கிறிஸ்டா லுட்விக் |

கிறிஸ்டா லுட்விக்

லுட்விக் கடந்த நூற்றாண்டின் பிரகாசமான மற்றும் பல்துறை பாடகர்களில் ஒருவர். "நீங்கள் கிறிஸ்டாவுடன் தொடர்பு கொள்ளும்போது, ​​​​இந்த மென்மையான, நேர்த்தியான பெண், எப்போதும் சமீபத்திய நாகரீகமாகவும், அற்புதமான ரசனையுடனும், தனது கருணையையும் இதயத்தின் அரவணைப்பையும் உடனடியாக அகற்றும் போது, ​​​​எங்கே புரிந்து கொள்ள முடியாது. உலகின் கலைப் பார்வையின் இந்த மறைந்த நாடகம் அவளுக்கு மறைந்திருக்கும் இடத்தில், அமைதியான ஷூபர்ட் பார்கரோலில் வலிமிகுந்த துக்கத்தைக் கேட்க அனுமதிக்கிறது, வெளித்தோற்றத்தில் பிரகாசமான நேர்த்தியான பிராம்ஸ் பாடலான "யுவர் ஐஸ்" ஒரு மோனோலாக்கை பிரமிக்க வைக்கிறது. அதன் வெளிப்பாடு, அல்லது மஹ்லரின் "பூமிக்குண்டான வாழ்க்கை" பாடலின் அனைத்து விரக்தியையும் மனவேதனையையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

கிறிஸ்டா லுட்விக் மார்ச் 16, 1928 இல் பெர்லினில் ஒரு கலைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை அன்டன் சூரிச், ப்ரெஸ்லாவ் மற்றும் முனிச் ஓபரா ஹவுஸில் பாடினார். கிறிஸ்டாவின் தாயார், யூஜினியா பெசல்லா-லுட்விக், மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவாக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். பின்னர், அவர் பல ஐரோப்பிய திரையரங்குகளின் மேடைகளில் ஒரு நாடக சோப்ரானோவாக நடித்தார்.

“... என் அம்மா, எவ்ஜெனியா பெசல்லா, ஃபிடெலியோ மற்றும் எலெக்ட்ராவைப் பாடினார், சிறுவயதில் நான் அவர்களைப் பாராட்டினேன். பின்னர், நான் எனக்குள் சொன்னேன்: "ஒரு நாள் நான் ஃபிடெலியோவைப் பாடி இறந்துவிடுவேன்," என்று லுட்விக் நினைவு கூர்ந்தார். - பின்னர் அது எனக்கு நம்பமுடியாததாகத் தோன்றியது, ஏனெனில் எனது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் என்னிடம் இருந்தது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு சோப்ரானோ அல்ல, ஆனால் ஒரு மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ மற்றும் மேல் பதிவு எதுவும் இல்லை. நான் வியத்தகு சோப்ரானோ பாத்திரங்களை எடுக்கத் துணிவதற்கு நீண்ட காலம் எடுத்தது. இது 1961-1962 இல் நடந்தது, மேடையில் 16-17 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ...

… நான்கு அல்லது ஐந்து வயதிலிருந்தே, என் அம்மா கொடுத்த அனைத்து பாடங்களிலும் நான் தொடர்ந்து கலந்துகொண்டேன். என்னுடன், நான் அடிக்கடி மாணவர்களுடன் பல பாத்திரங்களில் இருந்து ஏதேனும் ஒரு பகுதி அல்லது துண்டுகளை சந்தித்தேன். மாணவர்கள் வகுப்புகளை முடித்ததும், நான் மீண்டும் சொல்ல ஆரம்பித்தேன் - நான் நினைவில் வைத்திருந்த அனைத்தையும் பாடவும் விளையாடவும்.

பின்னர் நான் தியேட்டருக்குச் செல்ல ஆரம்பித்தேன், அங்கு என் தந்தையின் சொந்த பெட்டி இருந்தது, அதனால் நான் விரும்பும் போது நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்க முடியும். ஒரு பெண்ணாக, நான் பல பகுதிகளை இதயத்தால் அறிந்தேன், மேலும் ஒரு வகையான "ஹவுஸ் கிரிட்டிக்" ஆக அடிக்கடி செயல்பட்டேன். உதாரணமாக, அத்தகைய அத்தியாயத்தில் அவள் வார்த்தைகளைக் கலக்கினாள் என்று அவள் அம்மாவிடம் கூறலாம், மேலும் பாடகர் இசைக்கு வெளியே பாடினார் அல்லது விளக்குகள் போதுமானதாக இல்லை என்று அவளுடைய தந்தை கூறலாம்.

சிறுமியின் இசைத் திறன்கள் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன: ஏற்கனவே ஆறு வயதில், அவர் ஏற்கனவே சிக்கலான பத்திகளை தெளிவாகக் கண்டறிந்தார், அடிக்கடி தனது தாயுடன் டூயட் பாடினார். நீண்ட காலமாக, அவரது தாயார் கிறிஸ்டாவின் ஒரே குரல் ஆசிரியராக இருந்தார், மேலும் அவர் ஒருபோதும் கல்விக் கல்வியைப் பெறவில்லை. "கன்சர்வேட்டரியில் படிக்க எனக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கவில்லை" என்று பாடகர் நினைவு கூர்ந்தார். - என் தலைமுறையைச் சேர்ந்த பல கலைஞர்கள் வகுப்புகளில் இசை பயின்ற நேரத்தில், வாழ்க்கை சம்பாதிக்க, நான் 17 வயதில், முதலில் கச்சேரி மேடையில், பின்னர் ஓபராவில் - நல்ல வேளையாக, அவர்கள் மிகவும் நன்றாகக் கண்டார்கள். என்னுள் குரல் , மற்றும் எனக்கு வழங்கப்பட்ட அனைத்தையும் நான் பாடினேன் - எந்தவொரு பாத்திரமும், அதில் குறைந்தது ஒன்று அல்லது இரண்டு வரிகள் இருந்தால்.

1945/46 குளிர்காலத்தில், கிறிஸ்டா கீசென் நகரில் சிறிய இசை நிகழ்ச்சிகளில் அறிமுகமானார். முதல் வெற்றியைப் பெற்ற பிறகு, அவர் பிராங்ஃபர்ட் ஆம் மெயின் ஓபரா ஹவுஸில் ஒரு ஆடிஷனுக்குச் செல்கிறார். செப்டம்பர் 1946 இல், லுட்விக் இந்த தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளராக ஆனார். ஜோஹன் ஸ்ட்ராஸின் ஓபரெட்டா டை ஃப்ளெடர்மாஸில் ஆர்லோவ்ஸ்கியின் முதல் பாத்திரம். ஆறு ஆண்டுகளாக கிறிஸ்டா பிராங்பேர்ட்டில் கிட்டத்தட்ட பிட் பாகங்களை மட்டுமே பாடினார். காரணம்? இளம் பாடகர் போதுமான நம்பிக்கையுடன் உயர் குறிப்புகளை எடுக்க முடியவில்லை: "என் குரல் மெதுவாக உயர்ந்தது - ஒவ்வொரு ஆறு மாதங்களுக்கும் நான் அரை தொனியைச் சேர்த்தேன். வியன்னா ஓபராவில் கூட முதலில் மேல் பதிவேட்டில் சில குறிப்புகள் இல்லை என்றால், பிராங்பேர்ட்டில் எனது டாப்ஸ் என்னவென்று நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம்!

ஆனால் கடின உழைப்பும் விடாமுயற்சியும் அவர்களின் வேலையைச் செய்தன. டார்ம்ஸ்டாட் (1952-1954) மற்றும் ஹன்னோவர் (1954-1955) ஆகியோரின் ஓபரா ஹவுஸில், அவர் மூன்று பருவங்களில் மையப் பகுதிகளைப் பாடினார் - கார்மென், டான் கார்லோஸில் எபோலி, அம்னெரிஸ், ரோசினா, சிண்ட்ரெல்லா, மொஸார்ட்டின் “அதுதான் வழி எல்லாம். பெண்கள் செய்கிறார்கள்”. அவர் ஒரே நேரத்தில் ஐந்து வாக்னேரியன் வேடங்களில் நடித்தார் - Ortrud, Waltraut, Frikk in Valkyrie, வீனஸ் இல் Tannhäuser மற்றும் Kundry இல் Parsifal. எனவே லுட்விக் நம்பிக்கையுடன் ஜெர்மன் ஓபரா காட்சியின் மிகவும் திறமையான இளம் பாடகர்களில் ஒருவரானார்.

1955 இலையுதிர்காலத்தில், பாடகி வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவின் மேடையில் செருபினோ ("தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ") பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார். வி.வி. திமோகின் எழுதுகிறார்: "அதே ஆண்டில், கிறிஸ்டா லுட்விக் (கார்ல் போம் நடத்தினார்) பங்கேற்புடன் ஓபரா பதிவுகளில் பதிவு செய்யப்பட்டது, மேலும் இளம் பாடகியின் இந்த முதல் பதிவு அவரது குரலின் ஒலியைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைத் தருகிறது. அந்த நேரத்தில். லுட்விக்-செருபினோ ஒரு அற்புதமான படைப்பு, அதன் வசீகரம், தன்னிச்சையானது, ஒருவித இளமை உணர்வின் உற்சாகம். கலைஞரின் குரல் டிம்பரில் மிகவும் அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் அது இன்னும் கொஞ்சம் "மெல்லிய" என்று ஒலிக்கிறது, எப்படியிருந்தாலும், குறைவான பிரகாசமாகவும் பணக்காரராகவும் இருக்கிறது, எடுத்துக்காட்டாக, பிற்கால பதிவுகளில். மறுபுறம், அவர் மோஸார்ட்டின் இளைஞனின் காதல் பாத்திரத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானவர் மற்றும் செருபினோவின் இரண்டு பிரபலமான ஏரியாக்கள் நிறைந்த இதய நடுக்கத்தையும் மென்மையையும் கச்சிதமாக வெளிப்படுத்துகிறார். பல ஆண்டுகளாக, லுட்விக் நிகழ்த்திய செருபினோவின் படம் வியன்னா மொஸார்ட் குழுமத்தை அலங்கரித்தது. இந்த நிகழ்ச்சியில் பாடகரின் பங்காளிகள் எலிசபெத் ஸ்வார்ஸ்கோப், இர்ம்கார்ட் சீஃப்ரைட், செனா யூரினாக், எரிச் குன்ஸ். பெரும்பாலும் ஓபரா ஹெர்பர்ட் கராஜனால் நடத்தப்பட்டது, அவர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே கிறிஸ்டாவை நன்கு அறிந்திருந்தார். உண்மை என்னவென்றால், அவர் ஒரு காலத்தில் ஆச்சனில் உள்ள சிட்டி ஓபரா ஹவுஸின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார் மற்றும் பல நிகழ்ச்சிகளில் - ஃபிடெலியோ, தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன் - லுட்விக் அவரது இயக்கத்தில் பாடினார்.

மிகப்பெரிய ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க ஓபரா ஹவுஸில் பாடகரின் முதல் பெரிய வெற்றிகள் செருபினோ, டோரபெல்லா மற்றும் ஆக்டேவியன் பகுதிகளுடன் தொடர்புடையவை. லா ஸ்கலா (1960), சிகாகோ லிரிக் தியேட்டர் (1959/60) மற்றும் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபரா (1959) ஆகியவற்றில் அவர் இந்த பாத்திரங்களில் நடித்தார்.

வி.வி.திமோகின் குறிப்பிடுகிறார்: “கலைத் தேர்ச்சியின் உயரத்திற்கு கிறிஸ்டா லுட்விக்கின் பாதை எதிர்பாராத ஏற்ற தாழ்வுகளால் குறிக்கப்படவில்லை. ஒவ்வொரு புதிய பாத்திரத்திலும், சில சமயங்களில் பொது மக்களுக்கு கண்ணுக்கு தெரியாத வகையில், பாடகி தனக்காக புதிய கலை எல்லைகளை எடுத்து, தனது படைப்புத் தட்டுகளை வளப்படுத்தினார். அனைத்து ஆதாரங்களுடனும், 1960 இசை விழாவின் போது வாக்னரின் ஓபரா "ரியான்சி" நிகழ்ச்சியின் போது லுட்விக் எந்த வகையான கலைஞராக வளர்ந்தார் என்பதை வியன்னா பார்வையாளர்கள் உணர்ந்திருக்கலாம். இந்த ஆரம்பகால வாக்னேரியன் ஓபரா இப்போதெல்லாம் எங்கும் நிகழ்த்தப்படவில்லை, மேலும் கலைஞர்களில் பிரபல பாடகர்களான சேத் ஸ்வாங்ஹோம் மற்றும் பால் ஷெஃப்லர் ஆகியோர் அடங்குவர். ஜோசப் கிரிப் நடத்தினார். ஆனால் மாலையின் கதாநாயகி கிறிஸ்டா லுட்விக் ஆவார், அவர் அட்ரியானோவின் பாத்திரத்தில் ஒப்படைக்கப்பட்டார். இந்த அற்புதமான நடிப்பை பதிவு பாதுகாத்தது. ஒவ்வொரு சொற்றொடரிலும் கலைஞரின் உள் நெருப்பு, தீவிரம் மற்றும் கற்பனையின் சக்தி உணரப்படுகிறது, மேலும் லுட்விக்கின் குரல் செழுமை, அரவணைப்பு மற்றும் வெல்வெட் மென்மையுடன் வெல்கிறது. அட்ரியானோவின் சிறந்த ஏரியாவுக்குப் பிறகு, மண்டபம் இளம் பாடகருக்கு இடியுடன் கூடிய கரகோஷத்தைக் கொடுத்தது. இது அவரது முதிர்ந்த மேடை படைப்புகளின் வெளிப்புறங்கள் யூகிக்கப்பட்ட ஒரு படம். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, லுட்விக் ஆஸ்திரியாவில் மிக உயர்ந்த கலை வேறுபாடு - "கம்மர்சங்கரின்" பட்டம் பெற்றார்.

லுட்விக் முதன்மையாக வாக்னேரியன் பாடகராக உலகப் புகழ் பெற்றார். டான்ஹவுசரில் அவளது வீனஸால் வசீகரிக்கப்படாமல் இருக்க முடியாது. கிறிஸ்டாவின் கதாநாயகி மென்மையான பெண்மை மற்றும் பயபக்தியான பாடல் வரிகள் நிறைந்தவர். அதே நேரத்தில், வீனஸ் சிறந்த மன உறுதி, ஆற்றல் மற்றும் அதிகாரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

பல வழிகளில், மற்றொரு படம் வீனஸின் படத்தை எதிரொலிக்கிறது - பார்சிஃபாலில் குந்த்ரி, குறிப்பாக இரண்டாவது செயலில் பார்சிஃபாலை மயக்கும் காட்சியில்.

“கராஜன் அனைத்து வகையான பகுதிகளையும் பகுதிகளாகப் பிரித்து, வெவ்வேறு பாடகர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட காலம் அது. உதாரணமாக, பூமியின் பாடலில் அது இருந்தது. குந்த்ரிக்கும் அப்படித்தான் இருந்தது. எலிசபெத் ஹெங்கன் குந்த்ரி காட்டுமிராண்டியாகவும், மூன்றாவது செயலில் குந்த்ரியாகவும் இருந்தார், இரண்டாவது செயலில் நான் "சோதனையாக" இருந்தேன். நிச்சயமாக, அதில் நல்லது எதுவும் இல்லை. குந்த்ரி எங்கிருந்து வந்தாள், அவள் யார் என்று எனக்கு முற்றிலும் தெரியாது. ஆனால் அதன்பிறகு முழு கதாபாத்திரத்திலும் நடித்தேன். ஜான் விக்கர்ஸ் உடன் - இது எனது கடைசி பாத்திரங்களில் ஒன்றாகும். அவரது பார்சிஃபல் எனது மேடை வாழ்க்கையில் வலுவான தாக்கங்களில் ஒன்றாகும்.

முதலில், விக்கர்ஸ் மேடையில் தோன்றியபோது, ​​​​அவர் ஒரு அசைவற்ற உருவத்தை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் அவர் பாடத் தொடங்கியபோது: "அமோர்டாஸ், டை வுண்டே", நான் அழுதேன், அது மிகவும் வலுவாக இருந்தது.

60 களின் தொடக்கத்திலிருந்து, பாடகர் அவ்வப்போது பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோவில் லியோனோராவின் பாத்திரத்திற்கு திரும்பினார், இது சோப்ரானோ திறனாய்வில் தேர்ச்சி பெற்ற கலைஞரின் முதல் அனுபவமாக மாறியது. கேட்போர் மற்றும் விமர்சகர்கள் இருவரும் மேல் பதிவேட்டில் அவரது குரலின் ஒலியால் தாக்கப்பட்டனர் - ஜூசி, சோனரஸ், பிரகாசமான.

"ஃபிடெலியோ எனக்கு ஒரு 'கடினமான குழந்தை'," என்கிறார் லுட்விக். - சால்ஸ்பர்க்கில் நடந்த இந்த நிகழ்ச்சி எனக்கு நினைவிருக்கிறது, அப்போது நான் மிகவும் கவலைப்பட்டேன், வியன்னாவின் விமர்சகர் ஃபிரான்ஸ் எண்ட்லர் எழுதினார்: "அவளுக்கும் எங்கள் அனைவருக்கும் நாங்கள் அமைதியான மாலைகளை விரும்புகிறோம்." பின்னர் நான் நினைத்தேன்: "அவர் சொல்வது சரிதான், நான் இதை இனி பாட மாட்டேன்." ஒரு நாள், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, நான் நியூயார்க்கில் இருந்தபோது, ​​​​பிர்கிட் நில்சன் தனது கையை உடைத்து, எலெக்ட்ராவைப் பாட முடியவில்லை. நிகழ்ச்சிகளை ரத்து செய்வது வழக்கமில்லாததால், இயக்குனர் ருடால்ப் பிங் அவசரமாக ஏதாவது ஒன்றைக் கொண்டு வர வேண்டியிருந்தது. எனக்கு ஒரு அழைப்பு வந்தது: “நாளை உங்களால் ஃபிடெலியோவைப் பாட முடியாதா?” நான் என் குரலில் இருப்பதை உணர்ந்தேன், நான் துணிந்தேன் - கவலைப்பட எனக்கு நேரமில்லை. ஆனால் பெம் மிகவும் கவலைப்பட்டான். அதிர்ஷ்டவசமாக, எல்லாம் நன்றாக நடந்தது, தெளிவான மனசாட்சியுடன் நான் இந்த பாத்திரத்தை "சரணடைந்தேன்".

பாடகருக்கு முன் கலைச் செயல்பாட்டின் ஒரு புதிய துறை திறக்கப்படுவதாகத் தோன்றியது. இருப்பினும், லுட்விக் தனது குரலின் இயல்பான டிம்பர் குணங்களை இழக்க பயந்ததால், தொடர்ச்சி இல்லை.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் ஓபராக்களில் லுட்விக் உருவாக்கிய படங்கள் பரவலாக அறியப்படுகின்றன: விசித்திரக் கதை ஓபராவில் உள்ள டையர் தி வுமன் வித்அவுட் எ ஷேடோ, இசையமைப்பாளர் அரியட்னே ஆஃப் நக்சோஸ், தி கேவலியர் ஆஃப் தி ரோஸஸில் மார்ஷல். 1968 இல் வியன்னாவில் இந்த பாத்திரத்தில் நடித்த பிறகு, பத்திரிகைகள் எழுதியது: "லுட்விக் தி மார்ஷல் நடிப்பின் உண்மையான வெளிப்பாடு. அவர் ஒரு அற்புதமான மனித, பெண்பால், வசீகரம், கருணை மற்றும் பிரபுத்துவ தன்மை ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். அவரது மார்ஷல் சில நேரங்களில் கேப்ரிசியோஸ், சில சமயங்களில் சிந்தனை மற்றும் சோகமானவர், ஆனால் பாடகர் எங்கும் உணர்ச்சிவசப்படுவதில்லை. அது வாழ்க்கையும் கவிதையும் தான், அவள் மேடையில் தனியாக இருந்தபோது, ​​முதல் செயலின் இறுதிப் போட்டியைப் போலவே, பெர்ன்ஸ்டீனுடன் சேர்ந்து அவர்கள் அதிசயங்களைச் செய்தனர். ஒருவேளை, வியன்னாவில் அதன் அனைத்து புத்திசாலித்தனமான வரலாற்றிலும், இந்த இசை இவ்வளவு உயர்ந்ததாகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் ஒலித்ததில்லை. பாடகர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் (1969), சால்ஸ்பர்க் விழாவில் (1969), சான் பிரான்சிஸ்கோ ஓபரா ஹவுஸில் (1971), சிகாகோ லிரிக் தியேட்டரில் (1973), கிராண்ட் ஓபராவில் (1976 /) பெரும் வெற்றியுடன் மார்ஷலை நிகழ்த்தினார். 77)

பெரும்பாலும், லுட்விக் தனது கணவர் வால்டர் பெர்ரியுடன் உலகின் பல நாடுகளில் ஓபரா மேடையிலும் கச்சேரி மேடையிலும் நிகழ்த்தினார். லுட்விக் 1957 இல் வியன்னா ஓபரா தனிப்பாடலை மணந்தார், அவர்கள் பதின்மூன்று ஆண்டுகள் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர். ஆனால் கூட்டு நிகழ்ச்சிகள் அவர்களுக்கு திருப்தியைத் தரவில்லை. லுட்விக் நினைவு கூர்ந்தார்: "... அவர் பதட்டமாக இருந்தார், நான் பதட்டமாக இருந்தேன், நாங்கள் ஒருவரையொருவர் மிகவும் எரிச்சலூட்டினோம். அவருக்கு ஆரோக்கியமான தசைநார்கள் இருந்தன, அவர் எப்போதும் பாடலாம், சிரிக்கலாம், பேசலாம் மற்றும் மாலையில் குடிக்கலாம் - மேலும் அவர் தனது குரலை இழக்கவில்லை. என் மூக்கை எங்காவது கதவை நோக்கி திருப்பினால் போதும் - நான் ஏற்கனவே கரகரப்பாக இருந்தேன். அவர் தனது உற்சாகத்தை சமாளித்து, அமைதியாகிவிட்டார் - நான் இன்னும் கவலைப்பட்டேன்! ஆனால் நாங்கள் பிரிந்ததற்கான காரணம் அதுவல்ல. நாங்கள் ஒருவரையொருவர் பிரித்து ஒன்றாக வளரவில்லை.

அவரது கலை வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில், லுட்விக் நடைமுறையில் கச்சேரிகளில் பாடவில்லை. பின்னர், அவள் அதை மேலும் மேலும் விருப்பத்துடன் செய்தாள். 70 களின் முற்பகுதியில் ஒரு நேர்காணலில், கலைஞர் கூறினார்: “ஓபரா மேடைக்கும் கச்சேரி அரங்கிற்கும் இடையில் எனது நேரத்தை தோராயமாக சமமாகப் பிரிக்க முயற்சிக்கிறேன். மேலும், சமீபத்திய ஆண்டுகளில் நான் ஓபராவில் கொஞ்சம் குறைவாகவே நடித்தேன் மற்றும் அதிகமான கச்சேரிகளை வழங்குகிறேன். இது நிகழ்கிறது, ஏனென்றால் நான் நூறாவது முறையாக கார்மென் அல்லது அம்னெரிஸைப் பாடுவது ஒரு புதிய தனி நிகழ்ச்சியைத் தயாரிப்பதை விட அல்லது கச்சேரி மேடையில் திறமையான நடத்துனரைச் சந்திப்பதை விட கலை ரீதியாக குறைவான சுவாரஸ்யமான பணியாகும்.

90 களின் நடுப்பகுதி வரை உலக ஓபரா அரங்கில் லுட்விக் ஆட்சி செய்தார். லண்டன், பாரிஸ், மிலன், ஹாம்பர்க், கோபன்ஹேகன், புடாபெஸ்ட், லூசர்ன், ஏதென்ஸ், ஸ்டாக்ஹோம், தி ஹேக், நியூயார்க், சிகாகோ, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், க்ளீவ்லேண்ட், நியூ ஆர்லியன்ஸ் ஆகிய இடங்களில் நம் காலத்தின் மிகச்சிறந்த சேம்பர் பாடகர்களில் ஒருவர் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றுள்ளார். அவர் தனது கடைசி இசை நிகழ்ச்சியை 1994 இல் வழங்கினார்.