Luigi Rodolfo Boccherini |

லூய்கி போச்செரினி

இணக்கமாக, மென்மையான சச்சினியின் போட்டியாளர், உணர்வின் பாடகர், தெய்வீக போச்சேரினி! ஃபயோல்

இத்தாலிய செலிஸ்ட் மற்றும் இசையமைப்பாளர் எல். போச்செரினியின் இசை பாரம்பரியம் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் கருவி இசையமைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது. 30 ஆம் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்படும் "ஓபரா யுகத்தில்", அவர் ஒரு சில இசை மேடை படைப்புகளை மட்டுமே உருவாக்கினார். ஒரு கலைநயமிக்க கலைஞர் இசைக்கருவிகள் மற்றும் கருவிக் குழுக்களால் ஈர்க்கப்படுகிறார். பெரு இசையமைப்பாளர் சுமார் 400 சிம்பொனிகளை வைத்திருக்கிறார்; பல்வேறு ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகள்; ஏராளமான வயலின் மற்றும் செலோ சொனாட்டாக்கள்; வயலின், புல்லாங்குழல் மற்றும் செலோ கச்சேரிகள்; சுமார் XNUMX குழும கலவைகள் (ஸ்ட்ரிங் குவார்டெட்ஸ், குயின்டெட்ஸ், செக்ஸ்டெட்ஸ், ஆக்டெட்ஸ்).

போச்செரினி தனது ஆரம்ப இசைக் கல்வியை அவரது தந்தை, இரட்டை பாஸிஸ்ட் லியோபோல்ட் போச்செரினி மற்றும் டி. வன்னுச்சினி ஆகியோரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பெற்றார். ஏற்கனவே 12 வயதில், இளம் இசைக்கலைஞர் தொழில்முறை செயல்திறனின் பாதையில் இறங்கினார்: லூக்காவின் தேவாலயங்களில் இரண்டு வருட சேவையைத் தொடங்கி, ரோமில் செலோ தனிப்பாடலாக தனது நிகழ்ச்சிகளைத் தொடர்ந்தார், பின்னர் மீண்டும் தேவாலயத்தில் அவரது சொந்த நகரம் (1761 முதல்). இங்கே போச்செரினி விரைவில் ஒரு சரம் குவார்டெட்டை ஏற்பாடு செய்கிறார், அதில் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான கலைநயமிக்கவர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் (பி. நர்தினி, எஃப். மன்ஃப்ரெடி, ஜி. காம்பினி) ஆகியோர் அடங்குவர், இதற்காக அவர்கள் ஐந்து ஆண்டுகளாக குவார்டெட் வகைகளில் பல படைப்புகளை உருவாக்கி வருகின்றனர் (1762). -67) 1768 போச்செரினி பாரிஸில் சந்தித்தார், அங்கு அவரது நிகழ்ச்சிகள் வெற்றிகரமாக நடைபெற்றன மற்றும் இசையமைப்பாளரின் திறமை ஒரு இசைக்கலைஞராக ஐரோப்பிய அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறது. ஆனால் விரைவில் (1769 முதல்) அவர் மாட்ரிட்டுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது நாட்களின் இறுதி வரை நீதிமன்ற இசையமைப்பாளராக பணியாற்றினார், மேலும் இசையின் சிறந்த அறிவாளியான பேரரசர் வில்ஹெல்ம் ஃபிரடெரிக் II இன் இசை தேவாலயத்தில் அதிக ஊதியம் பெற்றார். படிப்படியாக செயல்படும் செயல்பாடு பின்னணியில் பின்வாங்குகிறது, தீவிர இசையமைக்கும் பணிக்கான நேரத்தை விடுவிக்கிறது.

போச்செரினியின் இசை, அதன் ஆசிரியரைப் போலவே, உணர்ச்சிப்பூர்வமானது. பிரெஞ்சு வயலின் கலைஞரான பி. ரோட் நினைவு கூர்ந்தார்: “போச்செரினியின் இசையில் ஒருவரின் நடிப்பு போச்செரினியின் நோக்கத்தையோ அல்லது ரசனையையோ பூர்த்தி செய்யாதபோது, ​​இசையமைப்பாளர் தன்னைத்தானே கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியாது; அவர் உற்சாகமடைந்து, அவரது கால்களை மிதித்து, எப்படியோ, பொறுமை இழந்து, அவர் தனது சந்ததியினர் துன்புறுத்தப்படுவதாகக் கத்திக்கொண்டே வேகமாக ஓடிவிட்டார்.

கடந்த 2 நூற்றாண்டுகளில், இத்தாலிய மாஸ்டரின் படைப்புகள் அவற்றின் புத்துணர்ச்சியையும் செல்வாக்கின் உடனடித் தன்மையையும் இழக்கவில்லை. போச்செரினியின் தனி மற்றும் குழுமத் துண்டுகள் நடிகருக்கு உயர் தொழில்நுட்ப சவால்களை முன்வைக்கின்றன, கருவியின் வளமான வெளிப்பாடு மற்றும் திறமையான சாத்தியக்கூறுகளை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை வழங்குகிறது. அதனால்தான் நவீன கலைஞர்கள் இத்தாலிய இசையமைப்பாளரின் பணிக்கு விருப்பத்துடன் திரும்புகிறார்கள்.

போச்செரினியின் பாணி மனோபாவம், மெல்லிசை, கருணை மட்டுமல்ல, இத்தாலிய இசை கலாச்சாரத்தின் அறிகுறிகளை நாம் அங்கீகரிக்கிறோம். பிரெஞ்சு காமிக் ஓபராவின் (பி. மான்சினி, ஏ. க்ரெட்ரி) உணர்வுபூர்வமான, உணர்ச்சிகரமான மொழியின் அம்சங்களையும், நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஜெர்மன் இசைக்கலைஞர்களின் பிரகாசமான வெளிப்பாடான கலையையும் அவர் உள்வாங்கினார்: மன்ஹெய்மிலிருந்து இசையமைப்பாளர்கள் (ஜா ஸ்டாமிட்ஸ், எஃப். ரிக்டர்). ), அதே போல் I. ஸ்கோபர்ட் மற்றும் பிரபல மகன் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் - பிலிப் இமானுவேல் பாக். இசையமைப்பாளர் 2 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகப்பெரிய ஓபரா இசையமைப்பாளரின் செல்வாக்கையும் அனுபவித்தார். - ஓபராவின் சீர்திருத்தவாதி கே. க்ளக்: போச்செரினியின் சிம்பொனிகளில் ஒன்று க்ளக்கின் ஓபரா ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடைஸின் சட்டம் 1805 இலிருந்து ஃப்யூரிகளின் நடனத்தின் நன்கு அறியப்பட்ட கருப்பொருளை உள்ளடக்கியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. போச்செரினி சரம் குயின்டெட் வகையின் முன்னோடிகளில் ஒருவர் மற்றும் அதன் ஐரோப்பிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற முதல் நபர். அவர்கள் WA மொஸார்ட் மற்றும் எல். பீத்தோவன் ஆகியோரால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டனர், குயின்டெட் வகையின் அற்புதமான படைப்புகளை உருவாக்கியவர்கள். அவரது வாழ்நாளில் மற்றும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, போச்செரினி மிகவும் மதிக்கப்படும் இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். மேலும் அவரது மிக உயர்ந்த கலை நிகழ்ச்சி அவரது சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சந்ததியினரின் நினைவகத்தில் ஒரு அழியாத அடையாளத்தை வைத்தது. லீப்ஜிக் செய்தித்தாளில் (XNUMX) ஒரு இரங்கல் செய்தி, அவர் ஒரு சிறந்த செலிஸ்ட், அவர் இந்த கருவியை வாசிப்பதில் மகிழ்ச்சியடைந்தார், ஏனெனில் ஒப்பிடமுடியாத ஒலியின் தரம் மற்றும் வாசிப்பதில் உள்ள தொடும் வெளிப்பாடு.

எஸ். ரைட்சரேவ்

லூய்கி போச்செரினி கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களில் ஒருவர். ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டுடன் போட்டியிட்டார், பல சிம்பொனிகள் மற்றும் அறை குழுக்களை உருவாக்கினார், தெளிவு, பாணியின் வெளிப்படைத்தன்மை, வடிவங்களின் கட்டடக்கலை முழுமை, நேர்த்தியான மற்றும் அழகான மென்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார். அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலர் அவரை ரோகோகோ பாணியின் வாரிசாகக் கருதினர், "பெண்பால் ஹேடன்", அதன் வேலை இனிமையான, அற்புதமான அம்சங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. E. புச்சன், முன்பதிவு இல்லாமல், அவரை கிளாசிக் கலைஞர்களுக்குக் குறிப்பிடுகிறார்: "உமிழும் மற்றும் கனவுகள் நிறைந்த போச்செரினி, அவரது 70 களின் படைப்புகளுடன், அந்த சகாப்தத்தின் புயல் கண்டுபிடிப்பாளர்களின் முதல் வரிசையில் ஆனார், அவரது தைரியமான இணக்கம் எதிர்காலத்தின் ஒலிகளை எதிர்பார்க்கிறது. ."

இந்த மதிப்பீட்டில் மற்றவர்களை விட புக்கன் மிகவும் சரியானவர். "உமிழும் மற்றும் கனவுகள்" - போச்செரினியின் இசையின் துருவங்களை ஒருவர் எவ்வாறு சிறப்பாக வகைப்படுத்த முடியும்? அதில், ரோகோகோவின் அருளும் மேய்ப்பும் க்ளக்கின் நாடகம் மற்றும் பாடல் வரிகளுடன் ஒன்றிணைந்தன, இது மொஸார்ட்டை தெளிவாக நினைவூட்டுகிறது. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், போச்செரினி ஒரு கலைஞராக இருந்தார், அவர் எதிர்காலத்திற்கு வழி வகுத்தார்; இசைக்கருவியின் துணிவு, இசைவு மொழியின் புதுமை, கிளாசிக் செம்மை மற்றும் வடிவங்களின் தெளிவு ஆகியவற்றால் அவரது பணி சமகாலத்தவர்களை வியப்பில் ஆழ்த்தியது.

செலோ கலை வரலாற்றில் போச்செரினி இன்னும் முக்கியமானது. ஒரு சிறந்த கலைஞர், கிளாசிக்கல் செலோ நுட்பத்தை உருவாக்கியவர், அவர் ஒரு இணக்கமான அமைப்பை உருவாக்கி, அதன் மூலம் செலோ கழுத்தின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தினார்; உருவ இயக்கங்களின் ஒளி, அழகான, "முத்து" அமைப்பை உருவாக்கியது, இடது கையின் விரல் சரளத்தின் வளங்களை வளப்படுத்துகிறது மற்றும் குறைந்த அளவிற்கு, வில்லின் நுட்பம்.

போச்செரினியின் வாழ்க்கை வெற்றியடையவில்லை. விதி அவருக்கு ஒரு நாடுகடத்தலின் தலைவிதியை தயார் செய்தது, அவமானம், வறுமை, ஒரு துண்டு ரொட்டிக்கான நிலையான போராட்டம். பிரபுத்துவ "ஆதரவின்" சுமைகளை அவர் அனுபவித்தார், அது ஒவ்வொரு அடியிலும் அவரது பெருமை மற்றும் உணர்திறன் ஆன்மாவை ஆழமாக காயப்படுத்தியது, மேலும் பல ஆண்டுகளாக நம்பிக்கையற்ற தேவையில் வாழ்ந்தார். அவரது இசையில் மிகவும் தெளிவாக உணரப்பட்ட வற்றாத மகிழ்ச்சியையும் நம்பிக்கையையும் அவர் எவ்வாறு தக்க வைத்துக் கொண்டார் என்று ஒருவர் ஆச்சரியப்பட முடியும்.

லூய்கி போச்செரினியின் பிறப்பிடம் பண்டைய டஸ்கன் நகரமான லூக்கா ஆகும். அளவில் சிறியது, இந்த நகரம் எந்த வகையிலும் தொலைதூர மாகாணம் போல் இல்லை. லூக்கா ஒரு தீவிரமான இசை மற்றும் சமூக வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார். அருகிலேயே இத்தாலி முழுவதும் பிரபலமான குணப்படுத்தும் நீர் இருந்தது, மேலும் சாண்டா குரோஸ் மற்றும் சான் மார்டினோ தேவாலயங்களில் புகழ்பெற்ற கோயில் விடுமுறைகள் ஆண்டுதோறும் நாடு முழுவதிலுமிருந்து ஏராளமான யாத்ரீகர்களை ஈர்த்தன. சிறந்த இத்தாலிய பாடகர்கள் மற்றும் வாத்திய கலைஞர்கள் விடுமுறை நாட்களில் தேவாலயங்களில் நிகழ்த்தினர். லூக்கா ஒரு சிறந்த நகர இசைக்குழுவைக் கொண்டிருந்தார்; ஒரு தியேட்டர் மற்றும் ஒரு சிறந்த தேவாலயம் இருந்தது, அதை பேராயர் பராமரித்து வந்தார், ஒவ்வொன்றிலும் இசை பீடங்களுடன் மூன்று செமினரிகள் இருந்தன. அவற்றில் ஒன்றில் போச்செரினி படித்தார்.

அவர் பிப்ரவரி 19, 1743 இல் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை லியோபோல்ட் போச்செரினி, ஒரு டபுள் பாஸ் பிளேயர், நகர இசைக்குழுவில் பல ஆண்டுகள் விளையாடினார்; மூத்த சகோதரர் ஜியோவானி-ஆன்டன்-காஸ்டன் பாடினார், வயலின் வாசித்தார், நடனக் கலைஞராக இருந்தார், பின்னர் ஒரு லிப்ரெட்டிஸ்ட் ஆவார். ஹெய்டன் தனது நூலில் "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் டோபியாஸ்" என்ற சொற்பொழிவை எழுதினார்.

லூய்கியின் இசைத் திறன்கள் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டன. சிறுவன் தேவாலய பாடகர் குழுவில் பாடினார், அதே நேரத்தில் அவரது தந்தை அவருக்கு முதல் செலோ திறன்களைக் கற்பித்தார். ஒரு சிறந்த ஆசிரியர், செலிஸ்ட் மற்றும் பேண்ட்மாஸ்டர் அபோட் வனுச்சியுடன் ஒரு செமினரியில் கல்வி தொடர்ந்தது. மடாதிபதியுடனான வகுப்புகளின் விளைவாக, போச்செரினி பன்னிரண்டு வயதிலிருந்தே பொதுவில் பேசத் தொடங்கினார். இந்த நிகழ்ச்சிகள் நகர்ப்புற இசை ஆர்வலர்களிடையே போச்செரினி புகழைக் கொண்டு வந்தன. 1757 இல் செமினரியின் இசை பீடத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, போச்செரினி தனது விளையாட்டை மேம்படுத்துவதற்காக ரோம் சென்றார். XVIII நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ரோம் உலகின் இசை தலைநகரங்களில் ஒன்றின் மகிமையை அனுபவித்தது. அவர் அற்புதமான இசைக்குழுக்களுடன் பிரகாசித்தார் (அல்லது, அவை அப்போது அழைக்கப்பட்டபடி, கருவி தேவாலயங்கள்); திரையரங்குகள் மற்றும் பல இசை நிலையங்கள் ஒன்றுடன் ஒன்று போட்டியிட்டன. ரோமில், இத்தாலிய வயலின் கலையின் உலகப் புகழை உருவாக்கிய டார்டினி, புனியானி, சோமிஸ் ஆகியோரின் இசையை ஒருவர் கேட்கலாம். இளம் செலிஸ்ட் தலைநகரின் துடிப்பான இசை வாழ்க்கையில் தலைகீழாக மூழ்குகிறார்.

ரோமில் அவர் யாருடன் தன்னை முழுமையாக்கினார் என்பது தெரியவில்லை. பெரும்பாலும், "தன்னிடமிருந்து", இசை பதிவுகளை உறிஞ்சி, உள்ளுணர்வாக புதியதைத் தேர்ந்தெடுத்து, காலாவதியான, பழமைவாதத்தை நிராகரித்தல். இத்தாலியின் வயலின் கலாச்சாரமும் அவரை பாதித்திருக்கலாம், அதன் அனுபவம் அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி செல்லோவின் கோளத்திற்கு மாற்றினார். விரைவில், போச்செரினி கவனிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் அவர் விளையாடுவதன் மூலம் மட்டுமல்லாமல், உலகளாவிய உற்சாகத்தைத் தூண்டிய பாடல்களாலும் கவனத்தை ஈர்த்தார். 80 களின் முற்பகுதியில், அவர் தனது முதல் படைப்புகளை வெளியிட்டார் மற்றும் வியன்னாவுக்கு இரண்டு முறை விஜயம் செய்தார்.

1761 இல் அவர் தனது சொந்த ஊருக்குத் திரும்பினார். லூக்கா அவரை மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றார்: "இதைவிட ஆச்சரியப்பட வேண்டிய விஷயம் எங்களுக்குத் தெரியவில்லை - கலைஞரின் அற்புதமான நடிப்பு அல்லது அவரது படைப்புகளின் புதிய மற்றும் கசப்பான அமைப்பு."

லூக்காவில், போச்செரினி முதன்முதலில் நாடக இசைக்குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், ஆனால் 1767 இல் அவர் லூக்கா குடியரசின் தேவாலயத்திற்கு சென்றார். லூக்காவில், அவர் வயலின் கலைஞரான பிலிப்போ மன்ஃப்ரெடியைச் சந்தித்தார், அவர் விரைவில் அவரது நெருங்கிய நண்பரானார். போச்செரினி மன்ஃப்ரெடியுடன் எல்லையில்லாமல் இணைந்தார்.

இருப்பினும், படிப்படியாக லூக்கா போச்செரினியை எடைபோடத் தொடங்குகிறார். முதலாவதாக, அதன் தொடர்புடைய செயல்பாடு இருந்தபோதிலும், அதில் உள்ள இசை வாழ்க்கை, குறிப்பாக ரோமுக்குப் பிறகு, அவருக்கு மாகாணமாகத் தெரிகிறது. கூடுதலாக, புகழ் தாகத்தால் அதிகமாக, அவர் ஒரு பரந்த கச்சேரி நடவடிக்கை கனவு. இறுதியாக, தேவாலயத்தில் சேவை அவருக்கு மிகவும் எளிமையான பொருள் வெகுமதியைக் கொடுத்தது. இவை அனைத்தும் 1767 இன் தொடக்கத்தில், போச்செரினி, மன்ஃப்ரெடியுடன் சேர்ந்து, லூக்காவை விட்டு வெளியேறியது. அவர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகள் வடக்கு இத்தாலியின் நகரங்களில் நடத்தப்பட்டன - டுரின், பீட்மாண்ட், லோம்பார்டி, பின்னர் பிரான்சின் தெற்கில். எல்லா இடங்களிலும் அவர்கள் போற்றுதலுடனும் உற்சாகத்துடனும் சந்தித்ததாக வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் போச்செரினி பிகோ எழுதுகிறார்.

பிகோவின் கூற்றுப்படி, அவர் லூக்காவில் தங்கியிருந்தபோது (1762-1767 இல்), போச்செரினி பொதுவாக ஆக்கப்பூர்வமாக மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தார், அவர் மிகவும் பிஸியாக இருந்தார், அவர் 6 மூவரை மட்டுமே உருவாக்கினார். வெளிப்படையாக, இந்த நேரத்தில்தான் போச்செரினியும் மன்ஃப்ரெடியும் பிரபல வயலின் கலைஞரான பியட்ரோ நர்டினி மற்றும் வயலிஸ்ட் காம்பினி ஆகியோரை சந்தித்தனர். சுமார் ஆறு மாதங்கள் அவர்கள் நால்வர் குழுவாக இணைந்து பணியாற்றினார்கள். பின்னர், 1795 ஆம் ஆண்டில், காம்பினி எழுதினார்: “என் இளமை பருவத்தில், நான் ஆறு மாதங்கள் மகிழ்ச்சியான வேலைகளிலும் மகிழ்ச்சியிலும் வாழ்ந்தேன். மூன்று பெரிய மாஸ்டர்கள் - ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் நால்வர் இசையில் இத்தாலியில் மிகச் சிறந்த வயலின் கலைஞரான மன்ஃப்ரெடி, கலைநயமிக்கவராக விளையாடியதில் மிகவும் பிரபலமான நர்தினி, மற்றும் போச்செரினியின் தகுதிகள் நன்கு அறியப்பட்டவை, ஏற்றுக்கொள்வதற்கு எனக்கு மரியாதை அளித்தது. நான் ஒரு வயலிஸ்டாக.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், குவார்டெட் செயல்திறன் உருவாகத் தொடங்கியது - இது அந்த நேரத்தில் வளர்ந்து வரும் ஒரு புதிய வகையாகும், மேலும் நார்டினி, மன்ஃப்ரெடி, காம்பினி, போச்செரினி ஆகியோரின் நால்வர் உலகின் ஆரம்பகால தொழில்முறை குழுமங்களில் ஒன்றாகும். எங்களுக்கு.

1767 இன் இறுதியில் அல்லது 1768 இன் தொடக்கத்தில் நண்பர்கள் பாரிஸ் வந்தனர். பாரிஸில் இரு கலைஞர்களின் முதல் நிகழ்ச்சி பரோன் எர்னஸ்ட் வான் பேக்கின் வரவேற்பறையில் நடந்தது. இது பாரிஸில் உள்ள மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க இசை நிலையங்களில் ஒன்றாகும். கச்சேரி ஸ்பிரிட்டுக்ளில் அனுமதிக்கப்படுவதற்கு முன்பு வருகை தரும் கலைஞர்களால் இது அடிக்கடி அறிமுகமானது. இசை பாரிஸின் முழு வண்ணமும் இங்கு கூடியது, கோசெக், கேவிக்னியர், கப்ரோன், செலிஸ்ட் டுபோர்ட் (மூத்தவர்) மற்றும் பலர் அடிக்கடி வருகை தந்தனர். இளம் இசைக்கலைஞர்களின் திறமை பாராட்டப்பட்டது. பாரிஸ் மன்ஃப்ரெடி மற்றும் போச்செரினி பற்றி பேசினார். பேக்கே சலூனில் நடந்த கச்சேரி அவர்களுக்கு கச்சேரி ஆன்மிகத்திற்கான வழியைத் திறந்தது. பிரபலமான மண்டபத்தில் நிகழ்ச்சி மார்ச் 20, 1768 அன்று நடந்தது, உடனடியாக பாரிசியன் இசை வெளியீட்டாளர்களான லாச்செவர்டியர் மற்றும் பெஸ்னியர் ஆகியோர் போச்செரினியை அவரது படைப்புகளை அச்சிட முன்வந்தனர்.

இருப்பினும், போச்செரினி மற்றும் மன்ஃப்ரெடியின் செயல்திறன் விமர்சனத்தை சந்தித்தது. Ancien Régime இன் கீழ் பிரான்சில் கச்சேரிகள் என்ற Michel Brenet இன் புத்தகம் பின்வரும் கருத்துக்களை மேற்கோள் காட்டுகிறது: “முதல் வயலின் கலைஞரான Manfredi, அவர் எதிர்பார்த்த வெற்றியைப் பெறவில்லை. அவரது இசை மென்மையாகவும், பரந்த மற்றும் இனிமையானதாகவும் இருந்தது, ஆனால் அவரது இசை தூய்மையற்றதாகவும் ஒழுங்கற்றதாகவும் இருந்தது. திரு. பொக்கரினியின் (sic!) செலோ வாசிப்பு மிதமான கைதட்டலைத் தூண்டியது, அவரது ஒலிகள் காதுகளுக்கு மிகவும் கடுமையானதாகத் தோன்றின, மேலும் நாண்கள் மிகக் குறைவாகவே இருந்தன.

மதிப்புரைகள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன. கான்செர்ட் ஸ்பிரிச்சுவலின் பார்வையாளர்கள், பெரும்பாலும், "காலாண்ட்" கலையின் பழைய கொள்கைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தினர், மேலும் போச்செரினியின் விளையாட்டு உண்மையில் அவளுக்கு மிகவும் கடுமையானதாகவும், ஒழுங்கற்றதாகவும் தோன்றலாம் (மற்றும் தோன்றியது!). "மென்மையான கவினியர்" வழக்கத்திற்கு மாறாக கூர்மையாகவும் கடுமையாகவும் ஒலித்தது என்பதை இப்போது நம்புவது கடினம், ஆனால் அது ஒரு உண்மை. Boccherini, வெளிப்படையாக, பார்வையாளர்களின் அந்த வட்டத்தில் ரசிகர்களைக் கண்டார், அவர்கள் சில ஆண்டுகளில், க்ளக்கின் இயக்கச் சீர்திருத்தத்திற்கு ஆர்வத்துடனும் புரிதலுடனும் நடந்துகொள்வார்கள், ஆனால் ரோகோகோ அழகியல் மீது வளர்க்கப்பட்ட மக்கள், எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், அவரைப் பற்றி அலட்சியமாக இருந்தனர்; அவர்களுக்கு அது மிகவும் வியத்தகு மற்றும் "கரடுமுரடானதாக" மாறியது. போச்செரினியும் மன்ஃப்ரெடியும் பாரிஸில் தங்காததற்கு இதுவே காரணமா என்பது யாருக்குத் தெரியும்? 1768 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், வருங்கால மன்னர் சார்லஸ் IV இன்ஃபான்ட் ஆஃப் ஸ்பெயினின் சேவையில் நுழைவதற்கான ஸ்பானிஷ் தூதரின் வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தி, அவர்கள் மாட்ரிட் சென்றனர்.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஸ்பெயின் கத்தோலிக்க வெறி மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ பிற்போக்கு நாடு. இது கோயாவின் சகாப்தம், ஸ்பானிய கலைஞரைப் பற்றிய தனது நாவலில் எல். ஃபியூச்ட்வாங்கர் மிகவும் அற்புதமாக விவரித்தார். கத்தோலிக்க மதம் மற்றும் மதகுருத்துவத்திற்கு எதிரான அனைத்தையும் வெறுப்புடன் துன்புறுத்திய மூன்றாம் சார்லஸின் நீதிமன்றத்திற்கு போச்செரினியும் மன்ஃப்ரெடியும் இங்கு வந்தனர்.

ஸ்பெயினில், அவர்கள் நட்பாக சந்தித்தனர். சார்லஸ் III மற்றும் அஸ்டூரியாஸின் இன்ஃபான்ட் இளவரசர் அவர்களை மிகவும் குளிராக நடத்தினார்கள். கூடுதலாக, உள்ளூர் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் வருகையைப் பற்றி எந்த வகையிலும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை. முதல் நீதிமன்ற வயலின் கலைஞர் கெய்டானோ புருனெட்டி, போட்டிக்கு பயந்து, போச்செரினியைச் சுற்றி ஒரு சூழ்ச்சியை நெசவு செய்யத் தொடங்கினார். சந்தேகத்திற்கிடமான மற்றும் வரையறுக்கப்பட்ட, சார்லஸ் III விருப்பத்துடன் புருனெட்டியை நம்பினார், மேலும் போச்செரினி நீதிமன்றத்தில் தனக்கென ஒரு இடத்தைப் பெறத் தவறிவிட்டார். சார்லஸ் III இன் சகோதரர் டான் லூயிஸின் தேவாலயத்தில் முதல் வயலின் கலைஞரின் இடத்தைப் பெற்ற மன்ஃப்ரெடியின் ஆதரவால் அவர் காப்பாற்றப்பட்டார். டான் லூயிஸ் ஒப்பீட்டளவில் தாராளவாதி. "அரச நீதிமன்றத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்படாத பல கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்களை அவர் ஆதரித்தார். உதாரணமாக, போச்செரினியின் சமகாலத்தவர், பிரபலமான கோயா, 1799 இல் மட்டுமே நீதிமன்ற ஓவியர் என்ற பட்டத்தை அடைந்தார், நீண்ட காலமாக குழந்தைகளிடமிருந்து ஆதரவைக் கண்டார். டான் லூயி ஒரு அமெச்சூர் செல்லிஸ்ட், மற்றும், வெளிப்படையாக, போச்செரினியின் வழிகாட்டுதலைப் பயன்படுத்தினார்.

டான் லூயிஸ் தேவாலயத்திற்கு போச்செரினியும் அழைக்கப்படுவதை மன்ஃப்ரெடி உறுதி செய்தார். இங்கே, ஒரு அறை இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைநயமிக்க, இசையமைப்பாளர் 1769 முதல் 1785 வரை பணியாற்றினார். இந்த உன்னத புரவலருடன் தொடர்புகொள்வது போச்செரினியின் வாழ்க்கையில் ஒரே மகிழ்ச்சி. வாரத்திற்கு இரண்டு முறை டான் லூயிஸுக்கு சொந்தமான "அரீனா" என்ற வில்லாவில் அவரது படைப்புகளின் செயல்திறனைக் கேட்க அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது. இங்கே போச்செரினி தனது வருங்கால மனைவியான அரகோனிய கேப்டனின் மகளை சந்தித்தார். திருமணம் ஜூன் 25, 1776 அன்று நடந்தது.

திருமணத்திற்குப் பிறகு, போச்செரினியின் நிதி நிலைமை இன்னும் கடினமாகிவிட்டது. குழந்தைகள் பிறந்தன. இசையமைப்பாளருக்கு உதவ, டான் லூயிஸ் அவருக்காக ஸ்பானிஷ் நீதிமன்றத்தில் மனு செய்ய முயன்றார். இருப்பினும், அவரது முயற்சிகள் வீணாகின. போச்செரினியுடன் தொடர்புடைய மூர்க்கத்தனமான காட்சியின் சொற்பொழிவு விளக்கம் பிரெஞ்சு வயலின் கலைஞரான அலெக்சாண்டர் பௌச்சரால் விடப்பட்டது, அவருடைய முன்னிலையில் அது இசைக்கப்பட்டது. ஒரு நாள், பௌச்சர் கூறுகிறார், சார்லஸ் IV இன் மாமா, டான் லூயிஸ், இசையமைப்பாளரின் புதிய குயின்டெட்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்காக போச்செரினியை அவரது மருமகன், அப்போதைய அஸ்டூரியாஸ் இளவரசரிடம் கொண்டு வந்தார். இசை ஸ்டாண்டில் ஏற்கனவே குறிப்புகள் திறந்திருந்தன. கார்ல் வில்லை எடுத்தார், அவர் எப்போதும் முதல் வயலின் பங்கை வாசித்தார். குயின்டெட்டின் ஒரு இடத்தில், இரண்டு குறிப்புகள் நீண்ட நேரம் மற்றும் சலிப்பான முறையில் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டன: to, si, to, si. தன் பங்கில் மூழ்கிய மன்னன் மீதி குரல்களைக் கேட்காமல் அவற்றை வாசித்தான். இறுதியாக, அவர் அவற்றை மீண்டும் செய்வதில் சோர்வடைந்தார், மேலும், கோபமாக, அவர் நிறுத்தினார்.

– இது அருவருப்பானது! லோஃபர், எந்த பள்ளி மாணவனும் சிறப்பாகச் செய்வான்: செய், செய், செய், si!

"ஐயா," போச்செரினி அமைதியாக பதிலளித்தார், "உங்கள் கம்பீரமானது இரண்டாவது வயலினும் வயோலாவும் இசைக்கும்போது உங்கள் காதைச் சாய்க்க வேண்டும் என்றால், முதல் வயலின் அதன் குறிப்புகளைத் திரும்பத் திரும்பச் சொல்லும் போது செலோ வாசிக்கும் பிஸிகேடோவுக்கு, பின் இவை மற்ற கருவிகள், நுழைந்தவுடன், நேர்காணலில் பங்கேற்கும் போது குறிப்புகள் உடனடியாக அவற்றின் ஏகபோகத்தை இழக்கும்.

- பை, பை, பை, பை - இது அரை மணி நேரத்தில்! பை, பை, பை, பை, சுவாரஸ்யமான உரையாடல்! பள்ளி மாணவனின் இசை, மோசமான பள்ளி மாணவன்!

"ஐயா," போச்செரினி கொதித்தார், "அப்படித் தீர்ப்பதற்கு முன், நீங்கள் குறைந்தபட்சம் இசையைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும், அறிவற்றவர்!"

கோபத்தில் குதித்து, கார்ல் போச்செரினியைப் பிடித்து ஜன்னலுக்கு இழுத்துச் சென்றார்.

"ஆ, ஐயா, கடவுளுக்கு அஞ்சுங்கள்!" அஸ்தூரியாஸ் இளவரசி அழுதாள். இந்த வார்த்தைகளில், இளவரசர் அரை திருப்பத்தைத் திருப்பினார், பயந்துபோன போச்செரினி அடுத்த அறையில் ஒளிந்து கொள்ள அதைப் பயன்படுத்திக் கொண்டார்.

"இந்தக் காட்சி" என்று பிகோ மேலும் கூறுகிறார், "சந்தேகமே இல்லை, ஓரளவு கேலிச்சித்திரமாக வழங்கப்பட்டது, ஆனால் அடிப்படையில் உண்மை, இறுதியாக போச்செரினிக்கு அரச ஆதரவை இழந்தது. ஸ்பெயினின் புதிய மன்னர், சார்லஸ் III இன் வாரிசு, அஸ்டூரியாஸ் இளவரசருக்கு இழைக்கப்பட்ட அவமானத்தை ஒருபோதும் மறக்க முடியாது ... மேலும் இசையமைப்பாளரைப் பார்க்கவோ அல்லது அவரது இசையை நிகழ்த்தவோ விரும்பவில்லை. போச்சேரினியின் பெயரைக்கூட அரண்மனையில் பேசக்கூடாது. இசைக்கலைஞரை ராஜாவுக்கு நினைவூட்ட யாராவது துணிந்தால், அவர் கேள்வி கேட்பவருக்கு இடைவிடாமல் குறுக்கிடினார்:

- போச்செரினியை வேறு யார் குறிப்பிடுகிறார்கள்? போச்செரினி இறந்துவிட்டார், எல்லோரும் இதை நன்றாக நினைவில் வைத்துக் கொள்ளட்டும், இனி அவரைப் பற்றி பேச வேண்டாம்!

ஒரு குடும்பத்துடன் (மனைவி மற்றும் ஐந்து குழந்தைகள்) சுமக்கப்படுவதால், போச்செரினி ஒரு பரிதாபகரமான இருப்பை வெளிப்படுத்தினார். 1785 இல் டான் லூயிஸின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவர் குறிப்பாக நோய்வாய்ப்பட்டார். சில இசை ஆர்வலர்களால் மட்டுமே அவருக்கு ஆதரவளிக்கப்பட்டது, யாருடைய வீடுகளில் அவர் அறை இசையை நடத்தினார். அவரது எழுத்துக்கள் பிரபலமடைந்து உலகின் மிகப்பெரிய பதிப்பகங்களால் வெளியிடப்பட்டாலும், இது போச்செரினியின் வாழ்க்கையை எளிதாக்கவில்லை. வெளியீட்டாளர்கள் அவரை இரக்கமின்றி கொள்ளையடித்தனர். ஒரு கடிதத்தில், இசையமைப்பாளர் அவர் முற்றிலும் சிறிய தொகையைப் பெறுவதாகவும், அவரது பதிப்புரிமை புறக்கணிக்கப்படுவதாகவும் புகார் கூறுகிறார். மற்றொரு கடிதத்தில், அவர் கசப்புடன் கூச்சலிடுகிறார்: "ஒருவேளை நான் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டேனா?"

ஸ்பெயினில் அங்கீகரிக்கப்படாத அவர், பிரஷ்ய தூதுவர் மூலம் கிங் பிரடெரிக் வில்லியம் II க்கு உரையாற்றினார் மற்றும் அவரது படைப்புகளில் ஒன்றை அவருக்கு அர்ப்பணித்தார். போச்செரினியின் இசையை மிகவும் பாராட்டிய ஃபிரெட்ரிக் வில்ஹெல்ம் அவரை நீதிமன்ற இசையமைப்பாளராக நியமித்தார். அனைத்து அடுத்தடுத்த படைப்புகள், 1786 முதல் 1797 வரை, போச்செரினி பிரஷ்ய நீதிமன்றத்திற்கு எழுதுகிறார். இருப்பினும், பிரஷ்யாவின் மன்னரின் சேவையில், போச்செரினி இன்னும் ஸ்பெயினில் வசிக்கிறார். உண்மை, இந்த பிரச்சினையில் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் கருத்துக்கள் வேறுபடுகின்றன, 1769 இல் ஸ்பெயினுக்கு வந்த போச்செரினி தனது எல்லைகளை விட்டு வெளியேறவில்லை என்று வாதிடுகின்றனர், அவிக்னானுக்கு ஒரு பயணத்தைத் தவிர, 1779 இல் அவர் ஒரு மருமகளின் திருமணத்தில் கலந்து கொண்டார். வயலின் கலைஞரான ஃபிஷரை மணந்தார். L. Ginzburg வேறுபட்ட கருத்தைக் கொண்டுள்ளார். ப்ரெஸ்லாவிலிருந்து அனுப்பப்பட்ட பிரஷ்ய இராஜதந்திரி மார்க்விஸ் லுசெசினிக்கு (ஜூன் 30, 1787) போச்செரினி எழுதிய கடிதத்தைக் குறிப்பிடுகையில், கின்ஸ்பர்க் 1787 இல் இசையமைப்பாளர் ஜெர்மனியில் இருந்தார் என்ற தர்க்கரீதியான முடிவை எடுக்கிறார். போச்செரினி இங்கு தங்குவது 1786 முதல் 1788 வரை முடிந்தவரை நீடிக்கும், மேலும், அவர் வியன்னாவுக்குச் சென்றிருக்கலாம், அங்கு ஜூலை 1787 இல் நடன இயக்குனர் ஹொனரடோ விகானோவை மணந்த அவரது சகோதரி மரியா எஸ்தரின் திருமணம் நடந்தது. Boccherini ஜேர்மனிக்கு புறப்பட்டதன் உண்மை, ப்ரெஸ்லாவின் அதே கடிதத்தின் குறிப்புடன், ஜூலியஸ் பெஹி என்பவரால் Boccherini to Casals என்ற புத்தகத்தில் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

80 களில், போச்செரினி ஏற்கனவே கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்ட நபராக இருந்தார். ப்ரெஸ்லாவிடமிருந்து குறிப்பிடப்பட்ட கடிதத்தில், அவர் எழுதினார்: "... அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும் இரத்தப்போக்கு காரணமாக நான் என் அறையில் சிறையில் அடைக்கப்பட்டேன், மேலும் கால்களின் கடுமையான வீக்கத்தின் காரணமாக, என் வலிமை கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இழந்தது."

நோய், வலிமையைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது, போச்செரினியின் செயல்பாடுகளைத் தொடரும் வாய்ப்பை இழந்தது. 80 களில் அவர் செல்லோவை விட்டு வெளியேறுகிறார். இனிமேல், இசையமைப்பது மட்டுமே இருப்புக்கான ஆதாரமாகிறது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கு சில்லறைகள் செலுத்தப்படுகின்றன.

80 களின் பிற்பகுதியில், போச்செரினி ஸ்பெயினுக்குத் திரும்பினார். அவர் தன்னைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழ்நிலை முற்றிலும் தாங்க முடியாதது. பிரான்சில் வெடித்த புரட்சி ஸ்பெயினில் ஒரு நம்பமுடியாத எதிர்வினை மற்றும் போலீஸ் களியாட்டத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அதை முறியடிக்க, விசாரணை மும்முரமாக நடந்து வருகிறது. பிரான்சுக்கு எதிரான ஆத்திரமூட்டும் கொள்கை இறுதியில் 1793-1796 இல் பிராங்கோ-ஸ்பானிஷ் போருக்கு இட்டுச் சென்றது, இது ஸ்பெயினின் தோல்வியில் முடிந்தது. இந்த சூழ்நிலையில் இசைக்கு அதிக மதிப்பு இல்லை. பிரஷ்ய அரசர் ஃபிரடெரிக் II இறக்கும் போது போச்செரினி மிகவும் கடினமாகிவிடுகிறார் - அவருடைய ஒரே ஆதரவு. பிரஷியன் நீதிமன்றத்தின் அறை இசைக்கலைஞர் பதவிக்கான கட்டணம், சாராம்சத்தில், குடும்பத்தின் முக்கிய வருமானம்.

ஃபிரடெரிக் II இறந்த உடனேயே, விதி போச்செரினிக்கு மற்றொரு கொடூரமான அடிகளை அளித்தது: சிறிது நேரத்திற்குள், அவரது மனைவி மற்றும் இரண்டு வயது மகள்கள் இறக்கின்றனர். போச்செரினி மறுமணம் செய்து கொண்டார், ஆனால் இரண்டாவது மனைவி திடீரென மாரடைப்பால் இறந்தார். 90 களின் கடினமான அனுபவங்கள் அவரது ஆவியின் பொதுவான நிலையை பாதிக்கின்றன - அவர் தனக்குள்ளேயே விலகி, மதத்திற்கு செல்கிறார். ஆன்மீக மனச்சோர்வு நிறைந்த இந்த நிலையில், கவனத்தின் ஒவ்வொரு அடையாளத்திற்கும் அவர் நன்றியுள்ளவராக இருக்கிறார். கூடுதலாக, வறுமை அவரை பணம் சம்பாதிக்க எந்த வாய்ப்பையும் பற்றிக்கொள்ள வைக்கிறது. கிட்டார் இசையை நன்றாக வாசித்து, போச்செரினியை மிகவும் பாராட்டிய ஒரு இசை ஆர்வலரான பெனவென்டாவின் மார்க்விஸ், கிட்டார் பகுதியைச் சேர்த்து, அவருக்காக பல பாடல்களை ஏற்பாடு செய்யும்படி அவரிடம் கேட்டபோது, ​​இசையமைப்பாளர் இந்த உத்தரவை விருப்பத்துடன் நிறைவேற்றுகிறார். 1800 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு தூதர் லூசியன் போனபார்டே இசையமைப்பாளருக்கு உதவிக்கரம் நீட்டினார். நன்றியுள்ள போச்செரினி அவருக்கு பல படைப்புகளை அர்ப்பணித்தார். 1802 ஆம் ஆண்டில், தூதர் ஸ்பெயினை விட்டு வெளியேறினார், மேலும் போச்செரினி மீண்டும் தேவைப்பட்டார்.

90 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, தேவையின் பிடியில் இருந்து தப்பிக்க, போச்செரினி பிரெஞ்சு நண்பர்களுடன் உறவுகளை மீட்டெடுக்க முயன்றார். 1791 இல், அவர் பல கையெழுத்துப் பிரதிகளை பாரிஸுக்கு அனுப்பினார், ஆனால் அவை மறைந்துவிட்டன. "ஒருவேளை எனது படைப்புகள் பீரங்கிகளை ஏற்றுவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டிருக்கலாம்" என்று போச்செரினி எழுதினார். 1799 ஆம் ஆண்டில், அவர் "பிரெஞ்சு குடியரசு மற்றும் பெரிய தேசத்திற்கு" தனது ஐந்தெழுத்தை அர்ப்பணித்தார், மேலும் "சிட்டிசன் செனியருக்கு" எழுதிய கடிதத்தில் "பெரிய பிரெஞ்சு தேசத்திற்கு" தனது மனமார்ந்த நன்றியை வெளிப்படுத்துகிறார், இது மற்ற அனைத்தையும் விட, உணர்ந்து, பாராட்டப்பட்டது. என்னுடைய அடக்கமான எழுத்துக்களைப் பாராட்டினார். உண்மையில், போச்செரினியின் பணி பிரான்சில் மிகவும் பாராட்டப்பட்டது. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer மற்றும் Duport cellists ஆகியோர் அவருக்கு முன்னால் வணங்கினர்.

1799 ஆம் ஆண்டில், பிரபல வயலின் கலைஞர், வியோட்டியின் மாணவர், பியர் ரோட் மாட்ரிட்டுக்கு வந்தார், மேலும் பழைய போச்செரினி இளம் புத்திசாலித்தனமான பிரெஞ்சுக்காரருடன் நெருக்கமாக இணைந்தார். எல்லோராலும் மறந்து, தனிமையில், நோய்வாய்ப்பட்ட, போச்செரினி ரோடுடன் தொடர்புகொள்வதில் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார். அவர் தனது கச்சேரிகளை விருப்பத்துடன் இசைத்தார். ரோடுடனான நட்பு போச்செரினியின் வாழ்க்கையை பிரகாசமாக்குகிறது, மேலும் அமைதியற்ற மேஸ்ட்ரோ 1800 இல் மாட்ரிட்டை விட்டு வெளியேறியபோது அவர் மிகவும் சோகமாக இருக்கிறார். ரோடுடனான சந்திப்பு போச்செரினியின் ஏக்கத்தை மேலும் வலுப்படுத்துகிறது. அவர் இறுதியாக ஸ்பெயினை விட்டு பிரான்சுக்கு செல்ல முடிவு செய்கிறார். ஆனால் அவரது இந்த ஆசை நிறைவேறவில்லை. போச்செரினியின் பெரும் அபிமானி, பியானோ கலைஞர், பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் சோஃபி கெயில் 1803 இல் மாட்ரிட்டில் அவரைச் சந்தித்தார். அவர் ஒரு அறையில் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், மெஸ்ஸானைன்களால் இரண்டு தளங்களாக பிரிக்கப்பட்டார். மேல் தளம், அடிப்படையில் ஒரு மாடி, இசையமைப்பாளர் அலுவலகமாக செயல்பட்டது. முழு அமைப்பும் ஒரு மேஜை, ஒரு ஸ்டூல் மற்றும் ஒரு பழைய செல்லோ. அவர் பார்த்ததைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்த சோஃபி கெயில், போச்செரினியின் அனைத்து கடன்களையும் செலுத்தி, அவர் பாரிஸுக்குச் செல்வதற்குத் தேவையான நிதியை நண்பர்களிடையே திரட்டினார். இருப்பினும், கடினமான அரசியல் சூழ்நிலையும் நோய்வாய்ப்பட்ட இசைக்கலைஞரின் நிலையும் அவரை அசைக்க அனுமதிக்கவில்லை.

மே 28, 1805 போச்செரினி இறந்தார். ஒரு சிலர் மட்டுமே அவரது சவப்பெட்டியை பின்தொடர்ந்தனர். 1927 இல், 120 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது அஸ்தி லூக்காவுக்கு மாற்றப்பட்டது.

அவரது படைப்பு பூக்கும் நேரத்தில், போச்செரினி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த செல்ஸ்டுகளில் ஒருவராக இருந்தார். அவரது இசையில், தொனியின் ஒப்பற்ற அழகும், வெளிப்படையான செலோ பாடலும் குறிப்பிடப்பட்டன. பாயோட், க்ரூட்ஸர் மற்றும் ரோட் ஆகியோரின் வயலின் பள்ளியின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட தி மெத்தட் ஆஃப் தி பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் லாவாஸர்ரே மற்றும் போடியோட், போச்செரினியை பின்வருமாறு வகைப்படுத்துகிறார்கள்: "அவர் (போச்செரினி. - எல்ஆர்) செலோவை தனியாகப் பாடச் செய்தால், அது போன்றது ஒரு ஆழமான உணர்வு, அத்தகைய உன்னத எளிமையுடன், செயற்கைத்தன்மையும் சாயல்களும் மறக்கப்படுகின்றன; சில அற்புதமான குரல் கேட்கிறது, எரிச்சலூட்டுவதாக இல்லை, ஆனால் ஆறுதல் அளிக்கிறது.

ஒரு இசையமைப்பாளராக இசைக் கலையின் வளர்ச்சியில் போச்செரினி குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தார். அவரது படைப்பு பாரம்பரியம் மிகப்பெரியது - 400 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகள்; அவற்றில் 20 சிம்பொனிகள், வயலின் மற்றும் செலோ கச்சேரிகள், 95 குவார்டெட்டுகள், 125 குயின்டெட்டுகள் (அவற்றில் 113 இரண்டு செலோக்களுடன்) மற்றும் பல அறைக் குழுக்கள். சமகாலத்தவர்கள் போச்செரினியை ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டுடன் ஒப்பிட்டனர். யுனிவர்சல் மியூசிக்கல் கெசட்டின் இரங்கல் கூறுகிறது: "அவர், நிச்சயமாக, அவரது தாய்நாடான இத்தாலியின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார் ... அவர் முன்னேறினார், காலப்போக்கில் முன்னேறினார், மேலும் கலையின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்றார். அவரது பழைய நண்பர் ஹெய்டன் ... இத்தாலி அவரை ஹெய்டனுக்கு சமமான நிலையில் வைக்கிறது, மேலும் ஸ்பெயின் அவரை ஜெர்மன் மேஸ்ட்ரோவை விட விரும்புகிறது, அவர் அங்கேயும் கற்றார். பிரான்ஸ் அவரை மிகவும் மதிக்கிறது, ஜெர்மனிக்கு ... அவரை மிகவும் குறைவாகவே தெரியும். ஆனால் அவர்கள் அவரை அறிந்த இடங்களில், குறிப்பாக அவரது இசையமைப்பின் மெல்லிசைப் பக்கத்தை எப்படி ரசிப்பது மற்றும் பாராட்டுவது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும், அவர்கள் அவரை நேசிக்கிறார்கள் மற்றும் அவரை மிகவும் மதிக்கிறார்கள் ... இத்தாலி, ஸ்பெயின் மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளின் இசைக்கருவிகளைப் பொறுத்தவரை அவரது சிறப்புத் தகுதி அவர்தான். முதலில் நால்வர் குழுக்களின் பொதுவான விநியோகம், யாருடைய குரல்கள் அனைத்தும் கடமைப்பட்டவை என்று தங்களைக் கண்டவர்கள் எழுத வேண்டும். குறைந்தபட்சம் அவர் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்ற முதல் நபர். அவரும் அவருக்குப் பிறகு ப்ளீலும், பெயரிடப்பட்ட இசை வகைகளில் அவர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளால், அந்த நேரத்தில் அந்நியமாக இருந்த ஹெய்டனை விட முன்னதாகவே அங்கு ஒரு பரபரப்பை ஏற்படுத்தினார்.

பெரும்பாலான சுயசரிதைகள் போச்செரினி மற்றும் ஹெய்டனின் இசைக்கு இணையானவை. போச்செரினிக்கு ஹெய்டனை நன்கு தெரியும். அவர் அவரை வியன்னாவில் சந்தித்தார், பின்னர் பல ஆண்டுகளாக கடிதம் எழுதினார். போச்செரினி, வெளிப்படையாக, அவரது சிறந்த ஜெர்மன் சமகாலத்தவரை பெரிதும் கௌரவித்தார். காம்பினியின் கூற்றுப்படி, அவர் பங்கேற்ற நார்டினி-போச்செரினி குவார்டெட் குழுமத்தில், ஹெய்டனின் குவார்டெட்கள் விளையாடப்பட்டன. அதே நேரத்தில், நிச்சயமாக, போச்செரினி மற்றும் ஹெய்டனின் படைப்பு ஆளுமைகள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. போச்செரினியில், ஹெய்டனின் இசையின் சிறப்பியல்புகளை நாம் ஒருபோதும் காண முடியாது. போச்செரினிக்கு மொஸார்ட்டுடன் அதிக தொடர்பு புள்ளிகள் உள்ளன. நேர்த்தியானது, லேசான தன்மை, அழகான "வீரம்" ஆகியவை ரோகோகோவுடன் படைப்பாற்றலின் தனிப்பட்ட அம்சங்களுடன் அவர்களை இணைக்கின்றன. படங்களின் அப்பாவியான உடனடித்தன்மை, அமைப்பில், பாரம்பரியமாக கண்டிப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் மெல்லிசை மற்றும் மெல்லிசை ஆகியவற்றில் அவை பொதுவானவை.

போச்செரினியின் இசையை மொஸார்ட் பாராட்டினார் என்பது தெரிந்ததே. ஸ்டெண்டால் இதைப் பற்றி எழுதினார். "மிசரேரின் நடிப்பு அவருக்கு வெற்றியைக் கொடுத்ததா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை (ஸ்டெண்டால் என்றால் மொஸார்ட், சிஸ்டைன் சேப்பலில் மிஸரெர் அலெக்ரியைக் கேட்பது. மொஸார்ட்டின் ஆன்மாவில் ஆழமான அபிப்ராயம் இருந்தது, அன்றிலிருந்து ஹேண்டலுக்கும் மென்மையான போச்செரினிக்கும் தெளிவான விருப்பம் இருந்தது.

நான்காவது வயலின் கச்சேரியை உருவாக்கும் போது மொஸார்ட் போச்செரினியின் வேலையை எவ்வளவு கவனமாகப் படித்தார் என்பதை தீர்மானிக்க முடியும், இது 1768 ஆம் ஆண்டில் மான்ஃப்ரெடிக்காக லூக்கா மேஸ்ட்ரோவால் எழுதப்பட்ட வயலின் கச்சேரியாகும். கச்சேரிகளை ஒப்பிடும் போது, ​​பொதுவான திட்டம், கருப்பொருள்கள், அமைப்பு அம்சங்கள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் அவை எவ்வளவு நெருக்கமாக உள்ளன என்பதைப் பார்ப்பது எளிது. ஆனால் மொஸார்ட்டின் புத்திசாலித்தனமான பேனாவின் கீழ் அதே தீம் எவ்வளவு மாறுகிறது என்பதும் அதே நேரத்தில் குறிப்பிடத்தக்கது. போச்செரினியின் தாழ்மையான அனுபவம் மொஸார்ட்டின் மிகச்சிறந்த இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றாக மாறுகிறது; ஒரு வைரம், அரிதாகவே குறிக்கப்பட்ட விளிம்புகளுடன், பளபளக்கும் வைரமாக மாறும்.

போச்செரினியை மொஸார்ட்டுடன் நெருக்கமாகக் கொண்டு, சமகாலத்தவர்களும் தங்கள் வேறுபாடுகளை உணர்ந்தனர். "மொசார்ட்டுக்கும் போச்செரினிக்கும் என்ன வித்தியாசம்?" ஜே.பி. ஷால் எழுதினார், "முதலாவது செங்குத்தான பாறைகளுக்கு இடையே ஊசியிலையுள்ள, ஊசி போன்ற காடுகளுக்குள் நம்மை அழைத்துச் செல்கிறது, எப்போதாவது மட்டுமே மலர்களால் பொழிகிறது, இரண்டாவது மலர்கள் நிறைந்த பள்ளத்தாக்குகள், வெளிப்படையான முணுமுணுப்பு நீரோடைகள், அடர்ந்த தோப்புகள் கொண்ட புன்னகை நிலங்களுக்குள் இறங்குகிறது."

போச்செரினி தனது இசையின் செயல்திறனை மிகவும் உணர்திறன் உடையவராக இருந்தார். 1795 ஆம் ஆண்டு மாட்ரிட்டில் ஒருமுறை பிரெஞ்சு வயலின் கலைஞர் பௌச்சர் போச்செரினியை தனது குவார்டெட்களில் ஒன்றை விளையாடச் சொன்னது எப்படி என்று பிகோ கூறுகிறார்.

"நீங்கள் ஏற்கனவே மிகவும் இளமையாக இருக்கிறீர்கள், எனது இசையின் செயல்திறனுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட திறமையும் முதிர்ச்சியும் தேவை, மேலும் உங்களுடையதை விட வித்தியாசமான பாணியில் விளையாட வேண்டும்.

பவுச்சர் வற்புறுத்தியதால், போச்செரினி மனந்திரும்பினார், மேலும் குவார்டெட் வீரர்கள் விளையாடத் தொடங்கினர். ஆனால், அவர்கள் சில நடவடிக்கைகளை எடுத்தவுடன், இசையமைப்பாளர் அவர்களை நிறுத்தி, பவுச்சரிடமிருந்து பங்கை எடுத்துக் கொண்டார்.

“என்னுடைய இசையை இசைக்க நீங்கள் மிகவும் சிறியவர் என்று நான் சொன்னேன்.

பின்னர் வெட்கமடைந்த வயலின் கலைஞர் மேஸ்ட்ரோவிடம் திரும்பினார்:

“மாஸ்டர், உங்கள் படைப்புகளின் செயல்திறனில் என்னைத் தொடங்கும்படி மட்டுமே நான் உங்களிடம் கேட்க முடியும்; அவற்றை எப்படி சரியாக விளையாடுவது என்று எனக்குக் கற்றுக் கொடுங்கள்.

"மிகவும் விருப்பத்துடன், உங்களைப் போன்ற ஒரு திறமையை இயக்குவதில் நான் மகிழ்ச்சியடைவேன்!"

ஒரு இசையமைப்பாளராக, போச்செரினி வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆரம்பகால அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார். அவரது இசையமைப்புகள் ஏற்கனவே 60 களில் இத்தாலி மற்றும் பிரான்சில் நிகழ்த்தத் தொடங்கின, அதாவது, அவர் இசையமைப்பாளர் துறையில் நுழைந்தபோது. 1767 இல் அவர் அங்கு தோன்றுவதற்கு முன்பே அவரது புகழ் பாரிஸை அடைந்தது. போச்செரினியின் படைப்புகள் செலோவில் மட்டுமல்ல, அதன் பழைய "போட்டியாளர்" - காம்பாவிலும் இசைக்கப்பட்டன. "இந்த கருவியில் உள்ள கலைநயமிக்கவர்கள், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், செலிஸ்டுகளை விட அதிகமானவர்கள், காம்பாவில் லூக்காவிலிருந்து மாஸ்டரின் புதிய படைப்புகளை நிகழ்த்துவதன் மூலம் தங்கள் வலிமையை சோதித்தனர்."

போச்செரினியின் பணி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. இசையமைப்பாளர் வசனத்தில் பாடியுள்ளார். ஃபயோல் அவருக்கு ஒரு கவிதையை அர்ப்பணிக்கிறார், அவரை மென்மையான சச்சினியுடன் ஒப்பிட்டு அவரை தெய்வீகமாக அழைத்தார்.

20 மற்றும் 30 களில், பாரிஸில் திறந்த அறை மாலைகளில் பியர் பாயோ அடிக்கடி போச்செரினி குழுமங்களை வாசித்தார். இத்தாலிய மாஸ்டர் இசையின் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக அவர் கருதப்பட்டார். ஒரு நாள், பீத்தோவனின் குயின்டெட்டிற்குப் பிறகு, பேயோ நிகழ்த்திய போச்செரினி குயின்டெட்டை ஃபெடிஸ் கேட்டபோது, ​​​​ஜெர்மன் மாஸ்டரின் வலிமையான, பரந்த இசையைப் பின்பற்றிய "இந்த எளிய மற்றும் அப்பாவியான இசையால்" அவர் மகிழ்ச்சியடைந்தார் என்று ஃபெடிஸ் எழுதுகிறார். விளைவு ஆச்சரியமாக இருந்தது. கேட்போர் நெகிழ்ந்து, மகிழ்ந்தனர், மயங்கினர். ஆன்மாவிலிருந்து வெளிப்படும் உத்வேகங்களின் சக்தி மிகவும் பெரியது, அவை இதயத்திலிருந்து நேரடியாக வெளிப்படும்போது தவிர்க்கமுடியாத விளைவைக் கொண்டிருக்கும்.

போச்செரினியின் இசை இங்கே ரஷ்யாவில் மிகவும் விரும்பப்பட்டது. இது முதன்முதலில் XVIII நூற்றாண்டின் 70 களில் நிகழ்த்தப்பட்டது. 80 களில், போச்செரினி குவார்டெட்டுகள் மாஸ்கோவில் இவான் ஷோச்சின் “டச்சு கடையில்” ஹேடன், மொஸார்ட், ப்ளீயல் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளுடன் விற்கப்பட்டன. அவர்கள் அமெச்சூர் மத்தியில் மிகவும் பிரபலமடைந்தனர்; அவர்கள் தொடர்ந்து வீட்டு குவார்டெட் அசெம்பிளிகளில் விளையாடினர். AO Smirnova-Rosset, IV Vasilchikov இன் பின்வரும் வார்த்தைகளை மேற்கோள் காட்டுகிறார், பிரபல ஃபேபுலிஸ்ட் IA கிரைலோவ், முன்னாள் உணர்ச்சிமிக்க இசை காதலர்: E. Boccherini.- LR). இவான் ஆண்ட்ரீவிச், நீங்களும் நானும் இரவு வெகுநேரம் வரை எப்படி விளையாடினோம் என்பது உங்களுக்கு நினைவிருக்கிறதா?

இளம் போரோடின் பார்வையிட்ட II கவ்ருஷ்கேவிச்சின் வட்டத்தில் 50 களில் இரண்டு செலோக்களுடன் கூடிய குயின்டெட்டுகள் விருப்பத்துடன் நிகழ்த்தப்பட்டன: “ஏபி போரோடின் போச்செரினியின் குயின்டெட்களை ஆர்வத்துடனும் இளமை உணர்வுடனும் கேட்டார், ஆச்சரியத்துடன் - ஆன்ஸ்லோவ், அன்புடன் - கோபெல்” . அதே நேரத்தில், 1860 ஆம் ஆண்டில், E. Lagroix க்கு எழுதிய கடிதத்தில், VF ஓடோவ்ஸ்கி போச்செரினியை ப்ளீல் மற்றும் பேஸியெல்லோவுடன் ஏற்கனவே மறந்துவிட்ட இசையமைப்பாளராகக் குறிப்பிடுகிறார்: “அவர்கள் வேறு எதையும் கேட்க விரும்பாத நேரம் எனக்கு நன்றாக நினைவிருக்கிறது. Pleyel , Boccherini , Paesiello மற்றும் பலரை விட நீண்ட காலமாக இறந்து போன மற்றும் மறக்கப்பட்ட பெயர்கள் .."

தற்போது, ​​B-பிளாட் மேஜர் செலோ கான்செர்டோ மட்டுமே போச்செரினியின் பாரம்பரியத்திலிருந்து கலைத் தொடர்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. ஒருவேளை இந்த வேலையைச் செய்யாத ஒரு செல்லிஸ்ட் கூட இல்லை.

ஆரம்பகால இசையின் பல படைப்புகளின் மறுமலர்ச்சியை நாம் அடிக்கடி காண்கிறோம், கச்சேரி வாழ்க்கைக்காக மீண்டும் பிறந்தோம். யாருக்கு தெரியும்? ஒருவேளை போச்செரினிக்கான நேரம் வரும் மற்றும் அவரது குழுக்கள் மீண்டும் அறை அரங்குகளில் ஒலிக்கும், கேட்போரை அவர்களின் அப்பாவியாக கவர்ச்சியுடன் ஈர்க்கும்.

எல். ராபென்