ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் |

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்

பாக் புதியது அல்ல, பழையது அல்ல, அது மிக அதிகமான ஒன்று - இது நித்தியமானது ... ஆர். ஷூமன்

1520 ஆம் ஆண்டு பாக்ஸின் பழைய பர்கர் குடும்பத்தின் கிளை மரபுவழி மரத்தின் வேரைக் குறிக்கிறது. ஜெர்மனியில், "பாக்" மற்றும் "இசைக்கலைஞர்" என்ற சொற்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக ஒத்ததாக இருந்தன. இருப்பினும், இல் மட்டுமே ஐந்தாவது "தலைமுறை அவர்கள் மத்தியில் இருந்து ... ஒரு மனிதர் தோன்றினார், அவருடைய புகழ்பெற்ற கலை அத்தகைய பிரகாசமான ஒளியைப் பரப்பியது, இந்த பிரகாசத்தின் பிரதிபலிப்பு அவர்கள் மீது விழுந்தது. இது ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக், அவரது குடும்பம் மற்றும் தாய்நாட்டின் அழகு மற்றும் பெருமை, வேறு யாரையும் போல, இசைக் கலையால் ஆதரிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதர். எனவே 1802 இல் எழுதினார் I. ஃபோர்கெல், முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் புதிய நூற்றாண்டின் விடியலில் இசையமைப்பாளரின் முதல் உண்மையான அறிவாளிகளில் ஒருவரான, பாக் வயது அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக பெரிய கேண்டருக்கு விடைபெற்றது. ஆனால் "இசைக் கலை" இல் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒருவரின் வாழ்க்கையில் கூட, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒன்றை விதி என்று அழைப்பது கடினம். வெளிப்புறமாக, பாக் வாழ்க்கை வரலாறு 1521 முதல் 22 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எந்தவொரு ஜெர்மன் இசைக்கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிலிருந்தும் வேறுபட்டதல்ல. புகழ்பெற்ற வார்ட்பர்க் கோட்டைக்கு அருகில் அமைந்துள்ள சிறிய துரிங்கியன் நகரமான ஐசெனாச்சில் பாக் பிறந்தார், அங்கு இடைக்காலத்தில், புராணத்தின் படி, மின்னசாங்கின் நிறம் ஒன்றிணைந்தது மற்றும் XNUMX-XNUMX இல். எம். லூதரின் வார்த்தை ஒலித்தது: வார்ட்பர்க்கில் சிறந்த சீர்திருத்தவாதி பைபிளை தாய்நாட்டின் மொழியில் மொழிபெயர்த்தார்.

ஜே.எஸ். பாக் ஒரு குழந்தை அதிசயம் அல்ல, ஆனால் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, இசை சூழலில் இருந்ததால், அவர் மிகவும் முழுமையான கல்வியைப் பெற்றார். முதலில், அவரது மூத்த சகோதரர் ஜே.கே. பாக் மற்றும் பள்ளி பாடகர்களான ஜே. அர்னால்ட் மற்றும் ஈ. ஹெர்டா ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், ஓஹ்ட்ரூஃப் (1696-99), பின்னர் லூன்பர்க்கில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேல் தேவாலயத்தில் உள்ள பள்ளியில் (1700-02). 17 வயதிற்குள், அவர் ஹார்ப்சிகார்ட், வயலின், வயோலா, ஆர்கன் ஆகியவற்றைச் சொந்தமாக வைத்திருந்தார், பாடகர் குழுவில் பாடினார், மேலும் அவரது குரல் மாற்றத்திற்குப் பிறகு, அவர் ஒரு அரசியராக (கேண்டரின் உதவியாளர்) செயல்பட்டார். சிறுவயதிலிருந்தே, பாக் உறுப்பு துறையில் தனது தொழிலை உணர்ந்தார், மத்திய மற்றும் வட ஜெர்மன் மாஸ்டர்களான ஜே. பச்செல்பெல், ஜே. லீவ், ஜி. போஹம், ஜே. ரெய்ன்கென் ஆகியோரிடம் அயராது படித்தார், இது உறுப்புகளை மேம்படுத்தும் கலை. அவரது இசையமைக்கும் திறமையின் அடிப்படை. இதற்கு ஐரோப்பிய இசையுடன் ஒரு பரந்த அறிமுகம் சேர்க்கப்பட வேண்டும்: பாக், செல்லில் உள்ள பிரஞ்சு ரசனைக்காக அறியப்பட்ட நீதிமன்ற தேவாலயத்தின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார், பள்ளி நூலகத்தில் சேமிக்கப்பட்ட இத்தாலிய எஜமானர்களின் பணக்கார சேகரிப்பை அணுகினார், இறுதியாக, மீண்டும் மீண்டும் வருகையின் போது. ஹாம்பர்க்கிற்கு, அவர் உள்ளூர் ஓபராவுடன் பழக முடியும்.

1702 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேல்சூலின் சுவர்களில் இருந்து மிகவும் படித்த இசைக்கலைஞர் தோன்றினார், ஆனால் பாக் கற்றல் மீதான தனது சுவையை இழக்கவில்லை, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவரது தொழில்முறை எல்லைகளை விரிவுபடுத்த உதவும் அனைத்தையும் "சாயல்" செய்தார். முன்னேற்றத்திற்கான நிலையான முயற்சி அவரது இசை வாழ்க்கையைக் குறித்தது, இது அந்தக் கால பாரம்பரியத்தின் படி, தேவாலயம், நகரம் அல்லது நீதிமன்றத்துடன் தொடர்புடையது. தற்செயலாக அல்ல, இது இந்த அல்லது அந்த காலியிடத்தை வழங்கியது, ஆனால் உறுதியாகவும் விடாமுயற்சியுடன், அவர் ஆர்கனிஸ்ட் (Arnstadt மற்றும் Mühlhausen, 1703-08) முதல் கச்சேரி மாஸ்டர் (வீமர், 170817), பேண்ட்மாஸ்டர் (கெட்டன், 171723 1723) வரை இசை படிநிலையின் அடுத்த நிலைக்கு உயர்ந்தார். ), இறுதியாக, பாடகர் மற்றும் இசை இயக்குனர் (லீப்ஜிக், 50-33). அதே நேரத்தில், பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞரான பாக்ஸுக்கு அடுத்தபடியாக, பாக் இசையமைப்பாளர் வளர்ந்து வலிமையைப் பெற்றார், அவரது படைப்பு தூண்டுதல்கள் மற்றும் சாதனைகளில் அவருக்காக அமைக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட பணிகளின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் அடியெடுத்து வைத்தார். அர்ன்ஸ்டாட் ஆர்கனிஸ்ட் "கோரலில் பல விசித்திரமான மாறுபாடுகளை செய்ததற்காக ... சமூகத்தை சங்கடப்படுத்தியதற்காக" நிந்திக்கப்பட்டார். இதற்கு ஒரு உதாரணம் 1985 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்திற்கு முந்தையது. 1705 பாடல்கள் சமீபத்தில் (06) லூத்தரன் ஆர்கனிஸ்ட் சாகோவ் மற்றும் இசையமைப்பாளர் மற்றும் கோட்பாட்டாளர் ஜிஏ சோர்ஜ் ஆகியோரின் வழக்கமான (கிறிஸ்துமஸ் முதல் ஈஸ்டர் வரை) வேலை சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாக கண்டறியப்பட்டது. இன்னும் கூடுதலான அளவில், இந்த நிந்தைகள் பாக் இன் ஆரம்பகால உறுப்பு சுழற்சிகளுக்குப் பொருந்தும், இதன் கருத்து ஏற்கனவே ஆர்ன்ஸ்டாட்டில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. குறிப்பாக XNUMX-XNUMX குளிர்காலத்தில் விஜயம் செய்த பிறகு. லூபெக், D. Buxtehude இன் அழைப்பின் பேரில் அவர் சென்றார் (பிரபல இசையமைப்பாளரும் ஆர்கனிஸ்டும் ஒரு வாரிசைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார், அவர் மரியன்கிர்ச்சியில் இடம் பெறுவதோடு, அவரது ஒரே மகளை திருமணம் செய்து கொள்ளத் தயாராக இருந்தார்). பாக் லுபெக்கில் தங்கவில்லை, ஆனால் பக்ஸ்டெஹூடுடனான தொடர்பு அவரது அனைத்து வேலைகளிலும் குறிப்பிடத்தக்க முத்திரையை ஏற்படுத்தியது.

1707 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பிளேஸ் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளர் பதவியை எடுப்பதற்காக பாக் முல்ஹவுசனுக்கு குடிபெயர்ந்தார். Arnstadt ஐ விட சற்றே பெரிய வாய்ப்புகளை வழங்கிய ஒரு துறை, ஆனால் தெளிவாக போதுமானதாக இல்லை, பாக் வார்த்தைகளில், "... வழக்கமான சர்ச் இசையை நிகழ்த்துங்கள் மற்றும் பொதுவாக, முடிந்தால், சர்ச் இசையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கவும், இது கிட்டத்தட்ட பலம் பெறுகிறது. எல்லா இடங்களிலும், அதற்காக ... சிறந்த தேவாலய எழுத்துக்களின் விரிவான தொகுப்பு (ராஜினாமா ஜூன் 25, 1708 அன்று முல்ஹவுசென் நகரின் மாஜிஸ்திரேட்டுக்கு அனுப்பப்பட்டது). இந்த நோக்கங்களை பாக் சாக்ஸ்-வீமரின் டியூக் எர்ன்ஸ்டின் நீதிமன்றத்தில் வீமரில் நிறைவேற்றுவார், அங்கு அவர் கோட்டை தேவாலயத்திலும் தேவாலயத்திலும் பல்துறை நடவடிக்கைகளுக்காகக் காத்திருந்தார். வீமரில், உறுப்புக் கோளத்தில் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான அம்சம் வரையப்பட்டது. துல்லியமான தேதிகள் பாதுகாக்கப்படவில்லை. மேலும் பிரபலமான "உறுப்பு கையேடு" இதில் "ஒரு தொடக்க அமைப்பாளருக்கு அனைத்து விதமான வழிகளிலும் ஒரு பாடலை எவ்வாறு நடத்துவது என்பது பற்றிய வழிகாட்டுதல் வழங்கப்படுகிறது." பாக், "சிறந்த அறிவாளி மற்றும் ஆலோசகர், குறிப்பாக மனப்பான்மையின் அடிப்படையில் ... மற்றும் உறுப்பின் கட்டுமானம்" மற்றும் "மேம்படுத்தலின் பீனிக்ஸ்" போன்ற புகழ் பரவியது. எனவே, வீமர் ஆண்டுகளில் புகழ்பெற்ற பிரெஞ்சு ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் எல். மார்சந்துடன் தோல்வியுற்ற போட்டி அடங்கும், அவர் தனது எதிரியுடன் சந்திப்பதற்கு முன்பு "போர்க்களத்தை" விட்டு வெளியேறினார், இது புராணக்கதைகளால் அதிகமாக வளர்ந்தது.

1714 இல் அவர் துணை-கபெல்மீஸ்டராக நியமிக்கப்பட்டதன் மூலம், பாக் "வழக்கமான சர்ச் இசை" பற்றிய கனவு நனவாகியது, ஒப்பந்தத்தின் விதிமுறைகளின்படி, அவர் மாதந்தோறும் வழங்க வேண்டியிருந்தது. பெரும்பாலும் புதிய கான்டாட்டாவின் வகைகளில் செயற்கை உரை அடிப்படையிலான (விவிலிய சொற்கள், பாடல் வரிகள், இலவச, "மாட்ரிகல்" கவிதைகள்) மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய இசைக் கூறுகள் (ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம், "உலர்" மற்றும் அதனுடன் கூடிய பாராயணங்கள், ஏரியா, கோரல்). இருப்பினும், ஒவ்வொரு கான்டாட்டாவின் அமைப்பும் எந்த ஸ்டீரியோடைப்களிலிருந்தும் வெகு தொலைவில் உள்ளது. BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - JS Bach இன் கருப்பொருள் பட்டியல். மற்ற இசையமைப்பாளர்களின். எடுத்துக்காட்டாக, வெய்மர் காலத்தின் பாக் நகல்களில் இவை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, அறியப்படாத ஒரு எழுத்தாளரால் (நீண்ட காலமாக பாக் தவறாகக் கூறப்பட்டது) மற்றும் ஆர். கெய்சரின் பேஷன் ஃபார் மார்க்கின் வரவிருக்கும் நிகழ்ச்சிகளுக்காகத் தயாராக இருக்கும். இந்த வகையிலான அவர்களின் சொந்த படைப்புகளுக்கு இது ஒரு மாதிரியாக செயல்பட்டது.

குறைவான செயலில் பாக் - கம்மர்முசிகஸ் மற்றும் கச்சேரி மாஸ்டர். வீமர் நீதிமன்றத்தின் தீவிர இசை வாழ்க்கையின் மத்தியில் இருப்பதால், அவர் ஐரோப்பிய இசையுடன் பரவலாகப் பழகினார். எப்பொழுதும் போல, பாக் உடனான இந்த அறிமுகம் ஆக்கப்பூர்வமாக இருந்தது, ஏ. விவால்டியின் கச்சேரிகளின் உறுப்பு ஏற்பாடுகள், ஏ. மார்செல்லோ, டி. அல்பினோனி மற்றும் பிறரின் கிளேவியர் ஏற்பாடுகள் ஆகியவற்றால் நிரூபிக்கப்பட்டது.

வீமர் ஆண்டுகள் தனி வயலின் சொனாட்டா மற்றும் தொகுப்பின் வகையின் முதல் முறையீட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த கருவி சோதனைகள் அனைத்தும் புதிய தளத்தில் அவற்றின் புத்திசாலித்தனமான செயல்பாட்டைக் கண்டறிந்தன: 1717 ஆம் ஆண்டில், பாக் கேடனுக்கு அன்ஹால்ட்-கெட்டனின் கிராண்ட் டுகல் கபெல்மீஸ்டர் பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார். அன்ஹால்ட்-கெட்டனின் இளவரசர் லியோபோல்ட், இசை ஆர்வலர் மற்றும் இசைக்கலைஞர், ஹார்ப்சிகார்ட், காம்பா வாசித்து, நல்ல குரலைக் கொண்டிருந்ததால், மிகவும் சாதகமான இசை சூழ்நிலை இங்கு ஆட்சி செய்தது. பாக்ஸின் ஆக்கபூர்வமான ஆர்வங்கள், இளவரசரின் பாடல் மற்றும் இசையுடன் சேர்ந்து, மிக முக்கியமாக, 15-18 அனுபவம் வாய்ந்த இசைக்குழு உறுப்பினர்களைக் கொண்ட ஒரு சிறந்த தேவாலயத்தின் தலைமை, இயற்கையாகவே கருவி பகுதிக்கு நகர்கிறது. சோலோ, பெரும்பாலும் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கச்சேரிகள், இதில் 6 பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள், ஆர்கெஸ்ட்ரா சூட்கள், சோலோ வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாக்கள் ஆகியவை அடங்கும். கெட்டேன் "அறுவடை" இன் முழுமையற்ற பதிவு இதுவாகும்.

கெட்டேனில், மாஸ்டர் படைப்பில் மற்றொரு வரி திறக்கப்பட்டுள்ளது (அல்லது அதற்குப் பதிலாக தொடர்கிறது, அதாவது “உறுப்பு புத்தகம்”): கற்பித்தல் நோக்கங்களுக்கான பாடல்கள், பாக் மொழியில், “கற்றலுக்காக பாடுபடும் இசை இளைஞர்களின் நன்மை மற்றும் பயன்பாட்டிற்காக.” இந்தத் தொடரில் முதன்மையானது வில்ஹெல்ம் ப்ரீட்மேன் பாக்ஸின் இசைக் குறிப்பேடு (1720 ஆம் ஆண்டில் அவரது தந்தையின் முதல் பிறந்த மற்றும் விருப்பமான வருங்கால பிரபல இசையமைப்பாளருக்காகத் தொடங்கியது). இங்கே, நடன மினியேச்சர்கள் மற்றும் கோரல்களின் ஏற்பாடுகளுக்கு கூடுதலாக, நன்கு-டெம்பர்ட் கிளாவியர் (முன்னோட்டம்), இரண்டு மற்றும் மூன்று-பகுதி கண்டுபிடிப்புகள் (முன்னுரை மற்றும் கற்பனைகள்) 1 வது தொகுதியின் முன்மாதிரிகள் உள்ளன. பாக் அவரே இந்த சேகரிப்புகளை முறையே 1722 மற்றும் 1723 இல் முடித்தார்.

கேட்டனில், "அன்னா மாக்டலேனா பாக் நோட்புக்" (இசையமைப்பாளரின் இரண்டாவது மனைவி) தொடங்கப்பட்டது, இதில் பல்வேறு ஆசிரியர்களின் துண்டுகள், 5 "பிரெஞ்சு தொகுப்புகளில்" 6 அடங்கும். அதே ஆண்டுகளில், "லிட்டில் ப்ரீலூட்ஸ் மற்றும் ஃபுகெட்டாஸ்", "ஆங்கில சூட்ஸ்", "குரோமடிக் பேண்டஸி மற்றும் ஃபியூக்" மற்றும் பிற கிளேவியர் பாடல்கள் உருவாக்கப்பட்டன. பாக் மாணவர்களின் எண்ணிக்கை ஆண்டுதோறும் பெருகியது போலவே, அவரது கல்வித் திறமையும் நிரப்பப்பட்டது, இது அனைத்து அடுத்தடுத்த தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களுக்கும் ஒரு கலைப் பள்ளியாக மாறியது.

குரல் அமைப்புகளைக் குறிப்பிடாமல் கெட்டேன் ஓபஸ்களின் பட்டியல் முழுமையடையாது. இது மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்களின் முழுத் தொடராகும், அவற்றில் பெரும்பாலானவை பாதுகாக்கப்படவில்லை மற்றும் ஏற்கனவே ஒரு புதிய, ஆன்மீக உரையுடன் இரண்டாவது வாழ்க்கையைப் பெற்றுள்ளன. பல வழிகளில், மறைந்த, குரல் துறையில் மேற்பரப்பில் வேலை பொய் இல்லை (சீர்திருத்தம் தேவாலயத்தில் Keten "வழக்கமான இசை" தேவை இல்லை) மாஸ்டர் வேலை கடந்த மற்றும் மிக விரிவான காலத்தில் பலனைத் தந்தது.

பாக் செயின்ட் தாமஸ் பள்ளியின் கேண்டரின் புதிய துறையில் நுழைகிறார் மற்றும் லீப்ஜிக் நகரின் இசை இயக்குனர் வெறுங்கையுடன் இல்லை: "சோதனை" கான்டாடாஸ் BWV 22, 23 ஏற்கனவே எழுதப்பட்டுள்ளது; மாக்னிஃபிகேட்; "ஜானின் கூற்றுப்படி பேரார்வம்". லீப்ஜிக் என்பது பாக் அலைந்து திரிந்த கடைசி நிலையம். வெளிப்புறமாக, குறிப்பாக அவரது தலைப்பின் இரண்டாம் பகுதி மூலம் ஆராயும்போது, ​​உத்தியோகபூர்வ வரிசைக்கு விரும்பிய மேல்நிலை இங்கு எட்டப்பட்டது. அதே நேரத்தில், அவர் "பதவி எடுப்பது தொடர்பாக" கையொப்பமிட வேண்டிய "அர்ப்பணிப்பு" (14 சோதனைச் சாவடிகள்), மற்றும் தேவாலயம் மற்றும் நகர அதிகாரிகளுடன் மோதல்கள் நிறைந்ததாக இருந்ததை நிறைவேற்றத் தவறியது, இந்த பிரிவின் சிக்கலான தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. பாக் வாழ்க்கை வரலாறு. முதல் 3 ஆண்டுகள் (1723-26) தேவாலய இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. அதிகாரிகளுடன் சண்டைகள் தொடங்கும் வரை மற்றும் மாஜிஸ்திரேட் வழிபாட்டு இசைக்கு நிதியளிக்கும் வரை, அதாவது தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள் செயல்திறனில் ஈடுபட முடியும், புதிய கேண்டரின் ஆற்றலுக்கு எல்லையே இல்லை. அனைத்து வீமர் மற்றும் கோதென் அனுபவமும் லீப்ஜிக் படைப்பாற்றலில் பரவியது.

இந்தக் காலக்கட்டத்தில் கருத்தரிக்கப்பட்ட மற்றும் செய்யப்பட்டவற்றின் அளவு உண்மையிலேயே அளவிட முடியாதது: 150 க்கும் மேற்பட்ட கான்டாட்டாக்கள் வாராந்திர (!), 2வது பதிப்பு. "ஜானின் படி பேரார்வம்", மற்றும் புதிய தரவுகளின் படி, மற்றும் "பேஷன் படி மத்தேயு". பாக்ஸின் இந்த மிக முக்கியமான படைப்பின் முதல் காட்சி 1729 இல் இல்லை, இது வரை நினைத்தது போல், ஆனால் 1727 இல். கேண்டரின் செயல்பாட்டின் தீவிரம் குறைதல், நன்கு அறியப்பட்ட “நன்மைக்கான திட்டத்தில் பாக் வகுத்ததற்கான காரணங்கள். சர்ச் இசையில் விவகாரங்களை அமைத்தல், அதன் வீழ்ச்சியைப் பற்றிய சில பக்கச்சார்பற்ற பரிசீலனைகளைச் சேர்த்தல்” (ஆகஸ்ட் 23, 1730, லீப்ஜிக் மாஜிஸ்திரேட்டுக்கான மெமோராண்டம்), வேறு வகையான செயல்பாடுகளால் ஈடுசெய்யப்பட்டது. Bach Kapelmeister மீண்டும் முன்னணியில் வருகிறார், இந்த முறை மாணவர் கல்லூரியின் இசைக்கு தலைமை தாங்குகிறார். பாக் இந்த வட்டத்தை 1729-37 இல் வழிநடத்தினார், பின்னர் 1739-44 இல் (?) ஜிம்மர்மேன் கார்டன் அல்லது ஜிம்மர்மேன் காபி ஹவுஸில் வாராந்திர இசை நிகழ்ச்சிகளுடன், பாக் நகரின் பொது இசை வாழ்க்கையில் மகத்தான பங்களிப்பைச் செய்தார். திறமை மிகவும் மாறுபட்டது: சிம்பொனிகள் (ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள்), மதச்சார்பற்ற கான்டாடாக்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, கச்சேரிகள் - சகாப்தத்தின் அனைத்து அமெச்சூர் மற்றும் தொழில்முறை சந்திப்புகளின் "ரொட்டி". குறிப்பாக லீப்ஜிக் வகை பாக் இன் இசை நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் எழுந்தன - கிளாவியர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, அவை வயலின், வயலின் மற்றும் ஓபோ போன்றவற்றிற்கான அவரது சொந்த கச்சேரிகளின் தழுவல்களாகும். அவற்றில் டி மைனர், எஃப் மைனர், ஏ மேஜர் ஆகியவற்றில் கிளாசிக்கல் கச்சேரிகள் உள்ளன. .

பாக் வட்டத்தின் தீவிர உதவியுடன், லீப்ஜிக்கில் நகரத்தின் இசை வாழ்க்கை தொடர்ந்தது, அது "அகஸ்டஸ் II இன் பெயர் நாளின் அற்புதமான நாளில் புனிதமான இசையாக இருந்தாலும், மாலையில் ஜிம்மர்மேன் தோட்டத்தில் வெளிச்சத்தின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டது" அல்லது " அதே அகஸ்டஸின் நினைவாக எக்காளங்கள் மற்றும் டிம்பானியுடன் கூடிய மாலை இசை, அல்லது அழகான "பல மெழுகு தீபங்கள் கொண்ட இரவு இசை, எக்காளங்கள் மற்றும் டிம்பானிகளின் ஒலிகள்" போன்றவை. சாக்சன் வாக்காளர்களின் நினைவாக இந்த "இசை" பட்டியலில், ஒரு சிறப்பு இடம் அகஸ்டஸ் III (கைரி, குளோரியா, 1733) க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட மிஸ்ஸாவிற்கு சொந்தமானது - பாக் - மாஸ் இன் பி மைனரின் மற்றொரு நினைவுச்சின்ன உருவாக்கத்தின் ஒரு பகுதி, 1747-48 இல் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது. கடந்த தசாப்தத்தில், பாக் எந்த நோக்கமும் இல்லாமல் இசையில் கவனம் செலுத்தினார். இவை தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் (1744) இரண்டாவது தொகுதி, அத்துடன் பார்ட்டிடாஸ், இத்தாலிய கான்செர்டோ, ஆர்கன் மாஸ், பல்வேறு மாறுபாடுகளுடன் கூடிய ஏரியா (பாக் இறந்த பிறகு கோல்ட்பர்க் என்று பெயரிடப்பட்டது), அவை கிளாவியர் பயிற்சிகள் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. . வழிபாட்டு இசையைப் போலல்லாமல், பாக் கைவினைப்பொருளுக்கு மரியாதை செலுத்துவதாகக் கருதினார், அவர் தனது பயன்படுத்தப்படாத ஓபஸ்களை பொது மக்களுக்குக் கிடைக்கச் செய்ய முயன்றார். அவரது சொந்த ஆசிரியரின் கீழ், கிளாவியர் பயிற்சிகள் மற்றும் பல பாடல்கள் வெளியிடப்பட்டன, இதில் கடைசி 2, மிகப்பெரிய கருவிப் படைப்புகள் அடங்கும்.

1737 ஆம் ஆண்டில், பாக், எல். மிட்ஸ்லரின் மாணவர், தத்துவஞானி மற்றும் வரலாற்றாசிரியர், லீப்ஜிக்கில் இசை அறிவியல் சங்கத்தை ஏற்பாடு செய்தார், அங்கு எதிர்முனை அல்லது, நாம் இப்போது சொல்வது போல், பாலிஃபோனி "சமமானவர்களில் முதன்மையானது" என்று அங்கீகரிக்கப்பட்டது. வெவ்வேறு காலகட்டங்களில், ஜி. டெலிமேன், ஜிஎஃப் ஹேண்டல் ஆகியோர் சங்கத்தில் சேர்ந்தனர். 1747 ஆம் ஆண்டில், மிகப் பெரிய பாலிஃபோனிஸ்ட் ஜேஎஸ் பாக் உறுப்பினரானார். அதே ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் போட்ஸ்டாமில் உள்ள அரச இல்லத்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் அந்த நேரத்தில் ஒரு புதிய கருவியை - பியானோ - ஃபிரடெரிக் II க்கு முன்னால் அவர் அமைத்த கருப்பொருளில் மேம்படுத்தினார். அரச யோசனை ஆசிரியருக்கு நூறு மடங்கு திரும்பியது - பாக் ஒப்பற்ற முரண்பாடான கலையின் நினைவுச்சின்னத்தை உருவாக்கினார் - "மியூசிக்கல் பிரசாதம்", 10 நியதிகள், இரண்டு ரைசர் கார்கள் மற்றும் புல்லாங்குழல், வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டுக்கான நான்கு பாகங்கள் கொண்ட டிரியோ சொனாட்டா.

"இசை வழங்கலுக்கு" அடுத்ததாக ஒரு புதிய "ஒற்றை-இருண்ட" சுழற்சி முதிர்ச்சியடைந்தது, இது 40 களின் முற்பகுதியில் உருவானது. இது அனைத்து வகையான எதிர் புள்ளிகள் மற்றும் நியதிகளைக் கொண்ட "பியூக் கலை" ஆகும். "நோய் (அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பாக் குருடராக இருந்தார். - டி.எஃப்) இறுதி ஃபியூக்கை முடிப்பதிலிருந்து அவரைத் தடுத்தது ... மற்றும் கடைசியாக வேலை செய்தது ... இந்த வேலை ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகுதான் வெளிச்சத்தைக் கண்டது, ”இது பாலிஃபோனிக் திறமையின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தைக் குறிக்கிறது.

பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான ஆணாதிக்க பாரம்பரியத்தின் கடைசி பிரதிநிதி மற்றும் அதே நேரத்தில் புதிய காலத்தின் உலகளாவிய ஆயுதம் கொண்ட கலைஞர் - JS Bach ஒரு வரலாற்று பின்னோக்கியில் இப்படித்தான் தோன்றுகிறார். இசையமைப்பாளர், தனது தாராளமான நேரத்தில், பொருந்தாதவற்றை ஒன்றிணைக்க சிறந்த பெயர்களை வேறு யாரும் செய்யவில்லை. டச்சு நியதி மற்றும் இத்தாலிய கச்சேரி, புராட்டஸ்டன்ட் கோரல் மற்றும் பிரஞ்சு திசை திருப்புதல், வழிபாட்டு மோனோடி மற்றும் இத்தாலிய கலைநயமிக்க ஏரியா ... அகலத்திலும் ஆழத்திலும் கிடைமட்டமாகவும் செங்குத்தாகவும் இணைக்கவும். எனவே, அவரது இசையில், சகாப்தத்தின் வார்த்தைகளில், "தியேட்ரிக்கல், சேம்பர் மற்றும் சர்ச்", பாலிஃபோனி மற்றும் ஹோமோஃபோனி, கருவி மற்றும் குரல் தொடக்கங்களின் பாணிகளை மிகவும் சுதந்திரமாக ஊடுருவி. அதனால்தான் தனித்தனி பாகங்கள் கலவையிலிருந்து கலவைக்கு மிக எளிதாக இடம்பெயர்கின்றன, இரண்டையும் பாதுகாத்து (உதாரணமாக, மாஸ் இன் பி மைனரில், மூன்றில் இரண்டு பங்கு ஏற்கனவே ஒலித்த இசையை உள்ளடக்கியது), மற்றும் அவற்றின் தோற்றத்தை தீவிரமாக மாற்றுகிறது: திருமண கான்டாட்டாவிலிருந்து ஏரியா (BWV 202) வயலின் சொனாட்டாஸின் (BWV 1019) இறுதிப் பகுதியாக மாறுகிறது, கான்டாட்டாவிலிருந்து வரும் சிம்பொனி மற்றும் பாடகர் குழு (BWV 146) டி மைனர் (BWV 1052) இன் கிளேவியர் கான்செர்டோவின் முதல் மற்றும் மெதுவான பகுதிகளுக்கு ஒத்ததாக இருக்கும். டி மேஜரில் (BWV 1069) ஆர்கெஸ்ட்ரா சூட்டில் இருந்து, கோரல் ஒலியால் செறிவூட்டப்பட்டது, கான்டாட்டா BWV110ஐத் திறக்கிறது. இந்த வகையான எடுத்துக்காட்டுகள் ஒரு முழு கலைக்களஞ்சியத்தை உருவாக்கியது. எல்லாவற்றிலும் (ஒரே விதிவிலக்கு ஓபரா), ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் பரிணாமத்தை முடிப்பது போல் மாஸ்டர் முழுமையாகவும் முழுமையாகவும் பேசினார். பாக்ஸின் சிந்தனையின் பிரபஞ்சம் தி ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக், மதிப்பெண் வடிவத்தில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது, செயல்திறனுக்கான வழிமுறைகளைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்பது ஆழமான அடையாளமாகும். பாக், அது போலவே, அவரை உரையாற்றுகிறார் அனைத்து இசைக்கலைஞர்கள். "இந்த வேலையில்," F. Marpurg தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக் வெளியீட்டின் முன்னுரையில் எழுதினார், "இந்த கலையில் கற்பனை செய்யக்கூடிய மிகவும் மறைக்கப்பட்ட அழகுகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன ..." இந்த வார்த்தைகள் இசையமைப்பாளரின் நெருங்கிய சமகாலத்தவர்களால் கேட்கப்படவில்லை. மிகவும் வரையறுக்கப்பட்ட சந்தா பதிப்பிற்கு மட்டும் வாங்குபவர் இல்லை, ஆனால் 1756 ஆம் ஆண்டில் பிலிப் இமானுவேல் மூலம் "நியாயமான விலையில் கையிலிருந்து கைக்கு" விற்பனைக்கு அறிவிக்கப்பட்ட பாக்ஸின் தலைசிறந்த படைப்பின் "சுத்தமாகவும் நேர்த்தியாகவும் பொறிக்கப்பட்ட பலகைகளை" வாங்குபவர் இல்லை. இந்த வேலை பொதுமக்களின் நலனுக்காக - எல்லா இடங்களிலும் அறியப்பட்டது. மறதியின் ஒரு பெட்டி பெரிய காண்டரின் பெயரைத் தொங்கவிட்டது. ஆனால் இந்த மறதி முழுமையடையவில்லை. பேச்சின் படைப்புகள், வெளியிடப்பட்டவை, மற்றும் மிக முக்கியமாக, கையால் எழுதப்பட்டவை - ஆட்டோகிராஃப்கள் மற்றும் ஏராளமான பிரதிகள் - அவரது மாணவர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களின் தொகுப்புகளில், புகழ்பெற்ற மற்றும் முற்றிலும் தெளிவற்றவை. அவர்களில் இசையமைப்பாளர்கள் I. கிர்ன்பெர்கர் மற்றும் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட F. Marpurg; பழைய இசையின் சிறந்த அறிவாளி, பரோன் வான் ஸ்வீடன், அவரது வீட்டில் WA மொஸார்ட் பாக் உடன் சேர்ந்தார்; இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான கே. நெஃப், பாக் மீதான அன்பை அவரது மாணவர் எல். பீத்தோவனுக்குத் தூண்டினார். ஏற்கனவே 70 களில். 11 ஆம் நூற்றாண்டு தனது புத்தகமான I. ஃபோர்கெலுக்கான பொருட்களை சேகரிக்கத் தொடங்குகிறது, அவர் இசையியலின் எதிர்கால புதிய கிளைக்கு அடித்தளம் அமைத்தார் - பாக் ஆய்வுகள். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பெர்லின் சிங்கிங் அகாடமியின் இயக்குனரும், IW Goethe K. Zelter இன் நண்பரும், நிருபருமான குறிப்பாக செயலில் இருந்தார். பாக் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் பணக்கார சேகரிப்பின் உரிமையாளர், அவர் அவற்றில் ஒன்றை இருபது வயது எஃப். மெண்டல்சோனிடம் ஒப்படைத்தார். இவை மத்தேயு பேரார்வம், மே 1829 இல், XNUMX ஒரு புதிய பாக் சகாப்தத்தின் வருகையை அறிவித்த வரலாற்று நிகழ்ச்சி. "ஒரு மூடிய புத்தகம், தரையில் புதைக்கப்பட்ட ஒரு புதையல்" (பி. மார்க்ஸ்) திறக்கப்பட்டது, மேலும் "பாக் இயக்கத்தின்" சக்திவாய்ந்த ஸ்ட்ரீம் முழு இசை உலகத்தையும் துடைத்தது.

இன்று, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் வேலையைப் படிப்பதிலும் ஊக்குவிப்பதிலும் பரந்த அனுபவம் குவிந்துள்ளது. பாக் சொசைட்டி 1850 முதல் உள்ளது (1900 முதல், நியூ பாக் சொசைட்டி, இது 1969 இல் GDR, FRG, USA, செக்கோஸ்லோவாக்கியா, ஜப்பான், பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளில் பிரிவுகளைக் கொண்ட ஒரு சர்வதேச அமைப்பாக மாறியது). NBO இன் முன்முயற்சியின் பேரில், பாக் திருவிழாக்கள் நடத்தப்படுகின்றன, அத்துடன் பெயரிடப்பட்ட கலைஞர்களின் சர்வதேச போட்டிகளும் நடத்தப்படுகின்றன. ஜேஎஸ் பாக். 1907 ஆம் ஆண்டில், NBO இன் முன்முயற்சியின் பேரில், ஐசெனாச்சில் பாக் அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டது, இது இன்று ஜெர்மனியின் பல்வேறு நகரங்களில் பல சகாக்களைக் கொண்டுள்ளது, இதில் 1985 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் “ஜோஹான்- பிறந்த 300 வது ஆண்டு விழாவில் திறக்கப்பட்டது. லீப்ஜிக்கில் உள்ள செபாஸ்டியன்-பாக்- அருங்காட்சியகம்.

உலகில் பாக் நிறுவனங்களின் பரந்த நெட்வொர்க் உள்ளது. அவற்றில் மிகப் பெரியது கோட்டிங்கனில் (ஜெர்மனி) உள்ள பாக்-இன்ஸ்டிட்யூட் மற்றும் லீப்ஜிக்கில் உள்ள ஜே.எஸ் பாக் தேசிய ஆராய்ச்சி மற்றும் நினைவு மையம். கடந்த தசாப்தங்கள் பல குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளால் குறிக்கப்பட்டுள்ளன: நான்கு தொகுதி பாக்-ஆவண தொகுப்பு வெளியிடப்பட்டது, குரல் அமைப்புகளின் புதிய காலவரிசை நிறுவப்பட்டது, அத்துடன் ஆர்ட் ஆஃப் தி ஃபியூக், 14 முன்னர் அறியப்படாத நியதிகள். கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள் மற்றும் உறுப்புக்கான 33 கோரல்கள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. 1954 ஆம் ஆண்டு முதல், கோட்டிங்கனில் உள்ள இன்ஸ்டிட்யூட் மற்றும் லீப்ஜிக்கில் உள்ள பாக் மையம் ஆகியவை பாக்ஸின் முழுமையான படைப்புகளின் புதிய விமர்சன பதிப்பை மேற்கொண்டு வருகின்றன. ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தின் (அமெரிக்கா) ஒத்துழைப்புடன் பாக் படைப்புகளின் பகுப்பாய்வு மற்றும் நூலியல் பட்டியலின் வெளியீடு தொடர்கிறது.

பாக் பாரம்பரியத்தை மாஸ்டரிங் செய்யும் செயல்முறை முடிவற்றது, பாக் தன்னை முடிவில்லாதது போல - மனித ஆவியின் மிக உயர்ந்த அனுபவங்களின் ஒரு வற்றாத ஆதாரம் (வார்த்தைகளில் பிரபலமான நாடகம்: டெர் பாக் - ஒரு ஸ்ட்ரீம்).

டி. ஃப்ரம்கிஸ்

படைப்பாற்றலின் பண்புகள்

பாக் பணி, அவரது வாழ்நாளில் கிட்டத்தட்ட அறியப்படாதது, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு நீண்ட காலத்திற்கு மறக்கப்பட்டது. மிகச்சிறந்த இசையமைப்பாளர் விட்டுச் சென்ற பாரம்பரியத்தை உண்மையிலேயே பாராட்டுவதற்கு நீண்ட காலம் எடுத்தது.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் கலையின் வளர்ச்சி சிக்கலானது மற்றும் முரண்பாடானது. பழைய நிலப்பிரபுத்துவ-பிரபுத்துவ சித்தாந்தத்தின் செல்வாக்கு வலுவாக இருந்தது; ஆனால் ஒரு புதிய முதலாளித்துவத்தின் முளைகள், இளம், வரலாற்று ரீதியாக முன்னேறிய முதலாளித்துவ வர்க்கத்தின் ஆன்மீகத் தேவைகளைப் பிரதிபலிக்கின்றன, அவை ஏற்கனவே வெளிப்பட்டு முதிர்ச்சியடைந்தன.

திசைகளின் கூர்மையான போராட்டத்தில், பழைய வடிவங்களின் மறுப்பு மற்றும் அழிவின் மூலம், ஒரு புதிய கலை உறுதிப்படுத்தப்பட்டது. கிளாசிக்கல் சோகத்தின் குளிர்ச்சியான மேன்மை, அதன் விதிகள், கதைக்களம் மற்றும் பிரபுத்துவ அழகியல் மூலம் நிறுவப்பட்ட உருவங்கள், ஒரு முதலாளித்துவ நாவல், பிலிஸ்டைன் வாழ்க்கையின் உணர்ச்சிகரமான நாடகத்தால் எதிர்க்கப்பட்டது. வழக்கமான மற்றும் அலங்கார கோர்ட் ஓபராவிற்கு மாறாக, காமிக் ஓபராவின் உயிர்த்தன்மை, எளிமை மற்றும் ஜனநாயக இயல்பு ஆகியவை ஊக்குவிக்கப்பட்டன; பாலிஃபோனிஸ்டுகளின் "கற்ற" தேவாலய கலைக்கு எதிராக ஒளி மற்றும் எளிமையான தினசரி வகை இசை முன்வைக்கப்பட்டது.

இத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ், பாக் படைப்புகளில் கடந்த காலத்திலிருந்து பெறப்பட்ட வடிவங்கள் மற்றும் வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் ஆதிக்கம் அவரது வேலையை வழக்கற்றுப் போனதாகவும் சிக்கலானதாகவும் கருதுவதற்கான காரணத்தைக் கொடுத்தது. நேர்த்தியான வடிவங்கள் மற்றும் எளிமையான உள்ளடக்கத்துடன், அற்புதமான கலைக்கான பரவலான உற்சாகத்தின் காலகட்டத்தில், பாக் இசை மிகவும் சிக்கலானதாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் தோன்றியது. இசையமைப்பாளரின் மகன்கள் கூட தங்கள் தந்தையின் வேலையில் கற்றலைத் தவிர வேறு எதையும் பார்க்கவில்லை.

பாக் இசைக்கலைஞர்களால் வெளிப்படையாக விரும்பப்பட்டது, அதன் பெயர்கள் வரலாறு அரிதாகவே பாதுகாக்கப்படுகின்றன; மறுபுறம், அவர்கள் "கற்றல் மட்டுமே பயன்படுத்தவில்லை", அவர்கள் "சுவை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் மென்மையான உணர்வு."

ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் இசையை பின்பற்றுபவர்களும் பாக்க்கு விரோதமாக இருந்தனர். ஆகவே, பாக்ஸின் பணி, அதன் காலத்திற்கு முன்பே, திறமையான கலையின் ஆதரவாளர்களால் மறுக்கப்பட்டது, அதே போல் பாக் இசையில் தேவாலயம் மற்றும் வரலாற்று நியதிகளை மீறுவதை நியாயமான முறையில் பார்த்தவர்களால் மறுக்கப்பட்டது.

இசை வரலாற்றில் இந்த முக்கியமான காலகட்டத்தின் முரண்பாடான திசைகளின் போராட்டத்தில், ஒரு முன்னணி போக்கு படிப்படியாக உருவானது, புதிய ஒன்றை உருவாக்குவதற்கான பாதைகள் தோன்றின, இது ஹெய்டன், மொஸார்ட்டின் சிம்போனிசத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது க்ளக்கின் ஓபராடிக் கலைக்கு வழிவகுத்தது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் மிகப் பெரிய கலைஞர்கள் இசை கலாச்சாரத்தை உயர்த்திய உயரங்களிலிருந்து மட்டுமே, ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக்ஸின் மகத்தான மரபு தெரிந்தது.

மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோர் அதன் உண்மையான அர்த்தத்தை முதலில் உணர்ந்தனர். ஏற்கனவே தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ அண்ட் டான் ஜியோவானியின் ஆசிரியரான மொஸார்ட், பாக்கின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்தபோது, ​​​​முன்பே அவருக்குத் தெரியாது, அவர் கூச்சலிட்டார்: "இங்கே கற்றுக்கொள்ள நிறைய இருக்கிறது!" பீத்தோவன் உற்சாகமாக கூறுகிறார்: "எ.கா. இஸ்ட் கெய்ன் பாக் - எர் இஸ்ட் ஈன் ஓசன்" ("அவர் ஒரு நீரோடை அல்ல - அவர் ஒரு கடல்"). செரோவின் கூற்றுப்படி, இந்த உருவக வார்த்தைகள் "பாச்சின் மேதையில் உள்ள சிந்தனையின் மகத்தான ஆழம் மற்றும் விவரிக்க முடியாத பல்வேறு வடிவங்களை" சிறப்பாக வெளிப்படுத்துகின்றன.

1802 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, பாக் பணியின் மெதுவான மறுமலர்ச்சி தொடங்குகிறது. 1850 ஆம் ஆண்டில், ஜேர்மன் வரலாற்றாசிரியர் ஃபோர்கெல் எழுதிய இசையமைப்பாளரின் முதல் வாழ்க்கை வரலாறு தோன்றியது; பணக்கார மற்றும் சுவாரஸ்யமான பொருட்களுடன், அவர் பாக் வாழ்க்கை மற்றும் ஆளுமைக்கு சில கவனத்தை ஈர்த்தார். மெண்டல்சோன், ஷுமன், லிஸ்ட் ஆகியோரின் தீவிர பிரச்சாரத்திற்கு நன்றி, பாக் இசை படிப்படியாக ஒரு பரந்த சூழலில் ஊடுருவத் தொடங்கியது. 30 இல், பாக் சொசைட்டி உருவாக்கப்பட்டது, இது சிறந்த இசைக்கலைஞருக்கு சொந்தமான அனைத்து கையெழுத்துப் பொருட்களையும் கண்டுபிடித்து சேகரித்து, முழுமையான படைப்புகளின் வடிவத்தில் வெளியிடுவதை இலக்காகக் கொண்டது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் XNUMX களில் இருந்து, பாக் பணி படிப்படியாக இசை வாழ்க்கையில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது, மேடையில் இருந்து ஒலிக்கிறது மற்றும் கல்வித் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் பாக் இசையின் விளக்கம் மற்றும் மதிப்பீட்டில் பல முரண்பட்ட கருத்துக்கள் இருந்தன. சில வரலாற்றாசிரியர்கள் பாக் ஒரு சுருக்க சிந்தனையாளர், சுருக்கமான இசை மற்றும் கணித சூத்திரங்களுடன் செயல்படுகிறார்கள், மற்றவர்கள் அவரை வாழ்க்கையிலிருந்து பிரிக்கப்பட்ட ஒரு மாயவாதி அல்லது ஒரு மரபுவழி பரோபகார தேவாலய இசைக்கலைஞராகக் கண்டனர்.

பாக் இசையின் உண்மையான உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு குறிப்பாக எதிர்மறையானது, பாலிஃபோனிக் "ஞானத்தின்" களஞ்சியமாக அதைப் பற்றிய அணுகுமுறை. நடைமுறையில் ஒரே மாதிரியான கண்ணோட்டம் பாக்ஸின் பணியை பாலிஃபோனி மாணவர்களுக்கான கையேட்டின் நிலைக்கு குறைத்தது. செரோவ் இதைப் பற்றி ஆவேசமாக எழுதினார்: “முழு இசை உலகமும் செபாஸ்டியன் பாக் இசையை பள்ளிக் குப்பை, குப்பை என்று பார்த்த ஒரு காலம் இருந்தது, இது சில நேரங்களில், எடுத்துக்காட்டாக, கிளாவெசின் பைன் டெம்பரில், விரல் உடற்பயிற்சிக்கு ஏற்றது. மோஷெல்ஸின் ஓவியங்கள் மற்றும் செர்னியின் பயிற்சிகளுடன். மெண்டல்சனின் காலத்திலிருந்தே, சுவை மீண்டும் பாக் பக்கம் சாய்ந்துவிட்டது, அவர் வாழ்ந்த காலத்தை விட அதிகம் - இப்போது பழமைவாதத்தின் பெயரில், தங்கள் மாணவர்களுக்கு கற்பிக்க வெட்கப்படாத "கன்சர்வேட்டரிகளின் இயக்குனர்கள்" இன்னும் உள்ளனர். பாக்'ஸ் ஃபியூக்ஸை வெளிப்படுத்தாமல், அதாவது "உடற்பயிற்சிகளாக", விரல்களை உடைக்கும் பயிற்சிகளாக... இசைத் துறையில் ஏதேனும் இருந்தால், அதை ஃபெருலாவின் அடியில் இருந்து அல்ல, கையில் ஒரு சுட்டியுடன் அணுக வேண்டும், ஆனால் அன்புடன் இதயம், பயத்துடனும் நம்பிக்கையுடனும், அதாவது, பெரிய பாக் படைப்புகள்.

ரஷ்யாவில், பாக் வேலை குறித்த நேர்மறையான அணுகுமுறை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தீர்மானிக்கப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வெளியிடப்பட்ட "இசை காதலர்களுக்கான பாக்கெட் புத்தகத்தில்" பாக் படைப்புகளின் மதிப்பாய்வு வெளிவந்தது, அதில் அவரது திறமை மற்றும் விதிவிலக்கான திறமையின் பன்முகத்தன்மை குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

முன்னணி ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, பாக் கலை ஒரு சக்திவாய்ந்த படைப்பு சக்தியின் உருவகமாக இருந்தது, மனித கலாச்சாரத்தை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் அளவிடமுடியாமல் முன்னேறுகிறது. வெவ்வேறு தலைமுறைகள் மற்றும் போக்குகளின் ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் சிக்கலான பாக் பாலிஃபோனியில் உணர்வுகளின் உயர் கவிதை மற்றும் சிந்தனையின் பயனுள்ள சக்தி ஆகியவற்றைப் புரிந்து கொள்ள முடிந்தது.

பாக் இசையின் படங்களின் ஆழம் அளவிட முடியாதது. அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு முழு கதை, கவிதை, கதை ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க முடியும்; ஒவ்வொன்றிலும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள் உணரப்படுகின்றன, அவை பிரமாண்டமான இசை கேன்வாஸ்களில் சமமாக பயன்படுத்தப்படலாம் அல்லது ஒரு லாகோனிக் மினியேச்சரில் குவிக்கப்படலாம்.

கடந்த கால, நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்கால வாழ்க்கையின் பன்முகத்தன்மை, ஈர்க்கப்பட்ட கவிஞரால் உணரக்கூடிய அனைத்தும், ஒரு சிந்தனையாளரும் தத்துவஞானியும் பிரதிபலிக்கக்கூடிய அனைத்தும் பாக் கலையில் அடங்கியுள்ளன. ஒரு பெரிய படைப்பு வரம்பு பல்வேறு அளவுகள், வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் படைப்புகளில் ஒரே நேரத்தில் வேலை செய்ய அனுமதித்தது. பாக் இசை இயற்கையாகவே உணர்ச்சிகளின் வடிவங்களின் நினைவுச்சின்னத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது, சிறிய முன்னுரைகள் அல்லது கண்டுபிடிப்புகளின் கட்டுப்பாடற்ற எளிமையுடன் பி-மைனர் மாஸ்; உறுப்பு இசையமைப்புகள் மற்றும் கான்டாட்டாக்களின் நாடகம் - பாடலின் முன்னுரைகளின் சிந்தனைப் பாடல்களுடன்; பிராண்டன்பேர்க் கான்செர்டோஸின் கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனம் மற்றும் உயிர்ச்சக்தியுடன் நன்கு-டெம்பர்ட் கிளேவியரின் ஃபிலிகிரீ முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸின் அறை ஒலி.

பாக் இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் தத்துவ சாரம் ஆழ்ந்த மனிதகுலத்தில், மக்கள் மீதான தன்னலமற்ற அன்பில் உள்ளது. அவர் துக்கத்தில் இருக்கும் ஒரு நபருக்கு அனுதாபம் காட்டுகிறார், அவரது மகிழ்ச்சியைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார், உண்மை மற்றும் நீதிக்கான விருப்பத்துடன் அனுதாபப்படுகிறார். அவரது கலையில், பாக் ஒரு நபரில் மறைந்திருக்கும் மிக உன்னதமான மற்றும் அழகானதைக் காட்டுகிறார்; நெறிமுறை யோசனையின் பாத்தோஸ் அவரது வேலையில் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

ஒரு தீவிரமான போராட்டத்தில் அல்ல, வீர செயல்களில் அல்ல, பாக் தனது ஹீரோவை சித்தரிக்கவில்லை. உணர்ச்சி அனுபவங்கள், பிரதிபலிப்புகள், உணர்வுகள், யதார்த்தத்திற்கான அவரது அணுகுமுறை, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு பிரதிபலிக்கிறது. பாக் நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து விலகவில்லை. இது யதார்த்தத்தின் உண்மை, ஜேர்மன் மக்கள் அனுபவித்த கஷ்டங்கள், மிகப்பெரிய சோகத்தின் உருவங்களை உருவாக்கியது; துன்பத்தின் கருப்பொருள் பாக் இசை முழுவதும் ஓடுவது சும்மா இல்லை. ஆனால் சுற்றியுள்ள உலகின் இருண்ட தன்மை, வாழ்க்கையின் நித்திய உணர்வு, அதன் மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் பெரிய நம்பிக்கைகளை அழிக்கவோ அல்லது இடமாற்றம் செய்யவோ முடியாது. மகிழ்ச்சி, உற்சாகமான உற்சாகம் ஆகியவற்றின் கருப்பொருள்கள் துன்பத்தின் கருப்பொருளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன, அதன் மாறுபட்ட ஒற்றுமையில் யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கின்றன.

எளிய மனித உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதிலும், நாட்டுப்புற ஞானத்தின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துவதிலும், உயர்ந்த சோகத்திலும், உலகளாவிய அபிலாஷையை உலகுக்கு வெளிப்படுத்துவதிலும் பாக் சமமாக சிறந்தவர்.

பாக் கலை அதன் அனைத்து கோளங்களின் நெருங்கிய தொடர்பு மற்றும் இணைப்பு மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உருவக உள்ளடக்கத்தின் பொதுவான தன்மை, வயலின் அல்லது ஹார்ப்சிகார்டுக்கான தொகுப்புகளுடன் கூடிய பி-மைனர் வெகுஜனத்தின் கம்பீரமான சுவரோவியங்களான வெல்-டெம்பர்ட் கிளேவியரின் மினியேச்சர்களுடன் தொடர்புடைய உணர்வுகளின் நாட்டுப்புற காவியங்களை உருவாக்குகிறது.

பாக் ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற இசைக்கு இடையே எந்த அடிப்படை வேறுபாடும் இல்லை. பொதுவானது என்னவென்றால், இசை உருவங்களின் தன்மை, உருவகத்தின் வழிமுறைகள், வளர்ச்சியின் முறைகள். இசையமைப்பின் திட்டத்தையோ அல்லது இசையின் தன்மையையோ மாற்றாமல், தனிப்பட்ட கருப்பொருள்கள், பெரிய அத்தியாயங்கள் மட்டுமல்ல, முழு நிறைவு எண்களும் கூட, மதச்சார்பற்ற படைப்புகளிலிருந்து ஆன்மீகப் படைப்புகளுக்கு பாக் மிக எளிதாக மாற்றப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. துன்பம் மற்றும் துக்கத்தின் கருப்பொருள்கள், தத்துவப் பிரதிபலிப்புகள், பாசாங்குத்தனமற்ற விவசாயிகளின் கேளிக்கைகள் கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகளில், உறுப்பு கற்பனைகள் மற்றும் ஃபியூக்களில், கிளேவியர் அல்லது வயலின் தொகுப்புகளில் காணப்படுகின்றன.

ஒரு படைப்பு ஆன்மீக அல்லது மதச்சார்பற்ற வகையைச் சேர்ந்தது அல்ல, அதன் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானிக்கிறது. பாக் படைப்புகளின் நீடித்த மதிப்பு, கருத்துகளின் உயரிய தன்மையில் உள்ளது, ஆழமான நெறிமுறை அர்த்தத்தில், அது மதச்சார்பற்றதாக இருந்தாலும் அல்லது ஆன்மீகமாக இருந்தாலும், வடிவங்களின் அழகு மற்றும் அரிய பரிபூரணத்தில் அவர் வைக்கிறார்.

பாக் படைப்பாற்றல் அதன் உயிர்ச்சக்தி, மறையாத தார்மீக தூய்மை மற்றும் நாட்டுப்புற கலைக்கு வலிமையான சக்தி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. பல தலைமுறை இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து நாட்டுப்புற பாடல் எழுதுதல் மற்றும் இசை உருவாக்கும் மரபுகளை பாக் மரபுரிமையாகப் பெற்றார், அவர்கள் வாழும் இசை பழக்கவழக்கங்களை நேரடியாகப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் அவரது மனதில் குடியேறினர். இறுதியாக, நாட்டுப்புற இசைக் கலையின் நினைவுச்சின்னங்களைப் பற்றிய ஒரு நெருக்கமான ஆய்வு, பாக் அறிவை நிரப்பியது. அத்தகைய நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அவருக்கு ஒரு விவரிக்க முடியாத படைப்பு ஆதாரம் புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரம்.

புராட்டஸ்டன்ட் மந்திரம் நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. சீர்திருத்தத்தின் போது, ​​தற்காப்புப் பாடல்கள் போன்ற பாடல் பாடல்கள், போராட்டத்தில் மக்களை ஊக்கப்படுத்தி ஒன்றிணைத்தன. புராட்டஸ்டன்ட்டுகளின் போர்க்குணமிக்க ஆர்வத்தை உள்ளடக்கிய லூத்தரால் எழுதப்பட்ட "இறைவன் எங்கள் கோட்டை" என்ற பாடல் சீர்திருத்தத்தின் கீதமாக மாறியது.

சீர்திருத்தமானது மதச்சார்பற்ற நாட்டுப்புறப் பாடல்களை விரிவாகப் பயன்படுத்தியது, அன்றாட வாழ்வில் நீண்ட காலமாக பொதுவான மெல்லிசைகள். அவற்றின் முந்தைய உள்ளடக்கத்தைப் பொருட்படுத்தாமல், பெரும்பாலும் அற்பமான மற்றும் தெளிவற்ற, மத நூல்கள் அவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டன, மேலும் அவை கோரல் கோஷங்களாக மாறியது. கோரல்களின் எண்ணிக்கையில் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மட்டுமல்ல, பிரெஞ்சு, இத்தாலியன் மற்றும் செக் பாடல்களும் அடங்கும்.

புரிந்துகொள்ள முடியாத லத்தீன் மொழியில் பாடகர்களால் பாடப்பட்ட மக்களுக்கு அந்நியமான கத்தோலிக்க பாடல்களுக்கு பதிலாக, அனைத்து பாரிஷனர்களுக்கும் அணுகக்கூடிய பாடல் மெல்லிசைகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, அவை முழு சமூகமும் தங்கள் சொந்த ஜெர்மன் மொழியில் பாடப்படுகின்றன.

எனவே மதச்சார்பற்ற மெல்லிசைகள் வேரூன்றி புதிய வழிபாட்டு முறைக்குத் தழுவின. "ஒட்டுமொத்த கிறிஸ்தவ சமூகமும் பாடலில் சேர", மேளக் குரலில் மேளதாளத்தின் மெல்லிசை எடுக்கப்படுகிறது, மீதமுள்ள குரல்கள் துணையாகின்றன; சிக்கலான பாலிஃபோனி எளிமைப்படுத்தப்பட்டு கோரலில் இருந்து வெளியேற்றப்படுகிறது; ஒரு சிறப்பு பாடல் கிடங்கு உருவாகிறது, இதில் தாள ஒழுங்குமுறை, அனைத்து குரல்களின் நாண்களில் ஒன்றிணைக்கும் போக்கு மற்றும் மேல் மெல்லிசையை முன்னிலைப்படுத்துவது நடுத்தர குரல்களின் இயக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

பாலிஃபோனி மற்றும் ஹோமோஃபோனி ஆகியவற்றின் விசித்திரமான கலவையானது கோரலின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்.

நாட்டுப்புற ட்யூன்கள், பாடலாக மாறியது, இருப்பினும் நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளாகவே இருந்தன, மேலும் புராட்டஸ்டன்ட் பாடல்களின் தொகுப்புகள் நாட்டுப்புற பாடல்களின் களஞ்சியமாகவும் கருவூலமாகவும் மாறியது. பாக் இந்த பழங்கால சேகரிப்புகளிலிருந்து செழுமையான மெல்லிசைப் பொருளைப் பிரித்தெடுத்தார்; சீர்திருத்தத்தின் புராட்டஸ்டன்ட் பாடல்களின் உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கம் மற்றும் உணர்வை அவர் பாடகர் மெலடிகளுக்குத் திரும்பினார், பாடல் இசையை அதன் முந்தைய அர்த்தத்திற்குத் திரும்பினார், அதாவது, மக்களின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் வடிவமாக கோரலை உயிர்த்தெழுப்பினார்.

நாட்டுப்புறக் கலைகளுடன் பாக் இசை தொடர்புகளில் ஒரே வகை சோரலே அல்ல. வலுவான மற்றும் மிகவும் பயனுள்ள வகை இசை அதன் பல்வேறு வடிவங்களில் செல்வாக்கு இருந்தது. பல கருவித் தொகுப்புகள் மற்றும் பிற துண்டுகளில், பாக் அன்றாட இசையின் படங்களை மட்டும் மீண்டும் உருவாக்கவில்லை; அவர் நகர்ப்புற வாழ்க்கையில் முக்கியமாக நிறுவப்பட்ட பல வகைகளை ஒரு புதிய வழியில் உருவாக்குகிறார் மற்றும் அவற்றின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளை உருவாக்குகிறார்.

நாட்டுப்புற இசை, பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளில் இருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட வடிவங்கள் பாக்ஸின் எந்தப் படைப்புகளிலும் காணப்படுகின்றன. மதச்சார்பற்ற இசையைக் குறிப்பிடாமல், அவர் தனது ஆன்மீக இசையமைப்பில் அவற்றைப் பரவலாகவும் பல்வேறு வழிகளிலும் பயன்படுத்துகிறார்: கான்டாட்டாஸ், ஓரடோரியோஸ், உணர்வுகள் மற்றும் பி-மைனர் மாஸ்.

* * *

பாக் படைப்பு பாரம்பரியம் கிட்டத்தட்ட மகத்தானது. எஞ்சியிருப்பது கூட பல நூறு பெயர்களைக் கணக்கிடுகிறது. பாக் இசையமைப்பில் ஏராளமானவை மீளமுடியாமல் தொலைந்து போனதாகவும் அறியப்படுகிறது. பாக் வைத்திருந்த முந்நூறு காண்டாட்டாக்களில், சுமார் நூறு தடயங்கள் இல்லாமல் மறைந்துவிட்டன. ஐந்து உணர்வுகளில், ஜானின் படி உணர்வு மற்றும் மத்தேயுவின் படி உணர்வு ஆகியவை பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

பாக் ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக இசையமைக்கத் தொடங்கினார். நமக்குத் தெரிந்த முதல் படைப்புகள் சுமார் இருபது வயதில் எழுதப்பட்டவை; நடைமுறை வேலையின் அனுபவம், சுயாதீனமாக பெற்ற தத்துவார்த்த அறிவு ஒரு சிறந்த வேலையைச் செய்தது என்பதில் சந்தேகமில்லை, ஏனெனில் ஏற்கனவே ஆரம்பகால பாக் பாடல்களில் ஒருவர் எழுத்தின் நம்பிக்கை, சிந்தனையின் தைரியம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடலை உணர முடியும். செழிப்புக்கான பாதை நீண்டதாக இல்லை. பாக் ஒரு அமைப்பாளராக, இது ஆர்கன் இசைத் துறையில், அதாவது வீமர் காலத்தில் முதலில் வந்தது. ஆனால் இசையமைப்பாளரின் மேதை லீப்ஜிக்கில் மிகவும் முழுமையாகவும் விரிவாகவும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

பாக் அனைத்து இசை வகைகளிலும் கிட்டத்தட்ட சமமான கவனம் செலுத்தினார். அற்புதமான விடாமுயற்சி மற்றும் மேம்படுத்தும் விருப்பத்துடன், அவர் ஒவ்வொரு இசையமைப்பிற்கும் தனித்தனியாக பாணியின் படிக தூய்மை, முழுமையின் அனைத்து கூறுகளின் கிளாசிக்கல் ஒத்திசைவு ஆகியவற்றை அடைந்தார்.

அவர் எழுதியதை மறுவேலை செய்வதிலும் "திருத்துவதில்" அவர் ஒருபோதும் சோர்வடையவில்லை, படைப்பின் தொகுதி அல்லது அளவு அவரைத் தடுக்கவில்லை. எனவே, தி வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியரின் முதல் தொகுதியின் கையெழுத்துப் பிரதி அவரால் நான்கு முறை நகலெடுக்கப்பட்டது. ஜானின் கூற்றுப்படி பேரார்வம் பல மாற்றங்களுக்கு உள்ளானது; "பேஷன் படி ஜான்" இன் முதல் பதிப்பு 1724 ஐக் குறிக்கிறது, மற்றும் இறுதி பதிப்பு - அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள். பாக் இசையமைப்பில் பெரும்பாலானவை பல முறை திருத்தப்பட்டு திருத்தப்பட்டன.

மிகப் பெரிய கண்டுபிடிப்பாளர் மற்றும் பல புதிய வகைகளின் நிறுவனர், பாக் ஒருபோதும் ஓபராக்களை எழுதவில்லை, அதைச் செய்ய முயற்சிக்கவில்லை. ஆயினும்கூட, பாக் நாடக இயக்க பாணியை பரந்த மற்றும் பல்துறை வழியில் செயல்படுத்தினார். பாக்ஸின் உயர்ந்த, பரிதாபகரமான அல்லது வீர தீம்களின் முன்மாதிரி நாடக ஓபராடிக் மோனோலாக்களிலும், ஓபராடிக் லாமெண்டோக்களின் உள்ளுணர்விலும், பிரெஞ்சு ஓபரா ஹவுஸின் அற்புதமான வீரத்திலும் காணலாம்.

குரல் இசையமைப்பில், பாக் அனைத்து வகையான தனிப்பாடல்களையும் ஆபரேடிக் பயிற்சி, பல்வேறு வகையான ஏரியாக்கள், பாராயணம் ஆகியவற்றால் உருவாக்கினார். அவர் குரல் குழுக்களைத் தவிர்ப்பதில்லை, அவர் கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் ஒரு சுவாரஸ்யமான முறையை அறிமுகப்படுத்துகிறார், அதாவது ஒரு தனிக் குரலுக்கும் ஒரு கருவிக்கும் இடையிலான போட்டி.

எடுத்துக்காட்டாக, தி செயின்ட் மேத்யூ பேஷன் போன்ற சில படைப்புகளில், இசை நாடகவியலின் அடிப்படைக் கோட்பாடுகள் (இசைக்கும் நாடகத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பு, இசை மற்றும் நாடக வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி) பாக் எழுதிய சமகால இத்தாலிய ஓபராவை விட மிகவும் சீராக பொதிந்துள்ளன. . வழிபாட்டு அமைப்புகளின் நாடகத்தன்மைக்காக பாக் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நிந்தைகளைக் கேட்க வேண்டியிருந்தது.

பாரம்பரிய சுவிசேஷக் கதைகளோ அல்லது இசையில் அமைக்கப்பட்ட ஆன்மீக நூல்களோ அத்தகைய "குற்றச்சாட்டுகளிலிருந்து" பாக்கை காப்பாற்றவில்லை. பழக்கமான படங்களின் விளக்கம் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் விதிகளுடன் மிகவும் வெளிப்படையான முரண்பாடாக இருந்தது, மேலும் இசையின் உள்ளடக்கம் மற்றும் மதச்சார்பற்ற தன்மை ஆகியவை தேவாலயத்தில் இசையின் நோக்கம் மற்றும் நோக்கம் பற்றிய கருத்துக்களை மீறியது.

சிந்தனையின் தீவிரம், வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் ஆழமான தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல் திறன், சுருக்கப்பட்ட இசைப் படங்களில் சிக்கலான பொருட்களைக் குவிக்கும் திறன் ஆகியவை பாக் இசையில் அசாதாரண சக்தியுடன் வெளிப்பட்டன. இந்த பண்புகள் இசை யோசனையின் நீண்டகால வளர்ச்சியின் அவசியத்தை தீர்மானித்தன, இசை படத்தின் தெளிவற்ற உள்ளடக்கத்தை ஒரு நிலையான மற்றும் முழுமையான வெளிப்பாட்டிற்கான விருப்பத்தை ஏற்படுத்தியது.

பாக் இசை சிந்தனையின் இயக்கத்தின் பொதுவான மற்றும் இயற்கையான விதிகளைக் கண்டறிந்தார், இசை உருவத்தின் வளர்ச்சியின் வழக்கமான தன்மையைக் காட்டினார். பாலிஃபோனிக் இசையின் மிக முக்கியமான சொத்தை முதன்முதலில் கண்டுபிடித்து பயன்படுத்தியவர் அவர்: மெல்லிசை வரிகளை விரிவுபடுத்தும் செயல்முறையின் இயக்கவியல் மற்றும் தர்க்கம்.

பாக் இசையமைப்புகள் ஒரு விசித்திரமான சிம்பொனியுடன் நிறைவுற்றவை. உட்புற சிம்போனிக் வளர்ச்சியானது, பி மைனர் வெகுஜனத்தின் எண்ணிலடங்கா நிறைவுற்ற எண்களை ஒரு இணக்கமான முழுமையுடன் இணைக்கிறது.

பாக் மிகப் பெரிய பாலிஃபோனிஸ்ட் மட்டுமல்ல, ஒரு சிறந்த ஹார்மோனிஸ்டாகவும் இருந்தார். பீத்தோவன் பாக் நல்லிணக்கத்தின் தந்தை என்று கருதுவதில் ஆச்சரியமில்லை. கணிசமான எண்ணிக்கையிலான பாக் படைப்புகள் உள்ளன, இதில் ஹோமோஃபோனிக் கிடங்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அங்கு பாலிஃபோனியின் வடிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள் கிட்டத்தட்ட பயன்படுத்தப்படவில்லை. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கலைஞர்களின் ஒத்திசைவான சிந்தனையின் தொலைதூர எதிர்பார்ப்பாகக் கருதப்படும் நாண்-இசை வரிசைகளின் தைரியம், இணக்கங்களின் சிறப்பு வெளிப்பாடு ஆகியவை சில நேரங்களில் ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. பாக் இன் முற்றிலும் பாலிஃபோனிக் கட்டுமானங்களில் கூட, அவற்றின் நேர்கோட்டு இணக்கமான முழுமையின் உணர்வில் தலையிடாது.

விசைகளின் இயக்கவியல், டோனல் இணைப்புகளின் உணர்வும் பாக் காலத்திற்கு புதியதாக இருந்தது. லாடோடோனல் வளர்ச்சி, லாடோடோனல் இயக்கம் மிக முக்கியமான காரணிகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் பாக்ஸின் பல பாடல்களின் வடிவத்தின் அடிப்படையாகும். கண்டுபிடிக்கப்பட்ட டோனல் உறவுகள் மற்றும் இணைப்புகள் வியன்னா கிளாசிக்ஸின் சொனாட்டா வடிவங்களில் ஒத்த வடிவங்களின் எதிர்பார்ப்பாக மாறியது.

ஆனால் நல்லிணக்கத் துறையில் கண்டுபிடிப்பின் மிக முக்கியமான முக்கியத்துவம் இருந்தபோதிலும், நாண் மற்றும் அதன் செயல்பாட்டு இணைப்புகளின் ஆழமான உணர்வு மற்றும் விழிப்புணர்வு, இசையமைப்பாளரின் சிந்தனை பாலிஃபோனிக் ஆகும், அவரது இசை படங்கள் பாலிஃபோனியின் கூறுகளிலிருந்து பிறந்தவை. "கவுன்டர்பாயிண்ட் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரின் கவிதை மொழி" என்று ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதினார்.

பாக்கைப் பொறுத்தவரை, பாலிஃபோனி என்பது இசை எண்ணங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழிமுறை மட்டுமல்ல: பாக் ஒரு உண்மையான பாலிஃபோனி கவிஞர், மிகவும் சரியான மற்றும் தனித்துவமான கவிஞர், இந்த பாணியின் மறுமலர்ச்சி முற்றிலும் மாறுபட்ட நிலைமைகளிலும் வேறுபட்ட அடிப்படையிலும் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

பாக் இன் பாலிஃபோனி, முதலில், மெல்லிசை, அதன் இயக்கம், அதன் வளர்ச்சி, இது ஒவ்வொரு மெல்லிசைக் குரலின் சுயாதீனமான வாழ்க்கை மற்றும் பல குரல்களை ஒரு நகரும் ஒலி துணிக்குள் பிணைக்கிறது, இதில் ஒரு குரலின் நிலை தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றொன்று. "... பாலிஃபோனல் பாணி," செரோவ் எழுதுகிறார், "இணக்கத் திறனுடன், இசையமைப்பாளருக்கு ஒரு சிறந்த மெல்லிசை திறமை தேவைப்படுகிறது. ஹார்மனி மட்டும், அதாவது, நாண்களின் திறமையான இணைப்பு, இங்கே விடுபட இயலாது. ஒவ்வொரு குரலும் தனித்தனியாகச் சென்று அதன் மெல்லிசைப் போக்கில் சுவாரஸ்யமாக இருப்பது அவசியம். இந்த பக்கத்திலிருந்து, இசை படைப்பாற்றல் துறையில் வழக்கத்திற்கு மாறாக அரிதான, ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக்ஸுக்கு சமமான கலைஞர் இல்லை, ஆனால் அவரது மெல்லிசை செழுமைக்கு ஓரளவு பொருத்தமானவர். "மெல்லிசை" என்ற வார்த்தையை இத்தாலிய ஓபரா பார்வையாளர்களின் அர்த்தத்தில் அல்ல, ஆனால் ஒவ்வொரு குரலிலும் சுதந்திரமான, சுதந்திரமான இசைப் பேச்சின் உண்மையான அர்த்தத்தில் நாம் புரிந்து கொண்டால், ஒரு இயக்கம் எப்போதும் ஆழமான கவிதை மற்றும் ஆழமான அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தால், அதில் மெலடிஸ்ட் இல்லை. பாக் விட உலகம் பெரியது.

வி.கலாட்ஸ்காயா

• பாக் இன் உறுப்பு கலை →
• பாக் கிளேவியர் கலை →
• பாக்'ஸ் வெல்-டெம்பர்ட் கிளாவியர் →
• பாக் குரல் வேலை →
• பஹாவின் பேரார்வம் →
• கான்டாட்டா பஹா →
• பாக்ஸின் வயலின் கலை →
• பாக் → இன் அறை-கருவி படைப்பாற்றல்
• பாக் → மூலம் முன்னுரை மற்றும் ஃபியூக்