காரா கராயேவ் |

காரா கராயேவ்

அவரது இளமை பருவத்தில், கரா கரேவ் ஒரு அவநம்பிக்கையான மோட்டார் சைக்கிள் ஓட்டுநராக இருந்தார். சீற்றம் கொண்ட இனம், தன்னைத்தானே வெற்றி கொள்ளும் உணர்வைப் பெறுவதற்காக, ஆபத்துக்கான அவனது தேவைக்கு பதிலளித்தது. அவர் மற்றொரு, முற்றிலும் எதிர் மற்றும் வாழ்க்கை பாதுகாக்கப்பட்ட, "அமைதியான" பொழுதுபோக்கு - புகைப்படம் எடுத்தல். அவரது கருவியின் லென்ஸ், மிகத் துல்லியமாகவும், அதே நேரத்தில் உரிமையாளரின் தனிப்பட்ட அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தவும், சுற்றியுள்ள உலகத்தை சுட்டிக்காட்டியது - நெரிசலான நகர நீரோட்டத்திலிருந்து ஒரு வழிப்போக்கரின் இயக்கத்தைப் பறித்து, ஒரு உயிரோட்டமான அல்லது சிந்தனைமிக்க தோற்றத்தை சரிசெய்து, நிழற்படங்களை உருவாக்கியது. தற்போதைய நாள் மற்றும் கடந்த காலத்தைப் பற்றி காஸ்பியன் "பேச்சு" ஆழத்திலிருந்து உயரும் எண்ணெய் கவசங்கள் - பழைய அப்ஷெரோன் மல்பெரி மரத்தின் உலர்ந்த கிளைகள் அல்லது பண்டைய எகிப்தின் கம்பீரமான கட்டிடங்கள் ...

குறிப்பிடத்தக்க அஜர்பைஜான் இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளைக் கேட்பது போதுமானது, மேலும் கரேவின் பொழுதுபோக்குகள் அவரது இசையின் சிறப்பியல்புகளின் பிரதிபலிப்பு மட்டுமே என்பது தெளிவாகிறது. கரேவின் படைப்பு முகம் துல்லியமான கலைக் கணக்கீட்டுடன் பிரகாசமான மனோபாவத்தின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது; பல்வேறு வண்ணங்கள், உணர்ச்சித் தட்டுகளின் செழுமை - உளவியல் ஆழத்துடன்; நமது காலத்தின் மேற்பூச்சு பிரச்சினைகளில் ஆர்வமும் வரலாற்று கடந்த காலத்தின் மீதான ஆர்வமும் அவருக்குள் வாழ்ந்தன. அவர் காதல் மற்றும் போராட்டத்தைப் பற்றி இசை எழுதினார், ஒரு நபரின் இயல்பு மற்றும் ஆன்மாவைப் பற்றி, கற்பனை, கனவுகள், வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சி மற்றும் மரணத்தின் குளிர்ச்சியின் உலகத்தை ஒலிகளில் எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பது அவருக்குத் தெரியும் ...

இசையமைப்பின் விதிகளில் தேர்ச்சி பெற்ற, பிரகாசமான அசல் பாணியின் கலைஞர், கரேவ், தனது முழு வாழ்க்கையிலும், தனது படைப்புகளின் மொழி மற்றும் வடிவத்தை தொடர்ந்து புதுப்பிக்க பாடுபட்டார். "வயதுக்கு இணையாக இருக்க வேண்டும்" - இது கரேவின் முக்கிய கலைக் கட்டளை. மேலும் அவர் தனது இளமை பருவத்தில் மோட்டார் சைக்கிளில் வேகமாக சவாரி செய்ததைப் போலவே, அவர் எப்போதும் படைப்பு சிந்தனையின் செயலற்ற தன்மையை வென்றார். "அமைதியாக நிற்காமல் இருக்க," அவர் தனது ஐம்பதாவது பிறந்தநாள் தொடர்பாக கூறினார், சர்வதேச புகழ் நீண்ட காலமாக அவருக்குப் பின்னால் இருந்தபோது, ​​"தன்னை" மாற்றிக் கொள்வது" அவசியம்.

கரேவ் டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பள்ளியின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். இந்த புத்திசாலித்தனமான கலைஞரின் கலவை வகுப்பில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் 1946 இல் பட்டம் பெற்றார். ஆனால் ஒரு மாணவராக மாறுவதற்கு முன்பே, இளம் இசைக்கலைஞர் அஜர்பைஜானி மக்களின் இசை படைப்பாற்றலை ஆழமாக புரிந்து கொண்டார். அவரது பூர்வீக நாட்டுப்புறக் கதைகள், ஆஷுக் மற்றும் முகம் கலையின் ரகசியங்களில், கராயேவ் பாகு கன்சர்வேட்டரியில் அதன் படைப்பாளரும் அஜர்பைஜானின் முதல் தொழில்முறை இசையமைப்பாளருமான யு. ஹாஜிபெயோவ் மூலம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டார்.

கரேவ் பல்வேறு வகைகளில் இசை எழுதினார். அவரது படைப்புச் சொத்துக்களில் இசை நாடகங்கள், சிம்போனிக் மற்றும் அறை-இன்ஸ்ட்ருமென்டல் படைப்புகள், காதல்கள், கான்டாட்டாக்கள், குழந்தைகள் நாடகங்கள், நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கான இசை ஆகியவை அடங்கும். அவர் உலகின் மிகவும் மாறுபட்ட மக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து கருப்பொருள்கள் மற்றும் சதிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் - அவர் அல்பேனியா, வியட்நாம், துருக்கி, பல்கேரியா, ஸ்பெயின், ஆப்பிரிக்க நாடுகள் மற்றும் அரபு கிழக்கு நாடுகளின் நாட்டுப்புற இசையின் கட்டமைப்பையும் உணர்வையும் ஆழமாக ஊடுருவினார். அவரது இசையமைப்புகள் அவரது சொந்த படைப்பாற்றலுக்கு மட்டுமல்ல, பொதுவாக சோவியத் இசைக்கும் மைல்கற்களாக வரையறுக்கப்படலாம்.

பல பெரிய அளவிலான படைப்புகள் பெரும் தேசபக்தி போரின் கருப்பொருளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை மற்றும் யதார்த்த நிகழ்வுகளின் நேரடி தோற்றத்தின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன. இரண்டு பகுதி முதல் சிம்பொனி - அஜர்பைஜானில் (1943) இந்த வகையின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்று, இது வியத்தகு மற்றும் பாடல் வரிகளின் கூர்மையான வேறுபாடுகளால் வேறுபடுகிறது. பாசிசத்தின் மீதான வெற்றி (1946) தொடர்பாக எழுதப்பட்ட ஐந்து-இயக்கத்தின் இரண்டாவது சிம்பொனியில், அஜர்பைஜானி இசையின் மரபுகள் கிளாசிக்ஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன (வெளிப்படையான 4-இயக்கம் பாஸகாக்லியா முகம்-வகை கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது). 1945 ஆம் ஆண்டில், டி. காட்ஷ்நேவ் உடன் இணைந்து, ஓபரா வெட்டன் (தாய்நாடு, லிப். ஐ. இடயத்-ஜாட் மற்றும் எம். ரஹீம்) உருவாக்கப்பட்டது, இதில் விடுதலைக்கான போராட்டத்தில் சோவியத் மக்களிடையே நட்பு பற்றிய யோசனை இருந்தது. தாய்நாட்டின் வலியுறுத்தப்பட்டது.

ஆரம்பகால அறைப் படைப்புகளில், பியானோ ஓவியம் "தி சார்ஸ்கோய் செலோ சிலை" (ஏ. புஷ்கின், 1937 க்குப் பிறகு) தனித்து நிற்கிறது, இதன் படங்களின் அசல் தன்மை நாட்டுப்புற-தேசிய ஒலிகளின் தொகுப்பால் அமைப்புகளின் ஈர்க்கக்கூடிய வண்ணமயமான தன்மையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. ; பியானோவிற்கான ஒரு மைனரில் சொனாட்டினா (1943), இதில் தேசிய வெளிப்பாட்டு கூறுகள் புரோகோபீவின் "கிளாசிசிசத்திற்கு" ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டன; செகண்ட் ஸ்டிரிங் குவார்டெட் (டி. ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, 1947), அதன் ஒளி இளமை நிறத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது. புஷ்கினின் காதல் “ஆன் தி ஹில்ஸ் ஆஃப் ஜார்ஜியா” மற்றும் “ஐ லவ்ட் யூ” (1947) ஆகியவை கரேவின் குரல் வரிகளின் சிறந்த படைப்புகளைச் சேர்ந்தவை.

முதிர்ந்த காலத்தின் படைப்புகளில் சிம்போனிக் கவிதை "லெய்லி மற்றும் மஜ்னுன்" (1947), இது அஜர்பைஜானில் பாடல்-நாடக சிம்பொனியின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அதே பெயரில் நிஜாமியின் கவிதையின் ஹீரோக்களின் சோகமான விதி, கவிதையின் சோகமான, உணர்ச்சிமிக்க, கம்பீரமான உருவங்களின் வளர்ச்சியில் பொதிந்துள்ளது. நிஜாமியின் "ஐந்து" ("கம்சே") கதையின் கருக்கள் "செவன் பியூட்டிஸ்" (1952, ஐ. இடயத்-ஜாட், எஸ். ரஹ்மான் மற்றும் ஒய். ஸ்லோனிம்ஸ்கியின் ஸ்கிரிப்ட்) பாலேவின் அடிப்படையை உருவாக்கியது, அதில் வாழ்க்கையின் படம். அஜர்பைஜானி மக்களின் தொலைதூர கடந்த காலங்களில், அடக்குமுறையாளர்களுக்கு எதிரான அதன் வீரமிக்க போராட்டம். பாலேவின் மையப் படம் மக்களிடமிருந்து ஒரு எளிய பெண், பலவீனமான விருப்பமுள்ள ஷா பஹ்ராம் மீதான அவரது சுய-தியாக காதல் ஒரு உயர்ந்த தார்மீக இலட்சியத்தைக் கொண்டுள்ளது. பஹ்ராமுக்கான போராட்டத்தில், நயவஞ்சகமான வைசியர் மற்றும் கவர்ச்சியான அழகான, பேய் போன்ற ஏழு அழகிகளின் உருவங்களால் ஆயிஷா எதிர்க்கப்படுகிறார். கரேவின் பாலே அஜர்பைஜானி நாட்டுப்புற நடனத்தின் கூறுகளை சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களின் சிம்போனிக் கொள்கைகளுடன் இணைப்பதற்கான ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. கறுப்பின ஆபிரிக்க மக்களின் சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்துடன் வீர பாத்தோஸ் தொடர்புடைய பிரகாசமான, பல வண்ண, உணர்ச்சிவசப்பட்ட பாலே தி பாத் ஆஃப் தண்டர் (பி. ஆபிரகாம்ஸின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது, 1958), இதில் திறமையானவர்களுக்கு சுவாரஸ்யமானது. நீக்ரோ நாட்டுப்புறக் கூறுகளின் சிம்பொனியான இசை மற்றும் வியத்தகு மோதலை உருவாக்கியது (ஆப்பிரிக்க நாட்டுப்புற இசையை அத்தகைய அளவில் உருவாக்கிய சோவியத் இசையின் முதல் பகுதி பாலே ஆகும்).

அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், கரேவின் பணி தொடர்ந்தது மற்றும் அஜர்பைஜானி இசையை கிளாசிக் வெளிப்பாடுகளுடன் வளப்படுத்தும் போக்கை உருவாக்கியது. இந்த போக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகளில் டான் குயிக்சோட் (1960, எம். செர்வாண்டஸுக்குப் பிறகு), ஸ்பானிஷ் ஒலியுடன் ஊடுருவி, எட்டு துண்டுகள் கொண்ட ஒரு சுழற்சி, அதன் வரிசையில் நைட் ஆஃப் தி சாட் இமேஜின் சோகமான அழகான படம் அடங்கும். வெளிப்படுகிறது; வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா (1960), குழந்தைப் பருவத்தின் வழிகாட்டியின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, அற்புதமான இசைக்கலைஞர் வி. கோஸ்லோவ் (வேலையின் இறுதிப் பகுதி, ஒரு வியத்தகு பாஸ்காக்லியா, அவரது ஒலி அனகிராமில் கட்டப்பட்டுள்ளது); 6 "பியானோவிற்கான முன்னுரை" (24-1951) சுழற்சியில் இருந்து 63 கடைசி துண்டுகள்.

நாட்டார்-தேசிய பாணியானது, மூன்றாம் சிம்பொனி ஃபார் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் (1964) கிளாசிக் பாணியிலிருந்து சிறந்த திறமையுடன் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது, இது தொடர் நுட்பத்தின் முறையைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட சோவியத் இசையின் முதல் பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.

சிம்பொனியின் கருப்பொருள் - "நேரம் மற்றும் தன்னைப் பற்றி" ஒரு மனிதனின் பிரதிபலிப்புகள் - முதல் பகுதியின் செயல்பாட்டின் ஆற்றலில், இரண்டாவது ஆஷுக் மந்திரங்களின் மாறுபட்ட ஒலியில், ஆண்டாண்டேவின் தத்துவ பிரதிபலிப்பில் பன்முகமாக ஒளிவிலகல் உள்ளது. கோடாவின் அறிவொளியில், இறுதி ஃபியூகின் இரக்கமற்ற முரண்பாட்டை நீக்குகிறது.

பல்வேறு இசை மாதிரிகளின் பயன்பாடு (1974 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது மற்றும் "பெரிய பீட்" பாணியுடன் தொடர்புடைய நவீனமானது) புகழ்பெற்ற பிரெஞ்ச் பற்றிய தி ஃபியூரியஸ் கேஸ்கான் (1967, சைரானோ டி பெர்கெராக் எழுதிய ஈ. ரோஸ்டாண்டின் அடிப்படையில்) இசை நாடகத்தின் நாடகத்தை தீர்மானித்தது. சுதந்திர சிந்தனையாளர் கவிஞர். கரேவின் படைப்பு உயரங்களில் வயலின் கான்செர்டோ (12, எல். கோகனுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது), உயர்ந்த மனிதநேயம் மற்றும் "1982 ஃபியூக்ஸ் ஃபார் பியானோ" சுழற்சி ஆகியவை அடங்கும் - இசையமைப்பாளரின் கடைசி படைப்பு (XNUMX), ஆழ்ந்த தத்துவ சிந்தனை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான பாலிஃபோனிக் ஆகியவற்றின் எடுத்துக்காட்டு. தேர்ச்சி.

சோவியத் மாஸ்டரின் இசை உலகின் பல நாடுகளில் கேட்கப்படுகிறது. ஒரு இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான கரேவின் கலை மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள் (பல ஆண்டுகளாக அவர் அஜர்பைஜான் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக இருந்தார்), நவீன அஜர்பைஜான் இசையமைப்பாளர் பள்ளியை உருவாக்குவதில் பெரும் பங்கு வகித்தது, பல தலைமுறைகள் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆளுமைகள் நிறைந்தவை. . தேசிய கலாச்சாரத்தின் மரபுகள் மற்றும் உலக கலையின் சாதனைகளை ஒரு புதிய, அசல் தரத்தில் இயல்பாக உருக்கிய அவரது பணி, அஜர்பைஜான் இசையின் வெளிப்படையான எல்லைகளை விரிவுபடுத்தியது.

ஏ. பிரெட்னிட்ஸ்காயா