அன்னி பிஷ்ஷர் |

அன்னி பிஷ்ஷர்

இந்த பெயர் நம் நாட்டிலும், பல்வேறு கண்டங்களின் பல நாடுகளிலும் அறியப்படுகிறது மற்றும் பாராட்டப்படுகிறது - ஹங்கேரிய கலைஞர் எங்கு சென்றாலும், அவரது பதிவுகளுடன் பல பதிவுகள் இயக்கப்படுகின்றன. இந்த பெயரை உச்சரிக்கும் போது, ​​இசை ஆர்வலர்கள் அதில் மட்டுமே உள்ளார்ந்த அந்த சிறப்பு வசீகரம், அனுபவத்தின் ஆழம் மற்றும் ஆர்வம், அவள் விளையாடும் சிந்தனையின் உயர்ந்த தீவிரம் ஆகியவற்றை நினைவில் கொள்கிறார்கள். உன்னதமான கவிதை மற்றும் உணர்வின் உடனடித்தன்மை, எந்தவொரு வெளிப்புற பாதிப்பும் இல்லாமல், செயல்திறனின் அரிய வெளிப்பாட்டை அடையக்கூடிய அற்புதமான திறனை அவர்கள் நினைவுபடுத்துகிறார்கள். இறுதியாக, அவர்கள் அசாதாரண உறுதிப்பாடு, ஆற்றல் ஆற்றல், ஆண்பால் வலிமை - துல்லியமாக ஆண்பால் ஆகியவற்றை நினைவுபடுத்துகிறார்கள், ஏனென்றால் "பெண்கள் விளையாட்டு" என்ற மோசமான சொல் அதற்குப் பயன்படுத்தப்படுவது முற்றிலும் பொருத்தமற்றது. ஆம், அன்னி பிஷ்ஷருடனான சந்திப்புகள் என் நினைவில் நீண்ட காலமாக இருக்கின்றன. ஏனென்றால் அவள் முகத்தில் நாங்கள் ஒரு கலைஞன் மட்டுமல்ல, சமகால கலைநிகழ்ச்சிகளின் பிரகாசமான ஆளுமைகளில் ஒருவர்.

அன்னி பிஷ்ஷரின் பியானிஸ்டிக் திறமைகள் அசாத்தியமானது. அவரது அடையாளம், தொழில்நுட்ப பரிபூரணம் மட்டுமல்ல, கலைஞரின் திறமையும் அவரது கருத்துக்களை ஒலிகளில் எளிதில் உள்ளடக்கியது. துல்லியமான, எப்போதும் சரிசெய்யப்பட்ட டெம்போக்கள், தாளத்தின் கூர்மையான உணர்வு, இசையின் வளர்ச்சியின் உள் இயக்கவியல் மற்றும் தர்க்கத்தைப் பற்றிய புரிதல், நிகழ்த்தப்படும் ஒரு பகுதியின் "வடிவத்தை செதுக்கும்" திறன் - இவை முழுமையாக அதில் உள்ளார்ந்த நன்மைகள். . இங்கே ஒரு முழு இரத்தம் கொண்ட, "திறந்த" ஒலியைச் சேர்ப்போம், அது போலவே, அவரது நடிப்பு பாணியின் எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மை, மாறும் தரங்களின் செழுமை, டிம்பர் புத்திசாலித்தனம், தொடுதலின் மென்மை மற்றும் பெடலைசேஷன் ஆகியவற்றை வலியுறுத்துகிறது.

இதையெல்லாம் சொல்லிவிட்டு, பியானோ கலைஞரின் கலையின் முக்கிய தனித்துவமான அம்சமான அவரது அழகியலுக்கு நாங்கள் இன்னும் வரவில்லை. அதன் அனைத்து வகையான விளக்கங்களுடனும், அவை ஒரு சக்திவாய்ந்த வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும், நம்பிக்கையான தொனியால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. அன்னி பிஷ்ஷர் நாடகம், கூர்மையான மோதல்கள், ஆழமான உணர்வுகளுக்கு அந்நியமானவர் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை. மாறாக, காதல் உற்சாகம் மற்றும் மிகுந்த ஆர்வங்கள் நிறைந்த இசையில்தான் அவளுடைய திறமை முழுமையாக வெளிப்படுகிறது. ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒரு செயலில், வலுவான விருப்பமுள்ள, ஒழுங்கமைக்கும் கொள்கை கலைஞரின் விளையாட்டில் மாறாமல் உள்ளது, இது ஒரு வகையான "நேர்மறையான கட்டணம்" அவளுடைய தனித்துவத்தைக் கொண்டுவருகிறது.

இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்களால் ஆராயப்பட்ட அன்னி பிஷ்ஷரின் திறமை மிகவும் பரந்ததாக இல்லை. அவர் கிட்டத்தட்ட கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்கு தன்னை கட்டுப்படுத்துகிறார். விதிவிலக்குகள், ஒருவேளை, டெபஸ்ஸியின் சில இசையமைப்புகள் மற்றும் அவரது சகநாட்டவரான பெலா பார்டோக்கின் இசை (பிஷ்ஷர் அவரது மூன்றாவது கச்சேரியின் முதல் கலைஞர்களில் ஒருவர்). ஆனால் மறுபுறம், அவள் தேர்ந்தெடுத்த கோளத்தில், அவள் எல்லாவற்றையும் அல்லது கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் விளையாடுகிறாள். அவர் குறிப்பாக பெரிய அளவிலான பாடல்களில் வெற்றி பெறுகிறார் - கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், மாறுபாடு சுழற்சிகள். அதீத வெளிப்பாடு, அனுபவத்தின் தீவிரம், உணர்வு அல்லது பழக்கவழக்கங்களின் சிறிதளவு தொடுதல் இல்லாமல் அடையப்பட்டது, கிளாசிக் - ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் பற்றிய அவரது விளக்கத்தைக் குறித்தது. ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் ஒரு விளிம்பு கூட இல்லை, இங்கே "சகாப்தத்தின் கீழ்" ஸ்டைலைசேஷன்: எல்லாம் வாழ்க்கை நிறைந்தது, அதே நேரத்தில், கவனமாக சிந்தித்து, சீரான, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட. ஆழ்ந்த தத்துவவாதியான ஷூபர்ட் மற்றும் கம்பீரமான பிராம்ஸ், மென்மையான மெண்டல்சோன் மற்றும் வீர சோபின் ஆகியோர் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு முக்கிய அங்கமாக உள்ளனர். ஆனால் கலைஞரின் மிக உயர்ந்த சாதனைகள் லிஸ்ட் மற்றும் ஷுமானின் படைப்புகளின் விளக்கத்துடன் தொடர்புடையவை. பியானோ கச்சேரி, கார்னிவல் மற்றும் ஷூமனின் சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ் அல்லது பி மைனரில் லிஸ்ட்டின் சொனாட்டா பற்றிய அவரது விளக்கத்தை நன்கு அறிந்த அனைவரும், அவரது வாசிப்பின் நோக்கத்தையும் நடுக்கத்தையும் பாராட்டாமல் இருக்க முடியவில்லை. கடந்த தசாப்தத்தில், இந்த பெயர்களுக்கு மேலும் ஒரு பெயர் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது - பீத்தோவன். 70 களில், பிஷ்ஷரின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் அவரது இசை குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தது, மேலும் வியன்னாவின் மாபெரும் ஓவியங்களின் அவரது விளக்கம் ஆழமாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் மாறியது. "கருத்துகளின் தெளிவு மற்றும் இசை நாடகத்தின் பரிமாற்றத்தின் வற்புறுத்தல் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் பீத்தோவனின் அவரது நடிப்பு, அது கேட்பவரை உடனடியாகக் கைப்பற்றி வசீகரிக்கும்" என்று ஆஸ்திரிய இசையியலாளர் எக்ஸ். விர்த் எழுதினார். லண்டனில் கலைஞரின் கச்சேரிக்குப் பிறகு மியூசிக் அண்ட் மியூசிக் இதழ் குறிப்பிட்டது: “அவரது விளக்கங்கள் மிக உயர்ந்த இசைக் கருத்துக்களால் உந்துதல் பெற்றவை, மேலும் அவர் வெளிப்படுத்தும் சிறப்பு வகையான உணர்ச்சிகரமான வாழ்க்கை, எடுத்துக்காட்டாக, பாத்தெடிக் அல்லது மூன்லைட் சொனாட்டாவின் அடாஜியோவில் தெரிகிறது. இன்றைய "ஸ்ட்ரிங்கர்ஸ்" குறிப்புகளை விட பல ஒளி ஆண்டுகளுக்கு முன்னால் சென்றிருக்க வேண்டும்.

இருப்பினும், பிஷ்ஷரின் கலை வாழ்க்கை பீத்தோவனுடன் தொடங்கியது. அவள் எட்டு வயதாக இருந்தபோது புடாபெஸ்டில் தொடங்கினாள். 1922 ஆம் ஆண்டில், பெண் முதலில் மேடையில் தோன்றினார், பீத்தோவனின் முதல் கச்சேரியை நிகழ்த்தினார். அவள் கவனிக்கப்பட்டாள், பிரபல ஆசிரியர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் படிக்கும் வாய்ப்பு கிடைத்தது. அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்கில், அர்னால்ட் செக்லி மற்றும் சிறந்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞரான ஜெர்னோ டோனனி ஆகியோர் அவரது வழிகாட்டிகளாக இருந்தனர். 1926 ஆம் ஆண்டு முதல், பிஷ்ஷர் ஒரு வழக்கமான இசை நிகழ்ச்சியாக இருந்து வருகிறார், அதே ஆண்டில் அவர் ஹங்கேரிக்கு வெளியே தனது முதல் பயணத்தை மேற்கொண்டார் - சூரிச்சிற்கு, இது சர்வதேச அங்கீகாரத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. புடாபெஸ்டில் நடந்த முதல் சர்வதேச பியானோ போட்டியில், எஃப். லிஸ்ட் (1933) வெற்றி பெற்றது, அவரது வெற்றியை உறுதிப்படுத்தியது. அதே நேரத்தில், அன்னி முதன்முதலில் தன் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மற்றும் அவரது கலை வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய இசைக்கலைஞர்களைக் கேட்டார் - எஸ். ராச்மானினோஃப் மற்றும் ஈ. பிஷர்.

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது, ​​அன்னி பிஷ்ஷர் ஸ்வீடனுக்கு தப்பிக்க முடிந்தது, நாஜிக்கள் வெளியேற்றப்பட்ட உடனேயே, அவர் தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பினார். அதே நேரத்தில், அவர் லிஸ்ட் ஹயர் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்கில் கற்பிக்கத் தொடங்கினார் மற்றும் 1965 இல் பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார். போருக்குப் பிந்தைய காலகட்டத்தில் அவரது கச்சேரி செயல்பாடு மிகவும் பரந்த நோக்கத்தைப் பெற்றது மற்றும் பார்வையாளர்களின் அன்பையும் ஏராளமான அங்கீகாரங்களையும் அவளுக்குக் கொண்டு வந்தது. மூன்று முறை - 1949, 1955 மற்றும் 1965 இல் - அவருக்கு கொசுத் பரிசு வழங்கப்பட்டது. அவளுடைய தாயகத்தின் எல்லைகளுக்கு வெளியே, அவள் ஹங்கேரிய கலையின் தூதர் என்று அழைக்கப்படுகிறாள்.

… 1948 வசந்த காலத்தில், அன்னி பிஷர் முதன்முதலில் சகோதரத்துவ ஹங்கேரியைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் குழுவின் ஒரு பகுதியாக நம் நாட்டிற்கு வந்தார். முதலில், இந்த குழுவின் உறுப்பினர்களின் நிகழ்ச்சிகள் ஹவுஸ் ஆஃப் ரேடியோ பிராட்காஸ்டிங் மற்றும் சவுண்ட் ரெக்கார்டிங்கின் ஸ்டுடியோவில் நடந்தன. அன்னி பிஷ்ஷர் தனது திறமையின் "கிரீட எண்களில்" ஒன்றை நிகழ்த்தினார் - ஷூமான்ஸ் கான்செர்டோ. மண்டபத்தில் இருந்தவர்கள் அல்லது வானொலியில் நிகழ்ச்சியைக் கேட்டவர்கள் அனைவரும் விளையாட்டின் திறமை மற்றும் ஆன்மீக உற்சாகத்தால் ஈர்க்கப்பட்டனர். அதன் பிறகு, ஹால் ஆஃப் நெடுவரிசையின் மேடையில் ஒரு கச்சேரியில் பங்கேற்க அவர் அழைக்கப்பட்டார். பார்வையாளர்கள் அவளுக்கு நீண்ட, சூடான கைதட்டல் கொடுத்தனர், அவள் மீண்டும் மீண்டும் விளையாடினாள் - பீத்தோவன், ஷூபர்ட், சோபின், லிஸ்ட், மெண்டல்சோன், பார்டோக். இவ்வாறு சோவியத் பார்வையாளர்களுக்கு அன்னி பிஷ்ஷரின் கலையின் அறிமுகம் தொடங்கியது, இது ஒரு நீண்ட மற்றும் நீடித்த நட்பின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. 1949 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஏற்கனவே மாஸ்கோவில் ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சியை வழங்கினார், பின்னர் அவர் எண்ணற்ற முறை நிகழ்த்தினார், நம் நாட்டின் பல்வேறு நகரங்களில் டஜன் கணக்கான பல்வேறு படைப்புகளை நிகழ்த்தினார்.

அன்னி பிஷரின் பணி சோவியத் விமர்சகர்களின் நெருக்கமான கவனத்தை ஈர்த்தது, இது முன்னணி நிபுணர்களால் எங்கள் பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது. அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் அவளது விளையாட்டில் அவருக்கு மிக நெருக்கமான, மிகவும் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களைக் கண்டறிந்தனர். சிலர் ஒலித் தட்டுகளின் செழுமையையும், மற்றவர்கள் - பேரார்வம் மற்றும் வலிமையையும், மற்றவர்கள் - அவரது கலையின் அரவணைப்பு மற்றும் நல்லிணக்கத்தையும் தனிமைப்படுத்தினர். உண்மை, இங்கே போற்றுதல் நிபந்தனையற்றது அல்ல. எடுத்துக்காட்டாக, டி. ரபினோவிச், ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் ஆகியோரின் நடிப்பை மிகவும் பாராட்டினார், எதிர்பாராத விதமாக ஷூமானிஸ்ட் என்ற அவரது நற்பெயரை சந்தேகிக்க முயன்றார், அவர் விளையாடுவது "உண்மையான காதல் ஆழம் இல்லை", "அவரது உற்சாகம் முற்றிலும் இல்லை" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்தினார். வெளி”, மற்றும் இடங்களில் உள்ள அளவு ஒரு முடிவாக மாறும். இந்த அடிப்படையில், விமர்சகர் பிஷ்ஷரின் கலையின் இரட்டைத் தன்மையைப் பற்றி முடித்தார்: கிளாசிக்ஸுடன், பாடல் மற்றும் கனவும் அதில் உள்ளார்ந்தவை. எனவே, மதிப்பிற்குரிய இசையமைப்பாளர் கலைஞரை "காதல் எதிர்ப்புப் போக்கின்" பிரதிநிதியாக வகைப்படுத்தினார். எவ்வாறாயினும், இது ஒரு சொற்பொழிவு, சுருக்கமான தகராறு என்று தோன்றுகிறது, ஏனெனில் பிஷ்ஷரின் கலை உண்மையில் முழு இரத்தம் கொண்டது, அது ஒரு குறிப்பிட்ட திசையின் ப்ரோக்ரஸ்டியன் படுக்கையில் பொருந்தாது. ஹங்கேரிய பியானோ கலைஞரின் பின்வரும் உருவப்படத்தை வரைந்த மற்றொரு பியானோ இசையமைப்பாளர் கே. அட்ஜெமோவின் கருத்துடன் மட்டுமே ஒருவர் உடன்பட முடியும்: “அன்னி பிஷ்ஷரின் கலை, இயற்கையில் காதல், ஆழமான அசல் மற்றும் அதே நேரத்தில் மரபுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. F. Liszt க்கு முந்தையது. ஊகத்தன்மை அதன் செயல்பாட்டிற்கு அந்நியமானது, இருப்பினும் அதன் அடிப்படையானது ஆழமாகவும் விரிவாகவும் ஆய்வு செய்யப்பட்ட ஆசிரியரின் உரையாகும். பிஷ்ஷரின் பியானிசம் பல்துறை மற்றும் சிறப்பாக வளர்ந்தது. வெளிப்படுத்தப்பட்ட நுணுக்கமான மற்றும் நாண் நுட்பம் சமமாக ஈர்க்கக்கூடியது. பியானோ கலைஞர், விசைப்பலகையைத் தொடுவதற்கு முன்பே, ஒலி உருவத்தை உணர்கிறார், பின்னர், ஒலியை செதுக்குவது போல், வெளிப்படையான டிம்பர் பன்முகத்தன்மையை அடைகிறார். நேரடியாக, ஒவ்வொரு குறிப்பிடத்தக்க ஒலிப்பு, பண்பேற்றம், தாள சுவாசத்தில் ஏற்படும் மாற்றம் மற்றும் அதன் குறிப்பிட்ட விளக்கங்கள் முழுமையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. A. பிஷ்ஷரின் நடிப்பில், வசீகரமான கான்டிலீனா மற்றும் வாய்மொழி உற்சாகம் மற்றும் பாத்தோஸ் ஆகிய இரண்டும் ஈர்க்கின்றன. கலைஞரின் திறமை சிறந்த உணர்வுகளின் பாத்தோஸுடன் நிறைவுற்ற பாடல்களில் குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. அவரது விளக்கத்தில், இசையின் உள்ளார்ந்த சாராம்சம் வெளிப்படுகிறது. எனவே, ஒவ்வொரு முறையும் அவளில் உள்ள அதே பாடல்கள் ஒரு புதிய வழியில் ஒலிக்கின்றன. அவளுடைய கலையுடன் புதிய சந்திப்புகளை நாங்கள் எதிர்பார்க்கும் பொறுமையின்மைக்கு இதுவும் ஒரு காரணம்.

70 களின் முற்பகுதியில் பேசப்பட்ட இந்த வார்த்தைகள் இன்றுவரை உண்மையாகவே இருக்கின்றன.

அன்னி பிஷ்ஷர் தனது இசை நிகழ்ச்சிகளின் போது செய்யப்பட்ட பதிவுகளை அவற்றின் அபூரணத்தை காரணம் காட்டி வெளியிட மறுத்துவிட்டார். மறுபுறம், அவர் ஸ்டுடியோவில் பதிவு செய்ய விரும்பவில்லை, நேரடி பார்வையாளர்கள் இல்லாத நிலையில் உருவாக்கப்பட்ட எந்த விளக்கமும் தவிர்க்க முடியாமல் செயற்கையாக இருக்கும் என்று விளக்கினார். இருப்பினும், 1977 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி, அவர் 15 ஆண்டுகள் ஸ்டுடியோவில் பணிபுரிந்தார், பீத்தோவனின் அனைத்து சொனாட்டாக்களையும் பதிவு செய்வதில் பணியாற்றினார், இது அவரது வாழ்நாளில் அவருக்கு ஒருபோதும் வெளியிடப்படவில்லை. இருப்பினும், அன்னி பிஷ்ஷரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இந்த படைப்பின் பல பகுதிகள் கேட்போருக்குக் கிடைத்தன, மேலும் கிளாசிக்கல் இசையின் ஆர்வலர்களால் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990