கிளாவிச்சார்டின் வரலாறு

உலகில் எண்ணற்ற இசைக்கருவிகள் உள்ளன: சரங்கள், காற்றுகள், தாளங்கள் மற்றும் விசைப்பலகைகள். இன்று பயன்பாட்டில் உள்ள ஒவ்வொரு கருவிக்கும் வளமான வரலாறு உண்டு. இந்த "பெரியவர்களில்" ஒருவர் பியானோஃபோர்ட்டாக கருதப்படலாம். இந்த இசைக்கருவிக்கு பல முன்னோர்கள் இருந்தனர், அவற்றில் ஒன்று கிளாவிச்சார்ட்.

"கிளாவிச்சார்ட்" என்ற பெயர் இரண்டு வார்த்தைகளிலிருந்து வந்தது - லத்தீன் கிளாவிஸ் - கீ மற்றும் கிரேக்க xop - சரம். இந்த கருவியின் முதல் குறிப்பு 14 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து வருகிறது, மேலும் எஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழமையான நகல் இன்று லீப்ஜிக் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.முதல் கிளாவிச்சார்டுகளின் சாதனம் மற்றும் தோற்றம் பியானோவிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது. முதல் பார்வையில், நீங்கள் இதே போன்ற மர வழக்கு, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விசைகள் கொண்ட ஒரு விசைப்பலகை பார்க்க முடியும். ஆனால் நீங்கள் நெருங்க நெருங்க, எவரும் வேறுபாடுகளைக் கவனிக்கத் தொடங்குவார்கள்: விசைப்பலகை சிறியது, கருவியின் அடிப்பகுதியில் பெடல்கள் இல்லை, முதல் மாடல்களில் கிக்ஸ்டாண்டுகள் இல்லை. இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனென்றால் 14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், கிளாவிச்சார்ட்ஸ் முக்கியமாக நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது. கருவியை இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர்த்துவது அதிக சிக்கலைத் தரவில்லை என்பதை உறுதி செய்வதற்காக, அது சிறிய அளவில் செய்யப்பட்டது (பொதுவாக நீளம் ஒரு மீட்டருக்கு மேல் இல்லை), அதே நீளம் கொண்ட சரங்களை சுவர்களுக்கு இணையாக நீட்டியது. 12 துண்டுகள் அளவு வழக்கு மற்றும் விசைகள். விளையாடுவதற்கு முன், இசைக்கலைஞர் கிளாவிச்சார்டை மேசையில் வைத்தார் அல்லது அவரது மடியில் நேரடியாக வாசித்தார்.

நிச்சயமாக, கருவியின் வளர்ந்து வரும் பிரபலத்துடன், அதன் தோற்றம் மாறிவிட்டது. கிளாவிச்சார்ட் 4 கால்களில் உறுதியாக நின்றது, இந்த வழக்கு விலையுயர்ந்த மர வகைகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது - தளிர், சைப்ரஸ், கரேலியன் பிர்ச், மற்றும் நேரம் மற்றும் நாகரீகத்தின் போக்குகளுக்கு ஏற்ப அலங்கரிக்கப்பட்டது. ஆனால் அதன் இருப்பு முழுவதும் கருவியின் பரிமாணங்கள் ஒப்பீட்டளவில் சிறியதாகவே இருந்தன - உடல் நீளம் 1,5 மீட்டருக்கு மேல் இல்லை, மற்றும் விசைப்பலகையின் அளவு 35 விசைகள் அல்லது 5 ஆக்டேவ்கள் (ஒப்பிடுகையில், பியானோவில் 88 விசைகள் மற்றும் 12 ஆக்டேவ்கள் உள்ளன) .ஒலியைப் பொறுத்தவரை, வேறுபாடுகள் இங்கே பாதுகாக்கப்படுகின்றன. உடலில் அமைந்துள்ள உலோக சரங்களின் தொகுப்பு தொடு இயக்கவியலுக்கு நன்றி செலுத்தியது. தொடுகோடு, ஒரு தட்டையான தலை உலோக முள், விசையின் அடிப்பகுதியில் சரி செய்யப்பட்டது. இசைக்கலைஞர் விசையை அழுத்தியபோது, ​​​​தொடுவானம் சரத்துடன் தொடர்பில் இருந்தது மற்றும் அதற்கு எதிராக அழுத்தியது. அதே நேரத்தில், சரத்தின் ஒரு பகுதி சுதந்திரமாக அதிர்வுறும் மற்றும் ஒலி செய்ய தொடங்கியது. கிளாவிச்சார்டில் உள்ள ஒலியின் சுருதி நேரடியாக டேன்கெட்டைத் தொட்ட இடம் மற்றும் சாவியின் தாக்கத்தின் வலிமையைப் பொறுத்தது.

ஆனால் பெரிய கச்சேரி அரங்குகளில் கிளாவிச்சார்ட் இசைக்க இசைக்கலைஞர்கள் எவ்வளவு விரும்பினாலும், அது சாத்தியமில்லை. குறிப்பிட்ட அமைதியான ஒலி வீட்டுச் சூழலுக்கும் குறைந்த எண்ணிக்கையிலான கேட்போருக்கும் மட்டுமே பொருத்தமானது. மற்றும் அளவு ஒரு சிறிய அளவிற்கு நடிகரைச் சார்ந்தது என்றால், விளையாடும் விதம், இசை நுட்பங்கள் அவரை நேரடியாகச் சார்ந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, கிளாவிச்சார்ட் மட்டுமே ஒரு சிறப்பு அதிர்வு ஒலியை இயக்க முடியும், இது தொடு பொறிமுறைக்கு நன்றி உருவாக்கப்பட்டது. மற்ற விசைப்பலகை கருவிகள் தொலைவில் ஒத்த ஒலியை மட்டுமே உருவாக்க முடியும்.பல நூற்றாண்டுகளாக, கிளாவிச்சார்ட் பல இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பமான விசைப்பலகை கருவியாக இருந்தது: ஹேண்டல், ஹேடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன். இந்த இசைக்கருவிக்காக, ஜோஹன் எஸ். பாக் தனது புகழ்பெற்ற "தாஸ் வோல்டெம்பெரியர்டே கிளேவியர்" - 48 ஃபியூகுகள் மற்றும் முன்னுரைகளின் சுழற்சியை எழுதினார். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே இறுதியாக அதன் உரத்த மற்றும் வெளிப்படையான ஒலி ரிசீவரால் மாற்றப்பட்டது - பியானோஃபோர்டே. ஆனால் கருவி மறதிக்குள் மூழ்கவில்லை. இன்று, புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் அறை ஒலியை மீண்டும் கேட்க இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் மாஸ்டர் மீட்டெடுப்பாளர்கள் பழைய கருவியை மீட்டெடுக்க முயற்சிக்கின்றனர்.