Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

டெர்டேரியன் அவெட்

… அவெட் டெர்டெரியன் ஒரு இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவருக்கு சிம்பொனிசம் ஒரு இயற்கையான வெளிப்பாடாகும். கே. மேயர்

உண்மையில், உளவியல் ரீதியாகவும் உணர்ச்சி ரீதியாகவும் பல மற்றும் பல ஆண்டுகளை விட அதிகமான நாட்கள் மற்றும் தருணங்கள் உள்ளன, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் ஒருவித திருப்புமுனையாக மாறும், அவரது தலைவிதி, தொழிலை தீர்மானிக்கிறது. ஒரு பன்னிரண்டு வயது சிறுவனுக்கு, பின்னர் பிரபல சோவியத் இசையமைப்பாளர் அவெட் டெர்டெரியன், 1941 இன் இறுதியில் பாகுவில் உள்ள அவெட்டின் பெற்றோரின் வீட்டில் செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் மற்றும் அவரது நண்பர்கள் தங்கியிருந்த நாட்கள் மிகவும் குறுகியதாகவும், ஆனால் தீவிரமாகவும் மாறியது. . ப்ரோகோஃபீவ் தன்னைப் பிடித்துக் கொள்வது, பேசுவது, தனது கருத்தை வெளிப்படையாக வெளிப்படுத்துவது, நிச்சயமாகத் தெளிவாக, ஒவ்வொரு நாளும் வேலையுடன் தொடங்கும் விதம். பின்னர் அவர் "போர் மற்றும் அமைதி" என்ற ஓபராவை இசையமைத்தார், காலையில் பியானோ நின்ற அறையிலிருந்து அதிர்ச்சியூட்டும், அற்புதமான இசை ஒலிகள் விரைந்தன.

விருந்தினர்கள் வெளியேறினர், ஆனால் சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு தொழிலைத் தேர்ந்தெடுப்பது பற்றிய கேள்வி எழுந்தபோது - மருத்துவப் பள்ளிக்கு தனது தந்தையின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றலாமா அல்லது வேறு ஏதாவது ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுப்பதா - அந்த இளைஞன் உறுதியாக முடிவு செய்தார் - ஒரு இசைப் பள்ளிக்கு. அவெட் தனது ஆரம்ப இசைக் கல்வியை மிகவும் இசைசார்ந்த குடும்பத்தில் இருந்து பெற்றார் - அவரது தந்தை, பாகுவில் நன்கு அறியப்பட்ட குரல்வளை நிபுணர், அவ்வப்போது ஓபராக்களில் தலைப்புப் பாத்திரங்களைப் பாடுவதற்கு அவரது தாயார் பி. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஜி. வெர்டி ஆகியோரால் அழைக்கப்பட்டார். ஒரு சிறந்த நாடக சோப்ரானோவைக் கொண்டிருந்தார், அவரது இளைய சகோதரர் ஹெர்மன் பின்னர் ஒரு நடத்துனரானார்.

ஆர்மீனியாவில் பரவலாக பிரபலமான பாடல்களை எழுதிய ஆர்மேனிய இசையமைப்பாளர் ஏ. சத்யன் மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட ஆசிரியர் ஜி. லிடின்ஸ்கி, பாகுவில் இருந்தபோது, ​​டெர்டெரியனை யெரெவனுக்குச் சென்று தீவிரமாகப் படிக்கும்படி கடுமையாக அறிவுறுத்தினார். விரைவில் அவெட் யெரெவன் கன்சர்வேட்டரியில், இ.மிர்சோயனின் கலவை வகுப்பில் நுழைந்தார். தனது படிப்பின் போது, ​​அவர் செலோ மற்றும் பியானோவிற்காக சொனாட்டாவை எழுதினார், இது குடியரசுக் கட்சியின் போட்டி மற்றும் இளம் இசையமைப்பாளர்களின் அனைத்து யூனியன் மதிப்பாய்வில் பரிசு வழங்கப்பட்டது, ரஷ்ய மற்றும் ஆர்மேனிய கவிஞர்களின் வார்த்தைகள் மீதான காதல், சி மேஜரில் குவார்டெட், தி. குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சி "தாய்நாடு" - அவருக்கு ஒரு உண்மையான வெற்றியைக் கொண்டுவரும் ஒரு படைப்பு, 1962 இல் இளம் இசையமைப்பாளர்கள் போட்டியில் அனைத்து யூனியன் பரிசு வழங்கப்பட்டது, ஒரு வருடம் கழித்து, A. Zhuraitis இன் வழிகாட்டுதலின் கீழ், அது ஹாலில் ஒலிக்கிறது. நெடுவரிசைகள்.

முதல் வெற்றியைத் தொடர்ந்து "புரட்சி" என்று அழைக்கப்படும் குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சியுடன் தொடர்புடைய முதல் சோதனைகள் வந்தன. வேலையின் முதல் செயல்திறன் கடைசியாக இருந்தது. இருப்பினும், வேலை வீண் போகவில்லை. ஆர்மீனிய கவிஞரின் குறிப்பிடத்தக்க வசனங்கள், புரட்சியின் பாடகர், யெகிஷே சரண்ட்ஸ், இசையமைப்பாளரின் கற்பனையை அவற்றின் சக்திவாய்ந்த சக்தி, வரலாற்று ஒலி, விளம்பர தீவிரம் ஆகியவற்றால் கைப்பற்றியது. படைப்பு தோல்வியின் காலகட்டத்தில், சக்திகளின் தீவிர குவிப்பு ஏற்பட்டது மற்றும் படைப்பாற்றலின் முக்கிய கருப்பொருள் உருவாக்கப்பட்டது. பின்னர், 35 வயதில், இசையமைப்பாளர் உறுதியாக அறிந்திருந்தார் - உங்களிடம் அது இல்லையென்றால், நீங்கள் கலவையில் ஈடுபடக்கூடாது, எதிர்காலத்தில் அவர் இந்த பார்வையின் நன்மையை நிரூபிப்பார்: அவரது சொந்த, முக்கிய தீம் ... இது கருத்தாக்கங்களின் இணைப்பில் எழுந்தது - தாய்நாடு மற்றும் புரட்சி, இந்த அளவுகள் பற்றிய இயங்கியல் விழிப்புணர்வு, அவற்றின் தொடர்புகளின் வியத்தகு தன்மை. சார்ன்ட்ஸின் கவிதைகளின் உயர்ந்த தார்மீக நோக்கங்களுடன் ஒரு ஓபராவை எழுதுவதற்கான யோசனை ஒரு கூர்மையான புரட்சிகர சதித்திட்டத்தைத் தேடி இசையமைப்பாளரை அனுப்பியது. பத்திரிக்கையாளர் வி. ஷக்னசார்யன், ஒரு லிப்ரிட்டிஸ்டாக வேலை செய்வதில் ஈர்க்கப்பட்டார், விரைவில் பரிந்துரைத்தார் - பி. லாவ்ரெனேவின் கதை "நாற்பத்தி முதல்". ஓபராவின் நடவடிக்கை ஆர்மீனியாவுக்கு மாற்றப்பட்டது, அதே ஆண்டுகளில் ஜாங்கேசூர் மலைகளில் புரட்சிகர போர்கள் நடந்து கொண்டிருந்தன. ஹீரோக்கள் ஒரு விவசாய பெண் மற்றும் முன்னாள் புரட்சிக்கு முந்தைய துருப்புக்களின் லெப்டினன்ட். சார்ன்ட்ஸின் உணர்ச்சிவசப்பட்ட வசனங்கள் ஓபராவில் வாசகர், பாடகர் மற்றும் தனி பாகங்களில் கேட்கப்பட்டன.

ஓபரா ஒரு பரந்த பதிலைப் பெற்றது, ஒரு பிரகாசமான, திறமையான, புதுமையான படைப்பாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. யெரெவனில் (1967) பிரீமியருக்கு சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இது ஹாலேயில் (ஜிடிஆர்) தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தப்பட்டது, மேலும் 1978 ஆம் ஆண்டில் இது இசையமைப்பாளரின் தாயகத்தில் ஆண்டுதோறும் நடைபெறும் ஜிஎஃப் ஹேண்டலின் சர்வதேச விழாவைத் திறந்தது.

ஓபராவை உருவாக்கிய பிறகு, இசையமைப்பாளர் 6 சிம்பொனிகளை எழுதுகிறார். அதே படங்கள், அதே கருப்பொருள்களின் சிம்போனிக் இடைவெளிகளில் தத்துவ புரிதலின் சாத்தியம் அவரை குறிப்பாக ஈர்க்கிறது. பின்னர் W. ஷேக்ஸ்பியரை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாலே "ரிச்சர்ட் III", ஜெர்மன் எழுத்தாளர் G. Kleist "சிலியில் நிலநடுக்கம்" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபரா "பூகம்பம்" மற்றும் மீண்டும் சிம்பொனிகள் - ஏழாவது, எட்டாவது - தோன்றும். டெர்டேரியாவின் சிம்பொனியை ஒருமுறையாவது கவனமாகக் கேட்ட எவரும் பின்னர் அவரது இசையை எளிதில் அடையாளம் கண்டுகொள்வார்கள். இது குறிப்பிட்ட, இடஞ்சார்ந்த, கவனம் தேவை. இங்கே, எழும் ஒவ்வொரு ஒலியும் ஒரு உருவம், ஒரு யோசனை, மேலும் ஒரு ஹீரோவின் தலைவிதியாக அதன் மேலும் இயக்கத்தை நாங்கள் கொடியில்லாமல் கவனத்துடன் பின்பற்றுகிறோம். சிம்பொனிகளின் ஒலிப் படங்கள் கிட்டத்தட்ட மேடை வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை அடைகின்றன: ஒலி-முகமூடி, ஒலி-நடிகர், இது ஒரு கவிதை உருவகமாகும், மேலும் அதன் அர்த்தத்தை நாம் அவிழ்க்கிறோம். டெர்டெரியனின் படைப்புகள் கேட்பவரை வாழ்க்கையின் உண்மையான மதிப்புகள், அதன் நித்திய ஆதாரங்கள், உலகின் பலவீனம் மற்றும் அதன் அழகைப் பற்றி சிந்திக்க தங்கள் உள் பார்வையைத் திருப்ப ஊக்குவிக்கின்றன. எனவே, டெர்டேரியனின் சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்களின் கவிதை சிகரங்கள் எப்போதும் நாட்டுப்புற தோற்றத்தின் எளிமையான மெல்லிசை சொற்றொடர்களாக மாறும், அவை குரல், மிகவும் இயல்பான கருவிகள் அல்லது நாட்டுப்புற கருவிகளால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. இரண்டாம் சிம்பொனியின் 2வது பகுதி இப்படித்தான் ஒலிக்கிறது - ஒரு மோனோபோனிக் பாரிடோன் மேம்பாடு; மூன்றாவது சிம்பொனியில் இருந்து ஒரு அத்தியாயம் - இரண்டு டுடுக்குகள் மற்றும் இரண்டு ஜுர்ன்களின் குழுமம்; ஐந்தாவது சிம்பொனியில் முழு சுழற்சியையும் ஊடுருவிச் செல்லும் கமஞ்சாவின் மெல்லிசை; ஏழில் டப்பா கட்சி; ஆறாவது சிகரத்தில் ஒரு பாடகர் குழு இருக்கும், அங்கு சொற்களுக்குப் பதிலாக ஆர்மேனிய எழுத்துக்கள் "அய்ப், பென், ஜிம், டான்" போன்றவற்றின் ஒலிகள் ஞானம் மற்றும் ஆன்மீகத்தின் அடையாளமாக இருக்கும். எளிமையானது, சின்னங்கள் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அவை ஆழமான பொருளைக் கொண்டுள்ளன. இதில், டெர்டெரியனின் படைப்புகள் A. தர்கோவ்ஸ்கி மற்றும் S. பரஜனோவ் போன்ற கலைஞர்களின் கலையை எதிரொலிக்கிறது. உங்கள் சிம்பொனிகள் எதைப் பற்றியது? கேட்போர் டெர்டெரியனைக் கேட்கிறார்கள். "எல்லாவற்றையும் பற்றி," இசையமைப்பாளர் பதிலளிக்கிறார், அனைவரையும் அவர்களின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள விட்டுவிடுகிறார்.

டெர்டேரியனின் சிம்பொனிகள் மிகவும் மதிப்புமிக்க சர்வதேச இசை விழாக்களில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன - ஜாக்ரெப்பில், மேற்கு பெர்லினில் உள்ள "வார்சா இலையுதிர்காலத்தில்" ஒவ்வொரு வசந்த காலத்திலும் சமகால இசையின் மதிப்பாய்வு நடைபெறும். அவை நம் நாட்டிலும் ஒலிக்கின்றன - யெரெவன், மாஸ்கோ, லெனின்கிராட், டிபிலிசி, மின்ஸ்க், தாலின், நோவோசிபிர்ஸ்க், சரடோவ், தாஷ்கண்ட் ... ஒரு நடத்துனருக்கு, டெர்டெரியனின் இசை ஒரு இசைக்கலைஞராக தனது படைப்பு திறனை மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்துவதற்கான வாய்ப்பைத் திறக்கிறது. இங்கே நடிப்பவர் இணை ஆசிரியரில் சேர்க்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது. ஒரு சுவாரஸ்யமான விவரம்: சிம்பொனிகள், விளக்கத்தைப் பொறுத்து, திறனைப் பொறுத்து, இசையமைப்பாளர் சொல்வது போல், "ஒலியைக் கேட்க", வெவ்வேறு நேரங்களுக்கு நீடிக்கும். அவரது நான்காவது சிம்பொனி 22 மற்றும் 30 நிமிடங்கள் ஒலித்தது, ஏழாவது - மற்றும் 27 மற்றும் 38! இசையமைப்பாளருடனான அத்தகைய செயலில், ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பில் அவரது முதல் 4 சிம்பொனிகளின் அற்புதமான மொழிபெயர்ப்பாளரான டி. கான்ஜியன் அடங்குவார். ஜி. ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கியின் அற்புதமான நடிப்பில் நான்காவது மற்றும் ஐந்தாவது ஒலித்தது, ஏ. லாசரேவ், அவரது நடிப்பில் ஆறாவது சிம்பொனி சுவாரஸ்யமாக ஒலிக்கிறது, சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் பாடகர் மற்றும் 9 ஃபோனோகிராம்களுக்காக ஒரு பெரிய சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் பதிவுகளுடன் எழுதப்பட்டது. ஓசைகள்.

டெர்டெரியனின் இசை கேட்பவரை உடந்தையாக அழைக்கிறது. இசையமைப்பாளர், கலைஞர் மற்றும் கேட்பவர் ஆகிய இருவரின் ஆன்மீக முயற்சிகளை அயராத மற்றும் கடினமான வாழ்க்கை அறிவாற்றலில் ஒன்றிணைப்பதே இதன் முக்கிய குறிக்கோள்.

எம். ருக்கியான்