முக்கோணத்தின் வரலாறு
கட்டுரைகள்

முக்கோணத்தின் வரலாறு

இப்போதெல்லாம் முக்கோணம் பரந்த விநியோகத்தைப் பெற்றது. இது ஆர்கெஸ்ட்ரா வாத்தியங்களின் தாளக் குழுவிற்கு சொந்தமானது. இது ஒரு சமபக்க முக்கோண வடிவில் வளைந்த உலோகக் கம்பி. முக்கோணத்தின் வரலாறுஅதில் ஒரு மூலை மூடப்படவில்லை, அதாவது தடியின் முனைகள் முழுமையாகத் தொடுவதில்லை. அதன் பெயரைத் தீர்மானித்த வடிவம் அது. இந்தக் கருவியின் முதல் மாதிரிகள் முக்கோண வடிவத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்றாலும், அவை ட்ரெப்சாய்டல் மற்றும் இடைக்கால ஸ்டிரப்பை ஒத்திருந்தன. ஆங்கில மற்றும் இத்தாலிய ஓவியர்களின் எஞ்சியிருக்கும் படங்கள் இதை உறுதிப்படுத்துகின்றன.

"முக்கோணம்" என்ற கருத்து முதன்முதலில் 1389 ஆம் ஆண்டில் வூர்ட்டம்பேர்க் நகரின் சொத்துப் பட்டியலில் காணப்பட்டது. கருவி நமக்குத் தெரிந்த தோற்றத்தை எப்போது பெற்றது என்று சரியாகச் சொல்வது கடினம், ஆனால் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அது முற்றிலும் உறுதியானது. ஏற்கனவே அதன் மூன்று வகைகள் இருந்தன, பின்னர் ஐந்து.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, முக்கோணத்தின் தோற்றம் பற்றிய துல்லியமான தகவல்களை வரலாற்றால் பாதுகாக்க முடியவில்லை. அவர்களில் ஒருவரின் கூற்றுப்படி, அவர் கிழக்கில், துருக்கியில் தோன்றினார். இது முதன்முதலில் 50 ஆம் நூற்றாண்டில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இசைக்குழுவில், முக்கோணம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் XNUMX களில் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. இது ஓரியண்டல் இசையின் மீதான ஆர்வத்தால் ஏற்பட்டது.

நம் நாட்டில், முக்கோணம் அதன் கவர்ச்சியான, ஓரியண்டல் சுவை காரணமாக 1775 இல் தோன்றியது. முதல் முறையாக இது கிரெட்ரியின் ஓபரா "சீக்ரெட் மேஜிக்" இல் ஒலித்தது. இராணுவ இசை இசைக்குழுக்களில் இது மிகவும் முன்னதாகவே எழுந்தது என்பது அறியப்படுகிறது. எனவே, ரஷ்யாவில், புரட்சிக்கு முந்தைய காலங்களில், அவர் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் துருப்புக்களில் பிரபலமாக இருந்தார். ரஷ்யாவில், முக்கோணம் ஒரு ஸ்னாஃபிள் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, ஆனால், அதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த விசித்திரமான பெயர் இசைக்குழுவில் ஊடுருவவில்லை. வியன்னா கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளில் (ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன்) இது துருக்கிய இசையைப் பின்பற்ற பயன்படுத்தப்பட்டது. பல இசையமைப்பாளர்கள், ஓரியண்டல் படங்களை வெளிப்படுத்த முயற்சித்து, இந்த அற்புதமான கருவியின் ஒலியுடன் தங்கள் படைப்புகளின் ஒலி தட்டுகளை வளப்படுத்தினர்.

இசைக்குழுவில் முக்கோணத்தின் பங்கு. முக்கோணத்தின் பங்கேற்பு இல்லாமல் ஒரு நவீன கலைஞர்களின் குழுவை கற்பனை செய்வது கடினம். இப்போதெல்லாம், அவருக்கான திறமைக்கு நடைமுறையில் எந்த கட்டுப்பாடுகளும் இல்லை. உண்மையில், நடைமுறையில் காண்பிக்கிறபடி, இது பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் வகைகளின் இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முக்கோணம் ட்ரெமோலோ மற்றும் கிளிசாண்டோ போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதே போல் எளிமையான தாள உருவங்களின் செயல்திறன். இந்த இசைக்கருவி ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியை உயிர்ப்பிக்கவும் வளப்படுத்தவும் முனைகிறது, இது ஒரு புனிதமான, கம்பீரமான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான தன்மையைக் கொடுக்கும்.

கருவியின் ஒலி. முக்கோணம் என்பது வரையறுக்கப்பட்ட உயரம் இல்லாத ஒரு கருவியாகும். அவருக்கான குறிப்புகள், ஒரு விதியாக, ஒரு "நூலில்" எந்த நேரத்திலும் விசைகள் இல்லாமல் எழுதப்படுகின்றன. அவர் அசாதாரண டிம்பர் குணங்கள் கொண்டவர். அதன் ஒலியை இவ்வாறு விவரிக்கலாம்: ஒலி, ஒளி, பிரகாசமான, வெளிப்படையான, பளபளப்பான மற்றும் படிக தெளிவானது. அதை வைத்திருக்கும் நடிகருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட திறமை இருக்க வேண்டும். இது இயக்கவியலின் அளவை பாதிக்கலாம் மற்றும் அதன் உதவியுடன் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையை உருவாக்கலாம், மிக நுட்பமான சொனாரிட்டியின் படத்தில் பங்கேற்கலாம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா டுட்டியின் சாதனைக்கு பங்களிக்கலாம்.

பண்டிகை பண்பு. கிரேக்கத்தில், புத்தாண்டு ஈவ் மற்றும் கிறிஸ்துமஸ் ஈவ், முக்கோணம் மிகவும் பிரபலமான கருவியாகும். குழந்தைகள் பல குழுக்களாக கூடி, வாழ்த்துக்களுடன் வீடு வீடாகச் சென்று, பாடல்களைப் பாடுகிறார்கள் (ரஷ்யாவில் அவர்கள் "கரோல்ஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள், கிரேக்கத்தில் - "கலந்தா"), பல்வேறு கருவிகளில் தங்களைத் தாங்களே அழைத்துச் செல்கிறார்கள், அவற்றில் முக்கோணம் கடைசியாக இல்லை. இடம். ஒலியின் அற்புதமான வண்ணமயமாக்கலுக்கு நன்றி, அதன் ஒலி ஒரு பண்டிகை மனநிலையையும் அற்புதமான சூழ்நிலையையும் உருவாக்க பங்களிக்கிறது.

ஒரு பதில் விடவும்