கிதாரில் எவ்வாறு மேம்படுத்துவது. தொடக்க கிதார் கலைஞர்களுக்கான உதவிக்குறிப்புகள்.

கிட்டார் மேம்பாடு. என்ன விவாதிக்கப்படும்?

கிட்டார் மேம்பாடு இசைத் திறனின் அடிப்படைக் கருப்பொருள்களில் ஒன்றாகும். இந்த பிரச்சினையில் ஏற்கனவே ஒரு பெரிய அளவிலான பேச்சு உள்ளது, மேலும் ஒவ்வொரு பிரபல கிதார் கலைஞரும் இந்த பிரச்சினையில் தனது சொந்த கருத்தை கொண்டுள்ளனர். அது உண்மைதான் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மேம்பாட்டில் இசை பிறந்தது, மேம்பாடுதான் ஏராளமான பிரபலமான பாடல்களை உருவாக்கியது.

மேலும், ஏராளமான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் அதில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன - ராக் இசையில், பெரும்பாலும் பிரபலமான கலைஞர்கள் தங்கள் தனிப்பாடல்களை நேரலையில் மீண்டும் இயக்குவதில்லை, ஆனால் சில புதியவற்றைக் கொண்டு வருகிறார்கள், மேலும் அவர்களில் சிலர் உண்மையிலேயே புகழ்பெற்றவர்களாக மாறுகிறார்கள். ஒரு முழு வகையும் மேம்பாட்டில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது - ஜாஸ், இது மற்ற எல்லா இசையிலிருந்தும் அடிப்படையில் வேறுபட்டது.

இதைப் பார்த்து, எந்த புதிய கிதார் கலைஞரும் ஆச்சரியப்படுவார்கள் - இது கடினமானதா? நாம் நேர்மையாக இருக்க வேண்டும் - ஆம், மேம்படுத்துவது மிகவும் கடினம். இருப்பினும், பலர் சொல்வது போல் இது கடினம் அல்ல. ஒரு எளிய விளையாட்டுக்கு பெரிய இசை அறிவு, ஐந்து வருட பள்ளி படிப்பு மற்றும் இது போன்ற விஷயங்கள் தேவையில்லை. உங்கள் தலையுடன் சிறிது வேலை செய்து உங்களுக்கு ஏற்கனவே தெரிந்ததை - இருப்பினும், இன்னும் ஆழமாகச் செய்தால் போதும். பின்னர் ஓரிரு நாட்களுக்குப் பிறகு கிட்டார் பயிற்சி நீங்கள் உங்கள் முதல் முன்னோட்ட தனிப்பாடல்களை இசைக்க முடியும் மற்றும் உங்கள் சொந்த பாடல்களை இசையமைக்க முடியும்!

ஆரம்பநிலைக்கு எளிதான பயிற்சிகள்

அளவுகள் மற்றும் குறிப்புகள் பற்றிய அறிவு இல்லாமல்

பெரும்பாலும், நீங்கள் இப்போது இந்த கட்டுரையைப் படிக்கிறீர்கள் என்றால், செதில்கள் என்றால் என்ன, அவற்றை எவ்வாறு விளையாடுவது என்பது உங்களுக்குத் தெரியாது, மேலும் உங்களுக்கான குறிப்புகள் பொதுவாக நம்பமுடியாத மோசமான, சிக்கலான மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத ஒன்று. நேர்மையாக இருக்கட்டும் - குறிப்புகள் தெரியாமல், விஷயங்கள் எங்கும் செல்லாது, இருப்பினும் - ஆச்சரியம் - நீங்கள் அவர்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும்.

அது எப்படி?

நாண்கள். முழு ரகசியமும் அவற்றில் உள்ளது. உண்மையில், நாண்களின் பெயர்கள் அவை கட்டப்பட்ட குறிப்புகள். அதாவது, A - La குறிப்பைக் குறிக்கிறது, கூடுதலாக இரண்டு ஒலிகள், மூன்றில் ஒரு (சிறிய அல்லது பெரிய) மற்றும் ஐந்தாவது. இது A குறிப்பில் இருந்து மூன்றாவது மற்றும் ஐந்தாவது டிகிரி ஆகும், ஆனால் உங்களுக்கு இந்த வார்த்தைகள் தேவையில்லை.

கோட்பாட்டில் ஒரு சிறிய விலகல்.

இது மிகவும் கடினமாக இருக்காது, ஆனால் உங்கள் வளர்ச்சிக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். எனவே, 12 குறிப்புகள் மட்டுமே உள்ளன. இவை ஏழு முழு குறிப்புகள் - do (C), re (D), mi (E), fa (F), உப்பு (G), la (A) மற்றும் si (B), மேலும் ஐந்து இடைநிலை குறிப்புகள் - உடன் குறிக்கப்படும் "கூர்மையான" என்று அழைக்கப்படும். ஐந்து இடைநிலை குறிப்புகள் உள்ளன, ஏனெனில் Mi மற்றும் Fa இடையே எதுவும் இல்லை, அத்துடன் Si மற்றும் Do.

முழு குறிப்புகளுக்கு இடையில் தொனி என்று அழைக்கப்படுவதில் ஒரு இடைவெளி உள்ளது - கிதாரில் இவை இரண்டு frets. அதாவது, பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து ஏழு ஒலிகளுக்கும் இடையில், தூரம் இரண்டு ஃபிரெட்டுகளில் இருக்கும் - முறையே, Mi மற்றும் Fa, மற்றும் Si மற்றும் Do - இந்த விஷயத்தில், இடைவெளி ஒரு fret ஆக இருக்கும்.

இப்போது உங்கள் கிதாரை எடுத்து ஒரு நாண் இசைக்கவும் E – Mi. இப்போது, ​​நிலையை மாற்றாமல், அதை ஒரு விரக்தியுடன் நகர்த்தவும் - அதாவது, இப்போது சரங்கள் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது மீது இறுக்கப்படும், முதல் மற்றும் இரண்டாவது அல்ல. மற்றும் முதல் இடத்தில் பேரே. என்ன நடந்தது? அது சரி - நாண் F. இப்போது முழு நிலையை இரண்டு frets - அதாவது மூன்றாவது நகர்த்தவும். நீங்கள் நாண் போடுகிறீர்கள் G.

மேலும் இது மற்ற எல்லா நிலைகளிலும் வேலை செய்கிறது. நீங்கள் அம் டூ ஃப்ரெட்டுகளை நகர்த்தி, இரண்டாவதாக பாரேவை நகர்த்தினால், உங்களுக்கு பிஎம் நாண் கிடைக்கும். மற்றும் பல.

அது அழைக்கபடுகிறது "நாண் வடிவங்கள்" மற்றும் நீங்கள் தொடக்க நாண்கள் என்று அழைக்கப்படும் போது நீங்கள் வைக்கும் அனைத்து நிலைகளிலும் இது வேலை செய்கிறது. இந்த விஷயத்தை நீங்கள் கற்றுக் கொள்ள முடிந்தால், உங்களுக்கு ஒரு பெரிய வாய்ப்பு கிடைக்கும் நாண்களுடன் மேம்படுத்தல்.

மேலும், அனைத்து ஏழாவது நாண்கள், உயர்த்தப்பட்ட படிகளைக் கொண்ட அனைத்து முக்கோணங்களும் இந்த விதிக்குக் கீழ்ப்படிகின்றன. எனவே, உங்கள் சொந்த பாடல்களை இசையமைக்க முதலில் கற்றுக்கொள்ள வேண்டியது துல்லியமாக நாண்களின் வடிவங்கள். கற்றுக்கொள்ளவும் உதவும் fretboard குறிப்புகள் - முக்கூட்டின் பெயரைப் பாருங்கள், எந்த சரம் விளையாடும் போது முதலில் ஒலிக்கிறது என்பதைக் கவனியுங்கள் - அதுதான் குறிப்பு.

பெண்டானிக் எளிதானது!

ஆனால் இதற்காக, காமா என்றால் என்ன என்பதைப் பற்றி நீங்கள் ஏற்கனவே கொஞ்சம் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், ஏனென்றால் அது இல்லாமல் பென்டாடோனிக் அளவு என்ன என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியாது. மீண்டும், இது மிகவும் கடினமாக இருக்காது, ஏனெனில் அடிப்படை சாராம்சத்தை முந்தைய பகுதியிலிருந்து புரிந்து கொள்ள முடியும்.

எனவே அனைத்து குறிப்புகளும் ஒரு தொனியால் பிரிக்கப்படுகின்றன அல்லது இரண்டு சந்தர்ப்பங்களில், ஒரு செமிடோன் என்று நாம் அறிவோம். சாராம்சத்தில், ஒரு அளவுகோல் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் அமைக்கப்பட்ட தொடர்ச்சியான குறிப்புகளின் வரிசையாகும். அளவின் முதல் குறிப்பு டானிக் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

காமா சி மேஜர்

முக்கிய அளவுகோல் கொள்கையின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது: Tonic – tone – tone – semitone – tone – tone – tone – semitone.

அதாவது, சி மேஜர் அளவுகோல் இதுபோல் தெரிகிறது:

செய் – ரீ – மை – ஃபா – சோல் – அ – சி – செய்.

காமா ஏ-மைனர்

சிறிய அளவுகோல் கொள்கையின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது: Tonic – tone – semitone – tone – tone – semitone – tone – tone.

இந்த வழக்கில், சிறிய அளவிலான A ஐ எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்:

A – si – do – re – mi – fa – sol – a.

அளவில் பயன்படுத்தப்படும் குறிப்புகள் ஒவ்வொன்றும் ஒரு பட்டம் என்று அழைக்கப்படுகிறது - மொத்தம் எட்டு உள்ளன. பென்டாடோனிக் அளவுகோல் புறப்படும் பாரம்பரிய விதி இதுவாகும். பென்டாடோனிக் அளவில் ஐந்து குறிப்புகள் உள்ளன, ஏனெனில் அதில் இரண்டு படிகள் இல்லை. பெரிய வழக்கில், இவை நான்காவது மற்றும் ஏழாவது, சிறிய வழக்கில், இரண்டாவது மற்றும் ஆறாவது.

சி மேஜரில் பெண்டாடோனிக்

அது ஒரு பெண்டாடோனிக் அளவை உருவாக்குவதற்காக, நீங்கள் அளவிலிருந்து இரண்டு குறிப்புகளை அகற்ற வேண்டும்.

அத்தகைய சூழ்நிலையில், சி மேஜரிலிருந்து பென்டாடோனிக் அளவுகோல் இதுபோல் தெரிகிறது:

செய்–ரீ–மை–சொல்–லா–டு

பெண்டாடோனிக் ஏ மைனர்

இது போன்ற ஒரு சிறியவரிடமிருந்து:

ல – டு – ரீ – மி – சொல் – ல.

எனவே, பென்டாடோனிக் அளவை உருவாக்க, நீங்கள் தற்போது விளையாடும் ஃப்ரெட்போர்டில் என்ன குறிப்பைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், இந்தக் குறிப்பிற்கான அளவைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் - நீங்கள் திட்டத்தைப் பின்பற்றினால் மிகவும் எளிதானது - பின்னர் அதிலிருந்து தேவையான படிகளை அகற்றவும். . நிச்சயமாக, இது நேரம் எடுக்கும், ஆனால் அது வெறுமனே அவசியம் பாறை மேம்படுத்தல்கள், மேலும் சிக்கலை தீர்க்கவும் - அழகான கிட்டார் தனிப்பாடல்களை எப்படி வாசிப்பது.

கிதாரில் ஜாஸ் மேம்பாடு

ஆனால் இங்கே எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானது. உண்மை என்னவென்றால், ஜாஸ் மிகவும் விசித்திரமான முறையில் விளையாடப்படுகிறது - நிலையான வளையல்கள் அங்கு பயன்படுத்தப்படுவதில்லை, அவை படிகளை உயர்த்துவதன் மூலமும் கூடுதல் குறிப்புகளைச் சேர்ப்பதன் மூலமும் விரிவாக்கப்படுகின்றன. அதனால்தான் கிளாசிக்கல் ஜாஸ் தரங்களுடன் தொடங்குவது முக்கியம். நீங்கள் குறிப்புகள் மற்றும் அளவீடுகளைக் கற்றுக்கொள்ளாமல் இருக்கலாம், ஆனால் பாடங்களைப் பார்ப்பது மதிப்புக்குரியது - அவை எவ்வாறு கட்டமைக்கப்படுகின்றன, பொதுவாக ஜாஸ் எதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அப்போதுதான் நீங்கள் வசதியாக மேம்படுத்த முடியும்.

ப்ளூஸ் கிட்டார் மேம்பாடு

உண்மையில், முழு ப்ளூஸ் பென்டாடோனிக் செதில்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது. இந்த திசையில் மேம்படுத்துவதில் தேர்ச்சி பெற, மேலே உள்ள பகுதி உங்களுக்கு உதவும், இது எவ்வாறு கட்டப்பட்டது மற்றும் எதை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதை விவரிக்கிறது. இருப்பினும், சில ப்ளூஸ் தரநிலைகளைப் பார்ப்பது மதிப்புக்குரியது, இதில் நாண் முன்னேற்றங்கள், நுட்பங்கள் மற்றும் சிறப்பியல்பு தாள வடிவங்கள் ஆகியவை அடங்கும்.

கிட்டார் மேம்பாடு - நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தும்

ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கட்டுரையின் ஆரம்பம் குறைந்தபட்ச கோட்பாடு இருக்கும் என்று உறுதியளித்தது! மற்றும் சரியாக - இதில் இந்த தலைப்பை மூடுவோம். இப்போது விளையாட்டிற்குப் பயன்படுத்தக்கூடிய தொடக்கநிலையாளர்களுக்கான சில உதவிக்குறிப்புகளை வழங்குவோம். அழகான மார்பளவு,மற்றும் தனி பாகங்கள், மற்றும் நாண் நிலைகள்.

மேலும் விளையாடுங்கள், மேலும் அறிக

சரியாக. எல்லாம் மிகவும் எளிமையானது - நீங்கள் எவ்வளவு அதிகமாக விளையாடுகிறீர்கள் மற்றும் கேட்கிறீர்களோ, அவ்வளவு அதிகமாக நீங்கள் பாடங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறீர்கள் - உங்கள் இசை இருப்பு அதிகமாகும். இது ஒரு அகராதியைப் போன்றது - நீங்கள் நிறைய படித்தால், உங்கள் சொற்களஞ்சியம் மிகவும் பரந்ததாக இருக்கும். எனவே ஒவ்வொரு நாளும் பயிற்சி செய்து உங்களால் முடிந்த அளவு பாடல்களைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

ஒவ்வொரு பாடலையும் ஆராயுங்கள்

இருப்பினும், கலவையின் உரையை மனப்பாடம் செய்வது போதாது. நீங்கள் அவற்றை பிரிக்கத் தொடங்கினால் அது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இந்த இடத்தில் ஏன் இப்படி ஒரு நாண்? இந்தக் குறிப்பு ஏன் தனிப்பாடலில் இசைக்கப்படுகிறது? இந்த கேள்விகளுக்கு நீங்களே பதிலளிக்கத் தொடங்குவதன் மூலம், உங்கள் தலையை இசை சொற்றொடர்களால் நிரப்புவது மட்டுமல்லாமல் - இசை சமையலறை எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்வீர்கள். திறமையான மேம்பாட்டிற்கு இது மிகவும் முக்கியமானது - ஏனென்றால் சிறந்த நகர்வுகள் உங்கள் தலையில் சேமிக்கப்படும், பின்னர் நீங்கள் அறியாமல் நீங்களே தொடங்குவீர்கள், அவை நடைமுறைக்கு வரும். நீங்கள் கேட்கும் ஒவ்வொரு அசைவையும் நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள், உங்களுக்காக சொற்றொடர்கள் மற்றும் உள்ளுணர்வுகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்கவும்.

எளிமையாகத் தொடங்குங்கள்

Yngwie Malmsteen, அவர் எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக இருந்தாலும், உடனடியாக தட்டுதல் மற்றும் ஸ்வீப்பிங் விளையாடத் தொடங்கவில்லை. ஒரு கிதார் கலைஞரும் சிக்கலான விஷயங்களை ஒரே நேரத்தில் மாஸ்டர் செய்யத் தொடங்கவில்லை. எளிமையாகத் தொடங்குங்கள் - எளிய தேர்வுகள், நாண்கள் மற்றும் தனிப் பாதைகளுடன். வளர்ச்சி இப்படித்தான் நிகழ்கிறது - எளிமையிலிருந்து சிக்கலான நிலைக்குச் செல்வதன் மூலம். படிப்படியாக, நீங்கள் மேலும் மேலும் சிக்கலான மெல்லிசைகளை இசைக்க முடியும், ஆனால் இப்போது எளிமையான ஒன்றை முயற்சிக்கவும்.

உதாரணமாக, எளிமையானது கிட்டார் எடுப்பதற்கான வரைபடங்கள் இந்த தளத்தில் வழங்கப்படுகின்றன. பிளாக்மோர்ஸ் நைட் இசைக்குழுவின் கலவைகள் அல்லது பொதுவாக கிளாசிக்கல் படைப்புகளும் சரியானவை.

தனி பயிற்சிக்காக மற்றும் மேம்பாடுகளின் ஆரம்பம், AC / DC பாடல்கள், எடுத்துக்காட்டாக, அல்லது ஆஃப்ஸ்பிரிங் மற்றும் கிரீன் டே குழுக்களின் கலவைகள் பொருத்தமானவை.

இந்த தளத்தில் நாண் பாடல்களைக் காணலாம் - ஆரம்பநிலைக்கு ஒரு வழக்கமான ட்ரைட் டிராக்கை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்.

மேலும் கேளுங்கள்

ஒவ்வொரு சுயமரியாதை இசைக்கலைஞரும் விளையாடுவது மட்டுமல்ல, கேட்கவும் வேண்டும். ராப் முதல் ஹெவி மெட்டல் வரை அதிக இசை, பல்வேறு திசைகளைக் கேளுங்கள். மற்றும் மிக முக்கியமாக - அவற்றில் பாடல்கள் எவ்வாறு அமைக்கப்பட்டிருக்கின்றன, கருவிகள் எவ்வாறு ஒலிக்கின்றன என்பதைக் கேளுங்கள். இதை நினைவில் வைத்து, கருவியின் ஃபிரெட்போர்டில் அதை மீண்டும் செய்ய முயற்சிக்கவும். இந்த வழியில், நீங்கள் உங்கள் இசை சொற்களஞ்சியத்தை செயலற்ற முறையில் விரிவுபடுத்துகிறீர்கள். மெல்லிசைகள் உங்கள் துணைப் புறணியில் டெபாசிட் செய்யப்படுகின்றன, பின்னர் மேம்பாட்டின் செயல்பாட்டில் அவை நிச்சயமாக தங்களை நிரூபிக்கும்.

அடிக்கடி பாடல்களைக் கேளுங்கள்

உங்களை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களையும் கேட்கும் திறன் மேம்பாட்டின் அடிப்படையாகும். அவர் என்ன விசையை வாசிப்பார், பாஸிஸ்ட் அல்லது இரண்டாவது கிதார் கலைஞர்? நீங்கள் இப்போது என்ன நாண் விளையாட முடியும்? இந்த விஷயத்தில் என்ன குறிப்பு நன்றாக இருக்கும்? இவை அனைத்தும் காது பயிற்சி மூலம் மட்டுமே உருவாகின்றன. நீங்கள் அதை ஒரே ஒரு வழியில் மட்டுமே உருவாக்க முடியும் - மெல்லிசைகளின் தேர்வு. முதலில் அது, நேர்மையாக, மிகவும் கடினமாக இருக்கும் - ஆனால், படிப்படியாக, செவிப்புலன் மேம்படும், மேலும் முழு செயல்முறையும் வேகமாக மாறும்.

தியரியைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

ஆம், கோட்பாட்டின் அறிவு இல்லாமல் மேம்படுத்துவது சாத்தியமாகும். ஆம், அது வேலை செய்யும், ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் கூட அது எளிதாக இருக்கும். ஆனால் எப்போது? ஐந்து வருடங்கள் தொடர்ந்து காதில் விளையாடினா? அல்லது ஆறில்? கோட்பாடு இந்த விஷயத்தை பெரிதும் எளிதாக்குகிறது - எந்த நேரத்திலும், எந்த சந்தேகமும் இல்லாமல் என்ன விளையாடுவது என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். நாண்கள் எவ்வாறு கட்டமைக்கப்படுகின்றன என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள், மேலும் உங்கள் இசையை எந்த வகையிலும் பல்வகைப்படுத்துவதற்கான அனைத்து வகையான வழிகளையும் நீங்கள் அறிவீர்கள். நீங்கள் ஒரு சாதாரண கொல்லைப்புற கிதார் கலைஞராக மாற விரும்பினால், இசைக் கோட்பாட்டைப் படிக்க மறக்காதீர்கள்.