கியுடிட்டா பாஸ்தா |

கியுடிட்டா பாஸ்தா

வி.வி.ஸ்டாசோவ் "புத்திசாலித்தனமான இத்தாலியன்" என்று அழைத்த கியூடிட்டா பாஸ்தாவைப் பற்றிய விமர்சனங்கள், ஐரோப்பாவின் பல்வேறு நாடுகளின் நாடக பத்திரிகைகளின் பக்கங்கள் நிரம்பியுள்ளன. இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனென்றால் பாஸ்தா அவரது காலத்தின் சிறந்த பாடகர்-நடிகைகளில் ஒருவர். அவள் "ஒரே ஒருவள்", "ஒப்பற்றவள்" என்று அழைக்கப்பட்டாள். பெல்லினி பாஸ்தாவைப் பற்றி கூறினார்: “கண்ணீர் அவள் கண்களை மங்கச் செய்யும்படி அவள் பாடுகிறாள்; அவள் என்னை அழவும் செய்தாள்.

புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு விமர்சகர் காஸ்டில்-பிலாஸ் எழுதினார்: “ரோசினியின் இளம் படைப்புகளை அதே வலிமையுடனும், வசீகரத்துடனும், அதே போல் ஆடம்பரமும் எளிமையும் கொண்ட பழைய பள்ளி ஆரியர்களை நிகழ்த்திய, பாத்தோஸ் மற்றும் புத்திசாலித்தனம் நிறைந்த குரல் கொண்ட இந்த மந்திரவாதி யார்? மாவீரரின் கவசம் மற்றும் ராணிகளின் அழகான ஆடைகளை அணிந்தவர், இப்போது ஓதெல்லோவின் வசீகரமான காதலியாக, இப்போது சிராகுஸின் வீரமிக்க ஹீரோவாக நமக்குத் தோன்றுகிறார்? ஆற்றல், இயல்பான தன்மை மற்றும் உணர்வு நிரம்பிய விளையாட்டுடன் வசீகரிக்கும், மெல்லிசை ஒலிகளில் அலட்சியமாக இருக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு கலைநயமிக்க மற்றும் ஒரு சோகக்காரனின் திறமையை இவ்வளவு அற்புதமான இணக்கத்துடன் ஒன்றிணைத்தது யார்? அவரது இயல்பின் விலைமதிப்பற்ற தரம் - கண்டிப்பான பாணியின் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படிதல் மற்றும் அழகான தோற்றத்தின் வசீகரம், ஒரு மந்திரக் குரலின் வசீகரத்துடன் இணக்கமாக இணைந்திருப்பது யார் நம்மைப் போற்றுகிறார்கள்? மாயைகளையும் பொறாமையையும் உண்டாக்கி, ஆன்மாவை உன்னதமான போற்றுதலாலும், இன்ப வேதனைகளாலும் நிரப்பி, பாடல் வரிகளில் இரட்டிப்பாக ஆதிக்கம் செலுத்துபவர் யார்? இது பாஸ்தா… அவள் எல்லோருக்கும் பரிச்சயமானவள், அவளுடைய பெயர் தவிர்க்கமுடியாமல் நாடக இசையை விரும்புபவர்களை ஈர்க்கிறது.

கியுடிட்டா பாஸ்தா (நீ நெக்ரி) ஏப்ரல் 9, 1798 அன்று மிலனுக்கு அருகிலுள்ள சர்டானோவில் பிறந்தார். ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், அவர் ஆர்கனிஸ்ட் பார்டோலோமியோ லோட்டியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வெற்றிகரமாக படித்தார். கியுடிட்டாவுக்கு பதினைந்து வயதாக இருந்தபோது, ​​அவர் மிலன் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். இங்கே பாஸ்தா இரண்டு வருடங்கள் Bonifacio Asiolo உடன் படித்தார். ஆனால் ஓபரா ஹவுஸின் காதல் வென்றது. கியூடிட்டா, கன்சர்வேட்டரியை விட்டு வெளியேறி, முதலில் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்கிறார். பின்னர் அவர் தொழில்முறை மேடையில் நுழைகிறார், ப்ரெசியா, பர்மா மற்றும் லிவோர்னோவில் நிகழ்ச்சி நடத்துகிறார்.

தொழில்முறை மேடையில் அவரது அறிமுகம் வெற்றிபெறவில்லை. 1816 ஆம் ஆண்டில், அவர் வெளிநாட்டு மக்களைக் கைப்பற்ற முடிவு செய்து பாரிஸ் சென்றார். அந்த நேரத்தில் காடலானி ஆட்சி செய்த இத்தாலிய ஓபராவில் அவரது நிகழ்ச்சிகள் கவனிக்கப்படாமல் போனது. அதே ஆண்டில், பாஸ்தா, அவரது கணவர் கியூசெப்பே, ஒரு பாடகர், லண்டனுக்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். ஜனவரி 1817 இல், அவர் சிமரோசாவின் பெனெலோப்பில் உள்ள ராயல் தியேட்டரில் முதல் முறையாக பாடினார். ஆனால் இது அல்லது மற்ற ஓபராக்கள் அவளுக்கு வெற்றியைக் கொண்டு வரவில்லை.

ஆனால் தோல்வி கியூடிட்டாவைத் தூண்டியது. "தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பியதும்," வி.வி. திமோகின் எழுதுகிறார், - ஆசிரியர் கியூசெப் ஸ்கப்பாவின் உதவியுடன், அவர் தனது குரலில் விதிவிலக்கான விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அதிகபட்ச பிரகாசத்தையும் இயக்கத்தையும் கொடுக்க முயற்சித்தார், ஒலியின் சமநிலையை அடைய, வெளியேறாமல். அதே நேரத்தில் ஓபரா பாகங்களின் வியத்தகு பக்கத்தின் கடினமான ஆய்வு.

அவளுடைய வேலை வீணாகவில்லை - 1818 முதல், பார்வையாளர் தனது கலை மூலம் ஐரோப்பாவைக் கைப்பற்றத் தயாராக இருக்கும் புதிய பாஸ்தாவைப் பார்க்க முடிந்தது. வெனிஸ், ரோம் மற்றும் மிலன் படங்களில் அவரது நடிப்பு வெற்றி பெற்றது. 1821 இலையுதிர்காலத்தில், பாரிசியர்கள் பாடகரை மிகுந்த ஆர்வத்துடன் கேட்டனர். ஆனால், ஒருவேளை, ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் ஆரம்பம் - "பாஸ்தாவின் சகாப்தம்" - 1822 இல் வெரோனாவில் அவரது குறிப்பிடத்தக்க நடிப்பு.

"கலைஞரின் குரல், நடுங்கும் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்டது, விதிவிலக்கான வலிமை மற்றும் ஒலியின் அடர்த்தியால் வேறுபடுகிறது, சிறந்த நுட்பம் மற்றும் ஆத்மார்த்தமான மேடை நடிப்புடன் இணைந்து, ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது" என்று வி.வி.திமோகின் எழுதுகிறார். - பாரிஸுக்குத் திரும்பிய சிறிது நேரத்திலேயே, பாஸ்தா தனது காலத்தின் முதல் பாடகி-நடிகையாக அறிவிக்கப்பட்டார் ...

… கேட்பவர்கள் இந்த ஒப்பீடுகளிலிருந்து திசைதிருப்பப்பட்டு, மேடையில் செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றத் தொடங்கியவுடன், அவர்கள் ஒரே கலைஞரை ஒரே மாதிரியான விளையாட்டு முறைகளுடன் பார்க்கவில்லை, ஒரு ஆடையை இன்னொருவருக்கு மட்டுமே மாற்றுவதைக் கண்டார்கள், ஆனால் உமிழும் ஹீரோ டான்கிரெட் ( ரோசினியின் டான்கிரெட்), வலிமையான மீடியா (செருபினியின் “மெடியா”), மென்மையான ரோமியோ (ஜிங்காரெல்லியின் “ரோமியோ ஜூலியட்”), மிகவும் ஆர்வமற்ற பழமைவாதிகள் கூட தங்கள் உண்மையான மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்தினர்.

குறிப்பிட்ட தொடுதல் மற்றும் பாடல் வரிகளுடன், பாஸ்தா டெஸ்டெமோனாவின் (ஓதெல்லோவின் ரோசினியின்) பகுதியை நிகழ்த்தினார், பின்னர் அவர் மீண்டும் மீண்டும் திரும்பினார், ஒவ்வொரு முறையும் பாடகரின் அயராத சுய முன்னேற்றத்திற்கு சாட்சியமளிக்கும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களைச் செய்தார், பாத்திரத்தை ஆழமாகப் புரிந்துகொண்டு உண்மையாக வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பம். ஷேக்ஸ்பியரின் கதாநாயகி.

பாடகரைக் கேட்ட பெரும் அறுபது வயது சோகக் கவிஞர் ஃபிராங்கோயிஸ் ஜோசப் தல்மா கூறினார். “மேடம், நீங்கள் என் கனவை, எனது இலட்சியத்தை நிறைவேற்றிவிட்டீர்கள். இதயங்களைத் தொடும் திறனை கலையின் உயரிய குறிக்கோளாகக் கருதியதிலிருந்து, எனது நாடக வாழ்க்கையின் தொடக்கத்திலிருந்து நான் விடாப்பிடியாகவும் இடைவிடாமல் தேடிக்கொண்டிருக்கும் ரகசியங்கள் உங்களிடம் உள்ளன.

1824 முதல் பாஸ்தாவும் லண்டனில் மூன்று ஆண்டுகள் நிகழ்ச்சி நடத்தினார். இங்கிலாந்தின் தலைநகரில், கியூடிட்டா பிரான்சில் இருந்ததைப் போலவே பல தீவிர ரசிகர்களைக் கண்டார்.

நான்கு ஆண்டுகளாக, பாடகர் பாரிஸில் இத்தாலிய ஓபராவில் ஒரு தனிப்பாடலாளராக இருந்தார். ஆனால் பிரபல இசையமைப்பாளரும் தியேட்டரின் இயக்குநருமான ஜியோச்சினோ ரோசினியுடன் ஒரு சண்டை இருந்தது, அதன் பல ஓபராக்களில் அவர் மிகவும் வெற்றிகரமாக நடித்தார். பாஸ்தா 1827 இல் பிரான்சின் தலைநகரை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

இந்த நிகழ்வுக்கு நன்றி, ஏராளமான வெளிநாட்டு கேட்போர் பாஸ்தாவின் திறமையை அறிந்து கொள்ள முடிந்தது. இறுதியாக, 30 களின் முற்பகுதியில், இத்தாலி கலைஞரை தனது காலத்தின் முதல் நாடக பாடகியாக அங்கீகரித்தது. ட்ரைஸ்டே, போலோக்னா, வெரோனா, மிலன் ஆகிய இடங்களில் கியுடிட்டாவிற்கு ஒரு முழுமையான வெற்றி காத்திருந்தது.

மற்றொரு பிரபல இசையமைப்பாளரான வின்சென்சோ பெல்லினி கலைஞரின் திறமையின் தீவிர ரசிகராக மாறினார். நார்மா மற்றும் லா சொன்னம்புலா என்ற ஓபராக்களில் நார்மா மற்றும் அமினாவின் பாத்திரங்களில் பெல்லினி ஒரு சிறந்த நடிப்பைக் கண்டார். அதிக எண்ணிக்கையிலான சந்தேகங்கள் இருந்தபோதிலும், ரோசினியின் ஓபராடிக் படைப்புகளில் வீர கதாபாத்திரங்களை விளக்குவதன் மூலம் தனக்கென புகழைப் பெற்ற பாஸ்தா, பெல்லினியின் மென்மையான, மனச்சோர்வு பாணியின் விளக்கத்தில் தனது கனமான வார்த்தையைச் சொல்ல முடிந்தது.

1833 கோடையில், பாடகர் பெல்லினியுடன் லண்டனுக்கு விஜயம் செய்தார். கியுடிட்டா பாஸ்தா நார்மாவில் தன்னை விஞ்சியது. இந்த பாத்திரத்தில் அவரது வெற்றி இதற்கு முன்பு பாடகர் நிகழ்த்திய அனைத்து முந்தைய பாத்திரங்களையும் விட அதிகமாக இருந்தது. பொதுமக்களின் உற்சாகம் அளவற்றது. அவரது கணவர், கியூசெப் பாஸ்தா, தனது மாமியாருக்கு எழுதினார்: “லாபோர்ட்டை அதிக ஒத்திகைகளை வழங்க நான் சமாதானப்படுத்தியதற்கு நன்றி, மேலும் பெல்லினியே பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவை இயக்கியதற்கு நன்றி, ஓபரா தயாராக இல்லை. லண்டனில் உள்ள மற்ற இத்தாலிய திறமைகள், எனவே அவரது வெற்றி கியுடிட்டாவின் அனைத்து எதிர்பார்ப்புகளையும் பெல்லினியின் நம்பிக்கையையும் தாண்டியது. நிகழ்ச்சியின் போது, ​​"பல கண்ணீர் சிந்தப்பட்டது, இரண்டாவது செயலில் அசாதாரண கைதட்டல் வெடித்தது. Giuditta தனது கதாநாயகியாக முற்றிலும் மறுபிறவி எடுத்தது போல் தோன்றியது மற்றும் சில அசாதாரண காரணங்களால் அவள் அவ்வாறு செய்ய தூண்டப்பட்டால் மட்டுமே அவளால் முடியும். கியுடிட்டாவின் தாய்க்கு எழுதிய அதே கடிதத்தில், பாஸ்தா பெல்லினி தனது கணவர் கூறிய அனைத்தையும் ஒரு போஸ்ட்ஸ்கிரிப்டில் உறுதிப்படுத்துகிறார்: "நேற்று உங்கள் கியூடிட்டா தியேட்டரில் இருந்த அனைவரையும் கண்ணீர் விட்டு மகிழ்வித்தார், நான் அவளை இவ்வளவு பெரிய, நம்பமுடியாத, மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டதைப் பார்த்ததில்லை..."

1833/34 இல், பாஸ்தா பாரிஸில் மீண்டும் பாடினார் - ஓதெல்லோ, லா சோனம்புலா மற்றும் அன்னே பொலினில். "முதல் முறையாக, கலைஞர் தனது உயர்ந்த நற்பெயருக்கு சேதம் விளைவிக்காமல் நீண்ட நேரம் மேடையில் இருக்க வேண்டியதில்லை என்று பொதுமக்கள் உணர்ந்தனர்" என்று வி.வி திமோகின் எழுதுகிறார். - அவரது குரல் கணிசமாக மங்கிவிட்டது, அதன் முந்தைய புத்துணர்ச்சி மற்றும் வலிமையை இழந்தது, உள்ளுணர்வு மிகவும் நிச்சயமற்றதாக மாறியது, தனிப்பட்ட அத்தியாயங்கள், மற்றும் சில நேரங்களில் முழு பார்ட்டி, பாஸ்தா பெரும்பாலும் அரை தொனியில் அல்லது ஒரு தொனியை குறைவாகப் பாடினார். ஆனால் ஒரு நடிகையாக, அவர் தொடர்ந்து முன்னேறினார். பாரிசியர்கள் குறிப்பாக ஆள்மாறாட்டம் செய்யும் கலையால் தாக்கப்பட்டனர், இது கலைஞர் தேர்ச்சி பெற்றது, மேலும் அவர் மென்மையான, வசீகரமான அமினா மற்றும் கம்பீரமான, சோகமான அன்னே போலின் கதாபாத்திரங்களை வெளிப்படுத்திய அசாதாரண தூண்டுதல்.

1837 ஆம் ஆண்டில், பாஸ்தா, இங்கிலாந்தில் நிகழ்த்திய பிறகு, மேடை நடவடிக்கைகளில் இருந்து தற்காலிகமாக ஓய்வு பெற்றார் மற்றும் முக்கியமாக லேக் கோமோவின் கரையில் உள்ள தனது சொந்த வில்லாவில் வசிக்கிறார். 1827 ஆம் ஆண்டில், கியூடிட்டா ப்ளேவியோவில், ஏரியின் மறுபுறத்தில் ஒரு சிறிய இடத்தில், வில்லா ரோடாவை வாங்கினார், இது ஒரு காலத்தில் பணக்கார ஆடை தயாரிப்பாளரான, நெப்போலியனின் முதல் மனைவியான பேரரசி ஜோசஃபினுக்கு சொந்தமானது. பாடகரின் மாமா, பொறியாளர் ஃபெரான்டி, ஒரு வில்லாவை வாங்கி அதை மீட்டெடுக்க அறிவுறுத்தினார். அடுத்த கோடையில், பாஸ்தா ஏற்கனவே ஓய்வெடுக்க அங்கு வந்தார். வில்லா ரோடா உண்மையிலேயே சொர்க்கத்தின் ஒரு பகுதி, "ஆனந்தம்", அப்போது மிலனியர்கள் சொல்வது போல். கடுமையான கிளாசிக்கல் பாணியில் வெள்ளை பளிங்கு மூலம் முகப்பில் வரிசையாக, மாளிகை ஏரியின் கரையில் நின்றது. பிரபல இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஓபரா பிரியர்கள் இத்தாலி முழுவதிலுமிருந்து மற்றும் வெளிநாடுகளில் இருந்து இங்கு வந்து ஐரோப்பாவில் முதல் நாடகத் திறமைக்கான மரியாதைக்கு தனிப்பட்ட முறையில் சாட்சியமளித்தனர்.

பாடகர் இறுதியாக மேடையை விட்டு வெளியேறினார் என்ற எண்ணத்துடன் பலர் ஏற்கனவே பழகிவிட்டனர், ஆனால் 1840/41 பருவத்தில், பாஸ்தா மீண்டும் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். இந்த நேரத்தில் அவர் வியன்னா, பெர்லின், வார்சாவுக்குச் சென்று எல்லா இடங்களிலும் ஒரு அற்புதமான வரவேற்பைப் பெற்றார். பின்னர் ரஷ்யாவில் அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன: செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (நவம்பர் 1840) மற்றும் மாஸ்கோவில் (ஜனவரி-பிப்ரவரி 1841). நிச்சயமாக, அந்த நேரத்தில் ஒரு பாடகியாக பாஸ்தாவின் வாய்ப்புகள் குறைவாகவே இருந்தன, ஆனால் ரஷ்ய பத்திரிகைகள் அவரது சிறந்த நடிப்புத் திறன், வெளிப்பாடு மற்றும் விளையாட்டின் உணர்ச்சிகளைக் கவனிக்கத் தவறவில்லை.

சுவாரஸ்யமாக, ரஷ்யாவில் சுற்றுப்பயணம் பாடகரின் கலை வாழ்க்கையில் கடைசியாக இல்லை. பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் இறுதியாக தனது அற்புதமான வாழ்க்கையை முடித்துக்கொண்டார், 1850 இல் லண்டனில் ஓபரா பகுதிகளில் தனக்கு பிடித்த மாணவர்களில் ஒருவருடன் நிகழ்த்தினார்.

பாஸ்தா பதினைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஏப்ரல் 1, 1865 அன்று பிளாவியோவில் உள்ள அவரது வில்லாவில் இறந்தார்.

பாஸ்தாவின் பல பாத்திரங்களில், நார்மா, மீடியா, போலின், டான்கிரெட், டெஸ்டெமோனா போன்ற வியத்தகு மற்றும் வீரம் நிறைந்த பகுதிகளின் அவரது நடிப்பை விமர்சனங்கள் தவிர்க்க முடியாமல் தனிமைப்படுத்தின. பாஸ்தா தனது சிறந்த பகுதிகளை சிறப்பு ஆடம்பரம், அமைதி, பிளாஸ்டிசிட்டியுடன் நிகழ்த்தினார். "இந்த பாத்திரங்களில், பாஸ்தா கருணையாக இருந்தது" என்று விமர்சகர்களில் ஒருவர் எழுதுகிறார். "அவளுடைய விளையாடும் நடை, முகபாவனைகள், சைகைகள் மிகவும் அழகாகவும், இயல்பாகவும், அழகாகவும் இருந்தன, ஒவ்வொரு போஸும் அவளைக் கவர்ந்தன, கூர்மையான முக அம்சங்கள் அவள் குரலால் வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஒவ்வொரு உணர்வையும் பதித்தன ...". இருப்பினும், நாடக நடிகையான பாஸ்தா, பாடகியான பாஸ்தாவை எந்த வகையிலும் ஆதிக்கம் செலுத்தவில்லை: "பாடகின் செலவில் விளையாடுவதை அவர் ஒருபோதும் மறக்கவில்லை," "பாடகர் குறிப்பாக பாடலில் தலையிடும் மற்றும் அதைக் கெடுக்கும் அதிகரித்த உடல் அசைவுகளைத் தவிர்க்க வேண்டும்" என்று நம்பினார்.

பாஸ்தாவின் பாடலின் வெளிப்பாட்டையும் ஆர்வத்தையும் பாராட்டாமல் இருக்க முடியாது. இந்த கேட்பவர்களில் ஒருவர் எழுத்தாளர் ஸ்டெண்டால் ஆனார்: “பாஸ்தாவின் பங்கேற்புடன் நடிப்பை விட்டு வெளியேறிய நாங்கள், அதிர்ச்சியடைந்தோம், பாடகர் நம்மைக் கவர்ந்த அதே ஆழமான உணர்வால் நிரப்பப்பட்ட வேறு எதையும் நினைவில் கொள்ள முடியவில்லை. மிகவும் வலுவான மற்றும் மிகவும் அசாதாரணமான தோற்றத்தைப் பற்றிய தெளிவான கணக்கைக் கொடுக்க முயற்சிப்பது பயனற்றது. பொதுமக்களுக்கு அதன் தாக்கத்தின் ரகசியம் என்ன என்பதை இப்போதே சொல்வது கடினம். பாஸ்தாவின் குரலில் அசாதாரணமானது எதுவுமில்லை; அது அவரது சிறப்பு இயக்கம் மற்றும் அரிய தொகுதி பற்றி கூட இல்லை; அவள் ரசிக்கும் மற்றும் கவர்ந்திழுக்கும் ஒரே விஷயம் என்னவென்றால், பணம் அல்லது ஆர்டரால் மட்டுமே தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் அழுத பார்வையாளர்களைக் கூட இதயத்திலிருந்து வரும், வசீகரிக்கும் மற்றும் இரட்டிப்பாகத் தொடும் எளிமை.