில உளவியல்-உடலியல் வளாகங்கள் மனித ஆன்மீக இயக்கங்களின் மாறக்கூடிய, நுட்பமான வேறுபடுத்தப்பட்ட மற்றும் எல்லையற்ற பணக்கார உலகின் இசையின் மூலம் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய பங்கை தீர்மானிக்கின்றன; ஆ) அவை ஒவ்வொன்றின் நிலையான சுருதியின் காரணமாக டோன்களின் சுருதி உறவுகள், ஒரு விதியாக, எளிதில் நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகின்றன, எனவே மக்களிடையே தகவல்தொடர்பு வழிமுறையாக இசையின் செயல்பாட்டை உறுதிப்படுத்த முடியும்; c) அவற்றின் உயரத்திற்கு ஏற்ப டோன்களின் ஒப்பீட்டளவில் துல்லியமான தொடர்புக்கான சாத்தியம் மற்றும் தெளிவான மற்றும் வலுவான செயல்பாட்டு-தர்க்கரீதியான இந்த அடிப்படையில் அவற்றுக்கிடையே நிறுவுதல். இணைப்புகள் இசையில் மெல்லிசை, ஹார்மோனிக் முறைகளை உருவாக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. மற்றும் பாலிஃபோனிக். வளர்ச்சி, ஒரு தாள, மாறும் சாத்தியக்கூறுகளை மிக அதிகமாக வெளிப்படுத்தும் சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்துகிறது. அல்லது டிம்பர் வளர்ச்சி.

2) இசையின் முறை ("அமைப்பு", "கிடங்கு", "தொனி"). அறிக்கைகள், இசையில் "அர்த்தமுள்ள உச்சரிப்பின் தரம்" (பி.வி. அசஃபீவ்). இது மியூஸின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களின் சிக்கலானது. வடிவங்கள் (உயர்-உயர, தாள, டிம்ப்ரே, உச்சரிப்பு, முதலியன), இது அதன் சொற்பொருளை தீர்மானிக்கிறது, அதாவது, உணர்ச்சி, சொற்பொருள் மற்றும் பிற அர்த்தங்களை உணர்ந்தவர்களுக்கு. I. - இசையில் வடிவத்தின் ஆழமான அடுக்குகளில் ஒன்று, உள்ளடக்கத்திற்கு மிக நெருக்கமானது, மிக நேரடியாகவும் முழுமையாகவும் வெளிப்படுத்துகிறது. இசை I. பற்றிய இந்த புரிதல், வெளிப்படுத்தப்பட்ட பேச்சு ஒலியை புரிந்துகொள்வதைப் போன்றது. பேச்சின் தொனி, உணர்ச்சிகள் அதன் ஒலியின் வண்ணம், பேச்சு சூழ்நிலையைப் பொறுத்து மற்றும் அறிக்கையின் பொருளுக்கு பேச்சாளரின் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது, அத்துடன் அவரது ஆளுமை, தேசிய மற்றும் சமூக இணைப்பின் அம்சங்கள். I. இசையில், பேச்சைப் போலவே, வெளிப்படையான (உணர்ச்சி), தருக்க-சொற்பொருள், பண்பு மற்றும் வகை அர்த்தங்களைக் கொண்டிருக்கலாம். இசையின் வெளிப்படையான பொருள். I. அதில் வெளிப்படுத்தப்படும் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடிகரின் உணர்வுகள், மனநிலைகள் மற்றும் விருப்பமான அபிலாஷைகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இந்த அர்த்தத்தில், அவர்கள் கூறுகிறார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, கொடுக்கப்பட்ட ஒலிகள் பற்றி. வேலை (அல்லது அதன் பிரிவு) முறையீடு, கோபம், மகிழ்ச்சி, பதட்டம், வெற்றி, உறுதிப்பாடு, "பாசம், அனுதாபம், பங்கேற்பு, தாய்வழி அல்லது அன்பு வாழ்த்துக்கள், இரக்கம், நட்பு ஆதரவு" (சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையைப் பற்றி பி.வி. அசாஃபீவ்) போன்ற தர்க்கரீதியானவை. I. இன் சொற்பொருள் அர்த்தம், அது ஒரு அறிக்கை, ஒரு கேள்வி, ஒரு சிந்தனையின் நிறைவு போன்றவற்றை வெளிப்படுத்துகிறதா என்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இறுதியாக, I. சிதைக்கப்படலாம். அதன் சிறப்பியல்பு மதிப்பின் படி, உட்பட. தேசிய (ரஷ்ய, ஜார்ஜியன், ஜெர்மன், பிரஞ்சு) மற்றும் சமூக (ரஷ்ய விவசாயி, ரஸ்னோச்சினோ-நகரம், முதலியன), அத்துடன் வகை பொருள் (பாடல், எழுச்சி, பாராயணம்; கதை, ஷெர்சோ, தியானம்; வீட்டு, சொற்பொழிவு, முதலியன).

நொடி I. மதிப்புகள் பலவற்றால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. காரணிகள். ஒரு முக்கியமான, ஒன்று மட்டும் இல்லாவிட்டாலும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ மத்தியஸ்தம் செய்யப்பட்டு மாற்றப்பட்டது (பார்க்க I, 1) பேச்சு I. இசையில் மறுஉருவாக்கம். மதிப்புகள். வாய்மொழி I. (பல்வேறு அம்சங்களில் மாறுபட்டது மற்றும் வரலாற்று ரீதியாக மாறுவது) இசை இசையாக மாறுவது இசையின் வளர்ச்சி முழுவதும் தொடர்ந்து நடைபெறுகிறது. கலை மற்றும் பல்வேறு உணர்ச்சிகள், எண்ணங்கள், வலுவான விருப்பமுள்ள அபிலாஷைகள் மற்றும் குணநலன்களை உள்ளடக்கிய இசையின் திறனை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது. இசையின் வெளிப்பாட்டின் ஆதாரங்கள். I. சமூகத்தின் செவிவழி அனுபவம் மற்றும் நேரடி உடலியல் முன்நிபந்தனைகள் ஆகியவற்றின் காரணமாக மற்ற ஒலிகளுடன் (இசை மற்றும் இசை அல்லாத இரண்டும் - பார்க்க I, 3) இணைந்து செயல்படுகின்றன. உணர்ச்சிகளின் மீது தாக்கம். மனிதனின் சாம்ராஜ்யம்.

இது அல்லது அந்த ஐ. உச்சரிப்புகள் இசையமைப்பாளரால் தீர்க்கமாக முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. அவரால் உருவாக்கப்பட்ட இசை. ஒலிகளுக்கு ஆற்றல் உள்ளது. மதிப்பு, அவர்களின் உடல் சார்ந்தது. பண்புகள் மற்றும் சங்கங்கள். கலைஞர், தனது சொந்த வழிகளால் (இயக்க, அகோஜிக், வண்ணமயமான, மற்றும் நிலையான சுருதி இல்லாமல் பாடுதல் மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில்-மேலும் மண்டலத்திற்குள் சுருதியை மாற்றுவதன் மூலம் - I, 3 ஐப் பார்க்கவும்) ஆசிரியரின் I. ஐ வெளிப்படுத்தி அதற்கு ஏற்ப விளக்குகிறார். அவரது தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக நிலைகள். இசையமைப்பாளரின் I., அதாவது ஒலியமைப்பு, இசையமைப்பாளரால் (அவர் ஆசிரியராகவும் இருக்கலாம்) அடையாளம் காண்பது இசையின் உண்மையான இருப்பு ஆகும். அதன் முழுமை மற்றும் சமூகங்கள். இருப்பினும், இது கேட்பவரின் இசையை உணரும் நிலையில் மட்டுமே அர்த்தத்தை பெறுகிறது. கேட்பவர், இசையமைப்பாளரின் I. (அதன் செயல் விளக்கத்தில்) தனித்தனியாக, அவரது சொந்த அடிப்படையில் உணர்ந்து, அவரது மனதில் இனப்பெருக்கம், அனுபவம் மற்றும் ஒருங்கிணைக்கிறார். இருப்பினும், சமூகத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் இசை அனுபவம். அனுபவம் மற்றும் அதன் நிபந்தனை. அந்த. "ஒலியின் நிகழ்வு ஒரு ஒற்றுமை இசை படைப்பாற்றல், செயல்திறன் மற்றும் கேட்பது - கேட்டல்" (பி.வி. அசஃபீவ்).

3) இசையில் டோன்களின் மிகச்சிறிய குறிப்பிட்ட இணைப்புகள் ஒவ்வொன்றும். ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான வெளிப்பாட்டைக் கொண்ட ஒரு பேச்சு. பொருள்; இசையில் சொற்பொருள் அலகு. பொதுவாக 2-3 அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட ஒலிகள் மோனோபோனி அல்லது மெய்யெழுத்துகளில் இருக்கும்; தவிர. சந்தர்ப்பங்களில், இது ஒரு ஒலி அல்லது மெய்யியலைக் கொண்டிருக்கலாம், மியூஸில் அதன் நிலைப்பாட்டால் தனிமைப்படுத்தப்படுகிறது. சூழல் மற்றும் வெளிப்பாடு.

ஏனெனில் முக்கிய எக்ஸ்பிரஸ். இசையில் பொருள் மெல்லிசை, I. பெரும்பாலும் மோனோபோனியில் டோன்களின் சுருக்கமான ஆய்வு, ஒரு மெல்லிசையின் துகள், ஒரு பாடல் பாடலாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. இருப்பினும், ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமாக வெளிப்படுத்தும் சந்தர்ப்பங்களில். இசையில் பொருள். வேலை சில ஹார்மோனிக், ரிதம், டிம்ப்ரே கூறுகளைப் பெறுகிறது, முறையே ஹார்மோனிக், ரிதம் பற்றி பேசலாம். மற்றும் டிம்ப்ரே I. அல்லது சிக்கலான I.: மெலோடிக்-ஹார்மோனிக், ஹார்மோனிக்-டிம்ப்ரே, முதலியன. ஆனால் மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், இந்த உறுப்புகளின் துணைப் பாத்திரத்துடன், ரிதம், டிம்ப்ரே மற்றும் இணக்கம் (சிறிதளவு - இயக்கவியல்) இன்னும் உள்ளது மெல்லிசை ஒலிகளின் உணர்வின் மீதான தாக்கம், அவர்களுக்கு இந்த அல்லது அந்த வெளிச்சத்தை, இந்த அல்லது அந்த வெளிப்பாட்டின் நிழல்களை அளிக்கிறது. கொடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு I. இன் பொருளும் ஒரு பெரிய அளவிற்கு அதன் சுற்றுச்சூழலையும், மியூஸையும் சார்ந்துள்ளது. சூழல், அதில் நுழைகிறது, அத்துடன் அதன் நிறைவேற்றத்திலிருந்து. விளக்கங்கள் (பார்க்க I, 2).

ஒப்பீட்டளவில் சுதந்திரமானது. ஒரு தனி I. இன் உணர்ச்சி-உருவப் பொருள் அதன் சொந்தத்தை மட்டும் சார்ந்தது அல்ல. சூழலில் உள்ள பண்புகள் மற்றும் இடம், ஆனால் கேட்பவரின் பார்வையில் இருந்தும். எனவே, மியூஸ்களின் பிரிவு. I. மீதான ஓட்டம் மற்றும் அவற்றின் பொருளின் வரையறை புறநிலை காரணிகள் மற்றும் மியூஸ்கள் உட்பட அகநிலை ஆகிய இரண்டும் காரணமாகும். செவிவழி கல்வி மற்றும் கேட்போர் அனுபவம். இருப்பினும், சில ஒலி இணைத்தல்கள் (இன்னும் துல்லியமாக, ஒலி இணைத்தல் வகைகள்) இசையில் மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்துவதால். படைப்பாற்றல் மற்றும் சமூகங்களின் ஒருங்கிணைப்பு. பயிற்சியானது காதுக்கு நன்கு பரிச்சயமானது மற்றும் பரிச்சயமானது, சுயாதீனமான I. அவர்களின் தேர்வு மற்றும் புரிந்துகொள்ளுதல் ஆகியவை கேட்பவரின் தனித்தன்மையை மட்டுமல்ல, திறன்கள், இசை மற்றும் அழகியல் ஆகியவற்றையும் சார்ந்துள்ளது. முழு சமூகங்களின் சுவைகள் மற்றும் பார்வைகள். குழுக்கள்.

I. நோக்கத்துடன் ஒத்துப்போகலாம், மெல்லிசை. அல்லது ஹார்மோனிக். விற்றுமுதல், கருப்பொருள் செல் (தானியம்). எவ்வாறாயினும், ஒலி இணைப்பின் நோக்கம், விற்றுமுதல், செல் போன்றவற்றின் வரையறை அதன் புறநிலை அம்சங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (ஒலிகளின் குழுவை ஒன்றிணைக்கும் உச்சரிப்பின் இருப்பு மற்றும் பிரிக்கும் கேசுரா அண்டை குழுவிலிருந்து வரும் இந்த குழு, டோன்கள் அல்லது நாண்களுக்கு இடையிலான மெல்லிசை மற்றும் இணக்கமான செயல்பாட்டு இணைப்புகளின் தன்மை, ஒரு கருப்பொருளின் கட்டுமானத்திலும் அதன் வளர்ச்சியிலும் கொடுக்கப்பட்ட வளாகத்தின் பங்கு போன்றவை), I. ஐத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​அவை தொடர்கின்றன. வெளிப்படுத்துகிறது. ஒலி ஜோடிகளின் பொருளின் அர்த்தங்கள், அவற்றின் சொற்பொருள்களிலிருந்து, தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு அகநிலை கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது.

I. சில நேரங்களில் உருவகமாக மியூஸ்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறது. "வார்த்தை" (பி.வி. அசஃபீவ்). இசை ஒற்றுமை. I. மொழியில் உள்ள சொல், உள்ளடக்கம், வடிவம் மற்றும் செயல்பாட்டில் உள்ள ஒற்றுமையின் அம்சங்களால் ஓரளவு நியாயப்படுத்தப்படுகிறது. I. என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளைக் கொண்ட ஒரு குறுகிய ஒலி இணைப்பாக ஒரு வார்த்தைக்கு ஒத்ததாகும், இது மக்கள் தொடர்பு செயல்பாட்டில் எழுந்தது மற்றும் ஒலி ஸ்ட்ரீமில் இருந்து பிரிக்கக்கூடிய அத்தகைய சொற்பொருள் அலகு குறிக்கிறது. சொற்களைப் போலவே உள்ளுணர்வுகளும் சில சமூக நிலைமைகளில் செயல்படும் சிக்கலான, வளர்ந்த அமைப்பின் கூறுகள் என்ற உண்மையிலும் ஒற்றுமை உள்ளது. வாய்மொழி (இயற்கை) மொழியுடன் ஒப்புமை மூலம், K.-l இன் வேலையில் காணப்படும் I. (இன்னும் துல்லியமாக, அவற்றின் வகைகள்) அமைப்பு. இசையமைப்பாளர், இசையமைப்பாளர்களின் குழு, இசையில். கலாச்சாரம் கே.-எல். மக்கள், முதலியன நிபந்தனையுடன் "உள்ளுணர்வு" என்று அழைக்கப்படலாம். மொழி” இந்த இசையமைப்பாளர், குழு, கலாச்சாரம்.

இசை வேறுபாடு. வார்த்தையிலிருந்து I. இது தரமான வேறுபட்ட ஒலிகளின் இணைப்பாகும் - மியூஸ்கள். டன், ஒரு வெட்டு சிறப்பு, கலைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. உள்ளடக்கம், பிற ஒலி பண்புகள் மற்றும் உறவுகளின் அடிப்படையில் எழுகிறது (பார்க்க I, 1), ஒரு விதியாக, நிலையான, மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் வடிவம் இல்லை (பேச்சு வகைகள் மட்டுமே அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையானவை) எனவே ஒவ்வொன்றும் புதிதாக உருவாக்கப்படுகின்றன ஒவ்வொரு உச்சரிப்பிலும் ஆசிரியர் (ஒரு குறிப்பிட்ட உள்நாட்டு வகையை மையமாகக் கொண்டிருந்தாலும்); I. உள்ளடக்கத்தில் அடிப்படையில் பாலிசெமாண்டிக் உள்ளது. விலக்குவதற்கு மட்டுமே. சில சந்தர்ப்பங்களில், இது ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் அதன் அர்த்தத்தை வார்த்தைகளால் துல்லியமாகவும் தெளிவாகவும் தெரிவிக்க முடியாது. I. ஒரு சொல்லைக் காட்டிலும், சூழலைப் பொறுத்து அதன் பொருளைப் பொறுத்தது. அதே நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட I. (உணர்ச்சி, முதலியன) உள்ளடக்கம், கொடுக்கப்பட்ட பொருள் வடிவத்துடன் (ஒலி) பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது, அதை மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும், இதனால் உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு I. என்பது, ஒரு விதியாக, மிகவும் குறைவான மறைமுகமாகும். ஒரு வார்த்தையில் விட, தன்னிச்சையானது அல்ல, நிபந்தனைக்குட்பட்டது அல்ல, இதன் காரணமாக ஒரு "ஒலியின் கூறுகள்." மொழிகள்" என்பதை வேறொரு "மொழியில்" மொழிபெயர்க்க வேண்டிய அவசியமில்லை மற்றும் அத்தகைய மொழிபெயர்ப்பை அனுமதிக்க வேண்டாம். I. இன் அர்த்தத்தைப் பற்றிய கருத்து, அதாவது, அதன் "புரிதல்", மிகக் குறைந்த அளவிற்கு ஆரம்பநிலை தேவைப்படுகிறது. தொடர்புடைய "மொழி" பற்றிய அறிவு, ஏனெனில் Ch. arr சங்கங்களின் அடிப்படையில் அது மற்ற ஒலிகளுடன் தூண்டுகிறது, அத்துடன் அதில் உள்ள மனோதத்துவ முன்நிபந்தனைகள். தாக்கம். ஐ., இந்த "ஒலியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. மொழி”, இந்த அமைப்பில் எந்த வகையிலும் நிலையான மற்றும் கட்டாயமாக இணைக்கப்படவில்லை. அவற்றின் உருவாக்கம் மற்றும் இணைப்புக்கான விதிகள். எனவே, கருத்து நியாயமானதாகத் தோன்றுகிறது, க்ரோமின் கூற்றுப்படி, இந்த வார்த்தையைப் போலல்லாமல், I. ஐ ஒரு அடையாளம் என்று அழைக்க முடியாது, ஆனால் "உள்ளுணர்வு. மொழி" - ஒரு அடையாள அமைப்பு. கேட்பவர்களால் தூண்டப்படுவதற்கு, இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பில் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட சுற்றியுள்ள சமூகங்களை நம்பியிருக்க முடியாது. சுற்றுச்சூழலும் அதன் மூலம் கற்றுக்கொண்ட அருமைகளும். மற்றும் நெமுஸ். ஒலி இணைத்தல். இசையமைப்பின், ஐ.னார். இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலுக்கான ஆதாரமாகவும் முன்மாதிரியாகவும் ஒரு சிறப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது. மற்றும் அன்றாட (நாட்டுப்புறவியல் அல்லாத) இசை, ஒரு குறிப்பிட்ட சமூகக் குழுவில் பொதுவானது மற்றும் அதன் வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியாக இருப்பது, அதன் உறுப்பினர்களின் யதார்த்தத்தின் அணுகுமுறையின் நேரடி (இயற்கை) தன்னிச்சையான ஒலி வெளிப்பாடு. நெமுஸிலிருந்து. ஒலி இணைத்தல்கள் ஒவ்வொரு நாட்டிலுமே ஒரே மாதிரியான பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. மொழி நிலையானது, ஒவ்வொரு நாளும் பேச்சு நடைமுறையில் ஒலிப்பதிவு செய்யப்படுகிறது. இந்த மொழியைப் பயன்படுத்தும் ஒவ்வொருவருக்கும், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ நிலையான, திட்டவட்டமான, ஓரளவு ஏற்கனவே நிபந்தனைக்குட்பட்ட பொருள் (ஒரு கேள்வி, ஆச்சரியம், உறுதிப்பாடு, ஆச்சரியம், சந்தேகம், பல்வேறு உணர்ச்சி நிலைகள் மற்றும் நோக்கங்கள் போன்றவை) .

இசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே இருக்கும் ஒலி இணைப்புகளை துல்லியமான அல்லது மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் மீண்டும் உருவாக்கலாம் அல்லது புதிய அசல் ஒலி இணைப்புகளை உருவாக்கலாம், இந்த ஒலி இணைப்புகளின் வகைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு எழுத்தாளரின் பணியிலும், டோன்களின் பல இனப்பெருக்கம் மற்றும் அசல் இணைப்புகளில், வழக்கமான I. ஐ வேறுபடுத்தி அறியலாம். கொடுக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் சிறப்பியல்பு மற்றும் அடிப்படையை உருவாக்கும் அத்தகைய வழக்கமான ஐ. மொழி", அதன் "ஒலியை உருவாக்குகிறது. அகராதி” (பி.வி. அசாஃபீவின் சொல்). சமூகங்களில் இருக்கும் பொதுவான ஐ. இந்த சகாப்தத்தின் நடைமுறை, இந்த வரலாற்றில் அமைந்துள்ளது. நாடு அல்லது பல நாடுகளின் "கேட்கும்" காலம், முறையே, நாட். அல்லது சர்வதேச "உரை. சகாப்தத்தின் அகராதி”, அடிப்படையாக உட்பட I. nar. மற்றும் வீட்டு இசை, அத்துடன் I. பேராசிரியர். இசை படைப்பாற்றல், பொது உணர்வால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது.

I. மற்றும் வார்த்தைக்கு இடையே உள்ள மேற்கூறிய தீவிர வேறுபாடுகள் காரணமாக, “உள்ளுணர்வு. அகராதி” என்பது லெக்சிக் உடன் ஒப்பிடும்போது முற்றிலும் மாறுபட்ட நிகழ்வு. வாய்மொழி (வாய்மொழி) மொழியின் நிதி மற்றும் ஒரு நிபந்தனை, உருவகம் என பல விஷயங்களில் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். கால.

Nar. மற்றும் வீட்டு I. கடிதப் பரிமாற்றத்தின் சிறப்பியல்பு கூறுகள். இசை வகைகள். நாட்டுப்புற மற்றும் அன்றாட இசை. எனவே, “ஒலி. சகாப்தத்தின் அகராதி" என்பது கொடுக்கப்பட்ட சகாப்தத்தில் நிலவும் வகைகளுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் "வகை நிதி". இந்த நிதியை நம்பியிருத்தல் (இதனால் "சகாப்தத்தின் ஒலிப்பு அகராதி") மற்றும் அதன் வழக்கமான ஒரு பொதுவான உருவகம். படைப்பாற்றலில் உள்ள அம்சங்கள், அதாவது, "வகையின் மூலம் பொதுமைப்படுத்தல்" (ஏஏ அல்ஷ்வாங்), கொடுக்கப்பட்ட சமூகத்தின் கேட்போருக்கு இசையின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடிய தன்மையை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது.

"ஒலியை" குறிப்பிடுகிறது. சகாப்தத்தின் அகராதி”, இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பில் சுதந்திரம் மற்றும் செயல்பாட்டின் பல்வேறு அளவுகளில் பிரதிபலிக்கிறார். இந்தச் செயல்பாடு I. தேர்வில் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்ளலாம், அதே வெளிப்பாட்டைப் பேணும்போது அவற்றின் மாற்றம். அர்த்தங்கள், அவற்றின் பொதுமைப்படுத்தல், அவற்றின் மறுபரிசீலனை (மீண்டும் உள்ளுணர்வு), அதாவது, அத்தகைய மாற்றம், அவர்களுக்கு ஒரு புதிய அர்த்தத்தை அளிக்கிறது, மேலும் இறுதியாக, சிதைவின் தொகுப்பில். intonations மற்றும் முழு intonations. கோளங்கள்.

தேசிய மற்றும் சர்வதேச "ஒலிப்பு. சில I. இன் மரணம், மற்றவற்றில் மாற்றங்கள் மற்றும் மூன்றாவது தோற்றத்தின் விளைவாக அகராதிகள்” தொடர்ந்து உருவாகி புதுப்பிக்கப்படுகின்றன. சில காலகட்டங்களில் - பொதுவாக சமூக வாழ்க்கையில் பெரிய மாற்றங்களால் குறிக்கப்படுகிறது - இந்த செயல்முறையின் தீவிரம் வியத்தகு அளவில் அதிகரிக்கிறது. "ஒலியின் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் விரைவான புதுப்பிப்பு. அகராதி” அத்தகைய காலகட்டங்களில் (உதாரணமாக, பிரான்சில் 2 ஆம் நூற்றாண்டின் 18 வது பாதியில், ரஷ்யாவில் 50 ஆம் நூற்றாண்டின் 60-19 களில், பெரிய அக்டோபர் சோசலிச புரட்சிக்குப் பிறகு முதல் ஆண்டுகளில்) பி.வி. நெருக்கடிகள்." ஆனால் பொதுவாக, “உள்ளுணர்வு. அகராதி "எந்த நாட். இசை கலாச்சாரம் மிகவும் நிலையானது, படிப்படியாக மற்றும் "ஒலியின்" போது கூட உருவாகிறது. நெருக்கடிகள்” ஒரு தீவிரமான செயலிழப்புக்கு உட்பட்டது அல்ல, ஆனால் ஒரு பகுதி மட்டுமே, தீவிரமான, புதுப்பித்தல்.

“உள்ளுணர்வு. ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளரின் அகராதியும் புதிய I. சேர்க்கப்படுவதாலும், வழக்கமான ஒலிகளின் புதிய மாறுபாடுகள் தோன்றுவதாலும் படிப்படியாக புதுப்பிக்கப்படுகிறது. இந்த "சொல்லொலி" அடிப்படையிலான வடிவங்கள். ச. மாற்றத்திற்கான வழிமுறையாக பணியாற்றவும் மற்றும். arr இடைவெளிகள் மற்றும் மாதிரி அமைப்பு, ரிதம் மற்றும் வகை தன்மையில் மாற்றங்கள் (மற்றும், சிக்கலான சாயல்களில், இணக்கத்திலும்). கூடுதலாக, எக்ஸ்பிரஸ். I. இன் மதிப்பு டெம்போ, டிம்ப்ரே மற்றும் பதிவு ஆகியவற்றில் ஏற்படும் மாற்றங்களால் பாதிக்கப்படுகிறது. மாற்றத்தின் ஆழத்தைப் பொறுத்து, அதே I. இன் மாறுபாடு அல்லது புதிய I. அதே நிலையான வடிவத்தின் மற்றொரு மாறுபாடாக அல்லது புதிய I. இன் மாறுபாடுகளில் ஒன்றைப் பற்றி ஒருவர் பேசலாம். நிலையான படிவம். இதைத் தீர்மானிப்பதில், செவிவழி உணர்தல் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.

I. மாற்றப்பட முடியும். வேலை செய்கிறது. மாறுபாடு, ஒரு புதிய மாறுபாட்டின் உருவாக்கம் அல்லது c.-l இன் தரமான வளர்ச்சி. இங்கே சாத்தியம். ஒன்று I. ஓசையின் கருத்து. வளர்ச்சியானது சிதைவின் கலவையுடன் தொடர்புடையது. I. கிடைமட்டமாக (மென்மையான மாற்றம் அல்லது மாறாக ஒப்பீடு) மற்றும் செங்குத்தாக (ஒலி. எதிர்முனை); "ஒலி. பண்பேற்றம் ”(I. இன் ஒரு கோளத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறுதல்); ஒத்திசைவு மோதல் மற்றும் போராட்டம்; சில I. இன் இடப்பெயர்ச்சி அல்லது செயற்கை I. உருவாக்கம் போன்றவை.

பரஸ்பர ஏற்பாடு மற்றும் விகிதம் மற்றும். தயாரிப்பில். அதன் உள்ளுணர்வை உருவாக்குகிறது. கட்டமைப்பு, மற்றும் உள் உருவக-சொற்பொருள் இணைப்புகள் I. உடனடி. ஆராய்ச்சி அல்லது தொலைவில் ("உள்ளுணர்வு. வளைவுகள்"), அவற்றின் வளர்ச்சி மற்றும் அனைத்து வகையான மாற்றங்கள் - ஒலிப்பு. நாடகவியல், இது மியூஸின் முதன்மையான பக்கமாகும். பொதுவாக நாடகம், மியூஸ்களின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் மிக முக்கியமான வழிமுறையாகும். வேலை செய்கிறது.

சொந்த வழிமுறைகள், தயாரிப்பின் பொதுவான விளக்கத்திற்கு இணங்க, அதை மாற்றுகிறது மற்றும் மேம்படுத்துகிறது. இது சம்பந்தமாக ஒரு குறிப்பிட்ட சுதந்திரம் கொண்டவர் (I, 2 ஐப் பார்க்கவும்), ஆனால் உள்ளுணர்வை வெளிப்படுத்தும் கட்டமைப்பிற்குள். இசையமைப்பாளரால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட நாடகம். அதே நிலை I. அவர்களின் கருத்து மற்றும் கேட்பவரின் மன இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றின் செயல்பாட்டில் மாற்றியமைக்கும் சுதந்திரத்தை கட்டுப்படுத்துகிறது; அதே நேரத்தில், அது மிகவும் தனிப்பட்டது. கேட்பவரின் செயல்பாட்டின் வெளிப்பாடாக இனப்பெருக்கம் (உள் ஒலிப்பு) என்பது இசையின் முழு அளவிலான கருத்துக்கு அவசியமான தருணமாகும்.

இசையின் சாரம் பற்றிய கேள்விகள். ஐ., ஒலிப்பு. இசையின் தன்மை, மியூஸின் உறவு மற்றும் வேறுபாடு. மற்றும் பேச்சு I. மற்றும் பிறர் நீண்ட காலமாக அறிவியலால் உருவாக்கப்பட்டது (பல சந்தர்ப்பங்களில் "I." என்ற சொல்லைப் பயன்படுத்தாமல் இருந்தாலும்), மேலும் அந்த காலகட்டங்களில் மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் பலனளிக்கக்கூடியதாகவும் இருக்கும் போது மியூஸ்களின் தொடர்பு பிரச்சனை. மற்றும் பேச்சு I. மியூஸுக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக மாறியது. படைப்பாற்றல். அவை ஏற்கனவே இசையில் ஓரளவு அரங்கேற்றப்பட்டன. பழங்காலத்தின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் (அரிஸ்டாட்டில், டியோனிசியஸ் ஆஃப் ஹாலிகார்னாசஸ்), பின்னர் இடைக்காலம் (ஜான் காட்டன்) மற்றும் மறுமலர்ச்சி (வி. கலிலி). பொருள். அவர்களின் வளர்ச்சிக்கான பங்களிப்பு பிரெஞ்சுக்காரர்களால் செய்யப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலைஞர்கள் அறிவொளியை சேர்ந்தவர்கள் (ஜே.ஜே. ரூசோ, டி. டிடெரோட்) அல்லது அவர்களின் நேரடி கட்டுப்பாட்டில் இருந்தனர். செல்வாக்கு (A. Gretry, KV Gluck). இந்த காலகட்டத்தில், குறிப்பாக, பாடும் குரல் "உணர்வுகளால் அனிமேஷன் செய்யப்பட்ட பேசும் குரலின் பல்வேறு வெளிப்பாடுகளைப் பின்பற்றுகிறது" (ரூசோ) "பேச்சு ஒலிகளுடன்" "மெல்லிசை ஒலிகளின்" தொடர்பு பற்றி முதன்முறையாக யோசனை உருவாக்கப்பட்டது. I. இன் கோட்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மேம்பட்ட ரஷ்யனின் படைப்புகள் மற்றும் அறிக்கைகள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள், குறிப்பாக AS டார்கோமிஜ்ஸ்கி, AN செரோவ், MP முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் VV ஸ்டாசோவ். எனவே, செரோவ் இசையின் விதிகளை "சிறப்பு வகையான கவிதை மொழி" மற்றும் NG செர்னிஷெவ்ஸ்கியுடன் ஒரே நேரத்தில் வோக்கின் முதன்மையாக முன்வைத்தார். கருவி தொடர்பான ஒலியமைப்புகள்; முசோர்க்ஸ்கி பேச்சு மொழிகளின் முக்கியத்துவத்தை "மனித பேச்சால் உருவாக்கப்பட்ட மெல்லிசையின்" ஆதாரமாகவும் அடிப்படையாகவும் சுட்டிக்காட்டினார்; முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் பற்றி பேசிய ஸ்டாசோவ், முதன்முறையாக "உள்ளுணர்வுகளின் உண்மை" பற்றி பேசினார். I. இன் ஒரு விசித்திரமான கோட்பாடு தொடக்கத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டு BL யாவோர்ஸ்கி (பார்க்க II), அவர் I. "காலத்தின் மிகச்சிறிய (கட்டுமானத்தின் மூலம்) மோனோபோனிக் ஒலி வடிவம்" என்று அழைத்தார் மற்றும் "சமூக உணர்வின் வடிவங்களில் ஒன்று" என உள்ளுணர்வு அமைப்பை வரையறுத்தார். யோசனைகள் ரஷியன். மற்றும் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள் ஒலிப்பு பற்றி. இசையின் தன்மை, பேச்சு I. உடன் அதன் தொடர்பு, சகாப்தத்தின் நடைமுறையில் உள்ள ஒலிகளின் பங்கு, சமூகத்தில் இசையின் உண்மையான இருப்பு என உள்ளுணர்வு செயல்முறையின் முக்கியத்துவம் மற்றும் பல. மற்றவை பொதுமைப்படுத்தப்பட்டு பலவற்றில் உருவாக்கப்படுகின்றன. BV அசஃபீவின் படைப்புகள், ஆழமான மற்றும் மிகவும் பலனளிக்கும் (முற்றிலும் தெளிவாக வடிவமைக்கப்படவில்லை மற்றும் தனி இடைவெளிகள் மற்றும் உள் முரண்பாடுகள் இல்லாதிருந்தாலும்) “உள்ளுணர்வு. கோட்பாடு "இசை. படைப்பாற்றல், செயல்திறன் மற்றும் உணர்தல் மற்றும் ஒலிப்பு கொள்கைகளை உருவாக்கியது. இசை பகுப்பாய்வு. சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் பிற சோசலிஸ்டுகள் இந்த முற்போக்கான கோட்பாட்டை தொடர்ந்து உருவாக்கி வருகின்றனர், இது மிக முக்கியமான அறிவியல் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. நாடுகள்.

II. பிஎல் யாவர்ஸ்கியின் “மோடல் ரிதம் தியரியில்” இது இரண்டு மாதிரியான தருணங்களின் சுருக்கம் (மாற்றம்), ஒரே குரலில் வழங்கப்படுகிறது (மோடல் ரிதம் பார்க்கவும்).

III. சுருதியின் இனப்பெருக்கம் மற்றும் இசையுடன் அவற்றின் விகிதங்கள் (இடைவெளிகள்) ஒலியியல் துல்லியத்தின் அளவு. செயல்திறன். உண்மை, "சுத்தமான" I. (தவறான, "அழுக்கு" என்பதற்கு மாறாக) - உண்மையின் தற்செயல் நிகழ்வு. தேவையான ஒலி தொனியின் உயரம், அதாவது இசையில் அதன் இடம் காரணமாக. ஒலி அமைப்பு மற்றும் பயன்முறை, அதன் பதவி (கிராஃபிக், வாய்மொழி அல்லது வேறு) மூலம் சரி செய்யப்படுகிறது. ஆந்தை காட்டியபடி. ஒலியியல் நிபுணரான NA Garbuzov, I. குறிப்பிடப்பட்ட தற்செயல் நிகழ்வுகள் முற்றிலும் துல்லியமாக இல்லாவிட்டாலும் (ஒவ்வொரு தொனியிலும் நிலையான சுருதி இல்லாமல் குரல் அல்லது கருவிகளால் இசை நிகழ்த்தப்படும் போது வழக்கமாக இருக்கும்) உண்மையாக இருப்பதைக் கேட்பதன் மூலம் உணர முடியும். அத்தகைய உணர்விற்கான நிபந்தனையானது, ஒரு குறிப்பிட்ட திரளுக்குள் ஒலிக்கும் தொனியின் இருப்பிடம், வரையறுக்கப்பட்டதாகும். தேவைக்கு நெருக்கமான உயரங்களின் பகுதிகள். இந்த பகுதிக்கு NA Garbuzov ஒரு மண்டலம் என்று பெயரிடப்பட்டது.

IV. NA Garbuzov மூலம் சுருதி கேட்கும் மண்டல கோட்பாட்டில், ஒரே மண்டலத்தின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் இரண்டு இடைவெளிகளுக்கு இடையே உள்ள சுருதி வேறுபாடு.

இசை தயாரிப்பு மற்றும் டியூனிங்கில் வி. ஒலிகளின் நிலையான சுருதியுடன் கூடிய கருவிகள் (உறுப்பு, பியானோ, முதலியன) - தொகுதி மற்றும் டிம்பர் அடிப்படையில் கருவியின் அளவின் அனைத்து பிரிவுகள் மற்றும் புள்ளிகளின் சமநிலை. சிறப்பு செயல்பாடுகள் மூலம் அடையப்பட்டது, இது கருவியின் ஒலிப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது.

VI. மேற்கு ஐரோப்பாவில். சேர் வரை இசை. 18 ஆம் நூற்றாண்டு - வோக்கிற்கு ஒரு சிறிய அறிமுகம். அல்லது instr. தயாரிப்பு. (அல்லது சுழற்சி), intrade அல்லது prelude போன்றது. கிரிகோரியன் மந்திரத்தில், I. ட்யூனின் தொனி மற்றும் அதன் ஆரம்ப தொனியின் உயரத்தை நிறுவும் நோக்கம் கொண்டது மற்றும் முதலில் குரல் இருந்தது, மற்றும் 14 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ஒரு விதியாக, உறுப்பு. பின்னர் ஐ. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட உறுப்பு கருவிகள் மிகவும் பிரபலமானவை. ஏ. மற்றும் ஜே. கேப்ரியலி.

குறிப்புகள்:

1) அசஃபீவ் பி.வி., ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம், புத்தகம். 1-2, எம்., 1930-47, எல்., 1971; அவரது சொந்த, பேச்சு ஒலிப்பு, எம்.-எல்., 1965; அவரது சொந்த, "யூஜின் ஒன்ஜின்" - PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாடல் காட்சிகள். பாணி மற்றும் இசை நாடகவியலின் ஒலிப்பு பகுப்பாய்வு அனுபவம், M.-L., 1944; அவரது, கிளிங்கா, எம்., 1947, 1950; அவரது சொந்த, கிளிங்காவின் வதந்தி, ch. 1. க்ளிங்காவின் உள்ளுணர்வு கலாச்சாரம்: கேட்கும் சுய-கல்வி, அதன் வளர்ச்சி மற்றும் ஊட்டச்சத்து, சேகரிப்பில்: MI கிளிங்கா, எம்.-எல்., 1950; Mazel LA, O மெலடி, M., 1952; வான்ஸ்லோவ் வி.வி., சோவியத் இசையியலில் உள்ளுணர்வு பற்றிய கருத்து, புத்தகத்தில்: இசையியலின் கேள்விகள், தொகுதி. 1 (1953-1954), எம்., 1954; கிரெம்லேவ் யூ. ஏ., இசை அழகியல் பற்றிய கட்டுரைகள், எம்., 1957, தலைப்பின் கீழ்: இசையின் அழகியல் பற்றிய கட்டுரைகள், எம்., 1972; Mazel LA, B. Asafiev இன் இசை-கோட்பாட்டு கருத்து, "SM", 1957, No 3; ஓர்லோவா பிஎம், பிவி அசஃபீவ். லெனின்கிராட், 1964; ஒலிப்பு மற்றும் இசை படம். சோவியத் யூனியன் மற்றும் பிற சோசலிச நாடுகளின் இசைவியலாளர்களின் கட்டுரைகள் மற்றும் ஆய்வுகள், பதிப்பு. பிஎம் யருஸ்டோவ்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது. மாஸ்கோ, 1965. ஷக்னசரோவா என்ஜி, இன்டோனேஷன் "அகராதி" மற்றும் நாட்டுப்புற இசையின் சிக்கல், எம்., 1966; சோஹோர் ஏஎச், இசை ஒரு கலை வடிவமாக, எம்., 1961, 1970; Nazaikinsky E., இசை உணர்வின் உளவியல், எம்., 1972; குசேரா வி., வேவோஜ் எ ஒப்சா அசாஃப்ஜெவோவி இண்டோனாக்னின் டீயோரி, “ஹுடெப்னி வேதா”, 1961, எண் 4; க்ளூகே ஆர்., டெஃபனிஷன் டெர் பெக்ரிஃப் கெஸ்டால்ட் அண்ட் இன்டோனேஷன்…, “பீட்ரேஜ் ஸூர் மியூசிக்விஸ்சென்சாஃப்ட்”, 1964, எண் 2; ஜிரானெக் ஜே., அசாஃப்ஜெவோவா டெயோரி இன்டோனஸ், ஜெஜி ஜெனெஸ் மற்றும் விஸ்னம், பிரஹா, 1967;

2) யாவோர்ஸ்கி வி.எல், இசை பேச்சின் அமைப்பு, எம்., 1908;

3) மற்றும் 4) Garbuzov HA, சுருதி விசாரணை மண்டல இயல்பு, எம்., 1948; பெரெவர்செவ் என்.கே., இசை ஒலியின் சிக்கல்கள், எம்., 1966;

5) புரோட்ஷர் ஜி., உறுப்பு விளையாடுதல் மற்றும் உறுப்பு கலவையின் வரலாறு, தொகுதிகள். 1-2, வி., 1959.

ஏஎச் காக்சாப்