கணினியில் இசையை எழுதுவது எப்படி

நவீன உலகில், வேகமாக வளர்ந்து வரும் கணினி தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் அனைத்து புதிய தயாரிப்புகளுடன் வேகத்தை வைத்திருக்கும் ஒரு சமூகத்துடன், கணினியில் இசையை எவ்வாறு எழுதுவது என்ற கேள்வி அடிக்கடி எழுகிறது. பெரும்பாலும், படைப்பாற்றல் நபர்கள், தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் சுயாதீனமாக இசைக் கல்வியறிவில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள், தங்கள் இசைத் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு கருவியாக கணினியைத் தேர்வு செய்கிறார்கள்.

கணினியில் உயர்தர இசையை எழுதுவது உண்மையிலேயே சாத்தியமாகும், இந்த நோக்கங்களுக்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்பட்ட பல்வேறு நிரல்களுக்கு நன்றி. சிறப்பு நிரல்களைப் பயன்படுத்தி கணினியில் பாடல்களை உருவாக்குவதற்கான முக்கிய கட்டங்களை கீழே பார்ப்போம்; இயற்கையாகவே, நீங்கள் குறைந்தபட்சம் ஆரம்ப மட்டத்திலாவது அவற்றைப் பயன்படுத்த முடியும்.

நிலை ஒன்று. எதிர்கால கலவையின் யோசனை மற்றும் ஓவியங்கள்

இந்த கட்டத்தில், மிகவும் ஆக்கபூர்வமான பணிகள் எந்த கட்டுப்பாடுகளும் இல்லாமல் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. கலவையின் அடிப்படை - மெல்லிசை - புதிதாக உருவாக்கப்பட்டது; அதற்கு ஒலியின் ஆழமும் அழகும் கொடுக்கப்பட வேண்டும். மெல்லிசையின் இறுதி பதிப்பு தீர்மானிக்கப்பட்ட பிறகு, நீங்கள் துணையுடன் வேலை செய்ய வேண்டும். எதிர்காலத்தில், வேலையின் முழு அமைப்பும் முதல் கட்டத்தில் செய்யப்படும் வேலையின் அடிப்படையில் இருக்கும்.

நிலை இரண்டு. மெல்லிசை "உடுத்தி"

மெல்லிசை மற்றும் பக்கவாத்தியம் தயாரான பிறகு, நீங்கள் கலவையில் கருவிகளைச் சேர்க்க வேண்டும், அதாவது, முக்கிய கருப்பொருளை மேம்படுத்த வண்ணங்களால் நிரப்பவும். பாஸ், கீபோர்டுகள், எலக்ட்ரிக் கிட்டார் ஆகியவற்றிற்கு மெல்லிசை எழுதுவது மற்றும் டிரம் பகுதியை பதிவு செய்வது அவசியம். அடுத்து, எழுதப்பட்ட மெல்லிசைகளுக்கான ஒலியை நீங்கள் தேர்வு செய்ய வேண்டும், அதாவது வெவ்வேறு கருவிகளுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள், நீங்கள் வெவ்வேறு டெம்போக்களில் வேலை செய்யலாம். அனைத்து பதிவு செய்யப்பட்ட கருவிகளின் ஒலி இணக்கமாக ஒலிக்கும் மற்றும் முக்கிய கருப்பொருளை வலியுறுத்தும் போது, ​​நீங்கள் கலக்க தொடரலாம்.

நிலை மூன்று. கலத்தல்

கலவை என்பது இசைக்கருவிகளுக்குப் பதிவுசெய்யப்பட்ட அனைத்துப் பகுதிகளையும் ஒன்றின் மேல் ஒன்றாக வைத்து, விளையாடும் நேரத்தின் ஒத்திசைவுக்கு ஏற்ப அவற்றின் ஒலிகளைக் கலப்பது. கலவையின் கருத்து கருவிகளின் சரியான கலவையைப் பொறுத்தது. இந்த கட்டத்தில் ஒரு முக்கியமான புள்ளி ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் தொகுதி அளவுகள் ஆகும். கருவியின் ஒலி ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் வேறுபடுத்தப்பட வேண்டும், ஆனால் அதே நேரத்தில் மற்ற கருவிகளை மூழ்கடிக்கக்கூடாது. நீங்கள் சிறப்பு ஒலி விளைவுகளையும் சேர்க்கலாம். ஆனால் நீங்கள் அவர்களுடன் மிகவும் கவனமாக வேலை செய்ய வேண்டும், முக்கிய விஷயம் அதை மிகைப்படுத்தக்கூடாது, இல்லையெனில் நீங்கள் எல்லாவற்றையும் அழிக்க முடியும்.

நிலை நான்கு. மாஸ்டரிங்

நான்காவது நிலை, இது ஒரு கணினியில் இசையை எவ்வாறு எழுதுவது என்ற கேள்வியின் இறுதி கட்டமாகும், இது மாஸ்டரிங் ஆகும், அதாவது பதிவுசெய்யப்பட்ட கலவையைத் தயாரித்து மாற்றுவது. இந்த கட்டத்தில், நீங்கள் செறிவூட்டலுக்கு கவனம் செலுத்த வேண்டும், இதனால் வேலையின் ஒட்டுமொத்த மனநிலையை எதுவும் பாதிக்காது. கருவிகள் எதுவும் மற்றவற்றிலிருந்து தனித்து நிற்கக் கூடாது; இதே போன்ற ஏதாவது கண்டுபிடிக்கப்பட்டால், நீங்கள் மூன்றாவது நிலைக்குத் திரும்பி அதைச் செம்மைப்படுத்த வேண்டும். வெவ்வேறு ஒலியியலில் கலவையைக் கேட்பதும் அவசியம். பதிவு தோராயமாக அதே தரத்தில் இருக்க வேண்டும்.

உங்கள் கணினியில் இசையை உருவாக்க நீங்கள் எந்த நிரலைப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்பது முக்கியமல்ல, ஏனெனில் அவற்றில் பலவகைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, இசைக்கலைஞர்களிடையே பிரபலமாக உள்ள தொழில்முறை இசை உருவாக்கத் திட்டம் FL ஸ்டுடியோ. கியூபேஸ் எஸ்எக்ஸ் மிகவும் சக்திவாய்ந்த மெய்நிகர் ஸ்டுடியோ ஆகும், இது பல பிரபலமான டிஜேக்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. பட்டியலிடப்பட்ட மெய்நிகர் ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோக்களின் அதே மட்டத்தில், சோனார் X1 மற்றும் ப்ரொப்பல்லர்ஹெட் ரீசன் ஆகியவை பதிவுசெய்தல், எடிட்டிங் மற்றும் கலவைகளை கலப்பதற்கான தொழில்முறை ஸ்டுடியோக்களாகும். நிகழ்ச்சியின் தேர்வு இசைக்கலைஞரின் தனிப்பட்ட தேவைகள் மற்றும் திறன்களின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். இறுதியில், உயர்தர மற்றும் பிரபலமான படைப்புகள் நிரல்களால் அல்ல, ஆனால் மக்களால் உருவாக்கப்படுகின்றன.

கணினி நிரல்களைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்ட இசையின் உதாரணத்தைக் கேட்போம்: