கிளாட் டெபஸ்ஸி |

க்ளாட் டெபஸ்ஸி

நான் புதிய உண்மைகளை கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறேன்... முட்டாள்கள் அதை இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைக்கிறார்கள். சி. டெபஸ்ஸி

பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் சி. டெபஸ்ஸி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசையின் தந்தை என்று அழைக்கப்படுகிறார். ஒவ்வொரு ஒலியும், நாண்களும், தொனியும் ஒரு புதிய வழியில் கேட்கப்படும், அதன் ஒலியை, அதன் மெல்ல மெல்ல, மௌனமாக கலைவதை அனுபவிப்பது போல், சுதந்திரமான, பல வண்ண வாழ்க்கை வாழ முடியும் என்று காட்டினார். உண்மையில் டெபஸ்ஸியை சித்திர இம்ப்ரெஷனிசத்துடன் தொடர்புபடுத்துகிறது: மழுப்பலான, திரவம் நகரும் தருணங்களின் தன்னிறைவான புத்திசாலித்தனம், நிலப்பரப்பு மீதான காதல், விண்வெளியின் காற்றோட்டமான நடுக்கம். இசையில் இம்ப்ரெஷனிசத்தின் முக்கிய பிரதிநிதியாக டெபஸ்ஸி கருதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இருப்பினும், அவர் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களை விட அதிகமாக இருக்கிறார், அவர் பாரம்பரிய வடிவங்களிலிருந்து சென்றுவிட்டார், அவரது இசை சி. மோனெட், ஓ. ரெனோயர் அல்லது சி. பிஸ்ஸாரோவின் ஓவியத்தை விட மிக ஆழமாக நம் நூற்றாண்டுக்கு இயக்கப்பட்டது.

இசை இயற்கையானது, முடிவில்லாத மாறுபாடு மற்றும் வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மை ஆகியவற்றில் இயற்கையைப் போன்றது என்று டெபஸ்ஸி நம்பினார்: "இசை என்பது இயற்கைக்கு மிக நெருக்கமான கலை ... இரவு மற்றும் பகல், பூமி மற்றும் வானத்தின் அனைத்து கவிதைகளையும் கைப்பற்றி, மீண்டும் உருவாக்கும் நன்மை இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே உள்ளது. அவர்களின் வளிமண்டலம் மற்றும் தாளமாக அவர்களின் அபரிமிதமான துடிப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. இயற்கை மற்றும் இசை இரண்டும் டெபஸ்ஸியால் ஒரு மர்மமாக உணரப்படுகிறது, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பிறப்பின் மர்மம், எதிர்பாராத, தனித்துவமான வாய்ப்பின் கேப்ரிசியோஸ் விளையாட்டின் வடிவமைப்பு. எனவே, கலைப் படைப்பாற்றல் தொடர்பான அனைத்து வகையான தத்துவார்த்த க்ளிஷேக்கள் மற்றும் லேபிள்கள் மீதான இசையமைப்பாளரின் சந்தேகம் மற்றும் முரண்பாடான அணுகுமுறை, கலையின் வாழ்க்கை யதார்த்தத்தை விருப்பமின்றி திட்டமிடுவது புரிந்துகொள்ளத்தக்கது.

டெபஸ்ஸி 9 வயதில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார், ஏற்கனவே 1872 இல் அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் ஜூனியர் துறையில் நுழைந்தார். ஏற்கனவே கன்சர்வேட்டரி ஆண்டுகளில், அவரது சிந்தனையின் வழக்கத்திற்கு மாறான தன்மை வெளிப்பட்டது, இது நல்லிணக்க ஆசிரியர்களுடன் மோதல்களை ஏற்படுத்தியது. மறுபுறம், புதிய இசைக்கலைஞர் E. Guiraud (கலவை) மற்றும் A. Mapmontel (பியானோ) வகுப்புகளில் உண்மையான திருப்தியைப் பெற்றார்.

1881 ஆம் ஆண்டில், டெபஸ்ஸி, ஒரு ஹவுஸ் பியானோ கலைஞராக, ரஷ்ய பரோபகாரர் என். வான் மெக்குடன் (பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிறந்த நண்பர்) ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு பயணத்தில் சென்றார், பின்னர் அவரது அழைப்பின் பேரில் இரண்டு முறை ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார் (1881, 1882). இவ்வாறு ரஷ்ய இசையுடன் டெபஸ்ஸியின் அறிமுகம் தொடங்கியது, இது அவரது சொந்த பாணியின் உருவாக்கத்தை பெரிதும் பாதித்தது. "ரஷ்யர்கள் அபத்தமான தடையிலிருந்து நம்மை விடுவிக்க புதிய தூண்டுதல்களை வழங்குவார்கள். அவர்கள் ... வயல்வெளிகளின் விரிவைக் கண்டும் காணாத ஒரு சாளரத்தைத் திறந்தனர். டிம்ப்ரெஸ் மற்றும் நுட்பமான சித்தரிப்பு, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் இசையின் அழகிய தன்மை, ஏ. போரோடினின் இசையமைப்பின் புத்துணர்ச்சி ஆகியவற்றால் டெபஸ்ஸி ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் எம். முசோர்க்ஸ்கியை தனது விருப்பமான இசையமைப்பாளர் என்று அழைத்தார்: “எங்களிடம் உள்ள சிறந்ததை யாரும் அதிக மென்மை மற்றும் அதிக ஆழத்துடன் உரையாற்றவில்லை. அவர் தனித்துவமானவர் மற்றும் தொலைதூர நுட்பங்கள் இல்லாமல், வாடிப்போகும் விதிகள் இல்லாமல் அவரது கலைக்கு தனித்துவமான நன்றியுடன் இருப்பார். ரஷ்ய கண்டுபிடிப்பாளரின் குரல்-பேச்சு ஒலியின் நெகிழ்வுத்தன்மை, முன்பே நிறுவப்பட்ட, "நிர்வாகம்", டெபஸ்ஸியின் வார்த்தைகளில் இருந்து சுதந்திரம், வடிவங்கள் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரால் அவற்றின் சொந்த வழியில் செயல்படுத்தப்பட்டன, இது அவரது இசையின் ஒருங்கிணைந்த அம்சமாக மாறியது. "போரிஸ் சொல்வதைக் கேளுங்கள். இது முழு பெல்லியாஸையும் கொண்டுள்ளது, ”என்று டெபஸ்ஸி ஒருமுறை தனது ஓபராவின் இசை மொழியின் தோற்றம் பற்றி கூறினார்.

1884 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, டெபஸ்ஸி ரோமின் கிராண்ட் பரிசுக்கான போட்டிகளில் பங்கேற்கிறார், இது ரோமில் நான்கு வருட முன்னேற்றத்திற்கான உரிமையை வில்லா மெடிசியில் வழங்குகிறது. இத்தாலியில் (1885-87) கழித்த ஆண்டுகளில், டெபஸ்ஸி மறுமலர்ச்சியின் (ஜி. பாலஸ்ட்ரினா, ஓ. லாஸ்ஸோ) பாடகர் இசையைப் படித்தார், மேலும் தொலைதூர கடந்த காலம் (அத்துடன் ரஷ்ய இசையின் அசல் தன்மை) புதுப்பிக்கப்பட்டது. அவரது இணக்கமான சிந்தனை. அறிக்கைக்காக பாரிஸுக்கு அனுப்பப்பட்ட சிம்போனிக் படைப்புகள் ("ஜூலைமா", "ஸ்பிரிங்") பழமைவாத "இசை விதிகளின் மாஸ்டர்களை" மகிழ்விக்கவில்லை.

கால அட்டவணைக்கு முன்னதாக பாரிஸுக்குத் திரும்பிய டெபஸ்ஸி, எஸ். மல்லர்மே தலைமையிலான குறியீட்டுக் கவிஞர்களின் வட்டத்தை நெருங்குகிறார். குறியீட்டு கவிதைகளின் இசைத்தன்மை, ஆன்மாவின் வாழ்க்கைக்கும் இயற்கை உலகத்திற்கும் இடையிலான மர்மமான தொடர்புகளைத் தேடுவது, அவற்றின் பரஸ்பர கலைப்பு - இவை அனைத்தும் டெபஸ்ஸியை மிகவும் ஈர்த்தது மற்றும் பெரும்பாலும் அவரது அழகியலை வடிவமைத்தது. இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் மிகவும் அசல் மற்றும் சரியானது P. Verdun, P. Bourget, P. Louis மற்றும் C. Baudelaire ஆகியோரின் வார்த்தைகளுக்கான காதல்கள் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவற்றில் சில ("அற்புதமான மாலை", "மாண்டலின்") கன்சர்வேட்டரியில் படித்த ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டன. குறியீட்டு கவிதை முதல் முதிர்ந்த ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்பை ஊக்கப்படுத்தியது - முன்னுரை "ஒரு ஃபானின் பிற்பகல்" (1894). மல்லர்மேயின் எக்ளோக் பற்றிய இந்த இசை விளக்கத்தில், டெபஸ்ஸியின் விசித்திரமான, நுட்பமான நுணுக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா பாணி வளர்ந்தது.

M. Maeterlinck இன் நாடகத்தின் உரைநடை உரையில் எழுதப்பட்ட டெபஸ்ஸியின் ஒரே ஓபரா Pelléas et Mélisande (1892-1902) இல் குறியீட்டுவாதத்தின் தாக்கம் முழுமையாக உணரப்பட்டது. இது ஒரு காதல் கதை, அங்கு, இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, கதாபாத்திரங்கள் "வாதிடுவதில்லை, ஆனால் அவர்களின் வாழ்க்கையையும் விதியையும் சகித்துக்கொள்ளும்." டிபஸ்ஸி இங்கே, டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டேயின் ஆசிரியரான ஆர். வாக்னருடன் ஆக்கப்பூர்வமாக வாதிடுகிறார், அவர் தனது சொந்த டிரிஸ்டனை எழுத விரும்பினார், இருப்பினும் அவர் தனது இளமை பருவத்தில் வாக்னரின் ஓபராவை மிகவும் விரும்பினார் மற்றும் அதை இதயபூர்வமாக அறிந்திருந்தார். வாக்னேரியன் இசையின் வெளிப்படையான ஆர்வத்திற்குப் பதிலாக, குறிப்புகள் மற்றும் குறியீடுகள் நிறைந்த ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒலி விளையாட்டின் வெளிப்பாடு இங்கே உள்ளது. “விளக்க முடியாதவற்றுக்கு இசை உள்ளது; அவள் அந்தியில் இருந்து வெளியே வர வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன், சில நிமிடங்களில் அந்திக்கு திரும்ப வேண்டும்; அதனால் அவள் எப்போதும் அடக்கமாக இருக்க வேண்டும், ”என்று டெபஸ்ஸி எழுதினார்.

பியானோ இசை இல்லாமல் டெபஸ்ஸியை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இசையமைப்பாளர் ஒரு திறமையான பியானோ கலைஞர் (அதே போல் ஒரு நடத்துனர்); "அவர் எப்பொழுதும் செமிடோன்களில் எந்த கூர்மையும் இல்லாமல் விளையாடினார், ஆனால் சோபின் வாசித்தது போன்ற முழுமை மற்றும் ஒலி அடர்த்தியுடன்" என்று பிரெஞ்சு பியானோ கலைஞர் எம். லாங் நினைவு கூர்ந்தார். சோபினின் காற்றோட்டம், பியானோ துணியின் ஒலியின் இடஞ்சார்ந்த தன்மை ஆகியவை டெபஸ்ஸி தனது வண்ணமயமான தேடல்களில் விரட்டியடித்தது. ஆனால் மற்றொரு ஆதாரம் இருந்தது. டெபஸ்ஸியின் இசையின் உணர்ச்சித் தொனியின் கட்டுப்பாடும், சமநிலையும் எதிர்பாராதவிதமாக, பழங்கால ரொமாண்டிக் இசையுடன் நெருக்கமாக்கியது - குறிப்பாக ரோகோகோ சகாப்தத்தின் பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் (F. Couperin, JF Rameau). "சூட் பெர்கமாஸ்கோ" மற்றும் பியானோவிற்கான சூட் (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) ஆகியவற்றின் பண்டைய வகைகள் நியோகிளாசிசத்தின் ஒரு விசித்திரமான, "இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக்" பதிப்பைக் குறிக்கின்றன. டெபஸ்ஸி ஸ்டைலைசேஷனை நாடவில்லை, ஆனால் ஆரம்பகால இசையின் சொந்த உருவத்தை உருவாக்குகிறார், மாறாக அதன் "உருவப்படத்தை" விட அதன் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறார்.

இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான வகையானது ஒரு நிரல் தொகுப்பாகும் (ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பியானோ), பலதரப்பட்ட ஓவியங்களின் தொடர் போன்றது, அங்கு நிலையான நிலப்பரப்புகள் வேகமாக நகரும், பெரும்பாலும் நடன தாளங்களால் அமைக்கப்பட்டிருக்கும். ஆர்கெஸ்ட்ரா "நாக்டர்ன்ஸ்" (1899), "தி சீ" (1905) மற்றும் "படங்கள்" (1912) ஆகியவற்றிற்கான தொகுப்புகள் இவை. பியானோவிற்கு, டெபஸ்ஸி தனது மகளுக்கு அர்ப்பணித்த “பிரிண்ட்ஸ்”, “படங்கள்”, “குழந்தைகள் கார்னர்” ஆகியவற்றின் 2 குறிப்பேடுகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. பிரிண்ட்ஸில், இசையமைப்பாளர் முதன்முறையாக பல்வேறு கலாச்சாரங்கள் மற்றும் மக்களின் இசை உலகங்களுடன் பழக முயற்சிக்கிறார்: கிழக்கின் ஒலி படம் ("பகோடாஸ்"), ஸ்பெயின் ("கிரெனடாவில் மாலை") மற்றும் இயக்கம் நிறைந்த நிலப்பரப்பு, பிரஞ்சு நாட்டுப்புற பாடலுடன் ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டு ("மழையில் தோட்டங்கள்").

முன்னுரைகளின் இரண்டு குறிப்பேடுகளில் (1910, 1913) இசையமைப்பாளரின் முழு உருவ உலகமும் வெளிப்பட்டது. The Girl with the Flaxen Hair மற்றும் The Heather ஆகியவற்றின் வெளிப்படையான வாட்டர்கலர் டோன்கள், The Terrace Haunted by Moonlight இல், அரோமாஸ் அண்ட் சவுண்ட்ஸ் இன் தி ஈவ்னிங் ஏர் என்ற முன்னுரையில் ஒலித் தட்டுகளின் செழுமையால் வேறுபடுகின்றன. பண்டைய புராணக்கதை மூழ்கிய கதீட்ரலின் காவிய ஒலியில் உயிர்ப்பிக்கிறது (முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் போரோடினின் செல்வாக்கு குறிப்பாக உச்சரிக்கப்பட்டது!). "டெல்பியன் நடனக் கலைஞர்களில்" இசையமைப்பாளர் கோயிலின் தீவிரத்தன்மை மற்றும் பேகன் சிற்றின்பத்துடன் கூடிய சடங்கு ஆகியவற்றின் தனித்துவமான பழங்கால கலவையைக் காண்கிறார். இசை அவதாரத்திற்கான மாதிரிகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில், டெபஸ்ஸி சரியான சுதந்திரத்தை அடைகிறார். அதே நுணுக்கத்துடன், எடுத்துக்காட்டாக, அவர் ஸ்பானிஷ் இசை உலகில் ஊடுருவி (தி அல்ஹம்ப்ரா கேட், தி இண்டரப்டட் செரினேட்) மற்றும் அமெரிக்க மினிஸ்ட்ரல் தியேட்டரின் (ஜெனரல் லாவின் தி எக்சென்ட்ரிக், தி மினிஸ்ட்ரல்ஸ்) உணர்வை (கேக் வாக்கின் ரிதம் பயன்படுத்தி) மீண்டும் உருவாக்குகிறார். )

முன்னுரைகளில், டெபஸ்ஸி தனது முழு இசை உலகத்தையும் ஒரு சுருக்கமான, செறிவான வடிவத்தில் முன்வைத்து, அதை பொதுமைப்படுத்துகிறார் மற்றும் பல விஷயங்களில் அதற்கு விடைபெறுகிறார் - அவரது முந்தைய காட்சி-இசை கடித தொடர்புகளுடன். பின்னர், அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி 5 ஆண்டுகளில், அவரது இசை, இன்னும் சிக்கலானதாகி, வகையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, ஒருவித பதட்டமான, கேப்ரிசியோஸ் முரண்பாடு அதில் உணரத் தொடங்குகிறது. மேடை வகைகளில் ஆர்வம் அதிகரிக்கும். இவை பாலேக்கள் ("கம்மா", "கேம்ஸ்", 1912 இல் வி. நிஜின்ஸ்கி மற்றும் எஸ். டியாகிலெவ் குழுவினரால் அரங்கேற்றப்பட்டது, மற்றும் குழந்தைகளுக்கான பொம்மை பாலே "டாய் பாக்ஸ்", 1913), இத்தாலிய எதிர்காலவாதியான ஜியின் மர்மத்திற்கான இசை. d'Annunzio ”செயின்ட் செபாஸ்டியன் தியாகம்” (1911). பாலேரினா ஐடா ரூபின்ஷ்டீன், நடன இயக்குனர் எம்.ஃபோகின், கலைஞர் எல்.பாக்ஸ்ட் ஆகியோர் மர்மத்தின் தயாரிப்பில் பங்கேற்றனர். பெல்லியாஸின் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு, டெபஸ்ஸி மீண்டும் மீண்டும் ஒரு புதிய ஓபராவைத் தொடங்க முயன்றார்: அவர் ஈ. போ (டெவில் இன் தி பெல் டவர், தி ஃபால் ஆஃப் தி ஹவுஸ் ஆஃப் எஷர்) கதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார், ஆனால் இந்த திட்டங்கள் நிறைவேறவில்லை. இசையமைப்பாளர் சேம்பர் குழுமங்களுக்கு 6 சொனாட்டாக்களை எழுத திட்டமிட்டார், ஆனால் 3 ஐ உருவாக்க முடிந்தது: செலோ மற்றும் பியானோ (1915), புல்லாங்குழல், வயோலா மற்றும் வீணை (1915) மற்றும் வயலின் மற்றும் பியானோ (1917). எஃப். சோபினின் படைப்புகளைத் திருத்துவது சிறந்த இசையமைப்பாளரின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பன்னிரண்டு எட்யூட்ஸ் (1915) எழுத டெபஸ்ஸியைத் தூண்டியது. டெபஸ்ஸி ஏற்கனவே உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோது தனது கடைசி படைப்புகளை உருவாக்கினார்: 1915 இல் அவர் ஒரு அறுவை சிகிச்சைக்கு உட்படுத்தப்பட்டார், அதன் பிறகு அவர் இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு மேல் வாழ்ந்தார்.

டெபஸ்ஸியின் சில பாடல்களில், முதல் உலகப் போரின் நிகழ்வுகள் பிரதிபலித்தன: "வீர தாலாட்டு", "வீடற்ற குழந்தைகளின் நேட்டிவிட்டி" பாடலில், முடிக்கப்படாத "ஓட் டு பிரான்ஸ்" இல். தலைப்புகளின் பட்டியல் மட்டுமே சமீபத்திய ஆண்டுகளில் வியத்தகு கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களில் அதிக ஆர்வம் இருப்பதைக் குறிக்கிறது. மறுபுறம், உலகத்தைப் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் பார்வை மிகவும் முரண்பாடானது. நகைச்சுவை மற்றும் முரண்பாடானது எப்பொழுதும் தொடங்கியுள்ளது, அது போலவே, டெபஸ்ஸியின் இயல்பின் மென்மையையும், பதிவுகளுக்கு அவளது திறந்த தன்மையையும் பூர்த்திசெய்தது. அவர்கள் இசையில் மட்டுமல்ல, இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றிய நல்ல நோக்கமுள்ள அறிக்கைகளிலும், கடிதங்களிலும், விமர்சனக் கட்டுரைகளிலும் தங்களை வெளிப்படுத்தினர். 14 ஆண்டுகளாக டெபஸ்ஸி ஒரு தொழில்முறை இசை விமர்சகராக இருந்தார்; இந்த வேலையின் விளைவாக "திரு. க்ரோஷ் - ஆன்டிடிலெட்டான்டே" (1914).

போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில், ஐ.ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, எஸ். ப்ரோகோபீவ், பி. ஹிண்டெமித் போன்ற காதல் அழகியலை அழிக்கும் துணிச்சலுடன் டெபஸ்ஸி நேற்று இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டின் பிரதிநிதியாக பலரால் உணரப்பட்டார். ஆனால் பின்னர், குறிப்பாக நம் காலத்தில், பிரெஞ்சு கண்டுபிடிப்பாளரின் மகத்தான முக்கியத்துவம் தெளிவாகத் தொடங்கியது, அவர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, பி. பார்டோக், ஓ. மெசியான் ஆகியோருக்கு நேரடியான செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்தார், அவர் சோனார் நுட்பத்தை எதிர்பார்த்தார் மற்றும் பொதுவாக, ஒரு புதிய உணர்வைக் கொண்டிருந்தார். இசை இடம் மற்றும் நேரம் - மற்றும் இந்த புதிய பரிமாணத்தில் வலியுறுத்தப்பட்டது மனித கலையின் சாரமாக.

கே. ஜென்கின்

வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை

குழந்தைப் பருவம் மற்றும் படிப்பு ஆண்டுகள். Claude Achille Debussy ஆகஸ்ட் 22, 1862 இல் பாரிஸில் உள்ள Saint-Germain இல் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் - குட்டி முதலாளித்துவ - இசையை விரும்பினர், ஆனால் உண்மையான தொழில்முறை கலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தனர். ஆரம்பகால குழந்தை பருவத்தின் சீரற்ற இசை பதிவுகள் எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் கலை வளர்ச்சிக்கு சிறிதளவு பங்களித்தன. இவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது ஓபராவிற்கு அரிதான வருகைகள். ஒன்பது வயதில்தான் டெபஸ்ஸி பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தார். கிளாட்டின் அசாதாரண திறன்களை அங்கீகரித்த அவர்களது குடும்பத்திற்கு நெருக்கமான ஒரு பியானோ கலைஞரின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவரது பெற்றோர் அவரை 1873 இல் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரிக்கு அனுப்பினர். 70 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 மற்றும் XNUMX களில், இந்த கல்வி நிறுவனம் இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு கற்பிப்பதற்கான மிகவும் பழமைவாத மற்றும் வழக்கமான முறைகளின் கோட்டையாக இருந்தது. பாரிஸ் கம்யூனின் இசை ஆணையாளரான சால்வடார் டேனியலுக்குப் பிறகு, அதன் தோல்வியின் நாட்களில் சுடப்பட்ட, கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குனர் இசையமைப்பாளர் ஆம்ப்ரோஸ் தாமஸ் ஆவார், அவர் இசைக் கல்வி விஷயங்களில் மிகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட மனிதர்.

கன்சர்வேட்டரியின் ஆசிரியர்களில் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களும் இருந்தனர் - எஸ். ஃபிராங்க், எல். டெலிப்ஸ், ஈ.ஜிரோ. பாரிஸின் இசை வாழ்க்கையில் ஒவ்வொரு புதிய நிகழ்வுகளையும், ஒவ்வொரு அசல் நடிப்பு மற்றும் இசையமைக்கும் திறமையையும் அவர்கள் சிறந்த முறையில் ஆதரித்தனர்.

முதல் ஆண்டுகளின் விடாமுயற்சியுடன் கூடிய ஆய்வுகள் டெபஸ்ஸிக்கு வருடாந்திர சோல்ஃபெஜியோ விருதுகளைக் கொண்டு வந்தன. சோல்ஃபெஜியோ மற்றும் துணை வகுப்புகளில் (இணக்கத்தில் பியானோவிற்கான நடைமுறை பயிற்சிகள்), முதன்முறையாக, புதிய ஹார்மோனிக் திருப்பங்கள், பல்வேறு மற்றும் சிக்கலான தாளங்களில் அவரது ஆர்வம் வெளிப்பட்டது. ஹார்மோனிக் மொழியின் வண்ணமயமான மற்றும் வண்ணமயமான சாத்தியங்கள் அவருக்கு முன் திறக்கப்படுகின்றன.

டெபஸ்ஸியின் பியானிஸ்டிக் திறமை மிக வேகமாக வளர்ந்தது. ஏற்கனவே அவரது மாணவர் ஆண்டுகளில், அவரது விளையாட்டு அதன் உள் உள்ளடக்கம், உணர்ச்சி, நுணுக்கத்தின் நுணுக்கம், அரிய வகை மற்றும் ஒலி தட்டுகளின் செழுமை ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஆனால் நாகரீகமான வெளிப்புற திறமை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் இல்லாத அவரது நடிப்பு பாணியின் அசல் தன்மை, கன்சர்வேட்டரி ஆசிரியர்களிடையேயோ அல்லது டெபஸ்ஸியின் சகாக்களிடையேயோ உரிய அங்கீகாரத்தைக் காணவில்லை. முதன்முறையாக, அவரது பியானோ திறமைக்கு 1877 இல் ஷூமானின் சொனாட்டாவின் நடிப்பிற்காக பரிசு வழங்கப்பட்டது.

தற்போதுள்ள கன்சர்வேட்டரி கற்பித்தல் முறைகளுடன் முதல் கடுமையான மோதல்கள் இணக்க வகுப்பில் டெபஸ்ஸியுடன் நிகழ்கின்றன. டிபஸ்ஸியின் சுயாதீனமான ஒத்திசைவான சிந்தனை, நல்லிணக்கத்தின் போக்கில் ஆட்சி செய்த பாரம்பரியக் கட்டுப்பாடுகளை ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை. இசையமைப்பாளர் இ. குய்ராட் மட்டுமே, அவருடன் இசையமைப்பைப் படித்தார், அவர் தனது மாணவரின் அபிலாஷைகளில் உண்மையிலேயே ஊக்கமளித்தார் மற்றும் கலை மற்றும் அழகியல் பார்வைகள் மற்றும் இசை சுவைகளில் அவருடன் ஒருமித்த கருத்தைக் கண்டார்.

ஏற்கனவே 70 களின் பிற்பகுதி மற்றும் 80 களின் முற்பகுதியில் இருந்த டெபஸ்ஸியின் முதல் குரல் பாடல்கள் (பால் போர்கெட்டின் வார்த்தைகளுக்கு "அற்புதமான மாலை" மற்றும் குறிப்பாக பால் வெர்லைனின் வார்த்தைகளுக்கு "மாண்டோலின்"), அவரது திறமையின் அசல் தன்மையை வெளிப்படுத்தியது.

கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெறுவதற்கு முன்பே, டெபஸ்ஸி தனது முதல் வெளிநாட்டு பயணத்தை மேற்கு ஐரோப்பாவிற்கு ரஷ்ய பரோபகாரர் NF வான் மெக்கின் அழைப்பின் பேரில் மேற்கொண்டார், அவர் பல ஆண்டுகளாக PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் நெருங்கிய நண்பர்களின் எண்ணிக்கையைச் சேர்ந்தவர். 1881 ஆம் ஆண்டில், வான் மெக்கின் வீட்டுக் கச்சேரிகளில் பங்கேற்பதற்காக டெபஸ்ஸி ஒரு பியானோ கலைஞராக ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். ரஷ்யாவுக்கான இந்த முதல் பயணம் (பின்னர் அவர் இன்னும் இரண்டு முறை அங்கு சென்றார் - 1882 மற்றும் 1913 இல்) ரஷ்ய இசையில் இசையமைப்பாளரின் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, அது அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை பலவீனமடையவில்லை.

1883 முதல், டெபஸ்ஸி ரோமின் கிராண்ட் பரிசுக்கான போட்டிகளில் இசையமைப்பாளராக பங்கேற்கத் தொடங்கினார். அடுத்த ஆண்டு, தி ப்ராடிகல் சன் என்ற காண்டேட்டாவுக்காக அவருக்கு விருது வழங்கப்பட்டது. இந்த வேலை, பல வழிகளில் இன்னும் பிரெஞ்சு பாடல் ஓபராவின் செல்வாக்கைக் கொண்டுள்ளது, தனிப்பட்ட காட்சிகளின் உண்மையான நாடகத்திற்காக (உதாரணமாக, லியாவின் ஏரியா) தனித்து நிற்கிறது. டெபஸ்ஸி இத்தாலியில் தங்கியிருப்பது (1885-1887) அவருக்கு பலனளித்தது: அவர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் (பாலஸ்த்ரினா) பண்டைய கோரல் இத்தாலிய இசையையும், அதே நேரத்தில் வாக்னரின் பணியையும் (குறிப்பாக, இசையுடன்) அறிந்தார். நாடகம் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்").

அதே நேரத்தில், டெபஸ்ஸி இத்தாலியில் தங்கியிருந்த காலம் பிரான்சின் உத்தியோகபூர்வ கலை வட்டங்களுடன் ஒரு கூர்மையான மோதலால் குறிக்கப்பட்டது. அகாடமிக்கு முன் பரிசு பெற்றவர்களின் அறிக்கைகள் பாரிஸில் ஒரு சிறப்பு நடுவர் மன்றத்தால் பரிசீலிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் வடிவத்தில் வழங்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் மதிப்புரைகள் - சிம்போனிக் ஓட் "ஜூலைமா", சிம்போனிக் தொகுப்பு "ஸ்பிரிங்" மற்றும் கான்டாட்டா "தி செசன் ஒன்" (ஏற்கனவே பாரிஸுக்கு வந்தவுடன் எழுதப்பட்டது) - இந்த முறை டெபஸ்ஸியின் புதுமையான அபிலாஷைகளுக்கும் மந்தநிலைக்கும் இடையே ஒரு தீர்க்க முடியாத இடைவெளியைக் கண்டறிந்தது. பிரான்சின் மிகப்பெரிய கலை நிறுவனத்தில் ஆட்சி செய்தார். இசையமைப்பாளர் வேண்டுமென்றே "விசித்திரமான, புரிந்துகொள்ள முடியாத, நடைமுறைக்கு மாறான ஒன்றைச் செய்ய", "இசை வண்ணத்தின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்வு" என்று குற்றம் சாட்டப்பட்டார், இது அவரை "துல்லியமான வரைதல் மற்றும் வடிவத்தின் முக்கியத்துவத்தை" மறக்கச் செய்கிறது. "மூடப்பட்ட" மனிதக் குரல்களையும், எஃப்-ஷார்ப் மேஜரின் சாவியையும் பயன்படுத்தியதாக டெபஸ்ஸி மீது குற்றம் சாட்டப்பட்டது, இது ஒரு சிம்போனிக் படைப்பில் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. ஒரே நியாயமானது, ஒருவேளை, அவரது படைப்புகளில் "தட்டையான திருப்பங்கள் மற்றும் சாதாரணமான தன்மை" இல்லாதது பற்றிய கருத்து.

பாரிஸுக்கு டெபஸ்ஸி அனுப்பிய அனைத்து பாடல்களும் இசையமைப்பாளரின் முதிர்ந்த பாணியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தன, ஆனால் அவை ஏற்கனவே புதுமையான அம்சங்களைக் காட்டின, இது முதன்மையாக வண்ணமயமான இசைவான மொழி மற்றும் இசைக்குழுவில் தங்களை வெளிப்படுத்தியது. பாரிஸில் உள்ள தனது நண்பர் ஒருவருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் புதுமைக்கான தனது விருப்பத்தை டெபஸ்ஸி தெளிவாக வெளிப்படுத்தினார்: “என்னால் எனது இசையை மிகவும் சரியான பிரேம்களில் மூட முடியாது … அசல் படைப்பை உருவாக்க நான் உழைக்க விரும்புகிறேன், எல்லா நேரத்திலும் ஒரே மாதிரியாக விழக்கூடாது. பாதைகள்…”. இத்தாலியிலிருந்து பாரிஸுக்குத் திரும்பியதும், டெபஸ்ஸி இறுதியாக அகாடமியுடன் முறித்துக் கொள்கிறார்.

90கள். படைப்பாற்றலின் முதல் மலர்ச்சி. கலையில் புதிய போக்குகளை நெருங்குவதற்கான விருப்பம், கலை உலகில் அவர்களின் தொடர்புகள் மற்றும் அறிமுகமானவர்களை விரிவுபடுத்துவதற்கான விருப்பம் 80 களின் பிற்பகுதியில் 80 களின் பிற்பகுதியில் 90 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஒரு பெரிய பிரெஞ்சு கவிஞரின் வரவேற்புரை மற்றும் குறியீட்டுவாதிகளின் கருத்தியல் தலைவரின் வரவேற்புரைக்கு டெபஸ்ஸியை அழைத்துச் சென்றது. - ஸ்டீபன் மல்லர்மே. "செவ்வாய்க்கிழமைகளில்" மல்லர்மே சிறந்த எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள், கலைஞர்கள் - நவீன பிரெஞ்சு கலையின் மிகவும் மாறுபட்ட போக்குகளின் பிரதிநிதிகளை (கவிஞர்கள் பால் வெர்லைன், பியர் லூயிஸ், ஹென்றி டி ரெக்னியர், கலைஞர் ஜேம்ஸ் விஸ்லர் மற்றும் பலர்) சேகரித்தார். இங்கே டெபஸ்ஸி எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களை சந்தித்தார், அதன் படைப்புகள் 50-60 களில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது பல குரல் அமைப்புகளின் அடிப்படையை உருவாக்கியது. அவற்றில் தனித்து நிற்கின்றன: "மாண்டோலின்", "அரியட்ஸ்", "பெல்ஜிய நிலப்பரப்புகள்", "வாட்டர்கலர்ஸ்", "மூன்லைட்" பால் வெர்லைனின் வார்த்தைகளுக்கு, "பிலிடிஸ் பாடல்கள்" பியர் லூயிஸின் வார்த்தைகளுக்கு, "ஐந்து கவிதைகள்" மிகப் பெரிய பிரஞ்சு கவிஞரின் வார்த்தைகள் XNUMX- சார்லஸ் பாட்லேயரின் XNUMXs (குறிப்பாக "பால்கனி", "ஈவினிங் ஹார்மனிஸ்", "அட் தி ஃபவுண்டன்") மற்றும் பிற.

இந்த படைப்புகளின் தலைப்புகளின் எளிய பட்டியல் கூட இலக்கிய நூல்களுக்கான இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்தை தீர்மானிக்க உதவுகிறது, இதில் முக்கியமாக இயற்கை உருவங்கள் அல்லது காதல் பாடல்கள் உள்ளன. கவிதை இசை உருவங்களின் இந்த கோளம் டெபஸ்ஸிக்கு அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் மிகவும் பிடித்தமானது.

அவரது படைப்பின் முதல் காலகட்டத்தில் குரல் இசைக்கு வழங்கப்பட்ட தெளிவான விருப்பம், குறியீட்டு கவிதை மீதான இசையமைப்பாளரின் ஆர்வத்தால் பெரிய அளவில் விளக்கப்படுகிறது. குறியீட்டு கவிஞர்களின் வசனங்களில், டெபஸ்ஸி தனக்கு நெருக்கமான பாடங்கள் மற்றும் புதிய கலை நுட்பங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார் - லாகோனிக் பேசும் திறன், சொல்லாட்சி மற்றும் பாத்தோஸ் இல்லாதது, வண்ணமயமான உருவ ஒப்பீடுகள், ரைம் ஒரு புதிய அணுகுமுறை, இதில் இசை வார்த்தைகளின் சேர்க்கைகள் பிடிக்கப்படுகின்றன. இருண்ட முன்னறிவிப்பு, தெரியாத பயம், டெபஸ்ஸியைக் கைப்பற்றுவதற்கான ஆசை போன்ற அடையாளத்தின் ஒரு பக்கம்.

இந்த ஆண்டுகளின் பெரும்பாலான படைப்புகளில், டெபஸ்ஸி தனது எண்ணங்களின் வெளிப்பாட்டில் குறியீட்டு நிச்சயமற்ற தன்மை மற்றும் குறைத்து மதிப்பிடுதல் ஆகிய இரண்டையும் தவிர்க்க முயற்சிக்கிறார். இதற்குக் காரணம் தேசிய பிரெஞ்சு இசையின் ஜனநாயக மரபுகளுக்கு விசுவாசம், இசையமைப்பாளரின் முழு மற்றும் ஆரோக்கியமான கலை இயல்பு (அவர் பெரும்பாலும் வெர்லைனின் கவிதைகளை குறிப்பிடுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, இது பழைய எஜமானர்களின் கவிதை மரபுகளை சிக்கலான முறையில் இணைக்கிறது. அவர்களின் தெளிவான சிந்தனை மற்றும் பாணியின் எளிமை, சமகால பிரபுத்துவ நிலையங்களின் கலையில் உள்ளார்ந்த நேர்த்தியுடன்). அவரது ஆரம்பகால குரல் அமைப்புகளில், டிபஸ்ஸி தற்போதுள்ள இசை வகைகளான பாடல், நடனம் போன்றவற்றுடன் தொடர்பைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் அத்தகைய இசைப் படங்களை உருவாக்க பாடுபடுகிறார். ஆனால் இந்த இணைப்பு பெரும்பாலும் வெர்லைனைப் போலவே, ஓரளவு நேர்த்தியான சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒளிவிலகலில் தோன்றும். வெர்லைனின் வார்த்தைகளுக்கு "மாண்டலின்" காதல் அப்படி. காதல் மெல்லிசையில், "சான்சோனியர்" தொகுப்பிலிருந்து பிரெஞ்சு நகர்ப்புற பாடல்களின் ஒலிகளைக் கேட்கிறோம், அவை உச்சரிப்பு உச்சரிப்புகள் இல்லாமல், "பாடுவது" போல நிகழ்த்தப்படுகின்றன. பியானோ இசைக்கருவியானது, மாண்டோலின் அல்லது கிதாரின் ஒரு சிறப்பியல்பு ஜெர்க்கி, பறிக்கப்பட்ட போன்ற ஒலியை வெளிப்படுத்துகிறது. "காலி" ஐந்தில் உள்ள நாண் சேர்க்கைகள் இந்த கருவிகளின் திறந்த சரங்களின் ஒலியை ஒத்திருக்கின்றன:

ஏற்கனவே இந்த வேலையில், டெபஸ்ஸி தனது முதிர்ந்த பாணியில் பொதுவான சில வண்ணமயமான நுட்பங்களை இணக்கமாக பயன்படுத்துகிறார் - தீர்க்கப்படாத மெய்யெழுத்துக்களின் "தொடர்", முக்கிய முக்கோணங்களின் அசல் ஒப்பீடு மற்றும் தொலைதூர விசைகளில் அவற்றின் தலைகீழ்,

குரல் மட்டுமல்ல, பியானோ இசை ("சூட் பெர்கமாஸ்", "லிட்டில் சூட்" ஃபார் பியானோ ஃபோர் ஹேண்ட்ஸ்), சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் (ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட்) மற்றும் குறிப்பாக சிம்போனிக் இசை ("சூட் பெர்காமாஸ்") ஆகியவற்றில் டெபஸ்ஸியின் படைப்பு வளர்ச்சியின் முதல் காலகட்டம் 90 களில் இருந்தது. இந்த நேரத்தில், இரண்டு மிக முக்கியமான சிம்போனிக் படைப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன - முன்னுரை "ஒரு ஃபான் மதியம்" மற்றும் "நாக்டர்ன்ஸ்").

1892 ஆம் ஆண்டு ஸ்டீபன் மல்லார்மே எழுதிய கவிதையின் அடிப்படையில் "ஒரு விலங்கின் மதியம்" முன்னுரை எழுதப்பட்டது. மல்லர்மேயின் படைப்புகள் இசையமைப்பாளரை முதன்மையாக ஈர்த்தது, ஒரு புராண உயிரினம் ஒரு சூடான நாளில் அழகான நிம்ஃப்களைப் பற்றி கனவு கண்டது.

முன்னுரையில், மல்லர்மேயின் கவிதையைப் போலவே, வளர்ந்த சதி இல்லை, செயலின் மாறும் வளர்ச்சி இல்லை. இசையமைப்பின் மையத்தில், சாராம்சத்தில், "தவழும்" க்ரோமாடிக் இன்டோனேஷன்களில் கட்டப்பட்ட "லாங்குவர்" இன் ஒரு மெல்லிசைப் படம் உள்ளது. டெபஸ்ஸி தனது ஆர்கெஸ்ட்ரா அவதாரத்திற்கு ஏறக்குறைய எல்லா நேரங்களிலும் ஒரே குறிப்பிட்ட கருவி டிம்பரைப் பயன்படுத்துகிறார் - குறைந்த பதிவேட்டில் ஒரு புல்லாங்குழல்:

முன்னுரையின் முழு சிம்போனிக் வளர்ச்சியும் கருப்பொருளின் விளக்கக்காட்சியின் அமைப்பு மற்றும் அதன் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனை மாற்றுகிறது. நிலையான வளர்ச்சி படத்தின் தன்மையால் நியாயப்படுத்தப்படுகிறது.

படைப்பின் கலவை மூன்று பகுதிகளாகும். முன்னுரையின் ஒரு சிறிய நடுப்பகுதியில் மட்டுமே, ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சரம் குழுவால் ஒரு புதிய டயடோனிக் தீம் மேற்கொள்ளப்படும் போது, ​​பொதுவான பாத்திரம் மிகவும் தீவிரமானதாகவும், வெளிப்பாடாகவும் மாறும் (இயக்கவியல் முன்னுரையில் அதன் அதிகபட்ச சொனாரிட்டியை அடைகிறது. ff, முழு இசைக்குழுவின் டுட்டி மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது). மறுபிரவேசம் படிப்படியாக மறைந்து, அது போல, "உளைச்சல்" என்ற கருப்பொருளைக் கலைத்து முடிவடைகிறது.

டெபஸ்ஸியின் முதிர்ந்த பாணியின் அம்சங்கள் இந்த வேலையில் முதன்மையாக ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் தோன்றின. ஆர்கெஸ்ட்ரா குழுக்களின் தீவிர வேறுபாடு மற்றும் குழுக்களுக்குள் உள்ள தனிப்பட்ட கருவிகளின் பகுதிகள் பல்வேறு வழிகளில் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்களை ஒன்றிணைத்து இணைப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது மற்றும் சிறந்த நுணுக்கங்களை அடைய உங்களை அனுமதிக்கிறது. இந்த படைப்பில் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தின் பல சாதனைகள் பின்னர் டெபஸ்ஸியின் பெரும்பாலான சிம்போனிக் படைப்புகளுக்கு பொதுவானதாக மாறியது.

1894 இல் "ஃபான்" நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகுதான் இசையமைப்பாளர் டெபஸ்ஸி பாரிஸின் பரந்த இசை வட்டங்களில் பேசினார். ஆனால் டெபஸ்ஸி சேர்ந்த கலைச் சூழலின் தனிமை மற்றும் சில வரம்புகள், அத்துடன் அவரது இசையமைப்பின் பாணியின் அசல் தனித்துவம், இசையமைப்பாளரின் இசை கச்சேரி மேடையில் தோன்றுவதைத் தடுத்தது.

1897-1899 இல் உருவாக்கப்பட்ட நாக்டர்ன்ஸ் சுழற்சி போன்ற டெபஸ்ஸியின் மிகச்சிறந்த சிம்போனிக் வேலை கூட ஒரு கட்டுப்படுத்தப்பட்ட அணுகுமுறையை சந்தித்தது. "நாக்டர்ன்ஸ்" இல் டெபஸ்ஸியின் வாழ்க்கை-உண்மையான கலைப் படங்களுக்கான தீவிரமான விருப்பம் வெளிப்பட்டது. டெபஸ்ஸியின் சிம்போனிக் படைப்பில் முதன்முறையாக, ஒரு உயிரோட்டமான வகை ஓவியம் (நாக்டர்ன்ஸின் இரண்டாம் பகுதி - "விழாக்கள்") மற்றும் வண்ணங்கள் நிறைந்த இயற்கையின் படங்கள் (முதல் பகுதி - "மேகங்கள்") ஒரு தெளிவான இசை உருவகத்தைப் பெற்றன.

90 களில், டெபஸ்ஸி தனது ஒரே முடிக்கப்பட்ட ஓபரா, பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டில் பணியாற்றினார். இசையமைப்பாளர் நீண்ட காலமாக தனக்கு நெருக்கமான ஒரு சதித்திட்டத்தைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார் (அவர் கார்னிலின் சோகமான “சிட்” அடிப்படையில் “ரோட்ரிகோ மற்றும் ஜிமெனா” என்ற ஓபராவின் வேலையைத் தொடங்கினார் மற்றும் கைவிட்டார். டெபஸ்ஸி வெறுத்ததால் (அவரது சொந்த வார்த்தைகளில்) வேலை முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. "செயல்களின் திணிப்பு", அதன் ஆற்றல்மிக்க வளர்ச்சி, உணர்வுகளின் தாக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல், ஹீரோக்களின் இலக்கியப் படங்களை தைரியமாக கோடிட்டுக் காட்டியது.) இறுதியாக பெல்ஜிய குறியீட்டு எழுத்தாளர் மாரிஸ் மேட்டர்லின்க் "பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே" நாடகத்தில் குடியேறினார். இந்த வேலையில் வெளிப்புற நடவடிக்கை மிகக் குறைவு, அதன் இடம் மற்றும் நேரம் மாறாது. அனைத்து ஆசிரியரின் கவனமும் கதாபாத்திரங்களின் அனுபவங்களில் நுட்பமான உளவியல் நுணுக்கங்களை மாற்றுவதில் கவனம் செலுத்துகிறது: கோலோ, அவரது மனைவி மெலிசாண்டே, கோலோவின் சகோதரர் பெல்லியாஸ்6. இந்த படைப்பின் சதி டெபஸ்ஸியை அவரது வார்த்தைகளில் ஈர்த்தது, அதில் "கதாபாத்திரங்கள் வாதிடுவதில்லை, ஆனால் வாழ்க்கையையும் விதியையும் தாங்குகின்றன". ஏராளமான துணை உரைகள், எண்ணங்கள், "தனக்கு" என, இசையமைப்பாளர் தனது குறிக்கோளை உணர முடிந்தது: "இசை சக்தியற்ற வார்த்தையில் தொடங்குகிறது."

மேட்டர்லிங்கின் பல நாடகங்களின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்றான ஓபராவில் டெபஸ்ஸி தக்கவைத்துக் கொண்டார் - தவிர்க்க முடியாத அபாயகரமான கண்டனத்திற்கு முன் கதாபாத்திரங்களின் அபாயகரமான அழிவு, ஒரு நபர் தனது சொந்த மகிழ்ச்சியில் அவநம்பிக்கை. Maeterlinck இன் இந்த வேலையில், XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் முதலாளித்துவ புத்திஜீவிகளின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியின் சமூக மற்றும் அழகியல் பார்வைகள் தெளிவாக பொதிந்தன. ரோமெய்ன் ரோலண்ட் தனது "Musicians of Our Days" என்ற புத்தகத்தில் நாடகத்தின் மிகத் துல்லியமான வரலாற்று மற்றும் சமூக மதிப்பீட்டைக் கொடுத்தார்: "Meterlinck இன் நாடகம் உருவாகும் வளிமண்டலம் ஒரு சோர்வான பணிவு, இது ராக்கின் சக்தியில் வாழ விருப்பத்தை அளிக்கிறது. நிகழ்வுகளின் வரிசையை எதுவும் மாற்ற முடியாது. […] அவர் விரும்புவதற்கு, அவர் விரும்புவதற்கு யாரும் பொறுப்பல்ல. […] அவர்கள் ஏன் என்று தெரியாமல் வாழ்ந்து இறக்கிறார்கள். ஐரோப்பாவின் ஆன்மீக பிரபுத்துவத்தின் சோர்வை பிரதிபலிக்கும் இந்த கொடியவாதம், டெபஸ்ஸியின் இசையால் அதிசயமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது அதன் சொந்த கவிதை மற்றும் சிற்றின்ப கவர்ச்சியை சேர்த்தது ... ". டெபஸ்ஸி, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, காதல் மற்றும் பொறாமையின் உண்மையான சோகத்தின் இசை உருவகத்தில் நுட்பமான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பாடல், நேர்மை மற்றும் உண்மைத்தன்மையுடன் நாடகத்தின் நம்பிக்கையற்ற அவநம்பிக்கையான தொனியை மென்மையாக்க முடிந்தது.

ஓபராவின் ஸ்டைலிஸ்டிக் புதுமை பெரும்பாலும் உரைநடையில் எழுதப்பட்டதன் காரணமாகும். டெபஸ்ஸியின் ஓபராவின் குரல் பகுதிகள் நுட்பமான நிழல்கள் மற்றும் பேச்சுவழக்கு பிரெஞ்சு பேச்சின் நுணுக்கங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஓபராவின் மெல்லிசை வளர்ச்சி படிப்படியாக உள்ளது (நீண்ட இடைவெளியில் தாவல்கள் இல்லாமல்), ஆனால் வெளிப்படையான மெல்லிசை-பிரகடன வரி. செசுராக்களின் மிகுதி, விதிவிலக்காக நெகிழ்வான தாளம் மற்றும் ஒலியெழுச்சியில் அடிக்கடி ஏற்படும் மாற்றங்கள், இசையமைப்பாளர் ஒவ்வொரு உரைநடை சொற்றொடரின் அர்த்தத்தையும் இசையுடன் துல்லியமாகவும் பொருத்தமாகவும் தெரிவிக்க அனுமதிக்கிறது. ஓபராவின் வியத்தகு உச்சக்கட்ட அத்தியாயங்களில் கூட மெல்லிசை வரியில் குறிப்பிடத்தக்க உணர்ச்சி எழுச்சி இல்லை. செயலின் மிக உயர்ந்த பதற்றத்தின் தருணத்தில், டெபஸ்ஸி தனது கொள்கைக்கு உண்மையாக இருக்கிறார் - அதிகபட்ச கட்டுப்பாடு மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள் முழுமையாக இல்லாதது. இவ்வாறு, பெல்லியாஸ் தனது காதலை மெலிசாண்டேவிடம் தெரிவிக்கும் காட்சி, அனைத்து இயக்க மரபுகளுக்கும் மாறாக, எந்த பாதிப்பும் இல்லாமல், "அரை கிசுகிசுப்பு" போல நிகழ்த்தப்படுகிறது. மெலிசாண்டே இறந்த காட்சியும் அவ்வாறே தீர்க்கப்படுகிறது. ஓபராவில் டெபஸ்ஸி பலவிதமான மனித அனுபவங்களின் சிக்கலான மற்றும் செழுமையான அளவிலான அனுபவங்களை வியக்கத்தக்க நுட்பத்துடன் வெளிப்படுத்திய பல காட்சிகள் உள்ளன: இரண்டாவது செயலில் நீரூற்றின் மோதிரத்துடன் கூடிய காட்சி, மெலிசாண்டேவின் தலைமுடியுடன் கூடிய காட்சி. மூன்றாவது, நான்காவது நீரூற்றின் காட்சி மற்றும் ஐந்தாவது செயலில் மெலிசாண்டே இறந்த காட்சி.

காமிக் ஓபராவில் ஏப்ரல் 30, 1902 அன்று ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது. அற்புதமான செயல்திறன் இருந்தபோதிலும், பரந்த பார்வையாளர்களுடன் ஓபரா உண்மையான வெற்றியைப் பெறவில்லை. விமர்சனம் பொதுவாக நட்பற்றது மற்றும் முதல் நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிறகு கூர்மையான மற்றும் முரட்டுத்தனமான தாக்குதல்களை அனுமதித்தது. சில முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் மட்டுமே இந்த படைப்பின் சிறப்பைப் பாராட்டியுள்ளனர்.

பெல்லியாஸை அரங்கேற்றிய பிறகு, டெபஸ்ஸி முதல் வகையிலும் பாணியிலும் வேறுபட்ட ஓபராக்களை இசையமைக்க பல முயற்சிகளை மேற்கொண்டார். எட்கர் ஆலன் போ - தி டெத் ஆஃப் தி ஹவுஸ் ஆஃப் எஷர் மற்றும் தி டெவில் இன் தி பெல் டவர் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டு ஓபராக்களுக்காக லிப்ரெட்டோ எழுதப்பட்டது - ஓவியங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன, இசையமைப்பாளர் அவரது இறப்பிற்கு சற்று முன்பு அழித்தார். மேலும், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான கிங் லியர் கதையின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை உருவாக்கும் டெபஸ்ஸியின் நோக்கம் உணரப்படவில்லை. Pelléas et Mélisande இன் கலைக் கொள்கைகளை கைவிட்ட டெபஸ்ஸி, பிரெஞ்சு கிளாசிக்கல் ஓபரா மற்றும் நாடக நாடகத்தின் மரபுகளுக்கு நெருக்கமான பிற இயக்க வகைகளில் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கவே முடியவில்லை.

1900-1918 - டெபஸ்ஸியின் படைப்பு மலர்ச்சியின் உச்சம். இசை-விமர்சன செயல்பாடு. பெல்லியாஸ் தயாரிப்பதற்கு சற்று முன்பு, டெபஸ்ஸியின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நடந்தது - 1901 முதல் அவர் ஒரு தொழில்முறை இசை விமர்சகரானார். அவருக்கான இந்தப் புதிய செயல்பாடு 1901, 1903 மற்றும் 1912-1914 ஆகிய ஆண்டுகளில் இடையிடையே தொடர்ந்தது. டெபஸ்ஸியின் மிக முக்கியமான கட்டுரைகள் மற்றும் அறிக்கைகள் 1914 இல் "திரு. க்ரோஷ் ஒரு அமெச்சூர் எதிர்ப்பு”. விமர்சன செயல்பாடு டெபஸ்ஸியின் அழகியல் பார்வைகள், அவரது கலை அளவுகோல்களை உருவாக்க பங்களித்தது. மக்களின் கலை உருவாக்கம், கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன கலை மீதான அவரது அணுகுமுறை ஆகியவற்றில் கலையின் பணிகள் குறித்த இசையமைப்பாளரின் மிகவும் முற்போக்கான கருத்துக்களை தீர்மானிக்க இது நம்மை அனுமதிக்கிறது. அதே நேரத்தில், பல்வேறு நிகழ்வுகளின் மதிப்பீட்டிலும், அழகியல் தீர்ப்புகளிலும் சில ஒருதலைப்பட்சமும் முரண்பாடும் இல்லாமல் இல்லை.

சமகால விமர்சனங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் தப்பெண்ணம், அறியாமை மற்றும் கவனக்குறைவு ஆகியவற்றை டெபஸ்ஸி தீவிரமாக எதிர்க்கிறார். ஆனால் டெபஸ்ஸி ஒரு இசைப் படைப்பை மதிப்பிடும் போது பிரத்தியேகமான முறையான, தொழில்நுட்ப பகுப்பாய்வையும் எதிர்க்கிறார். விமர்சனத்தின் முக்கிய தரம் மற்றும் கண்ணியமாக அவர் பாதுகாக்கிறார் - "உண்மையான, உண்மையுள்ள மற்றும் இதயப்பூர்வமான பதிவுகள்" பரிமாற்றம். அந்த நேரத்தில் பிரான்சின் உத்தியோகபூர்வ நிறுவனங்களின் "கல்விவாதத்திற்கு" எதிரான போராட்டம் டெபஸ்ஸியின் விமர்சனத்தின் முக்கிய பணியாகும். அவர் கிராண்ட் ஓபராவைப் பற்றி கூர்மையான மற்றும் காஸ்டிக், பெரும்பாலும் நியாயமான கருத்துக்களை வைக்கிறார், அங்கு "எந்தவிதமான பிரகாசமான கதிர் ஊடுருவ அனுமதிக்காத பிடிவாதமான சம்பிரதாயத்தின் வலுவான மற்றும் அழியாத சுவருக்கு எதிராக நல்வாழ்த்துக்கள் அடித்து நொறுக்கப்படுகின்றன."

அவரது அழகியல் கொள்கைகள் மற்றும் பார்வைகள் டெபஸ்ஸியின் கட்டுரைகள் மற்றும் புத்தகத்தில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கான இசையமைப்பாளரின் புறநிலை அணுகுமுறை மிக முக்கியமான ஒன்றாகும். இயற்கையில் இசையின் மூலத்தை அவர் காண்கிறார்: "இசை இயற்கைக்கு மிக நெருக்கமானது ...". "இயற்கையின் கம்பீரமான நடுக்கத்தின் வளிமண்டலத்தையும் தாளத்தையும் மீண்டும் உருவாக்கி - இரவும் பகலும், பூமியும் வானமும் என்ற கவிதையைத் தழுவும் பாக்கியம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு மட்டுமே உள்ளது." இந்த வார்த்தைகள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இசையமைப்பாளரின் அழகியல் பார்வையில் மற்ற கலை வடிவங்களுக்கிடையில் இசையின் பிரத்யேக பங்கை வெளிப்படுத்துகின்றன.

அதே நேரத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான கேட்போருக்கு அணுகக்கூடிய யோசனைகளின் குறுகிய வட்டத்திற்குள் கலையை மட்டுப்படுத்தக்கூடாது என்று டெபஸ்ஸி வாதிட்டார்: "இசையமைப்பாளரின் பணி ஒரு சில "அறிவொளி" இசை ஆர்வலர்கள் அல்லது நிபுணர்களை மகிழ்விப்பது அல்ல." XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு கலையில் தேசிய மரபுகளின் சீரழிவு பற்றி டெபஸ்ஸியின் அறிக்கைகள் வியக்கத்தக்க வகையில் சரியான நேரத்தில் இருந்தன: “பிரெஞ்சு இசை வெளிப்பாட்டின் தெளிவு போன்ற பிரஞ்சு குணாதிசயங்களிலிருந்து துரோகமாக வழிவகுத்த பாதைகளைப் பின்பற்றியது என்று ஒருவர் வருத்தப்பட முடியும். , துல்லியம் மற்றும் வடிவத்தின் அமைதி." அதே நேரத்தில், டெபஸ்ஸி கலையில் தேசிய வரம்புகளுக்கு எதிராக இருந்தார்: "கலையில் இலவச பரிமாற்றக் கோட்பாட்டை நான் நன்கு அறிந்திருக்கிறேன், அது என்ன மதிப்புமிக்க முடிவுகளுக்கு வழிவகுத்தது என்பதை நான் அறிவேன்." பிரான்சில் ரஷ்ய இசைக்கலை பற்றிய அவரது தீவிர பிரச்சாரம் இந்த கோட்பாட்டின் சிறந்த சான்றாகும்.

முக்கிய ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான போரோடின், பாலகிரேவ் மற்றும் குறிப்பாக முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் பணி 90 களில் டெபஸ்ஸியால் ஆழமாக ஆய்வு செய்யப்பட்டது மற்றும் அவரது பாணியின் சில அம்சங்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் வண்ணமயமான அழகியல் ஆகியவற்றால் டெபஸ்ஸி மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார். "கருப்பொருள்களின் வசீகரத்தையும் இசைக்குழுவின் திகைப்பையும் எதுவும் தெரிவிக்க முடியாது" என்று ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் அன்டார் சிம்பொனி பற்றி டெபஸ்ஸி எழுதினார். டெபஸ்ஸியின் சிம்போனிக் படைப்புகளில், ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவுக்கு நெருக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் நுட்பங்கள் உள்ளன, குறிப்பாக, "தூய" டிம்பர்களுக்கான விருப்பம், தனிப்பட்ட கருவிகளின் சிறப்புப் பயன்பாடு போன்றவை.

முசோர்க்ஸ்கியின் பாடல்கள் மற்றும் போரிஸ் கோடுனோவ் என்ற ஓபராவில், இசையின் ஆழமான உளவியல் தன்மை, ஒரு நபரின் ஆன்மீக உலகின் அனைத்து செழுமையையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றை டெபஸ்ஸி பாராட்டினார். இசையமைப்பாளரின் கூற்றுகளில், "இன்னும் யாரும் நம்மில் சிறந்தவர்களாக, மென்மையான மற்றும் ஆழமான உணர்வுகளுக்கு திரும்பவில்லை" என்று நாம் காண்கிறோம். அதைத் தொடர்ந்து, டெபஸ்ஸியின் பல குரல் அமைப்புகளிலும், பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே என்ற ஓபராவிலும், முசோர்க்ஸ்கியின் மிகவும் வெளிப்படையான மற்றும் நெகிழ்வான மெல்லிசை மொழியின் செல்வாக்கை ஒருவர் உணர முடியும், இது மெல்லிசை வாசிப்பின் உதவியுடன் வாழும் மனித பேச்சின் நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஆனால் டெபஸ்ஸி மிகப் பெரிய ரஷ்ய கலைஞர்களின் பாணி மற்றும் முறையின் சில அம்சங்களை மட்டுமே உணர்ந்தார். முசோர்க்ஸ்கியின் படைப்புகளில் ஜனநாயக மற்றும் சமூக குற்றச்சாட்டு போக்குகளுக்கு அவர் அந்நியமானவர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபராக்களின் ஆழமான மனிதாபிமான மற்றும் தத்துவ ரீதியாக குறிப்பிடத்தக்க கதைக்களங்களிலிருந்து டெபஸ்ஸி வெகு தொலைவில் இருந்தார், இந்த இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளுக்கும் நாட்டுப்புற தோற்றங்களுக்கும் இடையிலான நிலையான மற்றும் பிரிக்க முடியாத தொடர்பிலிருந்து.

டெபஸ்ஸியின் விமர்சனச் செயல்பாட்டில் உள்ளக முரண்பாடு மற்றும் சில ஒருதலைப்பட்சத்தின் அம்சங்கள், ஹேண்டெல், க்ளக், ஷூபர்ட், ஷுமான் போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் வரலாற்றுப் பாத்திரம் மற்றும் கலை முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றை அவர் வெளிப்படையாகக் குறைத்து மதிப்பிடுவதில் வெளிப்பட்டது.

அவரது விமர்சனக் கருத்துக்களில், டெபஸ்ஸி சில சமயங்களில் இலட்சியவாத நிலைப்பாட்டை எடுத்தார், "இசை ஒரு மர்மமான கணிதம், அதன் கூறுகள் முடிவிலியில் ஈடுபட்டுள்ளன" என்று வாதிட்டார்.

ஒரு நாட்டுப்புற நாடகத்தை உருவாக்கும் யோசனைக்கு ஆதரவாக பல கட்டுரைகளில் பேசிய டெபஸ்ஸி, "உயர் கலை என்பது ஆன்மீக பிரபுத்துவத்தின் விதி" என்ற முரண்பாடான கருத்தை கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார். ஜனநாயகக் கருத்துக்கள் மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட பிரபுத்துவத்தின் இந்த கலவையானது XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு கலை அறிவுஜீவிகளுக்கு மிகவும் பொதுவானது.

1900 கள் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு செயல்பாட்டில் மிக உயர்ந்த கட்டமாகும். இந்த காலகட்டத்தில் டெபஸ்ஸி உருவாக்கிய படைப்புகள் படைப்பாற்றலில் புதிய போக்குகளைப் பற்றி பேசுகின்றன, முதலாவதாக, அடையாளத்தின் அழகியலில் இருந்து டெபஸ்ஸி விலகினார். மேலும் மேலும் இசையமைப்பாளர் வகை காட்சிகள், இசை ஓவியங்கள் மற்றும் இயற்கையின் படங்கள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்படுகிறார். புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளுடன், ஒரு புதிய பாணியின் அம்சங்கள் அவரது படைப்பில் தோன்றும். "கிரெனடாவில் ஒரு மாலை" (1902), "கார்டன்ஸ் இன் தி ரெயின்" (1902), "ஐலண்ட் ஆஃப் ஜாய்" (1904) போன்ற பியானோ படைப்புகள் இதற்குச் சான்று. இந்த இசையமைப்பில், Debussy இசையின் தேசிய தோற்றத்துடன் ஒரு வலுவான தொடர்பைக் காண்கிறார் ("An Evening in Grenada" - ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புறக் கதைகளுடன்), நடனத்தின் ஒரு வகையான ஒளிவிலகல் இசையின் வகை அடிப்படையைப் பாதுகாக்கிறது. அவற்றில், இசையமைப்பாளர் பியானோவின் டிம்பர்-வண்ணமயமான மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன்களின் நோக்கத்தை மேலும் விரிவுபடுத்துகிறார். அவர் ஒரு ஒற்றை ஒலி அடுக்குக்குள் டைனமிக் சாயல்களின் சிறந்த தரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார் அல்லது கூர்மையான டைனமிக் மாறுபாடுகளை இணைக்கிறார். இந்த பாடல்களில் உள்ள ரிதம் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதில் பெருகிய முறையில் வெளிப்படையான பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்குகிறது. சில நேரங்களில் அது நெகிழ்வானதாகவும், சுதந்திரமாகவும், கிட்டத்தட்ட மேம்படுத்தக்கூடியதாகவும் மாறும். அதே நேரத்தில், இந்த ஆண்டுகளின் படைப்புகளில், முழு வேலை அல்லது அதன் பெரிய பகுதி முழுவதும் (ஒரு மைனரில் முன்னுரை, முன்னுரையில்) ஒரு தாள “கோர்” ஐ மீண்டும் மீண்டும் செய்வதன் மூலம் இசையமைப்பின் தெளிவான மற்றும் கண்டிப்பான தாள அமைப்பிற்கான புதிய விருப்பத்தை டெபஸ்ஸி வெளிப்படுத்துகிறார். "கார்டன்ஸ் இன் தி ரெயின்", "ஈவினிங் இன் கிரெனடா", ஹபனேராவின் ரிதம் முழு கலவையின் "மையம்" ஆகும்).

இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள் வாழ்க்கையைப் பற்றிய வியக்கத்தக்க முழு-இரத்த உணர்வால் வேறுபடுகின்றன, தைரியமாக கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, கிட்டத்தட்ட பார்வைக்கு உணரப்பட்டவை, இணக்கமான வடிவத்தில் இணைக்கப்பட்ட படங்கள். இந்த படைப்புகளின் "இம்ப்ரெஷனிசம்" என்பது வண்ணத்தின் உயர்ந்த உணர்வில், வண்ணமயமான ஹார்மோனிக் "கண்ணை கூசும் புள்ளிகள்" பயன்படுத்துவதில், டிம்பர்களின் நுட்பமான விளையாட்டில் மட்டுமே உள்ளது. ஆனால் இந்த நுட்பம் படத்தின் இசை உணர்வின் ஒருமைப்பாட்டை மீறுவதில்லை. அது அதிக வீக்கத்தை மட்டுமே தருகிறது.

900 களில் டெபஸ்ஸி உருவாக்கிய சிம்போனிக் படைப்புகளில், "கடல்" (1903-1905) மற்றும் "படங்கள்" (1909) ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன, இதில் பிரபலமான "ஐபீரியா" அடங்கும்.

"கடல்" தொகுப்பு மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: "காலை முதல் நண்பகல் வரை கடலில்", "அலைகளின் நாடகம்" மற்றும் "கடலுடன் காற்றின் உரையாடல்". கடலின் படங்கள் எப்போதும் பல்வேறு போக்குகள் மற்றும் தேசிய பள்ளிகளின் இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்துள்ளன. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களின் "கடல்" கருப்பொருள்கள் பற்றிய நிரலாக்க சிம்போனிக் படைப்புகளின் பல எடுத்துக்காட்டுகளை மேற்கோள் காட்டலாம் (மெண்டல்சோனின் "ஃபிங்கல்ஸ் கேவ்", வாக்னரின் "தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்" இன் சிம்போனிக் அத்தியாயங்கள் போன்றவை). ஆனால் கடலின் படங்கள் ரஷ்ய இசையில் மிகவும் தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் உணரப்பட்டன, குறிப்பாக ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் (சிம்போனிக் படம் சாட்கோ, அதே பெயரின் ஓபரா, ஷெஹராசாட் தொகுப்பு, தி டேல் ஆஃப் ஓபராவின் இரண்டாவது செயலுக்கான இடைவேளை. ஜார் சால்தான்),

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளைப் போலல்லாமல், டெபஸ்ஸி தனது படைப்பில் சதித்திட்டம் அல்ல, ஆனால் சித்திர மற்றும் வண்ணமயமான பணிகளை மட்டுமே அமைக்கிறார். நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களில், கடலின் வெவ்வேறு நிலைகளில் - அமைதி, கிளர்ச்சி மற்றும் புயல் போன்ற ஒளி விளைவுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் மாற்றத்தை இசையின் மூலம் தெரிவிக்க முயல்கிறார். கடலின் ஓவியங்களைப் பற்றிய இசையமைப்பாளரின் பார்வையில், அவற்றின் வண்ணத்திற்கு ஒரு அந்தி மர்மத்தை அளிக்கக்கூடிய அத்தகைய நோக்கங்கள் எதுவும் இல்லை. Debussy பிரகாசமான சூரிய ஒளி, முழு இரத்த நிறங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர் தைரியமாக நடன தாளங்கள் மற்றும் பரந்த காவிய அழகியல் ஆகிய இரண்டையும் நிவாரண இசை படங்களை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்துகிறார்.

முதல் பாகத்தில், விடியற்காலையில் கடல் மெதுவாக அமைதியாக எழுந்திருப்பது, சோம்பேறியாக உருளும் அலைகள், அவற்றின் மீது முதல் சூரிய ஒளியின் ஒளிரும் படம் விரிகிறது. இந்த இயக்கத்தின் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆரம்பம் குறிப்பாக வண்ணமயமானது, அங்கு, டிம்பானியின் "சலசலப்பு" பின்னணியில், இரண்டு வீணைகளின் "துளி" ஆக்டேவ்கள் மற்றும் உயர் பதிவேட்டில் உள்ள "உறைந்த" ட்ரெமோலோ வயலின்கள், ஓபோவின் குறுகிய மெல்லிசை சொற்றொடர்கள். அலைகளின் மீது சூரிய ஒளியைப் போல் தோன்றும். ஒரு நடன தாளத்தின் தோற்றம் முழுமையான அமைதி மற்றும் கனவான சிந்தனையின் அழகை உடைக்காது.

வேலையின் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்த பகுதி மூன்றாவது - "கடலுடன் காற்றின் உரையாடல்". பகுதியின் தொடக்கத்தில் அமைதியான கடலின் அசைவற்ற, உறைந்த படத்திலிருந்து, முதல் படத்தை நினைவூட்டுகிறது, ஒரு புயலின் படம் வெளிப்படுகிறது. Debussy மாறும் மற்றும் தீவிர வளர்ச்சிக்கான அனைத்து இசை வழிகளையும் பயன்படுத்துகிறது - மெல்லிசை-ரிதம், டைனமிக் மற்றும் குறிப்பாக ஆர்கெஸ்ட்ரா.

இயக்கத்தின் தொடக்கத்தில், பேஸ் டிரம், டிம்பானி மற்றும் டாம்-டாம் ஆகியவற்றின் மந்தமான சோனாரிட்டியின் பின்னணியில் இரட்டை பாஸ்கள் மற்றும் இரண்டு ஓபோக்கள் கொண்ட செலோஸ் இடையே உரையாடல் வடிவத்தில் நடக்கும் சுருக்கமான கருக்கள் கேட்கப்படுகின்றன. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் புதிய குழுக்களின் படிப்படியான இணைப்பு மற்றும் சோனாரிட்டியின் சீரான அதிகரிப்புக்கு கூடுதலாக, டெபஸ்ஸி இங்கே தாள வளர்ச்சியின் கொள்கையைப் பயன்படுத்துகிறார்: மேலும் மேலும் புதிய நடன தாளங்களை அறிமுகப்படுத்தி, பல தாளங்களின் நெகிழ்வான கலவையுடன் படைப்பின் துணியை நிறைவு செய்கிறார். வடிவங்கள்.

முழு கலவையின் முடிவும் கடல் உறுப்புகளின் களியாட்டமாக மட்டுமல்ல, கடல், சூரியனுக்கு ஒரு உற்சாகமான பாடலாகவும் கருதப்படுகிறது.

"கடலின்" உருவ அமைப்பில், ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனின் கொள்கைகள், சிம்போனிக் துண்டு "ஐபீரியா" தோற்றத்தைத் தயாரித்தன - இது டெபஸ்ஸியின் மிக முக்கியமான மற்றும் அசல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். இது ஸ்பானிஷ் மக்களின் வாழ்க்கை, அவர்களின் பாடல் மற்றும் நடன கலாச்சாரத்துடன் அதன் நெருங்கிய தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது. 900 களில், ஸ்பெயின் தொடர்பான தலைப்புகளுக்கு டெபஸ்ஸி பல முறை திரும்பினார்: "கிரெனடாவில் ஒரு மாலை", "கேட் ஆஃப் தி அல்ஹம்ப்ரா" மற்றும் "த இன்டரப்டட் செரினேட்". ஆனால் ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற இசையின் வற்றாத வசந்தத்திலிருந்து உருவான இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகளில் "ஐபீரியா" ஒன்றாகும் ("அரகோனீஸ் ஜோட்டா" மற்றும் "நைட்ஸ் இன் மாட்ரிட்டில்" கிளிங்கா, "ஸ்பானிஷ் கேப்ரிசியோவில்" ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், "கார்மென்" இல் பிசெட், "பொலேரோ" மற்றும் ஒரு மூவரில் ராவெல், ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர்களான டி ஃபல்லா மற்றும் அல்பெனிஸைக் குறிப்பிடவில்லை).

"ஐபீரியா" மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: "ஸ்பெயினின் தெருக்களிலும் சாலைகளிலும்", "இரவின் வாசனை" மற்றும் "விடுமுறையின் காலை". இரண்டாம் பகுதி, ஸ்பெயினின் இரவின் சிறப்பு, காரமான நறுமணத்துடன், இசையமைப்பாளரின் நுட்பமான சித்திரக்கலையுடன் "எழுதப்பட்ட" இயற்கையின் டெபஸ்ஸியின் விருப்பமான சித்திர ஓவியங்களை வெளிப்படுத்துகிறது, ஒளிரும் மற்றும் மறைந்து போகும் படங்களின் விரைவான மாற்றம். முதல் மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகள் ஸ்பெயினில் உள்ள மக்களின் வாழ்க்கையை சித்தரிக்கின்றன. குறிப்பாக வண்ணமயமான மூன்றாவது பகுதி, இதில் ஏராளமான பல்வேறு பாடல்கள் மற்றும் நடன ஸ்பானிஷ் மெல்லிசைகள் உள்ளன, அவை ஒருவருக்கொருவர் விரைவாக மாற்றுவதன் மூலம் வண்ணமயமான நாட்டுப்புற விடுமுறையின் கலகலப்பான படத்தை உருவாக்குகின்றன. சிறந்த ஸ்பானிஷ் இசையமைப்பாளர் டி ஃபல்லா ஐபீரியாவைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்: "முழு வேலையின் முக்கிய நோக்கத்தின் வடிவத்தில் ("செவில்லானா") கிராமத்தின் எதிரொலி தெளிவான காற்றில் அல்லது நடுங்கும் ஒளியில் படபடக்கிறது. அண்டலூசியன் இரவுகளின் போதை தரும் மந்திரம், பண்டிகைக் கூட்டத்தின் கலகலப்பு, கிடாரிஸ்டுகள் மற்றும் பாண்டூரிஸ்டுகளின் "கும்பல்" நாண்களின் ஒலிகளுக்கு நடனமாடும் ... - இவை அனைத்தும் காற்றில் ஒரு சூறாவளி, இப்போது நெருங்கி வருகின்றன, பின்னர் பின்வாங்குகின்றன. , மேலும் தொடர்ந்து விழித்துக்கொண்டிருக்கும் நமது கற்பனையானது அதன் செழுமையான நுணுக்கங்களுடன் தீவிரமான வெளிப்பாடான இசையின் வலிமைமிக்க நற்பண்புகளால் குருடாக்கப்படுகிறது.

டெபஸ்ஸியின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தம் முதல் உலகப் போர் வெடிக்கும் வரை இடைவிடாத படைப்பு மற்றும் செயல்திறன் செயல்பாடுகளால் வேறுபடுகிறது. ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரிக்கு நடத்துனராக கச்சேரி பயணங்கள் இசையமைப்பாளருக்கு வெளிநாட்டில் புகழைக் கொண்டு வந்தன. அவர் குறிப்பாக 1913 இல் ரஷ்யாவில் அன்புடன் வரவேற்கப்பட்டார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோவில் கச்சேரிகள் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. பல ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களுடன் டெபஸ்ஸியின் தனிப்பட்ட தொடர்பு ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மீதான அவரது தொடர்பை மேலும் வலுப்படுத்தியது.

போரின் ஆரம்பம் டெபஸ்ஸிக்கு தேசபக்தி உணர்வுகளை ஏற்படுத்தியது. அச்சிடப்பட்ட அறிக்கைகளில், அவர் தன்னை அழுத்தமாக அழைக்கிறார்: "கிளாட் டெபஸ்ஸி ஒரு பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்." இந்த ஆண்டுகளின் பல படைப்புகள் தேசபக்தி கருப்பொருளால் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன: "வீர தாலாட்டு", "வீடற்ற குழந்தைகளின் கிறிஸ்துமஸ்" பாடல்; இரண்டு பியானோக்களுக்கான தொகுப்பில் "வெள்ளை மற்றும் கருப்பு" டெபஸ்ஸி ஏகாதிபத்திய போரின் கொடூரங்கள் பற்றிய தனது பதிவுகளை வெளிப்படுத்த விரும்பினார். ஓட் டு பிரான்ஸ் மற்றும் கான்டாட்டா ஜோன் ஆஃப் ஆர்க் ஆகியவை உணரப்படாமல் இருந்தன.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் டெபஸ்ஸியின் படைப்புகளில், அவர் இதற்கு முன்பு சந்திக்காத பல்வேறு வகைகளைக் காணலாம். அறை குரல் இசையில், ஃபிராங்கோயிஸ் வில்லோன், ஆர்லியன்ஸின் சார்லஸ் மற்றும் பிறரின் பழைய பிரெஞ்சு கவிதைகளுக்கு டெபஸ்ஸி ஒரு தொடர்பைக் காண்கிறார். இந்த கவிஞர்களுடன், அவர் பாடத்தை புதுப்பிப்பதற்கான ஒரு மூலத்தைக் கண்டுபிடிக்க விரும்புகிறார், அதே நேரத்தில் அவர் எப்போதும் நேசித்த பழைய பிரெஞ்சு கலைக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறார். சேம்பர் கருவி இசைத் துறையில், டெபஸ்ஸி பல்வேறு கருவிகளுக்கு ஆறு சொனாட்டாக்களின் சுழற்சியை உருவாக்குகிறார். துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவர் மூன்றை மட்டுமே எழுத முடிந்தது - செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா (1915), புல்லாங்குழல், வீணை மற்றும் வயோலாவுக்கான சொனாட்டா (1915) மற்றும் வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா (1916-1917). இந்த பாடல்களில், டெபஸ்ஸி சொனாட்டா கலவையை விட தொகுப்பு கலவையின் கொள்கைகளை கடைபிடிக்கிறார், இதன் மூலம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் மரபுகளை புதுப்பிக்கிறார். அதே நேரத்தில், புதிய கலை நுட்பங்கள், கருவிகளின் வண்ணமயமான வண்ண சேர்க்கைகள் (புல்லாங்குழல், வீணை மற்றும் வயோலாவுக்கான சொனாட்டாவில்) ஆகியவற்றிற்கான இடைவிடாத தேடலுக்கு இந்த பாடல்கள் சாட்சியமளிக்கின்றன.

பியானோ வேலையில் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தத்தில் டெபஸ்ஸியின் கலை சாதனைகள் குறிப்பாக மிகச் சிறந்தவை: “குழந்தைகள் கார்னர்” (1906-1908), “பொம்மை பெட்டி” (1910), இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள் (1910 மற்றும் 1913), “ஆறு பழங்காலம் நான்கு கைகளில் எபிகிராஃப்கள் (1914), பன்னிரண்டு ஆய்வுகள் (1915).

பியானோ தொகுப்பு "குழந்தைகள் கார்னர்" டெபஸ்ஸியின் மகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு குழந்தை தனது வழக்கமான உருவங்களில் இசையில் உலகை வெளிப்படுத்தும் ஆசை - கண்டிப்பான ஆசிரியர், ஒரு பொம்மை, ஒரு சிறிய மேய்ப்பன், ஒரு பொம்மை யானை - டெபஸ்ஸியை தினசரி நடனம் மற்றும் பாடல் வகைகள் மற்றும் தொழில்முறை இசை வகைகளை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறது. ஒரு கோரமான, கேலிச்சித்திர வடிவில் - "தி யானையின் தாலாட்டு" இல் ஒரு தாலாட்டு, "தி லிட்டில் ஷெப்பர்ட்" இல் ஒரு மேய்ப்பனின் ட்யூன், அதே பெயரில் நாடகத்தில் அந்த நேரத்தில் நாகரீகமாக இருந்த கேக்-வாக் நடனம். அவர்களுக்கு அடுத்தபடியாக, "டாக்டர் கிராடஸ் அட் பர்னாஸம்" இல் ஒரு பொதுவான ஆய்வு, மென்மையான கேலிச்சித்திரத்தின் மூலம் ஒரு பெடண்ட்-ஆசிரியர் மற்றும் சலிப்பான மாணவரின் படத்தை டெபஸ்ஸி உருவாக்க அனுமதிக்கிறது.

டெபஸ்ஸியின் பன்னிரெண்டு எட்யூட்கள், பியானோ பாணி, புதிய வகையான பியானோ நுட்பம் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளுக்கான தேடல் ஆகியவற்றுடன் நீண்ட கால சோதனைகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் இந்த படைப்புகளில் கூட, அவர் முற்றிலும் கலைநயமிக்கவர் மட்டுமல்ல, ஒலி சிக்கல்களையும் தீர்க்க பாடுபடுகிறார் (பத்தாவது எட்யூட் அழைக்கப்படுகிறது: "மாறுபட்ட சோனாரிட்டிகளுக்கு"). துரதிர்ஷ்டவசமாக, டெபஸ்ஸியின் அனைத்து ஓவியங்களும் கலைக் கருத்தை உருவாக்க முடியவில்லை. அவர்களில் சிலர் ஆக்கபூர்வமான கொள்கையால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள்.

பியானோவிற்கான அவரது முன்னுரைகளின் இரண்டு குறிப்பேடுகள் டெபஸ்ஸியின் முழு ஆக்கப்பூர்வமான பாதைக்கும் ஒரு தகுதியான முடிவாகக் கருதப்பட வேண்டும். இங்கே, அது போலவே, கலை உலகக் கண்ணோட்டம், படைப்பு முறை மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் பொதுவான அம்சங்கள் குவிந்தன. சுழற்சியில் டெபஸ்ஸியின் படைப்பின் உருவக மற்றும் கவிதைக் கோளத்தின் முழு வீச்சு உள்ளது.

அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை (மார்ச் 26, 1918 அன்று ஜேர்மனியர்களால் பாரிஸ் மீது குண்டுவெடிப்பின் போது அவர் இறந்தார்), கடுமையான நோய் இருந்தபோதிலும், டெபஸ்ஸி தனது படைப்புத் தேடலை நிறுத்தவில்லை. அவர் புதிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளைக் கண்டுபிடித்து, பாரம்பரிய வகைகளுக்குத் திரும்புகிறார், மேலும் அவற்றை ஒரு விசித்திரமான வழியில் பிரதிபலிக்கிறார். இந்த தேடல்கள் அனைத்தும் டெபஸ்ஸியில் ஒருபோதும் ஒரு முடிவாக உருவாகாது - "புதியவற்றிற்காக புதியது." மற்ற சமகால இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் பற்றிய சமீபத்திய ஆண்டுகளின் படைப்புகள் மற்றும் விமர்சன அறிக்கைகளில், XNUMX இன் பிற்பகுதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் நவீனத்துவ கலையின் பல பிரதிநிதிகளின் சிறப்பியல்பு உள்ளடக்கம், வடிவத்தின் சிக்கல்கள், இசை மொழியின் வேண்டுமென்றே சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றை அவர் அயராது எதிர்க்கிறார். மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். அவர் சரியாகக் குறிப்பிட்டார்: "பொது விதியாக, வடிவத்தையும் உணர்வையும் சிக்கலாக்கும் எந்தவொரு நோக்கமும் ஆசிரியருக்கு எதுவும் சொல்லவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறது." "இசை இல்லாத ஒவ்வொரு முறையும் கடினமாகிறது." இசையமைப்பாளரின் உயிரோட்டமான மற்றும் படைப்பாற்றல் மனம் வறண்ட கல்வியறிவு மற்றும் நலிந்த நுட்பத்தால் தடைபடாத இசை வகைகளின் மூலம் வாழ்க்கையுடன் தொடர்புகளை அயராது தேடுகிறது. இந்த நெருக்கடி சகாப்தத்தில் முதலாளித்துவ சூழலின் ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தியல் வரம்பு காரணமாக, படைப்பு ஆர்வங்களின் குறுகிய தன்மை காரணமாக, அவர் போன்ற முக்கிய கலைஞர்களின் சிறப்பியல்பு காரணமாக, இந்த அபிலாஷைகள் டெபஸ்ஸியிடமிருந்து உண்மையான தொடர்ச்சியைப் பெறவில்லை.

பி. அயோனின்

• டெபஸ்ஸியின் பியானோ படைப்புகள் →
• டெபஸ்ஸியின் சிம்போனிக் படைப்புகள் →
• பிரஞ்சு இசை இம்ப்ரெஷனிசம் →

கலவைகள்:

ஓபராக்கள் – ரோட்ரிக் மற்றும் ஜிமினா (1891-92, முடிவடையவில்லை), பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே (எம். மேட்டர்லிங்கிற்குப் பிறகு பாடல் நாடகம், 1893-1902, 1902 இல் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஓபரா காமிக், பாரிஸ்); பாலேக்கள் – கேம்ஸ் (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, post. 1913, tr Champs Elysees, Paris), கம்மா (கம்மா, 1912, பியானோ ஸ்கோர்; Ch. Kouklen ஆல் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது, இறுதி நிகழ்ச்சி 1924, பாரிஸ்), Toy Box (La Boîte à joujoux, குழந்தைகள் பாலே, 1913, 2 fp ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது, ஏ. கேப்லெட், சி. 1923; தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கு – டேனியல் (கான்டாட்டா, 1880-84), ஸ்பிரிங் (பிரின்டெம்ப்ஸ், 1882), அழைப்பு (அழைப்பு, 1883; பாதுகாக்கப்பட்ட பியானோ மற்றும் குரல் பாகங்கள்), ப்ரோடிகல் சன் (எல்'என்ஃபண்ட் பிராடிக், பாடல் காட்சி, 1884), டயானா இன் தி ஃபாரஸ்ட் (கான்டாடா , T. de Banville, 1884-1886 இன் வீர நகைச்சுவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, The Chosen One (La damoiselle élue, பாடல் கவிதை, ஆங்கிலக் கவிஞர் டி.ஜி. ரோசெட்டியின் கவிதையின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பிரெஞ்சு மொழிபெயர்ப்பு ஜி. Sarrazin, 1887-88), Ode to France (Ode à la France, cantata, 1916-17, முடிக்கப்படவில்லை, Debussy இறந்த பிறகு ஓவியங்கள் MF Gaillard ஆல் முடிக்கப்பட்டு அச்சிடப்பட்டன); இசைக்குழுவிற்கு – தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாக்கஸ் (டைவர்டிமென்டோ, 1882), இன்டர்மெஸ்ஸோ (1882), ஸ்பிரிங் (பிரின்டெம்ப்ஸ், 2 மணிக்கு சிம்போனிக் தொகுப்பு, 1887; டெபஸ்ஸி, பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர் ஏ. புசெட், 1907 இன் அறிவுறுத்தல்களின்படி மீண்டும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது) , ஒரு விலங்கின் மதியம் முன்னோடி (Prélude à l'après-midi d'un faune, S. Mallarme, 1892-94) எழுதிய அதே பெயரின் eclogue ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது, இரவு நேரம்: மேகங்கள், விழாக்கள், சைரன்கள் (Nocturnes: Nuages , Fêtes; Sirènes, பெண்கள் பாடகர் குழுவுடன்; 1897-99 ), தி சீ (La mer, 3 symphonic sketches, 1903-05), படங்கள்: Gigues (Caplet ஆல் முடிக்கப்பட்ட இசைக்குழு), Iberia, Spring Dances (படங்கள்: Ibériagues, ரோண்டஸ் டி பிரின்டெம்ப்ஸ், 1906-12); கருவி மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு - செலோவுக்கான தொகுப்பு (இன்டர்மெஸ்ஸோ, சி. 1880-84), பியானோவுக்கான ஃபேண்டசியா (1889-90), சாக்ஸஃபோனுக்கான ராப்சோடி (1903-05, முடிக்கப்படாதது, ஜே.ஜே. ரோஜர்-டுகாஸ், பப்ல். 1919), நடனங்கள் (ஹார்ப் உடன் சரம் இசைக்குழு, 1904), கிளாரினெட்டிற்கான முதல் ராப்சோடி (1909-10, முதலில் கிளாரினெட் மற்றும் பியானோவிற்கு); அறை கருவி குழுமங்கள் – பியானோ ட்ரையோ (ஜி-துர், 1880), சரம் குவார்டெட் (ஜி-மோல், ஒப். 10, 1893), புல்லாங்குழலுக்கான சொனாட்டா, வயோலா மற்றும் வீணை (1915), செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா (டி-மோல், 1915), சொனாட்டா வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு (g-moll, 1916); பியானோ 2 கைகளுக்கு – ஜிப்சி நடனம் (டான்ஸ் போஹெமியென், 1880), டூ அரேபிஸ்க் (1888), பெர்காமாஸ் சூட் (1890-1905), ட்ரீம்ஸ் (Rêverie), பாலாட் (பல்லாட் ஸ்லேவ்), நடனம் (ஸ்டைரியன் டரான்டெல்லா), ரொமாண்டிக் வால்ட்ஸ், நாக்டர்ன் (எல்லாம், மஸூர்கா) நாடகங்கள் – 6), சூட் (1890), பிரிண்ட்ஸ் (1901), ஐலண்ட் ஆஃப் ஜாய் (L'isle joyeuse, 1903), முகமூடிகள் (மாஸ்க், 1904), படங்கள் (படங்கள், 1904வது தொடர், 1; 1905வது தொடர், 2 ), குழந்தைகள் கார்னர் (குழந்தைகள் மூலை, பியானோ தொகுப்பு, 1907-1906), இருபத்தி நான்கு முன்னுரைகள் (08வது நோட்புக், 1; 1910வது நோட்புக், 2-1910), வீர தாலாட்டு (பெர்சியஸ் ஹெரோயிக், 13; ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பு 1914), மற்றும் பலர்; பியானோ 4 கைகளுக்கு – டைவர்டிமென்டோ மற்றும் ஆண்டன்டே கேண்டபைல் (c. 1880), சிம்பொனி (h-moll, 1 மணிநேரம், 1880, மாஸ்கோவில் கண்டுபிடித்து வெளியிடப்பட்டது, 1933), லிட்டில் சூட் (1889), ஸ்காட்டிஷ் மார்ச் ஆன் எ ஃபோல்க் தீம் (Marche écossaise sur un theme populaire , 1891, டெபஸ்ஸியால் சிம்போனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கும் படியெடுக்கப்பட்டது), ஆறு பழங்கால எபிகிராஃப்கள் (ஆறு எபிகிராஃப்கள் பழங்கால பொருட்கள், 1914) போன்றவை. 2 பியானோக்கள் 4 கைகளுக்கு – லிண்டராஜா (லிண்டராஜா, 1901), வெள்ளை மற்றும் கருப்பு மீது (என் பிளாங்க் எட் நோயர், 3 துண்டுகளின் தொகுப்பு, 1915); புல்லாங்குழலுக்கு – பான் புல்லாங்குழல் (சிரின்க்ஸ், 1912); ஒரு கேப்பெல்லா பாடகர் குழுவிற்கு – சார்லஸ் டி ஆர்லியன்ஸின் மூன்று பாடல்கள் (1898-1908); குரல் மற்றும் பியானோவிற்கு – பாடல்கள் மற்றும் காதல்கள் (T. de Banville, P. Bourget, A. Musset, M. Bouchor, c. 1876), மூன்று காதல்கள் (L. de Lisle எழுதிய பாடல் வரிகள், 1880-84), Baudelaire எழுதிய ஐந்து கவிதைகள் (1887) - 89), மறக்கப்பட்ட ஆரியட்டுகள் (அரியட்ஸ் ஓபிலீஸ், பி. வெர்லைனின் பாடல் வரிகள், 1886-88), இரண்டு காதல்கள் (போர்கெட்டின் வார்த்தைகள், 1891), மூன்று மெல்லிசைகள் (வெர்லைனின் வார்த்தைகள், 1891), பாடல் உரைநடை (உரைநடை பாடல் வரிகள், ., 1892-93), சாங்ஸ் ஆஃப் பிலிடிஸ் (சான்சன்ஸ் டி பிலிடிஸ், பாடல் வரிகள் பி. லூயிஸ், 1897), த்ரீ சாங்ஸ் ஆஃப் பிரான்ஸ் (டிராய்ஸ் சான்சன்ஸ் டி பிரான்ஸ், பாடல் வரிகள் சி. ஆர்லியன்ஸ் மற்றும் டி. ஹெர்மைட், 1904), மூன்று பாலாட்கள் ஆன் பாடல் வரிகள். F. வில்லன் (1910), S. Mallarmé (1913) எழுதிய மூன்று கவிதைகள், இனி தங்குமிடம் இல்லாத குழந்தைகளின் கிறிஸ்துமஸ் (Noël des enfants qui n'ont plus de maison, Debussy இன் பாடல் வரிகள், 1915) போன்றவை; நாடக நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை – கிங் லியர் (ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள், 1897-99), தி மார்டிர்டம் ஆஃப் செயின்ட் செபாஸ்டியன் (ஜி. டி'அன்னுன்சியோ, 1911 இல் அதே பெயரின் ஓரடோரியோ-மர்மத்திற்கான இசை); படியெடுத்தல்கள் – KV Gluck, R. Schumann, C. Saint-Saens, R. Wagner, E. Satie, PI Tchaikovsky ("ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவிலிருந்து 3 நடனங்கள்) போன்றவர்களின் படைப்புகள்.