இசைப் பள்ளியில் கற்றல் எப்படி இருக்கிறது?

முன்னதாக, மாணவர்கள் 5 அல்லது 7 ஆண்டுகள் இசைப் பள்ளிகளில் படித்தனர் - இது தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சிறப்பு (அதாவது கற்பித்தல் கருவியில்) சார்ந்தது. இப்போது, ​​கல்வியின் இந்த கிளையின் படிப்படியான சீர்திருத்தம் தொடர்பாக, பயிற்சி விதிமுறைகள் மாறியுள்ளன. நவீன இசை மற்றும் கலைப் பள்ளிகள் தேர்வு செய்ய இரண்டு திட்டங்களை வழங்குகின்றன - முன் தொழில்முறை (8 ஆண்டுகள்) மற்றும் பொது வளர்ச்சி (அதாவது, ஒரு இலகுரக திட்டம், சராசரியாக, 3-4 ஆண்டுகள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது).

இசைப் பள்ளியில் மிக முக்கியமான பாடம்

வாரத்திற்கு இரண்டு முறை, மாணவர் சிறப்பு பாடங்களில் கலந்துகொள்கிறார், அதாவது, அவர் தேர்ந்தெடுத்த கருவியை வாசிக்க கற்றுக்கொள்கிறார். இந்த பாடங்கள் தனிப்பட்ட அடிப்படையில் உள்ளன. நிபுணத்துவத்தில் உள்ள ஒரு ஆசிரியர் முதன்மை ஆசிரியராகவும், முக்கிய வழிகாட்டியாகவும் கருதப்படுகிறார், மேலும் வழக்கமாக தரம் 1 முதல் கல்வியின் இறுதி வரை மாணவருடன் பணிபுரிகிறார். ஒரு விதியாக, ஒரு மாணவர் தனது ஆசிரியருடன் தனது சிறப்புடன் இணைக்கப்படுகிறார், ஆசிரியரின் மாற்றம் பெரும்பாலும் ஒரு மாணவர் ஒரு இசைப் பள்ளியில் வகுப்புகளை கைவிடுவதற்கு காரணமாகிறது.

சிறப்புப் பாடங்களில், கருவி, கற்றல் பயிற்சிகள் மற்றும் பல்வேறு துண்டுகள், தேர்வுகள், கச்சேரிகள் மற்றும் போட்டிகளுக்குத் தயாரிப்பதில் நேரடி வேலை உள்ளது. மாணவர்களின் தனிப்பட்ட திட்டத்தில் ஆசிரியர் உருவாக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட திட்டத்தை ஆண்டு முழுவதும் ஒவ்வொரு மாணவரும் முடிக்க வேண்டும்.

எந்தவொரு முன்னேற்ற அறிக்கைகளும் தொழில்நுட்ப சோதனைகள், கல்வி கச்சேரிகள் மற்றும் தேர்வுகள் போன்றவற்றில் பொதுவில் செய்யப்படுகின்றன. முழு திறமையும் இதயத்தால் கற்றுக் கொள்ளப்படுகிறது. இந்த அமைப்பு சிறப்பாக செயல்படுகிறது, மேலும் 7-8 ஆண்டுகளில், ஒரு விதியாக, ஒரு ஒழுக்கமான இசைக்கலைஞர் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ திறமையான மாணவரிடமிருந்து வெளியே வருவது உறுதி.

இசை-கோட்பாட்டு துறைகள்

இசைப் பள்ளிகளில் பாடத்திட்டம் மாணவருக்கு இசை பற்றிய பல்துறை யோசனையை வழங்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு திறமையான கலைஞரை மட்டுமல்ல, திறமையான கேட்பவரையும், அழகியல் ரீதியாக வளர்ந்த படைப்பாற்றல் நபரையும் கற்பிக்க வேண்டும். இந்தப் பிரச்சனைகளைத் தீர்க்க, சோல்ஃபெஜியோ மற்றும் இசை இலக்கியம் போன்ற பாடங்கள் பல வழிகளில் உதவுகின்றன.

Solfeggio - இசை கல்வியறிவு, செவிப்புலன் வளர்ச்சி, இசை சிந்தனை, நினைவகம் ஆகியவற்றின் ஆய்வுக்கு நிறைய நேரம் ஒதுக்கப்பட்ட ஒரு பொருள். இந்த பாடங்களில் வேலையின் முக்கிய வடிவங்கள்:

• குறிப்புகளில் இருந்து பாடுவது (குறிப்புகளை சரளமாக படிக்கும் திறன் உருவாகிறது, அதே போல் குறிப்புகளில் எழுதப்பட்டவற்றின் உள் "முன் கேட்டல்");
• காது மூலம் இசையின் கூறுகளின் பகுப்பாய்வு (இசை அதன் சொந்த விதிகள் மற்றும் வடிவங்களைக் கொண்ட ஒரு மொழியாகக் கருதப்படுகிறது, மாணவர்கள் தனிப்பட்ட இணக்கங்களையும் காதுகளின் அழகிய சங்கிலிகளையும் அடையாளம் காண அழைக்கப்படுகிறார்கள்);
• இசை டிக்டேஷன் (நினைவகத்திலிருந்து முதலில் கேட்ட அல்லது நன்கு அறியப்பட்ட மெல்லிசையின் இசைக் குறியீடு);
• பாடும் பயிற்சிகள் (தூய ஒலியின் திறன்களை வளர்க்கிறது - அதாவது, தூய பாடுதல், இசை பேச்சின் மேலும் மேலும் புதிய கூறுகளை மாஸ்டர் செய்ய உதவுகிறது);
• ஒரு குழுவில் பாடுவது (கூட்டுப் பாடுவது செவித்திறனை வளர்ப்பதற்கான ஒரு சிறந்த வழியாகும், ஏனெனில் இது மாணவர்களை ஒருவருக்கொருவர் மாற்றியமைக்க தூண்டுகிறது, இதன் விளைவாக குரல்களின் அழகான கலவை பெறப்படுகிறது);
• ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள் (மெல்லிசை, பாடல்களை இயற்றுதல், பக்கவாத்தியத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது மற்றும் உங்களை ஒரு உண்மையான நிபுணராக உணரவைக்கும் பல பயனுள்ள திறன்கள்).

இசை இலக்கியம் - ஒரு அற்புதமான பாடம், இதில் மாணவர்கள் சிறந்த கிளாசிக்கல் இசைப் படைப்புகளைப் பற்றி சிறிது விரிவாக அறிந்து கொள்ளவும், இசையின் வரலாறு, சிறந்த இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி - பாக், ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன், கிளிங்கா, சாய்கோவ்ஸ்கி, முசோர்க்ஸ்கி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், புரோகோபீவ், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பலர். இசை இலக்கியத்தைப் படிப்பது புலமையை வளர்க்கிறது, மேலும் படித்த படைப்புகளின் அறிவு பள்ளியில் சாதாரண பள்ளி இலக்கியப் பாடங்களில் கைக்கு வரும் (நிறைய குறுக்குவெட்டுகள் உள்ளன).

ஒன்றாக இசையமைப்பதில் மகிழ்ச்சி

ஒரு இசைப் பள்ளியில், கட்டாயப் பாடங்களில் ஒன்று, மாணவர்கள் ஒன்றாகப் பாடுவது அல்லது இசைக்கருவிகளை வாசிப்பது. இது ஒரு பாடகர், இசைக்குழு அல்லது குழுமமாக இருக்கலாம் (சில நேரங்களில் மேலே உள்ள அனைத்தும்). வழக்கமாக, ஒரு பாடகர் அல்லது ஒரு இசைக்குழு மிகவும் பிடித்த பாடம், ஏனெனில் இங்கே மாணவர் சமூகமயமாக்கல் நடைபெறுகிறது, இங்கே அவர் தனது நண்பர்களை சந்தித்து தொடர்பு கொள்கிறார். சரி, கூட்டு இசை பாடங்களின் செயல்முறை நேர்மறையான உணர்ச்சிகளை மட்டுமே தருகிறது.

இசைப் பள்ளிகளில் என்ன தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படிப்புகள் கற்பிக்கப்படுகின்றன?

பெரும்பாலும், குழந்தைகளுக்கு கூடுதல் கருவி கற்பிக்கப்படுகிறது: எடுத்துக்காட்டாக, எக்காளம் அல்லது வயலின் கலைஞர்களுக்கு இது ஒரு பியானோவாக இருக்கலாம், ஒரு துருத்தி கலைஞருக்கு இது ஒரு டோம்ரா அல்லது கிதாராக இருக்கலாம்.

சில பள்ளிகளில் உள்ள புதிய நவீன படிப்புகளில், எலக்ட்ரானிக் கருவிகளை வாசிப்பதில், இசை தகவல்களில் (இசையைத் திருத்த அல்லது உருவாக்குவதற்கான கணினி நிரல்களின் உதவியுடன் படைப்பாற்றல்) வகுப்புகளைக் காணலாம்.

பூர்வீக நிலத்தின் மரபுகள் மற்றும் கலாச்சாரம் பற்றி மேலும் அறிய நாட்டுப்புறவியல், நாட்டுப்புற கலை பற்றிய பாடங்களை அனுமதிக்கவும். இயக்கத்தின் மூலம் இசையைப் புரிந்துகொள்ள ரிதம் பாடங்கள் உங்களை அனுமதிக்கின்றன.

ஒரு மாணவருக்கு இசையமைப்பதில் உச்சரிக்கப்படும் முனைப்பு இருந்தால், பள்ளி இந்த திறன்களை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கும், முடிந்தால், அவருக்கான கலவை வகுப்புகளை ஏற்பாடு செய்யும்.

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, இசைப் பள்ளிகளில் பாடத்திட்டம் மிகவும் பணக்காரமானது, எனவே அவளைப் பார்ப்பது நிறைய நன்மைகளைத் தரும். முந்தைய இதழில் இசைப் பள்ளியில் படிக்கத் தொடங்குவது எப்போது நல்லது என்பதைப் பற்றி பேசினோம்.