Maria Izrailevna Grinberg |

மரியா கிரின்பெர்க்

"அவளுடைய செயல்திறனின் படைப்பாற்றலில், அவளுடைய மாறாத உள்ளார்ந்த சிந்தனைத் தெளிவு, இசையின் அர்த்தத்தைப் பற்றிய உண்மையான நுண்ணறிவு, தவறான ரசனை ... பின்னர் இசைப் படிமங்களின் இணக்கம், நல்ல வடிவ உணர்வு, அழகான வசீகரமான ஒலி, ஒலி ஆகியவை ஒரு பொருட்டாக இல்லை. , ஆனால் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறையாக, ஒரு முழுமையான நுட்பம், இருப்பினும் "கற்புத்திறன்" நிழல் இல்லாமல். அவளுடைய விளையாட்டில் தீவிரத்தன்மை, எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் உன்னதமான செறிவு ஆகியவற்றை நான் கவனிக்கிறேன் ... "

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

மரியா கிரின்பெர்க்கின் கலையை நன்கு அறிந்த பல இசை ஆர்வலர்கள் நிச்சயமாக ஜிஜி நியூஹாஸின் இந்த மதிப்பீட்டை ஏற்றுக்கொள்வார்கள். இதில், அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய பண்பு என்று ஒருவர் கூறலாம், "இணக்கம்" என்ற வார்த்தையை நான் முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறேன். உண்மையில், மரியா கிரின்பெர்க்கின் கலைப் படம் அதன் ஒருமைப்பாடு மற்றும் அதே நேரத்தில் பல்துறை மூலம் வென்றது. பியானோ கலைஞரின் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் குறிப்பிடுவது போல, இந்த கடைசி சூழ்நிலை பெரும்பாலும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கிரின்பெர்க் படித்த ஆசிரியர்களின் செல்வாக்கின் காரணமாகும். ஒடெஸாவில் இருந்து வந்து (1925 வரை அவரது ஆசிரியர் டி.எஸ். ஐஸ்பெர்க்), அவர் ப்ளூமென்ஃபெல்ட் என்ற FM வகுப்பில் நுழைந்தார்; பின்னர், KN இகும்னோவ் அதன் தலைவரானார், அவருடைய வகுப்பில் கிரின்பெர்க் 1933 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். 1933-1935 இல், அவர் இகும்னோவுடன் ஒரு முதுகலைப் படிப்பை எடுத்தார் (அந்த நேரத்தில் அது உயர் திறன் கொண்ட பள்ளி என்று அழைக்கப்பட்டது). FM Blumenfeld இலிருந்து இளம் கலைஞர் வார்த்தையின் சிறந்த அர்த்தத்தில் "கடன் வாங்கினார்" என்றால், விளக்கமான சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான பெரிய அளவிலான அணுகுமுறை, பின்னர் KN இகும்னோவிடமிருந்து, கிரின்பெர்க் ஸ்டைலிஸ்டிக் உணர்திறன், ஒலியின் தேர்ச்சி ஆகியவற்றைப் பெற்றார்.

பியானோ கலைஞரின் கலை வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் இசைக்கலைஞர்களின் இரண்டாவது அனைத்து யூனியன் போட்டியாகும் (1935): கிரின்பெர்க் இரண்டாவது பரிசை வென்றார். போட்டி அவரது பரந்த கச்சேரி நடவடிக்கையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. இருப்பினும், "இசை ஒலிம்பஸ்" க்கு பியானோ கலைஞரின் ஏற்றம் எந்த வகையிலும் எளிதானது அல்ல. J. Milshtein இன் நியாயமான கருத்துப்படி, "சரியான மற்றும் முழுமையான மதிப்பீட்டை உடனடியாகப் பெறாத கலைஞர்கள் உள்ளனர் ... அவர்கள் படிப்படியாக வளர்ந்து, வெற்றிகளின் மகிழ்ச்சியை மட்டுமல்ல, தோல்விகளின் கசப்பையும் அனுபவிக்கிறார்கள். ஆனால் மறுபுறம், அவை இயற்கையாக, சீராக வளர்ந்து பல ஆண்டுகளாக கலையின் மிக உயர்ந்த உயரத்தை அடைகின்றன. மரியா கிரின்பெர்க் அத்தகைய கலைஞர்களுக்கு சொந்தமானவர்.

எந்தவொரு சிறந்த இசைக்கலைஞரையும் போலவே, அவரது திறமை, ஆண்டுதோறும் செறிவூட்டப்பட்டது, மிகவும் பரந்ததாக இருந்தது, மேலும் பியானோ கலைஞரின் திறமையான போக்குகளைப் பற்றி ஒரு கட்டுப்பாட்டு அர்த்தத்தில் பேசுவது கடினம். கலை வளர்ச்சியின் வெவ்வேறு கட்டங்களில், அவர் இசையின் வெவ்வேறு அடுக்குகளால் ஈர்க்கப்பட்டார். இன்னும் ... 30-களின் நடுப்பகுதியில், A. Alschwang, Grinberg க்கு உகந்தது கிளாசிக்கல் கலை என்று வலியுறுத்தினார். அவரது நிலையான தோழர்கள் பாக், ஸ்கார்லட்டி, மொஸார்ட், பீத்தோவன். காரணமின்றி, பியானோ கலைஞரின் 60 வது பிறந்த நாள் கொண்டாடப்பட்ட பருவத்தில், அவர் ஒரு கச்சேரி சுழற்சியை நடத்தினார், அதில் பீத்தோவனின் அனைத்து பியானோ சொனாட்டாக்களும் அடங்கும். ஏற்கனவே சுழற்சியின் முதல் கச்சேரிகளை மதிப்பாய்வு செய்து, K. Adzhemov குறிப்பிட்டார்: "கிரின்பெர்க்கின் விளக்கம் முற்றிலும் கல்வியறிவுக்கு வெளியே உள்ளது. எந்த நேரத்திலும் செயல்திறன் பியானோ கலைஞரின் தனித்துவத்தின் தனித்துவமான அசல் தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் பீத்தோவனின் இசைக் குறியீட்டின் சிறிய நிழல்கள் பரிமாற்றத்தில் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. பழகிய உரை கலைஞரின் உத்வேகத்தின் சக்தியுடன் ஒரு புதிய வாழ்க்கையைப் பெறுகிறது. இது இசை உருவாக்கம், உண்மை, நேர்மையான தொனி, வளைந்துகொடுக்காத விருப்பம் மற்றும், மிக முக்கியமாக, தெளிவான படங்கள் ஆகியவற்றில் உள்ள ஈர்ப்பை வெல்லும். 70 களில் பியானோ கலைஞரால் செய்யப்பட்ட அனைத்து பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்களின் பதிவைக் கேட்பதன் மூலம் இந்த வார்த்தைகளின் செல்லுபடியை இப்போதும் காணலாம். இந்த அற்புதமான படைப்பை மதிப்பிட்டு, N. Yudenich எழுதினார்: “கிரின்பெர்க்கின் கலை மகத்தான சக்தியின் ஆற்றல் நிறைந்தது. கேட்பவரின் சிறந்த ஆன்மீக குணங்களைக் கவர்வதன் மூலம், அது ஒரு சக்திவாய்ந்த மற்றும் மகிழ்ச்சியான பதிலைத் தூண்டுகிறது. பியானோ கலைஞரின் செயல்திறனின் தாக்கத்தின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை, முதன்மையாக உள்ளுணர்வின் தூண்டுதல், "தனித்துவம்" (கிளிங்காவின் வெளிப்பாட்டைப் பயன்படுத்த), ஒவ்வொரு திருப்பத்தின் தெளிவு, பத்தி, தீம் மற்றும் இறுதியில், வெளிப்பாட்டின் அன்பான உண்மைத்தன்மை ஆகியவற்றால் விளக்கப்படுகிறது. க்ரின்பெர்க், பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸின் அழகிய உலகத்தில் கேட்பவரை எளிமையாக, பாதிப்பின்றி, அனுபவம் வாய்ந்த கலைஞரை அனுபவமற்ற கேட்பவரிடமிருந்து பிரிக்கும் தூர உணர்வின்றி அறிமுகப்படுத்துகிறார். செயல்திறனின் அசல் உள்ளுணர்வு புத்துணர்ச்சியில் உடனடி, நேர்மை வெளிப்படுகிறது.

சர்வதேச புத்துணர்ச்சி... மரியா க்ரின்பெர்க்கின் விளையாட்டின் பார்வையாளர்கள் மீது தொடர்ந்து தாக்கம் ஏற்படுவதற்கான காரணத்தை விளக்கும் மிகத் துல்லியமான வரையறை. அவளுக்கு எப்படி கிடைத்தது. ஒருவேளை முக்கிய ரகசியம் பியானோ கலைஞரின் "பொது" படைப்புக் கொள்கையில் உள்ளது, அதை அவர் ஒருமுறை பின்வருமாறு வகுத்தார்: "நாம் எந்த வேலையிலும் தொடர்ந்து வாழ விரும்பினால், அது நம் காலத்தில் எழுதப்பட்டதைப் போல அதை அனுபவிக்க வேண்டும்."

நிச்சயமாக, நீண்ட கச்சேரி ஆண்டுகளில், க்ரீன்பெர்க் ரொமாண்டிக்ஸ் இசையை மீண்டும் மீண்டும் வாசித்துள்ளார் - ஷூபர்ட், ஷுமன், லிஸ்ட், சோபின் மற்றும் பலர். ஆனால் துல்லியமாக இந்த அடிப்படையில்தான், விமர்சகர்களில் ஒருவரின் பொருத்தமான கவனிப்பின்படி, கலைஞரின் கலை பாணியில் தரமான மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. டி. ரபினோவிச்சின் (1961) மதிப்பாய்வில் நாம் படிக்கிறோம்: “எம். க்ரின்பெர்க்கின் திறமையின் நிரந்தர சொத்தாக இருக்கும் அறிவுஜீவித்தனம், இன்னும் சில சமயங்களில் அவரது நேர்மையான உடனடித் தன்மையை விட முதன்மை பெறுகிறது என்று நீங்கள் கூற முடியாது. சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, அவரது நடிப்பு அடிக்கடி தொட்டதை விட மகிழ்ச்சியாக இருந்தது. M. க்ரின்பெர்க்கின் நடிப்பில் ஒரு "குளிர்ச்சி" இருந்தது, இது பியானோ கலைஞர் சோபின், பிராம்ஸ், ராச்மானினோஃப் ஆகியோருக்கு திரும்பியபோது குறிப்பாக கவனிக்கப்பட்டது. இப்போது அவர் கிளாசிக்கல் இசையில் மட்டும் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறார், இது நீண்ட காலமாக அவளுக்கு மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய படைப்பு வெற்றிகளைக் கொண்டுவந்தது, ஆனால் காதல் இசையிலும்.

க்ரீன்பெர்க் தனது நிகழ்ச்சிகளில் அடிக்கடி இசையமைப்பைச் சேர்த்தார், அவை பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அதிகம் தெரியாது மற்றும் கச்சேரி சுவரொட்டிகளில் காணப்படவில்லை. எனவே, அவரது மாஸ்கோ நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில், டெலிமேன், கிரான், சோலர், சீக்சாஸ் மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் ஒலித்தன. வைஸ், லியாடோவ் மற்றும் கிளாசுனோவ் ஆகியோரின் பாதி மறந்த நாடகங்களையும் நாம் பெயரிடலாம், சாய்கோவ்ஸ்கியின் இரண்டாவது கச்சேரி, நம் காலத்தில் வைராக்கியமான பிரச்சாரகர்களில் ஒருவரான மரியா கிரின்பெர்க் ஆனார்.

சோவியத் இசையிலும் ஒரு நேர்மையான நண்பன் இருந்தான். சமகால இசை படைப்பாற்றல் மீதான அவரது கவனத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அக்டோபர் 30 வது ஆண்டு நிறைவுக்காக தயாரிக்கப்பட்ட சோவியத் ஆசிரியர்களின் சொனாட்டாக்களின் முழு நிகழ்ச்சியும் சேவை செய்யலாம்: இரண்டாவது - எஸ். புரோகோபீவ், மூன்றாவது - டி. கபாலெவ்ஸ்கி, நான்காவது - வி. பெலி, மூன்றாவது - எம். வெயின்பெர்க் எழுதியது. டி. ஷோஸ்டகோவிச், பி. ஷேக்டர், ஏ. லோக்ஷின் ஆகியோரின் பல பாடல்களை அவர் நிகழ்த்தினார்.

குழுமங்களில், கலைஞரின் பங்காளிகள் பாடகர்கள் N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, அவரது மகள், பியானோ கலைஞர் N. Zabavnikova. க்ரீன்பெர்க் இரண்டு பியானோக்களுக்கான பல ஏற்பாடுகள் மற்றும் ஏற்பாடுகளை எழுதினார். பியானோ கலைஞர் தனது கல்விப் பணியை 1959 இல் க்னெசின் நிறுவனத்தில் தொடங்கினார், மேலும் 1970 இல் அவர் பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார்.

மரியா கிரின்பெர்க் சோவியத் கலைகளின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கினார். T. Khrennikov, G. Sviridov மற்றும் S. Richter ஆகியோரால் கையொப்பமிடப்பட்ட ஒரு குறுகிய இரங்கலில், பின்வரும் வார்த்தைகளும் உள்ளன: "அவளுடைய திறமையின் அளவு நேரடி செல்வாக்கின் மகத்தான சக்தியில் உள்ளது, விதிவிலக்கான சிந்தனை ஆழத்துடன், மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் உள்ளது. கலைத்திறன் மற்றும் பியானோ கலை திறன். அவர் நிகழ்த்தும் ஒவ்வொரு பகுதிக்கும் அவரது தனிப்பட்ட விளக்கம், இசையமைப்பாளரின் யோசனையை ஒரு புதிய வழியில் "படிக்கும்" திறன், புதிய மற்றும் புதிய கலை எல்லைகளைத் திறந்தது.

எழுத் .: மில்ஷ்டீன் யா. மரியா கிரின்பெர்க். – எம்., 1958; ரபினோவிச் டி. பியானோ கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள். - எம்., 1970.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.