இசை இடைவெளிகள் - முதல் அறிமுகம்

இசையில் இடைவெளிகள் மிக முக்கியமான பாத்திரத்தை வகிக்கவும். இசை இடைவெளிகள் - நல்லிணக்கத்தின் அடிப்படைக் கொள்கை, ஒரு படைப்பின் "கட்டிடப் பொருள்".

எல்லா இசையும் குறிப்புகளால் ஆனது, ஆனால் ஒரு குறிப்பு இன்னும் இசையாக இல்லை - எந்த புத்தகமும் கடிதங்களில் எழுதப்பட்டதைப் போல, ஆனால் கடிதங்கள் வேலையின் அர்த்தத்தை எடுத்துச் செல்லவில்லை. நாம் பெரிய சொற்பொருள் அலகுகளை எடுத்துக் கொண்டால், உரைகளில் இவை சொற்களாகவும், இசைப் படைப்பில் இவை மெய்யெழுத்துக்களாகவும் இருக்கும்.

ஹார்மோனிக் மற்றும் மெல்லிசை இடைவெளிகள்

இரண்டு ஒலிகளின் மெய்யெழுத்து அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் இந்த இரண்டு ஒலிகளையும் ஒன்றாகவோ அல்லது மாற்றாகவோ இயக்கலாம், முதல் வழக்கில் இடைவெளி என்று அழைக்கப்படும், மற்றும் இரண்டாவது -.

என்ன அர்த்தம் ? ஒரு ஒத்திசைவான இடைவெளியின் ஒலிகள் ஒரே நேரத்தில் எடுக்கப்படுகின்றன, எனவே ஒரே மெய்யொலியில் ஒன்றிணைகின்றன - இது மிகவும் மென்மையாகவோ அல்லது கூர்மையானதாகவோ, முட்கள் நிறைந்ததாகவோ இருக்கலாம். மெல்லிசை இடைவெளியில், ஒலிகள் இசைக்கப்படுகின்றன (அல்லது பாடப்படுகின்றன) - முதலில் ஒன்று, பின்னர் மற்றொன்று. இந்த இடைவெளிகளை ஒரு சங்கிலியில் இணைக்கப்பட்ட இரண்டு இணைப்புகளுடன் ஒப்பிடலாம் - எந்த மெல்லிசையும் அத்தகைய இணைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

இசையில் இடைவெளிகளின் பங்கு

இசையில் இடைவெளிகளின் சாராம்சம் என்ன, எடுத்துக்காட்டாக, மெல்லிசையில்? இரண்டு வெவ்வேறு மெல்லிசைகளை கற்பனை செய்து அவற்றின் ஆரம்பத்தை பகுப்பாய்வு செய்வோம்: அவை நன்கு அறியப்பட்ட குழந்தைகளின் பாடல்களாக இருக்கட்டும்.

இந்தப் பாடல்களின் தொடக்கத்தை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்போம். இரண்டு மெல்லிசைகளும் குறிப்புடன் தொடங்குகின்றன, ஆனால் முற்றிலும் வேறுபட்ட வழிகளில் மேலும் வளரும். முதல் பாடலில், மெல்லிசை மெட்டுகளில் சிறிய மெட்டுகளில் உயர்ந்து வருவது போல் நாம் கேட்கிறோம் - முதலில் நோட்டில் இருந்து குறிப்பு, பின்னர் நோட்டில் இருந்து, முதலியன. ஆனால் இரண்டாவது பாடலின் முதல் வார்த்தைகளில், மெல்லிசை உடனடியாக மேல்நோக்கி தாவுகிறது. ஒரே நேரத்தில் பல படிகளுக்கு மேல் குதிப்பது போல (). உண்மையில், அவை குறிப்புகளுக்கு இடையில் மிகவும் அமைதியாக பொருந்தும்.

படிகளை மேலும் கீழும் நகர்த்துவது மற்றும் குதிப்பது, அதே உயரத்தில் மீண்டும் மீண்டும் ஒலிகள் இசை இடைவெளிகள், இதிலிருந்து, இறுதியில், மொத்தம் உருவாகிறது.

மூலம். நீங்கள் படிக்க முடிவு செய்தால் இசை இடைவெளிகள், ஒருவேளை நீங்கள் ஏற்கனவே குறிப்புகளை அறிந்திருக்கலாம், இப்போது என்னை நன்கு புரிந்துகொள்கிறீர்கள். உங்களுக்கு இன்னும் ஷீட் மியூசிக் தெரியவில்லை எனில், “ஆரம்பநிலையாளர்களுக்கான குறிப்பு வாசிப்பு” என்ற கட்டுரையைப் பார்க்கவும்.

இடைவெளி பண்புகள்

இடைவெளி என்பது ஒரு குறிப்பிலிருந்து மற்றொரு குறிப்பிற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தூரம் என்பதை நீங்கள் ஏற்கனவே புரிந்துகொள்கிறீர்கள். இந்த தூரத்தை எவ்வாறு அளவிட முடியும் என்பதை இப்போது கண்டுபிடிப்போம், குறிப்பாக இடைவெளிகளின் பெயர்களைக் கண்டறிய வேண்டிய நேரம் இது.

ஒவ்வொரு இடைவெளிக்கும் இரண்டு பண்புகள் உள்ளன (அல்லது இரண்டு மதிப்புகள்) - இந்த படி மதிப்பு அது - ஒன்று, இரண்டு, மூன்று, முதலியன என்பதைப் பொறுத்தது (மற்றும் இடைவெளியின் ஒலிகளும் கணக்கிடப்படுகின்றன). சரி, டோனல் மதிப்பு குறிப்பிட்ட இடைவெளிகளின் கலவையை குறிக்கிறது - சரியான மதிப்பு கணக்கிடப்படுகிறது. இந்த பண்புகள் சில நேரங்களில் வித்தியாசமாக அழைக்கப்படுகின்றன - ஆனால் அவற்றின் சாராம்சம் மாறாது.

இசை இடைவெளிகள் - பெயர்கள்

இடைவெளிகளுக்கு பெயரிட, பயன்படுத்தவும், பெயர் இடைவெளியின் பண்புகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இடைவெளி எத்தனை படிகளை உள்ளடக்கியது என்பதைப் பொறுத்து (அதாவது, படி அல்லது அளவு மதிப்பில்), பெயர்கள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன:

இந்த லத்தீன் சொற்கள் இடைவெளிகளுக்குப் பெயரிடப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் எழுதுவதற்குப் பயன்படுத்துவது இன்னும் வசதியானது. எடுத்துக்காட்டாக, நான்காவது எண் 4, ஆறாவது எண் 6 போன்றவற்றால் நியமிக்கப்படலாம்.

இடைவெளிகள் உள்ளன. இந்த வரையறைகள் இடைவெளியின் இரண்டாவது சொத்திலிருந்து வந்தவை, அதாவது டோனல் கலவை (தொனி அல்லது தர மதிப்பு). இந்த பண்புகள் பெயருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக:

தூய ப்ரைமா (ch1), தூய ஆக்டேவ் (ch8), தூய நான்காவது (ch4) மற்றும் தூய ஐந்தாவது (ch5) ஆகியவை தூய இடைவெளிகளாகும். சிறிய மற்றும் பெரியவை வினாடிகள் (m2, b2), மூன்றில் (m3, b3), ஆறாவது (m6, b6) மற்றும் ஏழாவது (m7, b7).

ஒவ்வொரு இடைவெளியிலும் டோன்களின் எண்ணிக்கையை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, தூய இடைவெளியில் இது போன்றது: ஒரு ப்ரைமாவில் 0 டோன்கள், ஒரு ஆக்டேவில் 6 டோன்கள், நான்கில் 2,5 டோன்கள் மற்றும் ஐந்தில் 3,5 டோன்கள் உள்ளன. டோன்கள் மற்றும் செமிடோன்களின் தலைப்பை மீண்டும் செய்ய, "மாற்று அறிகுறிகள்" மற்றும் "பியானோ விசைகளின் பெயர்கள் என்ன" என்ற கட்டுரைகளைப் படிக்கவும், அங்கு இந்த சிக்கல்கள் விரிவாக விவாதிக்கப்படுகின்றன.

இசையில் இடைவெளிகள் - சுருக்கம்

பாடம் என்று சொல்லக்கூடிய இந்தக் கட்டுரையில் நாங்கள் விவாதித்தோம் இசையில் இடைவெளிகள், அவை என்ன அழைக்கப்படுகின்றன, என்ன பண்புகள் உள்ளன, அவை என்ன பங்கு வகிக்கின்றன என்பதைக் கண்டுபிடித்தனர்.

எதிர்காலத்தில், இந்த மிக முக்கியமான தலைப்பில் உங்கள் அறிவை விரிவாக்க எதிர்பார்க்கலாம். அது ஏன் மிகவும் முக்கியமானது? ஆம், ஏனென்றால் இசைக் கோட்பாடு எந்தவொரு இசைப் படைப்பையும் புரிந்து கொள்வதற்கான உலகளாவிய திறவுகோலாகும்.

தலைப்பைப் புரிந்துகொள்ள முடியாவிட்டால் என்ன செய்வது? முதலாவது, இன்று அல்லது நாளை முழு கட்டுரையையும் மீண்டும் நிதானமாகப் படிப்பது, இரண்டாவது மற்ற தளங்களைப் பற்றிய தகவல்களைத் தேடுவது, மூன்றாவது VKontakte குழுவில் எங்களைத் தொடர்புகொள்வது அல்லது கருத்துகளில் உங்கள் கேள்விகளைக் கேட்பது.

எல்லாம் தெளிவாக இருந்தால், நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறேன்! பக்கத்தின் கீழே நீங்கள் பல்வேறு சமூக வலைப்பின்னல்களுக்கான பொத்தான்களைக் காண்பீர்கள் - இந்த கட்டுரையை உங்கள் நண்பர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள்! சரி, அதன் பிறகு நீங்கள் கொஞ்சம் நிதானமாக ஒரு சிறந்த வீடியோவைப் பார்க்கலாம் - பியானோ கலைஞர் டெனிஸ் மாட்சுவேவ் வெவ்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் பாணிகளில் "ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரம் காட்டில் பிறந்தார்" பாடலின் கருப்பொருளை மேம்படுத்துகிறார்.

டெனிஸ் மாட்சுவேவ் "காட்டில் ஒரு கிறிஸ்துமஸ் மரம் பிறந்தது"