யாகோவ் விளாடிமிரோவிச் ஃப்ளையர் |

யாகோவ் ஃப்ளையர்

யாகோவ் விளாடிமிரோவிச் ஃப்ளையர் ஓரெகோவோ-ஜூவோவில் பிறந்தார். வருங்கால பியானோ கலைஞரின் குடும்பம் இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது, இருப்பினும், அவர் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தபடி, அவர் வீட்டில் உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கப்பட்டார். ஃப்ளையரின் தந்தை ஒரு சாதாரண கைவினைஞர், ஒரு கடிகாரத் தயாரிப்பாளர், மற்றும் அவரது தாயார் ஒரு இல்லத்தரசி.

யாஷா ஃப்ளையர் கலையில் தனது முதல் படிகளை கிட்டத்தட்ட சுயமாக கற்பித்தார். யாருடைய உதவியும் இல்லாமல், அவர் காது மூலம் தேர்வு செய்ய கற்றுக்கொண்டார், இசை குறியீட்டின் சிக்கல்களை சுயாதீனமாக கண்டுபிடித்தார். இருப்பினும், பின்னர் சிறுவன் செர்ஜி நிகனோரோவிச் கோர்சகோவுக்கு பியானோ பாடங்களைக் கொடுக்கத் தொடங்கினான் - ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர், ஓரெகோவோ-ஜுவேவின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட "இசை ஒளிரும்". ஃப்ளையரின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, கோர்சகோவின் பியானோ கற்பித்தல் முறை ஒரு குறிப்பிட்ட அசல் தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது - இது செதில்கள் அல்லது அறிவுறுத்தல் தொழில்நுட்ப பயிற்சிகள் அல்லது சிறப்பு விரல் பயிற்சி ஆகியவற்றை அங்கீகரிக்கவில்லை.

• OZON.ru ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை

மாணவர்களின் இசைக் கல்வி மற்றும் மேம்பாடு கலை மற்றும் வெளிப்படையான பொருட்களை மட்டுமே அடிப்படையாகக் கொண்டது. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் டஜன் கணக்கான வெவ்வேறு சிக்கலான நாடகங்கள் அவரது வகுப்பில் மீண்டும் இயக்கப்பட்டன, மேலும் அவற்றின் வளமான கவிதை உள்ளடக்கம் இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஆசிரியருடனான கவர்ச்சிகரமான உரையாடல்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இது நிச்சயமாக அதன் நன்மை தீமைகளைக் கொண்டிருந்தது.

இருப்பினும், இயற்கையால் மிகவும் திறமையான சில மாணவர்களுக்கு, கோர்சகோவின் இந்த பாணி மிகவும் பயனுள்ள முடிவுகளைத் தந்தது. யாஷா ஃப்ளையரும் வேகமாக முன்னேறினார். ஒன்றரை வருட தீவிர ஆய்வுகள் - அவர் ஏற்கனவே மொஸார்ட்டின் சொனாட்டினாக்கள், ஷூமான், க்ரீக், சாய்கோவ்ஸ்கி ஆகியோரின் எளிய மினியேச்சர்களை அணுகியுள்ளார்.

பதினொரு வயதில், சிறுவன் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மத்திய இசைப் பள்ளியில் சேர்க்கப்பட்டான், அங்கு ஜிபி புரோகோபீவ் முதலில் ஆசிரியரானார், சிறிது நேரம் கழித்து எஸ்ஏ கோஸ்லோவ்ஸ்கி. 1928 இல் யாகோவ் ஃப்ளையர் நுழைந்த கன்சர்வேட்டரியில், கேஎன் இகும்னோவ் அவரது பியானோ ஆசிரியரானார்.

அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், ஃப்ளையர் தனது சக மாணவர்களிடையே அதிகம் தனித்து நிற்கவில்லை என்று கூறப்படுகிறது. உண்மை, அவர்கள் அவரைப் பற்றி மரியாதையுடன் பேசினார்கள், அவரது தாராளமான இயற்கை தரவு மற்றும் சிறந்த தொழில்நுட்ப திறமைக்கு அஞ்சலி செலுத்தினர், ஆனால் இந்த சுறுசுறுப்பான கருப்பு ஹேர்டு இளைஞன் - கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாயெவிச்சின் வகுப்பில் உள்ள பலரில் ஒருவராக - ஒருவராக ஆக வேண்டும் என்று சிலர் கற்பனை செய்திருக்கலாம். எதிர்காலத்தில் பிரபலமான கலைஞர்.

1933 வசந்த காலத்தில், ஃப்ளையர் இகும்னோவுடன் தனது பட்டமளிப்பு உரையின் திட்டத்தைப் பற்றி விவாதித்தார் - சில மாதங்களில் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெறுவார். ராச்மானினோவின் மூன்றாவது கச்சேரி பற்றி அவர் பேசினார். "ஆம், நீங்கள் திமிர்பிடித்தீர்கள்," கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாவிச் கூச்சலிட்டார். "ஒரு பெரிய மாஸ்டர் மட்டுமே இதைச் செய்ய முடியும் என்பது உங்களுக்குத் தெரியுமா?!" ஃப்ளையர் தனது நிலைப்பாட்டில் நின்றார், இகும்னோவ் தவிர்க்க முடியாதவர்: "உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி செய்யுங்கள், உங்களுக்குத் தேவையானதைக் கற்பியுங்கள், ஆனால் தயவுசெய்து, கன்சர்வேட்டரியை நீங்களே முடிக்கவும்," அவர் உரையாடலை முடித்தார்.

நான் ராச்மானினோவ் கச்சேரியில் எனது சொந்த ஆபத்து மற்றும் ஆபத்தில் கிட்டத்தட்ட ரகசியமாக வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது. கோடையில், ஃப்ளையர் கிட்டத்தட்ட கருவியை விட்டு வெளியேறவில்லை. முன்பின் அறிமுகமில்லாத உற்சாகத்துடனும் ஆர்வத்துடனும் படித்தார். இலையுதிர்காலத்தில், விடுமுறைக்குப் பிறகு, கன்சர்வேட்டரியின் கதவுகள் மீண்டும் திறந்தபோது, ​​​​ராச்மானினோவின் இசை நிகழ்ச்சியைக் கேட்க இகும்னோவை வற்புறுத்த முடிந்தது. "சரி, ஆனால் முதல் பகுதி மட்டுமே..." கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாயெவிச் இரண்டாவது பியானோவுடன் அமர்ந்து மந்தமாக ஒப்புக்கொண்டார்.

அந்த மறக்கமுடியாத நாளைப் போலவே அவர் அரிதாகவே உற்சாகமாக இருந்ததாக ஃப்ளையர் நினைவு கூர்ந்தார். இகும்னோவ் ஒரு கருத்துடன் விளையாட்டை குறுக்கிடாமல் அமைதியாகக் கேட்டார். முதல் பாகம் முடிவுக்கு வந்துவிட்டது. "நீங்கள் இன்னும் விளையாடுகிறீர்களா?" தலையைத் திருப்பாமல் சுருக்கமாகக் கேட்டான். நிச்சயமாக, கோடையில் ராச்மானினோவின் டிரிப்டிச்சின் அனைத்து பகுதிகளும் கற்றுக் கொள்ளப்பட்டன. இறுதிப் போட்டியின் கடைசிப் பக்கங்களின் நாண் ஒலிகள் ஒலித்தபோது, ​​​​இகும்னோவ் திடீரென்று நாற்காலியில் இருந்து எழுந்து, ஒரு வார்த்தை கூட பேசாமல், வகுப்பை விட்டு வெளியேறினார். அவர் நீண்ட காலமாக திரும்பி வரவில்லை, ஃப்ளையருக்கு மிகவும் நீண்ட நேரம். விரைவில் அதிர்ச்சியூட்டும் செய்தி கன்சர்வேட்டரியைச் சுற்றி பரவியது: பேராசிரியர் தாழ்வாரத்தின் ஒதுங்கிய மூலையில் அழுவதைக் கண்டார். எனவே அவரை பின்னர் Flierovskaya விளையாட்டு தொட்டது.

ஃப்ளையரின் இறுதித் தேர்வு ஜனவரி 1934 இல் நடந்தது. பாரம்பரியத்தின்படி, கன்சர்வேட்டரியின் சிறிய மண்டபம் மக்கள் நிறைந்திருந்தது. இளம் பியானோ கலைஞரின் டிப்ளோமா திட்டத்தின் கிரீடம் எண், எதிர்பார்த்தபடி, ராச்மானினோவின் இசை நிகழ்ச்சி. ஃப்ளையரின் வெற்றி மகத்தானது, அங்கிருந்தவர்களில் பெரும்பாலானோருக்கு - வெளிப்படையான பரபரப்பானது. அந்த இளைஞன், இறுதி நாணுக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்துவிட்டு, இசைக்கருவியிலிருந்து எழுந்தபோது, ​​​​பல கணங்களுக்கு பார்வையாளர்களிடையே ஒரு முழுமையான மயக்கம் நிலவியது என்பதை நேரில் பார்த்தவர்கள் நினைவு கூர்ந்தனர். அப்போது அமைதியை கலைத்த கைதட்டல், இங்கு நினைவில் இல்லை. அப்போது, ​​“அரங்கத்தை அதிர வைத்த ராச்மானினோஃப் கச்சேரி மடிந்து, எல்லாம் அமைதியாகி, அமைதியடைந்து, கேட்பவர்கள் தங்களுக்குள் பேசிக் கொள்ளத் தொடங்கியபோது, ​​அவர்கள் குசுகுசுவென்று பேசிக்கொண்டிருப்பதைத் திடீரென்று கவனித்தனர். மிகப் பெரிய மற்றும் தீவிரமான ஒன்று நடந்தது, அதற்கு முழு மண்டபமும் சாட்சியாக இருந்தது. அனுபவம் வாய்ந்த கேட்போர் இங்கு அமர்ந்தனர் - கன்சர்வேட்டரி மாணவர்கள் மற்றும் பேராசிரியர்கள். அவர்கள் இப்போது தங்கள் சொந்த உற்சாகத்தை பயமுறுத்துவதற்கு பயந்த குரலில் பேசினர். (Tess T. Yakov Flier // Izvestia. 1938. ஜூன் 1.).

பட்டமளிப்பு கச்சேரி ஃப்ளையருக்கு ஒரு பெரிய வெற்றி. மற்றவர்கள் பின்தொடர்ந்தனர்; ஒன்றல்ல, இரண்டல்ல, சில வருடங்களில் ஒரு அற்புதமான தொடர் வெற்றிகள். 1935 - லெனின்கிராட்டில் நடந்த இசைக்கலைஞர்களின் இரண்டாவது அனைத்து யூனியன் போட்டியில் சாம்பியன்ஷிப். ஒரு வருடம் கழித்து - வியன்னாவில் நடந்த சர்வதேச போட்டியில் வெற்றி (முதல் பரிசு). பின்னர் பிரஸ்ஸல்ஸ் (1938), எந்த இசைக்கலைஞருக்கும் மிக முக்கியமான சோதனை; ஃப்ளையர் இங்கு கௌரவமான மூன்றாம் பரிசு பெற்றுள்ளார். கன்சர்வேடிவ் தேர்வில் வெற்றி பெற்றதில் இருந்து உலகப் புகழ் வரை எழுச்சி உண்மையிலேயே தலைசுற்றுவதாக இருந்தது.

ஃப்ளையர் இப்போது அதன் சொந்த பார்வையாளர்களைக் கொண்டுள்ளது, பரந்த மற்றும் அர்ப்பணிப்பு. முப்பதுகளில் கலைஞரின் ரசிகர்கள் அழைக்கப்பட்ட "ஃபிளைரிஸ்டுகள்", அவரது நிகழ்ச்சிகளின் நாட்களில் அரங்குகளில் திரண்டனர், அவரது கலைக்கு ஆர்வத்துடன் பதிலளித்தனர். இளம் இசைக்கலைஞரை ஊக்கப்படுத்தியது எது?

உண்மையான, அரிதான அனுபவம் - முதலில். ஃபிளையர் விளையாடுவது ஒரு உணர்ச்சிமிக்க உந்துவிசை, உரத்த பாத்தோஸ், இசை அனுபவத்தின் உற்சாகமான நாடகம். வேறு யாரையும் போல, "பதற்றம் தூண்டுதல், ஒலியின் கூர்மை, உடனடியாக உயர்ந்து, நுரைக்கும் ஒலி அலைகள் போல்" பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்தார். (அல்ஷ்வாங் ஏ. சோவியத் ஸ்கூல்ஸ் ஆஃப் பியானோயிசம் // சோவ். மியூசிக். 1938. எண். 10-11. பி. 101.).

நிச்சயமாக, நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகளின் பல்வேறு தேவைகளுக்கு ஏற்ப அவரும் வித்தியாசமாக இருக்க வேண்டும். இன்னும் அவரது உமிழும் கலைத் தன்மையானது குறிப்புகளில் Furioso, Concitato, Eroico, con brio, con tutta Forza போன்ற குறிப்புகளுடன் குறிக்கப்பட்டவற்றுடன் மிகவும் ஒத்துப்போனது; அவரது சொந்த உறுப்பு ஃபோர்டிசிமோ மற்றும் கடுமையான உணர்ச்சி அழுத்தம் இசையில் ஆட்சி செய்தது. அத்தகைய தருணங்களில், அவர் தனது மனோபாவத்தின் சக்தியால் பார்வையாளர்களை உண்மையில் கவர்ந்தார், அடக்கமுடியாத மற்றும் உறுதியற்ற உறுதியுடன் அவர் கேட்பவரை தனது நடிப்பு விருப்பத்திற்கு அடிபணியச் செய்தார். எனவே "கலைஞரின் விளக்கம் நடைமுறையில் உள்ள கருத்துக்களுடன் ஒத்துப்போகாவிட்டாலும், அவரை எதிர்ப்பது கடினம்" (Adzhemov K. காதல் பரிசு // Sov. இசை. 1963. எண். 3. P. 66.), ஒரு விமர்சகர் கூறுகிறார். மற்றொருவர் கூறுகிறார்: “அவருடைய (Fliera.- திரு. சி.) காதல் ரீதியாக உயர்ந்த பேச்சு, நடிகரிடமிருந்து மிகப்பெரிய பதற்றம் தேவைப்படும் தருணங்களில் செல்வாக்கு செலுத்தும் ஒரு சிறப்பு சக்தியைப் பெறுகிறது. சொற்பொழிவு பாத்தோஸால் தூண்டப்பட்ட இது, வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் தீவிர பதிவேடுகளில் மிகவும் சக்தி வாய்ந்ததாக வெளிப்படுகிறது. (Slifshtein S. சோவியத் பரிசு பெற்றவர்கள் // சோவ். இசை. 1938. எண். 6. பி. 18.).

உற்சாகம் சில சமயங்களில் ஃப்ளையரை மேன்மைப்படுத்துவதற்கு இட்டுச் சென்றது. வெறித்தனமான முடுக்கத்தில், விகிதாச்சார உணர்வு இழக்கப்பட்டது; பியானோ கலைஞர் விரும்பிய நம்பமுடியாத வேகம் அவரை இசை உரையை முழுமையாக "உச்சரிக்க" அனுமதிக்கவில்லை, "வெளிப்படையான விவரங்களின் எண்ணிக்கையில் சில "குறைப்பு" செய்ய அவரை கட்டாயப்படுத்தியது (ரபினோவிச் டி. மூன்று பரிசு பெற்றவர்கள் // சோவியத் கலை. 1938. 26 ஏப்ரல்). இது இசை துணி மற்றும் அதிகப்படியான மிதிகளை இருட்டடித்தது. இகும்னோவ், தனது மாணவர்களிடம் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வதில் சோர்வடையவில்லை: "வேகமான வேகத்தின் வரம்பு ஒவ்வொரு ஒலியையும் உண்மையில் கேட்கும் திறன்" (Milstein Ya. KN Igumnov // சோவியத் பியானிஸ்டிக் பள்ளியின் முதுநிலையின் செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல் கொள்கைகள். – M., 1954. P. 62.), – ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஃப்ளையர் "அவரது சில நேரங்களில் நிரம்பி வழியும் மனோபாவத்தை ஓரளவு குறைக்க வேண்டும், இது தேவையில்லாத வேகமான டெம்போக்களுக்கும் சில சமயங்களில் ஓவர்லோட் ஒலிக்கும்" என்று அறிவுறுத்தினார். (இகும்னோவ் கே. யாகோவ் ஃப்ளையர் // சோவ். இசை. 1937. எண். 10-11. பி. 105.).

ஒரு நடிகராக ஃப்ளையரின் கலைத் தன்மையின் தனித்தன்மைகள் பெரும்பாலும் அவரது திறமையை முன்னரே தீர்மானித்தன. போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில், அவரது கவனம் ரொமாண்டிக்ஸ் (முதன்மையாக லிஸ்ட் மற்றும் சோபின்) மீது குவிந்திருந்தது; அவர் ராச்மானினோவ் மீது மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். இங்குதான் அவர் தனது உண்மையான நடிப்பு "பாத்திரத்தை" கண்டார்; முப்பதுகளின் விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் பற்றிய ஃப்ளையரின் விளக்கங்கள் "நேரடியான, மகத்தான கலை உணர்வை" பொதுமக்களிடம் கொண்டிருந்தன. (Rabinovich D. Gilels, Flier, Oborin // Music. 1937. Oct.). மேலும், அவர் குறிப்பாக பேய், நரக இலையை நேசித்தார்; வீர, தைரியமான சோபின்; ராச்மானினோவ் வியத்தகு முறையில் கிளர்ந்தெழுந்தார்.

பியானோ கலைஞர் இந்த ஆசிரியர்களின் கவிதை மற்றும் உருவ உலகத்துடன் மட்டும் நெருக்கமாக இருந்தார். அவர்களின் அற்புதமான அலங்காரமான பியானோ பாணியால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார் - அந்த திகைப்பூட்டும் பல வண்ண அமைப்புடைய ஆடைகள், பியானோ அலங்காரத்தின் ஆடம்பரம், இது அவர்களின் படைப்புகளில் இயல்பாகவே உள்ளது. தொழில்நுட்பத் தடைகள் அவரை அதிகம் தொந்தரவு செய்யவில்லை, அவற்றில் பெரும்பாலானவற்றை அவர் புலப்படும் முயற்சியின்றி எளிதாகவும் இயல்பாகவும் சமாளித்தார். "ஃபிளையரின் பெரிய மற்றும் சிறிய நுட்பங்கள் சமமாக குறிப்பிடத்தக்கவை... தொழில்நுட்ப பரிபூரணம் கலை சுதந்திரத்திற்கான ஆதாரமாக மாறும் போது இளம் பியானோ கலைஞரின் திறமையின் நிலையை அடைந்தது" (Kramskoy A. மகிழ்விக்கும் கலை // சோவியத் கலை. 1939. ஜனவரி 25).

ஒரு சிறப்பியல்பு தருணம்: அந்த நேரத்தில் ஃப்ளையரின் நுட்பத்தை "தெளிவற்றது" என்று வரையறுப்பது சாத்தியமில்லை, அவருடைய கலையில் அவளுக்கு ஒரு சேவைப் பாத்திரம் மட்டுமே ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது என்று கூறலாம்.

மாறாக, அது ஒரு துணிச்சலான மற்றும் துணிச்சலான திறமையாக இருந்தது, பொருளின் மீது அதன் சக்தியைப் பற்றி வெளிப்படையாகப் பெருமிதம் கொண்டது, பிரவுராவில் பிரகாசமாக பிரகாசித்தது, பியானோ கேன்வாஸ்களை திணித்தது.

கச்சேரி அரங்குகளின் பழைய-டைமர்கள், தனது இளமை பருவத்தில் கிளாசிக்ஸை நோக்கி திரும்பியதை நினைவு கூர்ந்தார், கலைஞர், வில்லி-நில்லி, அவர்களை "காதல்" செய்தார். சில நேரங்களில் அவர் நிந்திக்கப்பட்டார்: "பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களால் நிகழ்த்தப்படும் போது ஃப்ளையர் தன்னை ஒரு புதிய உணர்ச்சிகரமான "அமைப்புக்கு" முழுமையாக மாற்றுவதில்லை" (Kramskoy A. மகிழ்விக்கும் கலை // சோவியத் கலை. 1939. ஜனவரி 25). உதாரணமாக, பீத்தோவனின் அப்பாசியோனாட்டா பற்றிய அவரது விளக்கத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். பியானோ கலைஞர் சொனாட்டாவுக்கு கொண்டு வந்த அனைத்து கவர்ச்சிகரமான விஷயங்களுடனும், சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, அவரது விளக்கம் எந்த வகையிலும் கண்டிப்பான கிளாசிக்கல் பாணியின் தரமாக செயல்படவில்லை. இது பீத்தோவனுக்கு மட்டுமல்ல. மற்றும் ஃப்ளையர் அதை அறிந்திருந்தார். ஸ்கார்லட்டி, ஹெய்டன், மொஸார்ட் போன்ற இசையமைப்பாளர்களால் அவரது திறனாய்வில் மிகவும் அடக்கமான இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. பாக் இந்த திறனாய்வில் குறிப்பிடப்பட்டார், ஆனால் முக்கியமாக ஏற்பாடுகள் மற்றும் படியெடுத்தல்களால். பியானோ கலைஞர் ஷூபர்ட், பிராம்ஸ் ஆகியோரிடம் அடிக்கடி திரும்பவில்லை. ஒரு வார்த்தையில், அந்த இலக்கியத்தில் கண்கவர் மற்றும் கவர்ச்சியான நுட்பம், பரந்த பாப் நோக்கம், உமிழும் குணம், உணர்ச்சிகளின் அதிகப்படியான தாராள மனப்பான்மை ஆகியவை நடிப்பின் வெற்றிக்கு போதுமானதாக மாறியது, அவர் ஒரு அற்புதமான மொழிபெயர்ப்பாளராக இருந்தார்; ஒரு துல்லியமான ஆக்கபூர்வமான கணக்கீடு தேவைப்படும் இடத்தில், ஒரு அறிவுசார்-தத்துவ பகுப்பாய்வு சில நேரங்களில் அத்தகைய குறிப்பிடத்தக்க உயரத்தில் இல்லை. கடுமையான விமர்சனங்கள், அவரது சாதனைகளுக்கு அஞ்சலி செலுத்தி, இந்த உண்மையைத் தவிர்ப்பது அவசியம் என்று கருதவில்லை. "ஃப்ளையரின் தோல்விகள் அவரது படைப்பு அபிலாஷைகளின் நன்கு அறியப்பட்ட குறுகிய தன்மையைப் பற்றி மட்டுமே பேசுகின்றன. தொடர்ந்து தனது திறமையை விரிவுபடுத்துவதற்குப் பதிலாக, மிகவும் மாறுபட்ட பாணிகளில் ஆழமான ஊடுருவலுடன் தனது கலையை வளப்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, ஃப்ளையர் இதைச் செய்ய வேறு எவரையும் விட அதிகமாக இருக்கிறார், அவர் தன்னை மிகவும் பிரகாசமான மற்றும் வலுவான, ஆனால் ஓரளவு சலிப்பான செயல்திறனுடன் கட்டுப்படுத்துகிறார். (தியேட்டரில் அவர்கள் இதுபோன்ற சந்தர்ப்பங்களில் கலைஞர் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கவில்லை, ஆனால் அவரே என்று கூறுகிறார்கள்) ” (Grigoriev A. Ya. Flier // சோவியத் கலை. 1937. 29 செப்டம்பர்.). "இதுவரை, ஃப்ளையரின் செயல்திறனில், சிந்தனையின் ஆழமான, தத்துவ பொதுமைப்படுத்தலின் அளவைக் காட்டிலும், அவரது பியானோ திறமையின் மிகப்பெரிய அளவை நாங்கள் அடிக்கடி உணர்கிறோம்" (Kramskoy A. மகிழ்விக்கும் கலை // சோவியத் கலை. 1939. ஜனவரி 25).

ஒருவேளை விமர்சனம் சரியாகவும் தவறாகவும் இருக்கலாம். உரிமைகள், ஃபிலியரின் திறமையை விரிவுபடுத்துவதற்கும், பியானோ கலைஞரால் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் உலகங்களை உருவாக்குவதற்கும், அவரது கலை மற்றும் கவிதை எல்லைகளை மேலும் விரிவாக்குவதற்கும் வாதிடுகிறது. அதே நேரத்தில், "ஆழமான, முழுமையான தத்துவப் பொதுமைப்படுத்தல் சிந்தனையின் அளவு" போதுமானதாக இல்லை என்று அந்த இளைஞனைக் குறை கூறுவது முற்றிலும் சரியல்ல. விமர்சகர்கள் நிறைய கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டனர் - மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் அம்சங்கள், கலை விருப்பங்கள் மற்றும் தொகுப்பின் கலவை. வயது, வாழ்க்கை அனுபவம் மற்றும் தனித்துவத்தின் தன்மை பற்றி மட்டுமே சில நேரங்களில் மறந்துவிடுகிறது. எல்லோரும் தத்துவஞானிகளாக பிறக்க விதிக்கப்படவில்லை; தனித்துவம் எப்போதும் பிளஸ் ஏதாவது மற்றும் கழித்தல் ஏதாவது.

ஃப்ளையரின் நடிப்பின் குணாதிசயம் இன்னும் ஒன்றைக் குறிப்பிடாமல் முழுமையடையாது. பியானோ கலைஞர் தனது விளக்கங்களில் இரண்டாம் நிலை, இரண்டாம் நிலை கூறுகளால் திசைதிருப்பப்படாமல், கலவையின் மையப் படத்தில் முழுமையாக கவனம் செலுத்த முடிந்தது; இந்த உருவத்தின் வளர்ச்சியின் மூலம் அவரால் வெளிப்படுத்தவும் நிழலடிக்கவும் முடிந்தது. ஒரு விதியாக, பியானோ துண்டுகள் பற்றிய அவரது விளக்கங்கள் ஒலி படங்களை ஒத்திருந்தன, இது தொலைதூரத்தில் இருந்து கேட்பவர்களால் பார்க்கப்பட்டது; இது "முன்புறத்தை" தெளிவாகக் காணவும், முக்கிய விஷயத்தை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி புரிந்து கொள்ளவும் முடிந்தது. இகும்னோவ் எப்போதுமே அதை விரும்பினார்: "ஃப்ளையர்," அவர் எழுதினார், "முதலில், நிகழ்த்தப்பட்ட வேலையின் ஒருமைப்பாடு, கரிமத்தன்மையை விரும்புகிறார். அவர் பொது வரிசையில் மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளார், அவர் வேலையின் சாராம்சமாகத் தோன்றியவற்றின் வாழ்க்கை வெளிப்பாட்டிற்கு அனைத்து விவரங்களையும் அடிபணியச் செய்ய முயற்சிக்கிறார். எனவே, அவர் ஒவ்வொரு விவரத்திற்கும் சமமானதாகக் கொடுக்க விரும்பவில்லை அல்லது அவற்றில் சிலவற்றை முழுவதுமாக பாதிக்கவில்லை.

… பிரகாசமான விஷயம், - கான்ஸ்டான்டின் நிகோலாயெவிச் முடித்தார், - அவர் பெரிய கேன்வாஸ்களை எடுக்கும்போது ஃப்ளையரின் திறமை வெளிப்படுகிறது ... அவர் மேம்படுத்தும்-பாடல் மற்றும் தொழில்நுட்ப துண்டுகளில் வெற்றி பெறுகிறார், ஆனால் அவர் சோபினின் மசூர்காக்களையும் வால்ட்ஸையும் தன்னால் முடிந்ததை விட பலவீனமாக விளையாடுகிறார்! இங்கே உங்களுக்கு அந்த ஃபிலிக்ரீ, அந்த நகை பூச்சு, இது ஃப்ளையரின் இயல்புக்கு நெருக்கமாக இல்லை, மேலும் அவர் இன்னும் உருவாக்க வேண்டும். (இகும்னோவ் கே. யாகோவ் ஃப்ளையர் // சோவ். இசை. 1937. எண். 10-11. பி. 104.).

உண்மையில், நினைவுச்சின்னமான பியானோ படைப்புகள் ஃப்ளையரின் திறமைக்கு அடித்தளமாக அமைந்தன. குறைந்த பட்சம் A-major concerto மற்றும் Liszt's sonatas, Schumann's Fantasy and Chopin's B-flat Minor sonata, Mussorgsky's Beethoven's "Appassionata" மற்றும் "Pictures at an Exhibition", பெரிய சுழற்சி வடிவங்களான Liszt's sonatas இரண்டையும் பெயரிடலாம். , ராச்மானினோவ் மற்றும் பிற ஆசிரியர்கள். அத்தகைய திறமை, நிச்சயமாக, தற்செயலானது அல்ல. பெரிய வடிவங்களின் இசையால் விதிக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட தேவைகள் இயற்கை பரிசு மற்றும் ஃப்ளையரின் கலை அரசியலமைப்பின் பல அம்சங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன. பரந்த ஒலி நிர்மாணங்களில்தான் இந்தப் பரிசின் பலம் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது (சூறாவளி மனோபாவம், தாள சுவாசத்தின் சுதந்திரம், பல்வேறு நோக்கம்), மற்றும் ... குறைவான வலிமையானவை மறைக்கப்பட்டன (சோபின் மினியேச்சர்களுடன் இகும்னோவ் அவற்றைக் குறிப்பிட்டார்).

சுருக்கமாக, நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம்: இளம் மாஸ்டரின் வெற்றிகள் வலுவானவை, ஏனென்றால் இருபதுகள் மற்றும் முப்பதுகளில் கச்சேரி அரங்குகளை நிரப்பிய வெகுஜன, பிரபலமான பார்வையாளர்களிடமிருந்து அவர்கள் வென்றனர். ஃப்ளையரின் செயல்திறன், அவரது விளையாட்டின் தீவிரம் மற்றும் தைரியம், அவரது அற்புதமான கலைத்திறன் ஆகியவற்றால் பொது மக்கள் தெளிவாக ஈர்க்கப்பட்டனர். "இது ஒரு பியானோ கலைஞர்," ஜி.ஜி. நியூஹாஸ் அந்த நேரத்தில் எழுதினார், "இசையில் சிறிய அனுபவமுள்ள ஒருவருக்கு கூட புரியக்கூடிய, தீவிரமான, தீவிரமான, உறுதியான இசை மொழியில் மக்களிடம் பேசுகிறார்" (Neigauz GG சோவியத் இசைக்கலைஞர்களின் வெற்றி // கோம்ஸ். பிராவ்தா 1938. ஜூன் 1.).

பின்னர் திடீரென்று பிரச்சனை வந்தது. 1945 இன் இறுதியில் இருந்து, ஃப்ளையர் தனது வலது கையில் ஏதோ தவறு இருப்பதாக உணரத் தொடங்கினார். குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமடைந்து, விரல்களில் ஒன்றின் செயல்பாடு மற்றும் திறமை இழந்தது. மருத்துவர்கள் நஷ்டத்தில் இருந்தனர், இதற்கிடையில், கை மோசமாகி வருகிறது. முதலில், பியானோ கலைஞர் விரலால் ஏமாற்ற முயன்றார். பின்னர் அவர் தாங்க முடியாத பியானோ துண்டுகளை கைவிடத் தொடங்கினார். அவரது திறமை விரைவில் குறைக்கப்பட்டது, நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கை பேரழிவுகரமாக குறைக்கப்பட்டது. 1948 வாக்கில், ஃப்ளையர் எப்போதாவது திறந்த கச்சேரிகளில் மட்டுமே பங்கேற்கிறார், பின்னர் கூட முக்கியமாக சாதாரண அறை-குழு மாலைகளில். அவர் நிழலில் மங்குவது போல் தெரிகிறது, இசை ஆர்வலர்களின் பார்வையை இழந்தார் ...

ஆனால் ஃப்ளையர்-ஆசிரியர் இந்த ஆண்டுகளில் சத்தமாகவும் சத்தமாகவும் தன்னை அறிவிக்கிறார். கச்சேரி மேடையில் இருந்து ஓய்வு பெற வேண்டிய கட்டாயத்தில், அவர் தன்னை முழுவதுமாக கற்பிப்பதில் அர்ப்பணித்தார். மேலும் விரைவாக முன்னேறியது; அவரது மாணவர்களில் பி. டேவிடோவிச், எல். விளாசென்கோ, எஸ். அலுமியன், வி. போஸ்ட்னிகோவா, வி. கமிஷோவ், எம். பிளெட்னெவ் ஆகியோர் அடங்குவர். ஃப்ளையர் சோவியத் பியானோ கல்வியில் ஒரு முக்கிய நபராக இருந்தார். இளம் இசைக்கலைஞர்களின் கல்வி குறித்த அவரது கருத்துக்களுடன் அறிமுகம், சுருக்கமாக இருந்தாலும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, சுவாரஸ்யமாகவும் போதனையாகவும் இருக்கிறது.

யாகோவ் விளாடிமிரோவிச் கூறினார்: "... முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கலவையின் முக்கிய கவிதை நோக்கம் (யோசனை) என்று அழைக்கப்படுவதை முடிந்தவரை துல்லியமாகவும் ஆழமாகவும் புரிந்துகொள்ள மாணவர் உதவுவதாகும். பல கவிதைக் கருத்துகளின் பல புரிதல்களிலிருந்து மட்டுமே எதிர்கால இசைக்கலைஞரை உருவாக்கும் செயல்முறை உருவாகிறது. மேலும், மாணவர் சில ஒற்றை மற்றும் குறிப்பிட்ட வழக்கில் ஆசிரியரைப் புரிந்துகொள்வது ஃப்ளையருக்கு போதுமானதாக இல்லை. அவர் மேலும் தேவை - புரிதல் பாணி அதன் அனைத்து அடிப்படை வடிவங்களிலும். "இந்த தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்கிய இசையமைப்பாளரின் ஆக்கப்பூர்வமான முறையில் தேர்ச்சி பெற்ற பின்னரே பியானோ இலக்கியத்தின் தலைசிறந்த படைப்புகளை எடுக்க அனுமதிக்கப்படுகிறது" (யா. வி. ஃப்ளையரின் அறிக்கைகள் கட்டுரையின் ஆசிரியரால் அவருடனான உரையாடல் குறிப்புகளிலிருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்டுள்ளன.).

மாணவர்களுடனான ஃப்ளையரின் வேலையில் வெவ்வேறு செயல்திறன் பாணிகள் தொடர்பான சிக்கல்கள் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்தன. அவர்களைப் பற்றி நிறைய கூறப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவை விரிவாக பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, வகுப்பில், இதுபோன்ற கருத்துகளை ஒருவர் கேட்கலாம்: "சரி, பொதுவாக, இது மோசமானதல்ல, ஆனால் ஒருவேளை நீங்கள் இந்த ஆசிரியரை "துண்டிக்கிறீர்கள்". (மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்களில் ஒன்றைப் புரிந்துகொள்வதில் அதிகப்படியான பிரகாசமான வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்திய ஒரு இளம் பியானோ கலைஞருக்கு ஒரு கண்டனம்.) அல்லது: "உங்கள் திறமையை அதிகமாக வெளிப்படுத்தாதீர்கள். இன்னும், இது லிஸ்ட் அல்ல" (பிரம்ஸின் "பாகனினியின் தீம் மீது மாறுபாடுகள்" தொடர்பாக). முதன்முறையாக ஒரு நாடகத்தைக் கேட்கும் போது, ​​ஃப்ளையர் வழக்கமாக நடிகரை குறுக்கிடாமல், இறுதிவரை பேச அனுமதித்தார். பேராசிரியருக்கு, ஸ்டைலிஸ்டிக் கலரிங் முக்கியமானது; ஒலி படத்தை ஒட்டுமொத்தமாக மதிப்பீடு செய்து, அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் நம்பகத்தன்மை, கலை உண்மை ஆகியவற்றின் அளவை அவர் தீர்மானித்தார்.

ஃப்ளையர் தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் செயல்திறனில் அராஜகத்தை முற்றிலும் சகித்துக்கொள்ளவில்லை, இவை அனைத்தும் மிகவும் நேரடியான மற்றும் தீவிரமான அனுபவத்தால் "சுவையாக" இருந்தாலும் கூட. இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தின் முன்னுரிமையின் நிபந்தனையற்ற அங்கீகாரத்தில் மாணவர்கள் அவரால் வளர்க்கப்பட்டனர். "நம்மில் எவரையும் விட ஆசிரியர் நம்பப்பட வேண்டும்," என்று அவர் இளைஞர்களை ஊக்குவிப்பதில் சோர்வடையவில்லை. "நீங்கள் ஏன் ஆசிரியரை நம்பவில்லை, எந்த அடிப்படையில்?" - எடுத்துக்காட்டாக, படைப்பின் படைப்பாளரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட செயல்திறன் திட்டத்தை சிந்தனையின்றி மாற்றிய ஒரு மாணவரை அவர் நிந்தித்தார். தனது வகுப்பில் புதியவர்களுடன், ஃப்ளையர் சில சமயங்களில் உரையின் முழுமையான, வெளிப்படையான பகுப்பாய்வை மேற்கொண்டார்: ஒரு பூதக்கண்ணாடி மூலம், படைப்பின் ஒலி துணியின் சிறிய வடிவங்கள் ஆய்வு செய்யப்பட்டன, அனைத்து ஆசிரியரின் கருத்துகள் மற்றும் பதவிகள் புரிந்து கொள்ளப்பட்டன. "இசையமைப்பாளரின் அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் விருப்பங்களிலிருந்து, குறிப்புகளில் அவரால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட அனைத்து பக்கவாதம் மற்றும் நுணுக்கங்களிலிருந்தும் அதிகபட்சமாக எடுத்துக்கொள்ளப் பழகிக் கொள்ளுங்கள்" என்று அவர் கற்பித்தார். “இளைஞர்கள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, எப்போதும் உரையை நெருக்கமாகப் பார்ப்பதில்லை. நீங்கள் அடிக்கடி ஒரு இளம் பியானோ கலைஞரின் பேச்சைக் கேட்கிறீர்கள், மேலும் அவர் துணுக்கின் அனைத்து கூறுகளையும் அடையாளம் காணவில்லை, மேலும் ஆசிரியரின் பல பரிந்துரைகளைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. சில நேரங்களில், நிச்சயமாக, அத்தகைய பியானோ கலைஞருக்கு திறமை இல்லை, ஆனால் பெரும்பாலும் இது வேலையைப் பற்றிய போதுமான ஆர்வமுள்ள ஆய்வின் விளைவாகும்.

"நிச்சயமாக," யாகோவ் விளாடிமிரோவிச் தொடர்ந்தார், "ஒரு விளக்கத் திட்டம், ஆசிரியரால் கூட அங்கீகரிக்கப்பட்டது, மாறாத ஒன்று அல்ல, கலைஞரின் தரப்பில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு சரிசெய்தலுக்கு உட்பட்டது அல்ல. மாறாக, படைப்பின் மீதான மனோபாவத்தின் மூலம் ஒருவரின் உள்ளார்ந்த கவிதையான “நான்” ஐ வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பு (மேலும், அவசியம்!) செயல்திறனின் மயக்கும் மர்மங்களில் ஒன்றாகும். ரீமார்க் - இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தின் வெளிப்பாடு - மொழிபெயர்ப்பாளருக்கு மிகவும் முக்கியமானது, ஆனால் அது ஒரு கோட்பாடு அல்ல. இருப்பினும், ஃப்ளையர் ஆசிரியர் பின்வருவனவற்றிலிருந்து தொடர்ந்தார்: "முதலில், ஆசிரியர் விரும்புவதை முடிந்தவரை சரியாகச் செய்யுங்கள், பின்னர் ... பின்னர் பார்ப்போம்."

மாணவருக்கான செயல்திறன் பணியை நிர்ணயித்த பிறகு, ஆசிரியராக தனது செயல்பாடுகள் தீர்ந்துவிட்டதாக ஃப்ளையர் கருதவில்லை. மாறாக, இந்த சிக்கலைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகளை அவர் உடனடியாக கோடிட்டுக் காட்டினார். ஒரு விதியாக, அங்கேயே, அந்த இடத்திலேயே, அவர் விரலைப் பரிசோதித்தார், தேவையான மோட்டார் செயல்முறைகள் மற்றும் விரல் உணர்வுகளின் சாரத்தை ஆராய்ந்தார், பெடலிங் போன்ற பல்வேறு விருப்பங்களை முயற்சித்தார். பின்னர் அவர் தனது எண்ணங்களை குறிப்பிட்ட அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் ஆலோசனைகளின் வடிவத்தில் சுருக்கமாகக் கூறினார். . "கல்வியில் ஒருவர் மாணவருக்கு விளக்கமளிப்பதில் தன்னை மட்டுப்படுத்த முடியாது என்று நான் நினைக்கிறேன் அந்த அவர் ஒரு இலக்கை வகுக்க வேண்டும், அதனால் பேச வேண்டும். எப்படி செய்ய வேண்டும் எப்படி விரும்பியதை அடைய - ஆசிரியரும் இதைக் காட்ட வேண்டும். குறிப்பாக அவர் அனுபவம் வாய்ந்த பியானோ கலைஞராக இருந்தால் ... "

புதிய இசைப் பொருள்களை எப்படி, எந்த வரிசையில் தேர்ச்சி பெற வேண்டும் என்பது பற்றிய ஃப்ளையரின் கருத்துக்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆர்வமாக உள்ளன. "இளம் பியானோ கலைஞர்களின் அனுபவமின்மை பெரும்பாலும் அவர்களை தவறான பாதையில் தள்ளுகிறது," என்று அவர் குறிப்பிட்டார். , உரையுடன் மேலோட்டமான அறிமுகம். இதற்கிடையில், இசை நுண்ணறிவின் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் பயனுள்ள விஷயம், ஆசிரியரின் சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் தர்க்கத்தை கவனமாகப் பின்பற்றுவது, படைப்பின் கட்டமைப்பைப் புரிந்துகொள்வது. குறிப்பாக இந்த வேலை "உருவாக்கப்பட்டது" என்றால்…”

எனவே, முதலில் நாடகத்தை முழுவதுமாக மறைப்பது முக்கியம். ஒரு தாளில் இருந்து படிக்கும் விளையாட்டாக இது இருக்கட்டும், தொழில்நுட்ப ரீதியாக நிறைய வெளியே வரவில்லை என்றாலும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை கேன்வாஸை ஒரே பார்வையில் பார்ப்பது அவசியம், ஃப்ளையர் சொன்னது போல், அதை "காதலிக்க" முயற்சிக்கவும். பின்னர் "துண்டுகளாக" கற்கத் தொடங்குங்கள், விரிவான வேலை ஏற்கனவே இரண்டாவது கட்டமாகும்.

மாணவர் செயல்திறனில் சில குறைபாடுகள் தொடர்பாக அவரது "கண்டறிதலை" வைத்து, யாகோவ் விளாடிமிரோவிச் எப்போதும் தனது வார்த்தைகளில் மிகவும் தெளிவாக இருந்தார்; அவரது கருத்துக்கள் உறுதியான தன்மை மற்றும் உறுதியால் வேறுபடுகின்றன, அவை துல்லியமாக இலக்கை நோக்கி இயக்கப்பட்டன. வகுப்பறையில், குறிப்பாக இளங்கலைப் பட்டதாரிகளைக் கையாளும் போது, ​​ஃப்ளையர் பொதுவாக மிகவும் லாகோனிக்: “நீங்கள் நீண்ட காலமாக நன்கு அறிந்த ஒரு மாணவருடன் படிக்கும்போது, ​​​​பல வார்த்தைகள் தேவையில்லை. பல ஆண்டுகளாக ஒரு முழுமையான புரிதல் வருகிறது. சில நேரங்களில் இரண்டு அல்லது மூன்று சொற்றொடர்கள், அல்லது ஒரு குறிப்பு கூட போதுமானது ... ”அதே நேரத்தில், அவரது எண்ணத்தை வெளிப்படுத்தும் போது, ​​ஃப்ளையர் எவ்வாறு வண்ணமயமான வெளிப்பாட்டைக் கண்டுபிடிக்க விரும்பினார் என்பதை அறிந்திருந்தார். அவரது பேச்சு எதிர்பாராத மற்றும் உருவகப் பெயர்கள், நகைச்சுவையான ஒப்பீடுகள், கண்கவர் உருவகங்கள் ஆகியவற்றால் தெளிக்கப்பட்டது. "இங்கே நீங்கள் ஒரு சோம்னாம்புலிஸ்ட் போல நகர வேண்டும் ..." (பற்றற்ற தன்மை மற்றும் உணர்வின்மை நிறைந்த இசையைப் பற்றி). "தயவுசெய்து, இந்த இடத்தில் முற்றிலும் காலியான விரல்களுடன் விளையாடு" (லெஜிரிசிமோ நிகழ்த்த வேண்டிய அத்தியாயத்தைப் பற்றி). "இங்கே நான் மெல்லிசையில் இன்னும் கொஞ்சம் எண்ணெய் விரும்புகிறேன்" (கான்டிலீனா உலர்ந்த மற்றும் மங்கலான ஒரு மாணவருக்கு அறிவுறுத்தல்). "ஸ்லீவிலிருந்து ஏதாவது அசைக்கப்படுவது போன்ற உணர்வு தோராயமாக இருக்கும்" (லிஸ்ட்டின் "மெஃபிஸ்டோ-வால்ட்ஸ்" துண்டுகளில் ஒன்றின் நாண் நுட்பத்தைப் பற்றி). அல்லது, இறுதியாக, அர்த்தமுள்ளதாக: "எல்லா உணர்ச்சிகளும் தெறிக்க வேண்டிய அவசியமில்லை - உள்ளே எதையாவது விட்டு விடுங்கள் ..."

சிறப்பியல்பு: ஃப்ளையரின் ஃபைன்-டியூனிங்கிற்குப் பிறகு, ஒரு மாணவரால் போதுமான அளவு திடமாகவும், சத்தமாகவும் வேலை செய்த எந்தப் பகுதியும் அதற்கு முன் இல்லாத ஒரு சிறப்பு பியானிஸ்டிக் சுவாரசியத்தையும் நேர்த்தியையும் பெற்றது. மாணவர்களின் விளையாட்டில் புத்திசாலித்தனத்தைக் கொண்டு வருவதில் நிகரற்ற மாஸ்டர். "வகுப்பறையில் ஒரு மாணவனின் வேலை சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறது - அது மேடையில் இன்னும் சலிப்பாக இருக்கும்" என்று யாகோவ் விளாடிமிரோவிச் கூறினார். எனவே, பாடத்தின் செயல்திறன், கச்சேரிக்கு முடிந்தவரை நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார், இது ஒரு வகையான மேடை இரட்டிப்பாகும். அதாவது, முன்கூட்டியே கூட, ஆய்வக நிலைமைகளில், ஒரு இளம் பியானோ கலைஞரின் கலைத்திறன் போன்ற முக்கியமான தரத்தை ஊக்குவிப்பது அவசியம். இல்லையெனில், ஆசிரியர், தனது செல்லப்பிராணியின் பொது நிகழ்ச்சியைத் திட்டமிடும்போது, ​​சீரற்ற அதிர்ஷ்டத்தை மட்டுமே நம்ப முடியும்.

மேலும் ஒரு விஷயம். எந்தவொரு பார்வையாளர்களும் மேடையில் நடிகரின் தைரியத்தால் எப்போதும் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள் என்பது இரகசியமல்ல. இந்த சந்தர்ப்பத்தில், ஃப்ளையர் பின்வருவனவற்றைக் குறிப்பிட்டார்: "விசைப்பலகையில் இருப்பதால், ஆபத்துக்களை எடுக்க பயப்படக்கூடாது - குறிப்பாக இளம் வயதில். உங்களுக்குள் மேடை தைரியத்தை வளர்த்துக் கொள்வது முக்கியம். மேலும், முற்றிலும் உளவியல் தருணம் இன்னும் இங்கே மறைக்கப்பட்டுள்ளது: ஒரு நபர் அதிக எச்சரிக்கையுடன், எச்சரிக்கையுடன் ஒன்று அல்லது மற்றொரு கடினமான இடத்தை அணுகும்போது, ​​ஒரு "துரோக" பாய்ச்சல், முதலியன, இந்த கடினமான இடம், ஒரு விதியாக, வெளியே வரவில்லை, உடைகிறது. … ”இது - கோட்பாட்டில். உண்மையில், ஃப்ளையரின் மாணவர்களை பயமின்மையை நிலைநிறுத்துவதற்கு அவர்களின் ஆசிரியரின் விளையாட்டுத்தனமான முறையில், அவர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த எதுவும் ஊக்கமளிக்கவில்லை.

… 1959 இலையுதிர்காலத்தில், பலருக்கு எதிர்பாராத விதமாக, சுவரொட்டிகள் பெரிய கச்சேரி மேடைக்கு ஃபிளையர் திரும்புவதை அறிவித்தன. பின்னால் ஒரு கடினமான செயல்பாடு இருந்தது, நீண்ட மாதங்கள் பியானிஸ்டிக் நுட்பத்தை மீட்டெடுப்பது, வடிவம் பெறுவது. மீண்டும், பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலான இடைவெளிக்குப் பிறகு, ஃப்ளையர் ஒரு விருந்தினர் நடிகரின் வாழ்க்கையை நடத்துகிறார்: அவர் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பல்வேறு நகரங்களில் விளையாடுகிறார், வெளிநாடுகளுக்கு பயணம் செய்கிறார். அவர் பாராட்டப்படுகிறார், அரவணைப்புடனும் அன்புடனும் வரவேற்கப்படுகிறார். ஒரு கலைஞராக, அவர் பொதுவாக தனக்கு உண்மையாகவே இருக்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அறுபதுகளின் கச்சேரி வாழ்க்கையில் மற்றொரு மாஸ்டர், மற்றொரு ஃப்ளையர் வந்தார் ...

"பல ஆண்டுகளாக, நீங்கள் கலையை எப்படியாவது வித்தியாசமாக உணர ஆரம்பிக்கிறீர்கள், இது தவிர்க்க முடியாதது," என்று அவர் தனது வீழ்ச்சியடைந்த ஆண்டுகளில் கூறினார். "இசையின் பார்வைகள் மாறுகின்றன, அவற்றின் சொந்த அழகியல் கருத்துக்கள் மாறுகின்றன. இளைஞர்களை விட கிட்டத்தட்ட எதிர் வெளிச்சத்தில் அதிகம் வழங்கப்படுகிறது ... இயற்கையாகவே, விளையாட்டு வேறுபட்டது. நிச்சயமாக, இப்போது எல்லாமே முன்பை விட சுவாரஸ்யமாக மாறும் என்று அர்த்தமல்ல. ஆரம்ப ஆண்டுகளில் ஏதோ மிகவும் சுவாரஸ்யமாக ஒலித்திருக்கலாம். ஆனால் உண்மை உண்மை - விளையாட்டு வேறுபட்டது ... "

உண்மையில், ஃப்ளையரின் கலை எவ்வளவு மாறிவிட்டது என்பதை கேட்போர் உடனடியாக கவனித்தனர். மேடையில் அவரது தோற்றத்திலேயே, ஒரு பெரிய ஆழம், உள் செறிவு தோன்றியது. அவர் கருவிக்குப் பின்னால் அமைதியாகவும் சமநிலையுடனும் ஆனார்; அதன்படி, உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டில் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. மனோபாவம் மற்றும் கவிதைத் தூண்டுதல் இரண்டும் அவரால் தெளிவான கட்டுப்பாட்டில் எடுக்கத் தொடங்கின.

போருக்கு முந்தைய பார்வையாளர்களை அவர் தன்னிச்சையாக கவர்ந்ததன் மூலம் அவரது செயல்திறன் ஓரளவு குறைந்திருக்கலாம். ஆனால் வெளிப்படையான உணர்ச்சி மிகைப்படுத்தல்கள் குறைந்துள்ளன. உச்சக்கட்டத்தின் ஒலி எழுச்சிகள் மற்றும் எரிமலை வெடிப்புகள் இரண்டும் அவருடன் முன்பு போல் தன்னிச்சையாக இல்லை; அவை இப்போது கவனமாக சிந்திக்கப்பட்டு, தயார் செய்யப்பட்டு, மெருகூட்டப்பட்டன என்ற எண்ணம் ஒருவருக்கு வந்தது.

ராவெலின் "கோரியோகிராஃபிக் வால்ட்ஸ்" பற்றிய ஃப்ளையரின் விளக்கத்தில் இது குறிப்பாக உணரப்பட்டது (இதன் மூலம், அவர் பியானோவுக்காக இந்த வேலையைச் செய்தார்). பாக்-லிஸ்ட்டின் ஃபேன்டாசியா மற்றும் ஃபியூக் இன் ஜி மைனர், மொஸார்ட்டின் சி மைனர் சொனாட்டா, பீத்தோவனின் பதினேழாவது சொனாட்டா, ஷூமனின் சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ், சோபினின் ஷெர்சோஸ், மசூர்காஸ் மற்றும் நாக்டர்ன்கள், பிராம்ஸின் சிறிய மற்றும் பிற படைப்புகளில் இது கவனிக்கப்பட்டது. சமீபத்திய ஆண்டுகளில்.

எல்லா இடங்களிலும், குறிப்பிட்ட சக்தியுடன், அவரது உயர்ந்த விகிதாச்சார உணர்வு, படைப்பின் கலை விகிதம், தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்கியது. கண்டிப்பு இருந்தது, சில நேரங்களில் வண்ணமயமான மற்றும் காட்சி நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில் சில கட்டுப்பாடுகள் கூட இருந்தன.

இந்த அனைத்து பரிணாம வளர்ச்சியின் அழகியல் விளைவு ஃப்ளையரில் கவிதைப் படிமங்களின் சிறப்பு விரிவாக்கம் ஆகும். உணர்வுகள் மற்றும் அவற்றின் மேடை வெளிப்பாட்டின் வடிவங்களின் உள் இணக்கத்திற்கான நேரம் வந்துவிட்டது.

இல்லை, ஃப்ளையர் ஒரு "கல்வியாளர்" ஆக சிதைந்துவிடவில்லை, அவர் தனது கலைத் தன்மையை மாற்றவில்லை. அவரது கடைசி நாட்கள் வரை, அவர் ரொமாண்டிசிசத்தின் அன்பான மற்றும் அவருக்கு நெருக்கமான கொடியின் கீழ் நடித்தார். அவரது காதல் மட்டுமே வேறுபட்டது: முதிர்ந்த, ஆழமான, நீண்ட வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு அனுபவத்தால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது ...

ஜி.சிபின்