குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி ஆசிரியரின் கண்கள் மூலம் ரஷ்யாவில் இசைக் கல்வியை சீர்திருத்துவதில் உள்ள சிக்கல்கள்

     இசையின் மந்திர ஒலிகள் - சிறகுகள் கொண்ட ஊசலாட்டம் - மனிதகுலத்தின் மேதைக்கு நன்றி, வானத்தை விட உயர்ந்தது. ஆனால் இசைக்காக வானம் எப்போதும் மேகமூட்டமில்லாமல் இருக்கிறதா?  "முன்னால் மகிழ்ச்சி மட்டும்தானா?", "எந்த தடைகளும் தெரியாமல்?"  வளர்ந்து வரும், இசை, மனித வாழ்க்கையைப் போல, நமது கிரகத்தின் தலைவிதியைப் போல, வெவ்வேறு விஷயங்களைக் கண்டது ...

     மனிதனின் மிகவும் பலவீனமான படைப்பான இசை, அதன் வரலாற்றில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை சோதிக்கப்பட்டது. அவள் இடைக்கால மூடத்தனத்தின் வழியாக, பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மற்றும் மின்னல் வேகமான, உள்ளூர் மற்றும் உலகளாவிய போர்கள் மூலம் சென்றாள்.  இது புரட்சிகள், தொற்றுநோய்கள் மற்றும் பனிப்போர் ஆகியவற்றை வென்றுள்ளது. நம் நாட்டில் அடக்குமுறைகள் பலரது தலைவிதியை உடைத்துவிட்டது  படைப்பாற்றல் கொண்டவர்கள், ஆனால் சில இசைக்கருவிகளை அமைதிப்படுத்தினர். கிட்டார் அடக்கப்பட்டது.

     இன்னும், இசை, இழப்புகளுடன் இருந்தாலும், உயிர் பிழைத்தது.

     இசைக்கான காலங்கள் குறைவான கடினமானவை அல்ல…  மேகமற்ற, மனிதகுலத்தின் வளமான இருப்பு. இந்த மகிழ்ச்சியான ஆண்டுகளில், பல கலாச்சார வல்லுநர்கள் நம்புவது போல், குறைவான மேதைகள் "பிறக்கிறார்கள்". விட குறைவாக  சமூக மற்றும் அரசியல் எழுச்சியின் சகாப்தத்தில்!  விஞ்ஞானிகள் மத்தியில் ஒரு கருத்து உள்ளது  ஒரு மேதையின் பிறப்பின் நிகழ்வு உண்மையில் முரண்பாடானது, அது சகாப்தத்தின் "தரம்", கலாச்சாரத்தை நோக்கிய அதன் ஆதரவின் அளவு ஆகியவற்றின் மீது நேரியல் சார்ந்து இல்லை.

      ஆம், பீத்தோவனின் இசை  ஐரோப்பாவிற்கு ஒரு சோகமான நேரத்தில் பிறந்தது, ஒரு "பதில்" எழுந்தது  நெப்போலியனின் பயங்கரமான இரத்தக்களரி சகாப்தத்திற்கு, பிரெஞ்சு புரட்சியின் சகாப்தம்.  ரஷ்ய கலாச்சார எழுச்சி  XIX நூற்றாண்டு ஏதேன் சொர்க்கத்தில் நடக்கவில்லை.  ராச்மானினோவ் தனது அன்பான ரஷ்யாவிற்கு வெளியே (பெரிய குறுக்கீடுகளுடன்) தொடர்ந்து உருவாக்கினார். அவரது படைப்பு விதிக்கு ஒரு புரட்சி ஏற்பட்டது. ஆண்ட்ரெஸ் செகோவியா டோரஸ் ஸ்பெயினில் இசை மூச்சுத் திணறிக் கொண்டிருந்த ஆண்டுகளில் கிடாரைக் காப்பாற்றி உயர்த்தினார். அவனது தாயகம் போரில் கடல் சக்தியின் மகத்துவத்தை இழந்தது. அரச அதிகாரம் அசைந்தது. செர்வாண்டஸ், வெலாஸ்குவெஸ், கோயாவின் நிலம் பாசிசத்துடன் முதல் மரண போரை சந்தித்தது. மற்றும் இழந்தது…

     நிச்சயமாக, ஒரு சமூக-அரசியல் பேரழிவை ஒரே ஒரு குறிக்கோளுடன் மாதிரியாக்குவது பற்றி பேசுவது கூட கொடூரமானது: மேதைகளை எழுப்புதல், அதற்கான இனப்பெருக்கத்தை உருவாக்குதல், "மோசமானது, சிறந்தது" என்ற கொள்கையின் அடிப்படையில் செயல்படுவது.  ஆனால் இன்னும்,  ஒரு ஸ்கால்பெல்லை நாடாமல் கலாச்சாரத்தை பாதிக்கலாம்.  மனிதன் திறமையானவன்  உதவி  இசை.

      இசை ஒரு மென்மையான நிகழ்வு. அவள் இருளுக்கு எதிராக போராடும் திறன் கொண்டவளாக இருந்தாலும், அவளுக்கு எப்படி போராடுவது என்று தெரியவில்லை. இசை  நமது பங்கேற்பு தேவை. ஆட்சியாளர்களின் நல்லெண்ணத்திற்கும் மனித அன்பிற்கும் அவள் பதிலளிக்கிறாள். அதன் விதி இசைக்கலைஞர்களின் அர்ப்பணிப்பு வேலை மற்றும் பல விஷயங்களில் இசை ஆசிரியர்களைப் பொறுத்தது.

     பெயரிடப்பட்ட குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியில் ஆசிரியராக. இவானோவ்-கிராம்ஸ்கி, எனது பல சகாக்களைப் போலவே, இசைக் கல்வி முறையைச் சீர்திருத்துவதற்கான இன்றைய கடினமான சூழ்நிலையில் குழந்தைகள் வெற்றிகரமாக இசைக்கு வழிவகுக்க உதவ வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறேன். இசைக்கும் குழந்தைகளுக்கும், பெரியவர்களுக்கும் மாற்றத்தின் சகாப்தத்தில் வாழ்வது எளிதானது அல்ல.

      புரட்சிகள் மற்றும் சீர்திருத்தங்களின் சகாப்தம்...  நாம் விரும்பினாலும் விரும்பாவிட்டாலும், நம் காலத்தின் சவால்களுக்கு பதிலளிக்காமல் இருக்க முடியாது.  அதே நேரத்தில், உலகளாவிய பிரச்சினைகளுக்கு பதிலளிப்பதற்கான புதிய அணுகுமுறைகள் மற்றும் வழிமுறைகளை உருவாக்கும்போது, ​​​​மனிதகுலம் மற்றும் நமது பெரிய நாட்டின் நலன்களால் வழிநடத்தப்படுவது மட்டுமல்லாமல், "சிறிய நாடுகளின் கனவுகள் மற்றும் அபிலாஷைகளை இழக்காமல் இருப்பதும் முக்கியம். ” இளம் இசைக்கலைஞர். முடிந்தால், இசைக் கல்வியை வலியின்றி எவ்வாறு சீர்திருத்துவது, பயனுள்ள பழைய விஷயங்களைப் பாதுகாத்தல் மற்றும் வழக்கற்றுப் போன மற்றும் தேவையற்றவற்றை கைவிடுவது (அல்லது சீர்திருத்தம்) செய்வது எப்படி?  மேலும் இது நமது காலத்தின் புதிய தேவைகளை கருத்தில் கொண்டு செய்யப்பட வேண்டும்.

     மேலும் ஏன் சீர்திருத்தங்கள் தேவைப்படுகின்றன? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பல வல்லுநர்கள், அனைவரும் இல்லாவிட்டாலும், எங்கள் இசைக் கல்வியின் மாதிரியைக் கருதுகின்றனர்  மிகவும் பயனுள்ள.

     நமது கிரகத்தில் வாழும் ஒவ்வொருவரும் மனிதகுலத்தின் உலகளாவிய பிரச்சினைகளை ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு எதிர்கொள்கிறார்கள் (நிச்சயமாக எதிர்காலத்தில் எதிர்கொள்வார்கள்). இது  -  மற்றும் மனிதகுலத்திற்கு வளங்களை (தொழில்துறை, நீர் மற்றும் உணவு) வழங்குவதில் சிக்கல் மற்றும் மக்கள்தொகை ஏற்றத்தாழ்வு பிரச்சினை, இது "வெடிப்பு", பஞ்சம் மற்றும் கிரகத்தில் போர்களுக்கு வழிவகுக்கும். மனிதாபிமானத்தின் மேல்  தெர்மோநியூக்ளியர் போரின் அச்சுறுத்தல் எழுந்தது. முன்னெப்போதையும் விட அமைதியைப் பேணுவதில் சிக்கல் அதிகமாக உள்ளது. சுற்றுச்சூழல் பேரழிவு வருகிறது. பயங்கரவாதம். குணப்படுத்த முடியாத நோய்களின் தொற்றுநோய்கள். வடக்கு-தெற்கு பிரச்சனை. பட்டியலை தொடரலாம். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், பிரெஞ்சு இயற்கை ஆர்வலர் ஜேபி லெமார்க் கேலி செய்தார்: "மனிதன் துல்லியமாக தன்னைத்தானே அழித்துக்கொள்ளும் இனம்."

      இசை கலாச்சார ஆய்வுகள் துறையில் பல உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு வல்லுநர்கள் ஏற்கனவே இசையின் "தரம்", மக்களின் "தரம்" மற்றும் இசைக் கல்வியின் தரம் ஆகியவற்றில் சில உலகளாவிய செயல்முறைகளின் வளர்ந்து வரும் எதிர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளனர்.

      இந்த சவால்களுக்கு எவ்வாறு பதிலளிப்பது? புரட்சியா அல்லது பரிணாமமா?  பல மாநிலங்களின் முயற்சிகளை ஒன்றிணைக்க வேண்டுமா அல்லது தனித்தனியாகப் போராட வேண்டுமா?  கலாச்சார இறையாண்மையா அல்லது கலாச்சார சர்வதேசமா? சில நிபுணர்கள் ஒரு வழியைக் காண்கிறார்கள்  பொருளாதாரத்தின் உலகமயமாக்கல் கொள்கையில், சர்வதேச தொழிலாளர் பிரிவின் வளர்ச்சி மற்றும் உலக ஒத்துழைப்பை ஆழமாக்குதல். தற்போது –  இது உலக ஒழுங்கின் மேலாதிக்கம், மறுக்கமுடியாதது என்றாலும், மாதிரியாக இருக்கலாம். உலகமயமாக்கல் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் உலகளாவிய பேரழிவுகளைத் தடுக்கும் முறைகளை அனைத்து நிபுணர்களும் ஒப்புக் கொள்ளவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இது எதிர்காலத்தில் முன்னுக்கு வரும் என்று பல நிபுணர்கள் கணித்துள்ளனர்.  அமைதிக் கட்டமைப்பின் நியோகன்சர்வேடிவ் மாதிரி. எப்படியிருந்தாலும், பல பிரச்சினைகளுக்கு ஒரு தீர்வு  பார்க்கப்பட்டது  அறிவியலின் கொள்கைகள், படிப்படியான சீர்திருத்தங்கள், கருத்துக்கள் மற்றும் நிலைகளின் பரஸ்பர பரிசீலனை, ஆக்கபூர்வமான போட்டியின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் பல்வேறு அணுகுமுறைகளை சோதனையின் அடிப்படையில் பரிசோதித்தல் ஆகியவற்றில் முரண்பட்ட கட்சிகளின் முயற்சிகளை ஒருங்கிணைப்பதில்.  ஒருவேளை, எடுத்துக்காட்டாக, குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகளின் மாற்று மாதிரிகளை உருவாக்குவது நல்லது, இதில் சுய ஆதரவு அடிப்படையில் அடங்கும். "நூறு பூக்கள் மலரட்டும்!"  முன்னுரிமைகள், இலக்குகள் மற்றும் சீர்திருத்தக் கருவிகள் ஆகியவற்றில் சமரசங்களைத் தேடுவதும் முக்கியம். சீர்திருத்தங்கள் அதிகம் பயன்படுத்தப்படாமல், முடிந்தவரை, அரசியல் கூறுகளிலிருந்து சீர்திருத்தத்தை விடுவிப்பது நல்லது.  இசையே, நாடுகளின் குழுக்களின் நலன்களில் எத்தனை  போட்டியாளர்களை பலவீனப்படுத்தும் ஒரு கருவியாக பெருநிறுவன நலன்கள்.

     மனிதகுலம் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதற்கான புதிய அணுகுமுறைகள்  பணிகளை  மனித வளங்களுக்கான அவர்களின் தேவைகளை ஆணையிடுங்கள். புதிய நவீன மனிதன் மாறிக்கொண்டிருக்கிறான். அவர்  புதிய உற்பத்தி உறவுகளுடன் ஒத்துப்போக வேண்டும். நவீன நிலைமைகளில் ஒரு நபருக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள அளவுகோல்கள் மற்றும் தேவைகள் மாறி வருகின்றன. குழந்தைகளும் மாறுகிறார்கள். இசைக் கல்வி முறையின் முதன்மை இணைப்பாக, குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகள் தான், "மற்ற", "புதிய" சிறுவர் மற்றும் சிறுமிகளைச் சந்தித்து, விரும்பிய "விசைக்கு" அவர்களை மாற்றும் பணியைக் கொண்டுள்ளன.

     மேலே கேட்கப்பட்ட கேள்விக்கு,  இசை கற்பித்தல் துறையில் சீர்திருத்தங்கள் தேவையா என்பதற்கான பதிலைப் பின்வருமாறு உருவாக்கலாம். இளைஞர்களின் நடத்தையில் புதிய ஸ்டீரியோடைப்கள், மாறும் மதிப்பு நோக்குநிலைகள், புதிய நிலை நடைமுறைவாதம், பகுத்தறிவு மற்றும் பலவற்றிற்கு ஆசிரியர்களிடமிருந்து போதுமான பதில் தேவைப்படுகிறது, புதிய அணுகுமுறைகள் மற்றும் நவீன மாணவர்களை அந்த பாரம்பரிய காலத்திற்கு ஏற்ப மாற்றுவதற்கும் மாற்றியமைக்கும் முறைகள்- "கடந்த கால" சிறந்த இசைக்கலைஞர்களை உருவாக்கும் சோதனை தேவைகள் நட்சத்திரங்களுக்கு உயர்ந்தன. ஆனால் காலம் மனித காரணி தொடர்பான பிரச்சனைகளை மட்டும் நமக்கு முன்வைக்கிறது. இளம் திறமைகள், அதை உணராமல், விளைவுகளை அனுபவித்து வருகின்றனர்  வளர்ச்சியின் பழைய பொருளாதார மற்றும் அரசியல் மாதிரியை உடைத்து,  சர்வதேச அழுத்தம்...

     கடந்த 25 ஆண்டுகளாக  சோவியத் ஒன்றியத்தின் சரிவு மற்றும் ஒரு புதிய சமுதாயத்தின் கட்டுமானத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து  இசைக் கல்வியின் உள்நாட்டு அமைப்பைச் சீர்திருத்த வரலாற்றில் பிரகாசமான மற்றும் எதிர்மறையான பக்கங்கள் இருந்தன. 90 களின் கடினமான காலம் சீர்திருத்தங்களுக்கு மிகவும் சமநிலையான அணுகுமுறைகளின் ஒரு கட்டத்திற்கு வழிவகுத்தது.

     உள்நாட்டு இசைக் கல்வி முறையை மறுசீரமைப்பதில் ஒரு முக்கியமான மற்றும் அவசியமான படி, 2008-2015 ஆம் ஆண்டிற்கான ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் கலாச்சாரம் மற்றும் கலைத் துறையில் கல்வியின் வளர்ச்சிக்கான கருத்தை ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அரசாங்கம் ஏற்றுக்கொண்டது. ” இந்த ஆவணத்தின் ஒவ்வொரு வரியும், இசை உயிர்வாழ உதவுவதோடு, உத்வேகத்தையும் கொடுக்கும் ஆசிரியர்களின் விருப்பத்தைக் காட்டுகிறது  அதன் மேலும் வளர்ச்சி. "கருத்து" படைப்பாளிகளுக்கு நமது கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் மீது மனவேதனை உண்டு என்பது தெளிவாகிறது. இசை உள்கட்டமைப்பை புதிய யதார்த்தங்களுக்கு மாற்றியமைப்பதில் தொடர்புடைய அனைத்து சிக்கல்களையும் உடனடியாக, ஒரே இரவில் தீர்க்க முடியாது என்பது தெளிவாகிறது. இது எங்கள் கருத்துப்படி, காலத்தின் புதிய சவால்களை சமாளிப்பதற்கான அதிகப்படியான தொழில்நுட்ப, முழுமையான கருத்தியல் அணுகுமுறை அல்ல என்பதை விளக்குகிறது. கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட பிரத்தியேகங்கள் என்பதை அங்கீகரிக்க வேண்டும் என்றாலும், கலைக் கல்வியின் அடையாளம் காணப்பட்ட சிக்கல்கள் (முழுமையடையாமல் இருந்தாலும்) தடைகளைத் துடைக்க நாட்டின் கல்வி நிறுவனங்களை தெளிவாக வழிநடத்துகின்றன. அதே நேரத்தில், நியாயமாக, புதிய சந்தை உறவுகளின் நிலைமைகளில் சில சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான கருவிகள், முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள் முழுமையாகக் காட்டப்படவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். மாறுதல் காலத்தின் இருமைவாதம் தீர்க்கப்படும் பணிகளுக்கு ஒரு தெளிவற்ற இரட்டை அணுகுமுறையை முன்வைக்கிறது.

     வெளிப்படையான காரணங்களுக்காக, இசைக் கல்வி சீர்திருத்தத்தின் சில அத்தியாவசிய கூறுகளைத் தவிர்க்க ஆசிரியர்கள் கட்டாயப்படுத்தப்பட்டனர். எடுத்துக்காட்டாக, கல்வி முறையின் நிதி மற்றும் தளவாடங்கள், அத்துடன் ஆசிரியர்களுக்கான புதிய ஊதிய முறையை உருவாக்குதல் ஆகியவை படத்திலிருந்து விடுபட்டுள்ளன. புதிய பொருளாதார நிலைமைகளில், வழங்குவதில் மாநில மற்றும் சந்தை கருவிகளின் விகிதத்தை எவ்வாறு தீர்மானிப்பது  இளம் இசைக்கலைஞர்களின் தொழில் வளர்ச்சி (மாநில ஒழுங்கு அல்லது சந்தை தேவைகள்)? மாணவர்களை எவ்வாறு பாதிக்கலாம் - கல்வி செயல்முறையின் தாராளமயமாக்கல் அல்லது அதன் கட்டுப்பாடு, கடுமையான கட்டுப்பாடு? கற்றல் செயல்பாட்டில் யார் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள், ஆசிரியரா அல்லது மாணவர்? பொது முதலீடு அல்லது தனியார் நிறுவனங்களின் முன்முயற்சி - இசை உள்கட்டமைப்பின் கட்டுமானத்தை எவ்வாறு உறுதிப்படுத்துவது? தேசிய அடையாளம் அல்லது "போலோனைசேஷன்"?  இந்தத் தொழிலுக்கான மேலாண்மை அமைப்பைப் பரவலாக்குவதா அல்லது கடுமையான அரசாங்கக் கட்டுப்பாட்டைப் பேணுவதா? கடுமையான கட்டுப்பாடு இருந்தால், அது எவ்வளவு பயனுள்ளதாக இருக்கும்? ரஷ்ய நிலைமைகளுக்கான கல்வி நிறுவனங்களின் வடிவங்களின் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய விகிதம் என்னவாக இருக்கும் - அரசு, பொது, தனியார்?    லிபரல் அல்லது நியோகன்சர்வேடிவ் அணுகுமுறை?

     சீர்திருத்த செயல்பாட்டில் நேர்மறையான தருணங்களில் ஒன்று, எங்கள் கருத்து  ஒரு பகுதி (தீவிர சீர்திருத்தவாதிகளின் கூற்றுப்படி, மிகவும் முக்கியமற்றது) மாநில கட்டுப்பாடு மற்றும் நிர்வாகத்தை பலவீனப்படுத்தியது  இசை கல்வி முறை. சிஸ்டம் மேனேஜ்மென்ட்டின் சில பரவலாக்கம் டி ஜூரை விட நடைமுறையில் நிகழ்ந்தது என்பதை அங்கீகரிக்க வேண்டும். 2013 இல் கல்விச் சட்டத்தை ஏற்றுக்கொண்டது கூட இந்த சிக்கலை தீவிரமாக தீர்க்கவில்லை. இருந்தாலும்,  நிச்சயமாக, நம் நாட்டின் இசை வட்டங்களில் பலர் நேர்மறையாக இருந்தனர்  கல்வி நிறுவனங்களின் சுயாட்சி, ஆசிரியர்களின் சுதந்திரம் மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களின் நிர்வாகத்தில் மாணவர்களின் பெற்றோர்களின் சுதந்திரம் (3.1.9) ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. முன்னதாக அனைத்து கல்வி என்றால்  கலாச்சாரம் மற்றும் கல்வி அமைச்சின் மட்டத்தில் திட்டங்கள் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன, இப்போது இசை நிறுவனங்கள் பாடத்திட்டங்களை வகுப்பதிலும், படித்த இசைப் படைப்புகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்துவதிலும், மேலும் இது தொடர்பாக இன்னும் கொஞ்சம் சுதந்திரமாகிவிட்டன.  ஜாஸ், அவாண்ட்-கார்ட் போன்ற நவீன இசைக் கலைகளைக் கற்பித்தல்.

     பொதுவாக, ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட "2015 முதல் 2020 வரையிலான காலத்திற்கான ரஷ்ய இசைக் கல்வி முறையின் வளர்ச்சிக்கான திட்டம் மற்றும் அதை செயல்படுத்துவதற்கான செயல் திட்டம்" உயர் மதிப்பீட்டிற்கு தகுதியானது. அதே நேரத்தில்,  இந்த முக்கியமான ஆவணம் ஓரளவுக்கு கூடுதலாக இருக்கும் என்று நினைக்கிறேன். அதனுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்போம்  அமெரிக்காவில் 2007 இல் டேங்கிள்வுட் (இரண்டாவது) கருத்தரங்கில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது  "எதிர்காலத்திற்கான விளக்கப்படம்"  நிகழ்ச்சி "அடுத்த 40 ஆண்டுகளுக்கு அமெரிக்க இசைக் கல்வியின் சீர்திருத்தத்திற்கான முக்கிய திசைகள்." எங்கள் மீது  அகநிலை கருத்து, அமெரிக்க ஆவணம், ரஷ்ய ஆவணத்தைப் போலல்லாமல், மிகவும் பொதுவானது, அறிவிப்பது மற்றும் பரிந்துரைக்கும் தன்மை கொண்டது. திட்டமிடப்பட்டதை செயல்படுத்துவதற்கான வழிகள் மற்றும் முறைகள் குறித்த குறிப்பிட்ட முன்மொழிவுகள் மற்றும் பரிந்துரைகளால் இது ஆதரிக்கப்படவில்லை. சில வல்லுநர்கள் அமெரிக்கரின் அதிகப்படியான விரிவாக்க தன்மையை நியாயப்படுத்துகிறார்கள்  2007-2008 ஆம் ஆண்டின் மிகக் கடுமையான நிதி நெருக்கடி அமெரிக்காவில் வெடித்தது என்ற உண்மையின் ஆவணம்.  அவர்களின் கருத்துப்படி, இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில் எதிர்காலத்திற்கான திட்டங்களை உருவாக்குவது மிகவும் கடினம். சாத்தியம் என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது  நீண்டகாலத் திட்டங்கள் (ரஷ்ய மற்றும் அமெரிக்கன்) திட்டத்தின் விரிவாக்கத்தின் அளவைப் பொறுத்தது மட்டுமல்லாமல், ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை ஆதரிக்க இரு நாடுகளின் இசை சமூகத்தை ஆர்வப்படுத்தும் "டாப்ஸ்" திறனையும் சார்ந்துள்ளது. கூடுதலாக, விரும்பிய முடிவை அடைவதற்கான உயர்மட்ட நிர்வாகத்தின் திறனைப் பொறுத்து, மேலே உள்ள நிர்வாக வளங்கள் கிடைக்கும். அல்காரிதத்தை ஒருவர் எப்படி ஒப்பிட முடியாது?  அமெரிக்கா, சீனா மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் முடிவெடுத்தல் மற்றும் செயல்படுத்துதல்.

       பல வல்லுநர்கள் இசைக் கல்வியின் நிறுவன கட்டமைப்பை சீர்திருத்த ரஷ்யாவில் எச்சரிக்கையான அணுகுமுறை ஒரு நேர்மறையான நிகழ்வாக கருதுகின்றனர். பலர் இன்னும் இருக்கிறார்கள்  இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20 மற்றும் 30 களில் நம் நாட்டில் உருவாக்கப்பட்ட வேறுபட்ட மூன்று-நிலை இசைக் கல்வியின் மாதிரி தனித்துவமானது மற்றும் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று அவர்கள் நம்புகிறார்கள். குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகளில் முதன்மை இசைக் கல்வி, இசைக் கல்லூரிகள் மற்றும் பள்ளிகளில் இடைநிலை சிறப்புக் கல்வி ஆகியவை அதன் மிகவும் திட்டவட்டமான வடிவத்தில் அடங்கும் என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.  பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் கன்சர்வேட்டரிகளில் உயர் இசைக் கல்வி. 1935 ஆம் ஆண்டில், திறமையான குழந்தைகளுக்கான இசைப் பள்ளிகளும் கன்சர்வேட்டரிகளில் உருவாக்கப்பட்டன.  சோவியத் ஒன்றியத்தில் "பெரெஸ்ட்ரோயிகா" க்கு முன், 5 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள், 230 இசைப் பள்ளிகள், 10 கலைப் பள்ளிகள், 12 இசை கல்விப் பள்ளிகள், 20 கன்சர்வேட்டரிகள், 3 இசை கல்வி நிறுவனங்கள், கல்வி நிறுவனங்களில் 40 க்கும் மேற்பட்ட இசைத் துறைகள் இருந்தன. இந்த அமைப்பின் பலம் வெகுஜன பங்கேற்பு கொள்கையை தனிப்பட்ட மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையுடன் இணைக்கும் திறனில் உள்ளது என்று பலர் நம்புகிறார்கள்.  திறமையான மாணவர்கள், தொழில்முறை வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்புகளை அவர்களுக்கு வழங்குதல். சில முன்னணி ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் கூற்றுப்படி (குறிப்பாக, ரஷ்யாவின் இசையமைப்பாளர்கள் ஒன்றியத்தின் உறுப்பினர், கலை வரலாற்றின் வேட்பாளர், பேராசிரியர் LA குபெட்ஸ்)  முன்னணி வெளிநாட்டு இசைக் கல்வி மையங்களின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப உள்நாட்டு இசை நிறுவனங்களிலிருந்து டிப்ளோமாக்களைக் கொண்டுவருவது தொடர்பாக, மூன்று நிலை இசைக் கல்வி பாதுகாக்கப்பட வேண்டும்.

     நாட்டில் இசைக் கலையின் உயர் போட்டி நிலையை உறுதி செய்யும் அமெரிக்க அனுபவம் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும்.

    அமெரிக்காவில் இசை மீதான கவனம் மகத்தானது. அரசாங்க வட்டாரங்களிலும் இந்த நாட்டின் இசை சமூகத்திலும், தேசிய சாதனைகள் மற்றும் இசைக் கல்வித் துறையில் உட்பட இசை உலகில் உள்ள சிக்கல்கள் இரண்டும் பரவலாக விவாதிக்கப்படுகின்றன. பரவலான விவாதங்கள், குறிப்பாக, அமெரிக்காவில் கொண்டாடப்படும் வருடாந்திர "கலை வக்காலத்து தினத்துடன்" ஒத்துப்போகின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, மார்ச் 2017-20 அன்று 21 இல் விழுந்தது. பெரிய அளவில், இந்த கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். ஒருபுறம், அமெரிக்க கலையின் மதிப்பைக் காப்பாற்றும் ஆசை, மறுபுறம், பயன்படுத்துவதற்கான விருப்பம்  உலகில் அமெரிக்க தொழில்நுட்ப மற்றும் பொருளாதாரத் தலைமையைப் பேணுவதற்கான போராட்டத்தில் சமூகத்தின் நோய் எதிர்ப்பு சக்தியை அதிகரிக்க இசை, இசைக் கல்வியின் அறிவுசார் வளங்கள். நாட்டின் பொருளாதாரத்தில் கலை மற்றும் இசையின் தாக்கம் குறித்த அமெரிக்க காங்கிரஸில் நடந்த விசாரணையில் (“கலை மற்றும் இசைத் துறையின் பொருளாதாரம் மற்றும் வேலைவாய்ப்பு தாக்கம்”, அமெரிக்க பிரதிநிதிகள் சபையின் முன் விசாரணை, மார்ச் 26, 2009)  அதிக செயலில் உள்ள யோசனையை ஊக்குவிக்கிறது  தேசிய பிரச்சினைகளை தீர்க்க கலையின் சக்தியைப் பயன்படுத்தி, ஜனாதிபதி ஒபாமாவின் பின்வரும் வார்த்தைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன:  "நாட்டின் பணியாளர்களின் தரத்தை மேம்படுத்துவதற்கும், வாழ்க்கைத் தரத்தை மேம்படுத்துவதற்கும், பள்ளிகளின் நிலைமையை மேம்படுத்துவதற்கும் கலை மற்றும் இசை மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது."

     பிரபல அமெரிக்க தொழிலதிபர் ஹென்றி ஃபோர்டு ஆளுமையின் பங்கு, ஆளுமைத் தரத்தின் முக்கியத்துவம் பற்றி பேசினார்: “நீங்கள் எனது தொழிற்சாலைகள், எனது பணத்தை, எனது கட்டிடங்களை எரிக்கலாம், ஆனால் என் மக்களை விட்டுவிடலாம், உங்கள் நினைவுக்கு வருவதற்கு முன்பு, நான் மீட்டெடுப்பேன். எல்லாவற்றையும் மீண்டும் மீண்டும் நான் உங்களுக்கு முன்னால் இருப்பேன் ... »

      பெரும்பாலான அமெரிக்க வல்லுநர்கள் இசையைக் கற்றுக்கொள்வது ஒரு நபரின் அறிவார்ந்த செயல்பாட்டைச் செயல்படுத்துகிறது, மேலும் மேம்படுத்துகிறது என்று நம்புகிறார்கள்  IQ மனித படைப்பாற்றல், கற்பனை, சுருக்க சிந்தனை மற்றும் புதுமை ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. விஸ்கான்சின் பல்கலைக்கழக விஞ்ஞானிகள், பியானோ மாணவர்கள் உயர்நிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் என்று முடிவு செய்துள்ளனர்.  (மற்ற குழந்தைகளுடன் ஒப்பிடும்போது 34% அதிகம்) கணிதம், அறிவியல், பொறியியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம் ஆகிய துறைகளில் உள்ள சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் ஒருவரால் அதிகம் பயன்படுத்தப்படும் மூளையின் அந்தப் பகுதிகளின் செயல்பாடு.   

     அமெரிக்க இசை வட்டாரங்களில் டி.கே.கிர்னார்ஸ்காயாவின் மோனோகிராஃப் அமெரிக்க புத்தக சந்தையில் தோன்றுவது வரவேற்கத்தக்கது என்று தெரிகிறது. "அனைவருக்கும் பாரம்பரிய இசை." அமெரிக்க வல்லுனர்களுக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது: "கிளாசிக்கல் மியூசிக்... ஆன்மிக உணர்திறன், நுண்ணறிவு, கலாச்சாரம் மற்றும் உணர்வுகளின் பாதுகாவலர் மற்றும் கல்வியாளர்... கிளாசிக்கல் இசையை காதலிக்கும் எவரும் சிறிது காலத்திற்குப் பிறகு மாறுவார்கள்: அவர் மேலும் நுணுக்கமாகவும், புத்திசாலியாகவும் ஆகிவிடுங்கள், மேலும் அவரது போக்கின் எண்ணங்கள் அதிக நுட்பம், நுணுக்கம் மற்றும் அற்பத்தனம் ஆகியவற்றைப் பெறும்.

     மற்றவற்றுடன், முன்னணி அமெரிக்க அரசியல் விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, இசை சமூகத்திற்கு மகத்தான நேரடி பொருளாதார நன்மைகளைத் தருகிறது. அமெரிக்க சமுதாயத்தின் இசைப் பிரிவு அமெரிக்க பட்ஜெட்டை கணிசமாக நிரப்புகிறது. இவ்வாறு, அமெரிக்க கலாச்சாரத் துறையில் இயங்கும் அனைத்து நிறுவனங்களும் நிறுவனங்களும் ஆண்டுதோறும் 166 பில்லியன் டாலர்களை சம்பாதிக்கின்றன, 5,7 மில்லியன் அமெரிக்கர்களை (அமெரிக்க பொருளாதாரத்தில் பணிபுரியும் நபர்களின் எண்ணிக்கையில் 1,01%) மற்றும் நாட்டின் பட்ஜெட்டில் சுமார் 30 பில்லியனைக் கொண்டு வருகின்றன. பொம்மை.

    பள்ளி இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஈடுபடும் மாணவர்கள் குற்றம், போதைப்பொருள் பாவனை மற்றும் மது பாவனை ஆகியவற்றில் ஈடுபடுவதற்கான வாய்ப்புகள் கணிசமாகக் குறைவு என்பதை நாம் எவ்வாறு பண மதிப்பை வைக்க முடியும்? இந்த பகுதியில் இசையின் பங்கு பற்றிய நேர்மறையான முடிவுகளை நோக்கி  எடுத்துக்காட்டாக, டெக்சாஸ் மருந்து மற்றும் ஆல்கஹால் கமிஷன் வந்தது.

     இறுதியாக, பல அமெரிக்க விஞ்ஞானிகள் இசையும் கலையும் புதிய நாகரீக நிலைமைகளில் மனிதகுலத்தின் உலகளாவிய உயிர்வாழ்வின் பிரச்சினைகளை தீர்க்கும் திறன் கொண்டவை என்று நம்புகிறார்கள். அமெரிக்க இசை நிபுணரான எலியட் ஐஸ்னரின் கூற்றுப்படி ("புதிய கல்வி பழமைவாதத்தின் தாக்கங்கள்" என்ற பொருளின் ஆசிரியர்  கலைக் கல்வியின் எதிர்காலத்திற்காக”, ஹியர்ரிங், காங்கிரஸ் ஆஃப் தி யுஎஸ்ஏ, 1984), “கலை மற்றும் மனிதநேயம் கடந்த காலத்திற்கும் எதிர்காலத்திற்கும் இடையிலான மிக முக்கியமான இணைப்பு என்பதை இசை ஆசிரியர்களுக்கு மட்டுமே தெரியும், இது மனித விழுமியங்களைப் பாதுகாக்க உதவுகிறது. மின்னணுவியல் மற்றும் இயந்திரங்களின் வயது" . இந்த விஷயத்தில் ஜான் எஃப். கென்னடியின் கூற்று சுவாரஸ்யமானது: “கலை என்பது ஒரு தேசத்தின் வாழ்க்கையில் இரண்டாம் பட்சம் அல்ல. இது அரசின் முக்கிய நோக்கத்திற்கு மிக நெருக்கமானது, மேலும் அதன் நாகரிகத்தின் அளவை மதிப்பிடுவதற்கு அனுமதிக்கும் ஒரு லிட்மஸ் சோதனையாகும்.

     ரஷியன் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது  கல்வி மாதிரி (குறிப்பாக குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் வளர்ந்த அமைப்பு  மற்றும் திறமையான குழந்தைகளுக்கான பள்ளிகள்)  பெரும்பான்மையான வெளிநாட்டினருடன் பொருந்தாது  இசைக்கலைஞர்களைத் தேர்ந்தெடுத்துப் பயிற்றுவிப்பதற்கான அமைப்புகள். நம் நாட்டிற்கு வெளியே, அரிதான விதிவிலக்குகளுடன் (ஜெர்மனி, சீனா), ரஷ்ய இசையைப் போன்ற இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதற்கான மூன்று-நிலை அமைப்பு நடைமுறையில் இல்லை. இசைக் கல்வியின் உள்நாட்டு மாதிரி எவ்வளவு பயனுள்ளதாக இருக்கிறது? உங்கள் அனுபவத்தை வெளிநாடுகளின் நடைமுறையுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் பலவற்றைப் புரிந்துகொள்ள முடியும்.

     அமெரிக்காவில் இசைக் கல்வி உலகின் மிகச் சிறந்த ஒன்றாகும்,  சில அளவுகோல்களின்படி, பல நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, இது இன்னும் ரஷ்யனை விட தாழ்வானது.

     எடுத்துக்காட்டாக, வடக்கு அட்லாண்டிக் மாதிரி (சில அத்தியாவசிய அளவுகோல்களின்படி இது "மெக்டொனால்டைசேஷன்" என்று அழைக்கப்பட்டது), எங்களுடைய சில வெளிப்புற ஒற்றுமைகள் அதிகம்.  கட்டமைப்பில் எளிமையானது மற்றும் ஓரளவு இருக்கலாம்  குறைவான செயல்திறன் கொண்டது.

      அமெரிக்காவில் முதல் இசைப் பாடங்கள் (வாரத்திற்கு ஒன்று அல்லது இரண்டு பாடங்கள்) பரிந்துரைக்கப்பட்ட போதிலும்  ஏற்கனவே உள்ளது  ஆரம்ப பள்ளி, ஆனால் நடைமுறையில் இது எப்போதும் வேலை செய்யாது. இசைப் பயிற்சி கட்டாயமில்லை. உண்மையில், அமெரிக்க பொதுப் பள்ளிகளில் இசைப் பாடங்கள்  கட்டாயமாக, தொடங்குவது மட்டும்  с  எட்டாம் வகுப்பு, அதாவது 13-14 வயதில். இது, மேற்கத்திய இசையியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, மிகவும் தாமதமானது. சில மதிப்பீடுகளின்படி, உண்மையில், 1,3  லட்சக்கணக்கான தொடக்கப்பள்ளி மாணவர்களுக்கு இசை கற்கும் வாய்ப்பு இல்லை. 8000க்கு மேல்  அமெரிக்காவில் உள்ள பொதுப் பள்ளிகள் இசைப் பாடங்களை வழங்குவதில்லை. உங்களுக்குத் தெரியும், இசைக் கல்வியின் இந்த பிரிவில் ரஷ்யாவின் நிலைமையும் மிகவும் சாதகமற்றது.

       அமெரிக்காவில் இசைக் கல்வியைப் பெறலாம்  கன்சர்வேட்டரிகள், நிறுவனங்கள், இசை பல்கலைக்கழகங்கள்,  பல்கலைக்கழகங்களின் இசைத் துறைகளிலும், இசைப் பள்ளிகளிலும் (கல்லூரிகள்), அவற்றில் பல  பல்கலைக்கழகங்கள் மற்றும் நிறுவனங்களில் இணைக்கப்பட்டது. இந்தப் பள்ளிகள்/கல்லூரிகள் ரஷ்ய குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளின் ஒப்புமைகள் அல்ல என்பதை தெளிவுபடுத்த வேண்டும்.  மிகவும் மதிப்புமிக்கது  அமெரிக்க இசை கல்வி நிறுவனங்கள் கர்டிஸ் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் மியூசிக், ஜூலியார்ட் பள்ளி, பெர்க்லீ மியூசிக் கல்லூரி, நியூ இங்கிலாந்து கன்சர்வேட்டரி, ஈஸ்ட்மேன் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக், சான் பிரான்சிஸ்கோ கன்சர்வேட்டரி ஆஃப் மியூசிக் மற்றும் பிற. அமெரிக்காவில் 20 க்கும் மேற்பட்ட கன்சர்வேட்டரிகள் உள்ளன ("கன்சர்வேட்டரி" என்ற பெயர் அமெரிக்கர்களுக்கு மிகவும் தன்னிச்சையானது; சில நிறுவனங்கள் மற்றும் கல்லூரிகள் கூட இந்த வழியில் அழைக்கப்படலாம்).  பெரும்பாலான கன்சர்வேட்டரிகள் கிளாசிக்கல் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. குறைந்தது ஏழு  கன்சர்வேட்டரிகள்  சமகால இசையை படிக்கவும். மிகவும் மதிப்புமிக்க ஒன்றில் கட்டணம் (கல்வி மட்டும்).  அமெரிக்க பல்கலைக்கழகங்கள்  ஜூலியார்ட் பள்ளி தாண்டியது  ஆண்டுக்கு 40 ஆயிரம் டாலர்கள். இது வழக்கத்தை விட இரண்டு முதல் மூன்று மடங்கு அதிகமாகும்  அமெரிக்காவில் உள்ள இசை பல்கலைக்கழகங்கள். என்பது குறிப்பிடத்தக்கது  அமெரிக்க வரலாற்றில் முதன்முறையாக ஜூலியார்ட் பள்ளி  தியான்ஜினில் (PRC) அமெரிக்காவிற்கு வெளியே அதன் சொந்த கிளையை உருவாக்குகிறது.

     யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் குழந்தைகளின் சிறப்பு இசைக் கல்வியின் முக்கிய இடம் ஆயத்த பள்ளிகளால் ஓரளவு நிரப்பப்படுகிறது, அவை கிட்டத்தட்ட அனைத்து பெரிய கன்சர்வேட்டரிகளிலும் "இசைப் பள்ளிகளிலும்" செயல்படுகின்றன.  அமெரிக்கா. டி ஜூரே, ஆறு வயது முதல் குழந்தைகள் ஆயத்தப் பள்ளிகளில் படிக்கலாம். ஆயத்தப் பள்ளியில் தனது படிப்பை முடித்த பிறகு, மாணவர் ஒரு இசைப் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்து “இளங்கலை இசைக் கல்வி” (எங்கள் பல்கலைக்கழகங்களில் மூன்று வருட படிப்புக்குப் பிறகு அறிவு நிலைக்கு ஒத்தது), “முதுகலை இசைக் கல்வி (முதுகலைப் படிப்பு) தகுதிக்கு விண்ணப்பிக்கலாம். எங்கள் முதுகலை திட்டத்தைப் போலவே), “டாக்டர் பிஎச். இசையில் டி” (எங்கள் பட்டதாரி பள்ளியை தெளிவற்ற முறையில் நினைவூட்டுகிறது).

     பொதுக் கல்வி "மேக்னட் பள்ளிகள்" (திறமையான குழந்தைகளுக்கான பள்ளிகள்) அடிப்படையில் அமெரிக்காவில் ஆரம்பக் கல்விக்கான சிறப்பு இசைப் பள்ளிகளை உருவாக்குவது எதிர்காலத்தில் கோட்பாட்டளவில் சாத்தியமாகும்.

     தற்போது உள்ளே  அமெரிக்காவில் 94 ஆயிரம் இசை ஆசிரியர்கள் உள்ளனர் (நாட்டின் மொத்த மக்கள் தொகையில் 0,003%). அவர்களின் சராசரி சம்பளம் வருடத்திற்கு 65 ஆயிரம் டாலர்கள் (33 ஆயிரம் டாலர்கள் முதல் 130 ஆயிரம் வரை). மற்ற தரவுகளின்படி, அவர்களின் சராசரி சம்பளம் சற்று குறைவாக உள்ளது. ஒரு மணிநேரம் கற்பிக்கும் ஒரு அமெரிக்க இசை ஆசிரியரின் ஊதியத்தை நாம் கணக்கிட்டால், சராசரி சம்பளம் ஒரு மணி நேரத்திற்கு $28,43 ஆக இருக்கும்.  மணி.

     சாராம்சமும்  அமெரிக்க கற்பித்தல் முறை ("மெக்டொனால்டைசேஷன்"), குறிப்பாக  கல்வியின் அதிகபட்ச ஒருங்கிணைப்பு, முறைப்படுத்தல் மற்றும் தரப்படுத்தல் ஆகும்.  சில ரஷ்யர்கள் குறிப்பிட்ட வெறுப்பைக் கொண்டுள்ளனர்  இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகள் உண்மையில் உந்துதல் பெற்றுள்ளனர்  இந்த முறை மாணவர்களின் படைப்பாற்றல் குறைவதற்கு வழிவகுக்கிறது. அதே நேரத்தில், வடக்கு அட்லாண்டிக் மாதிரி பல நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது.  இது மிகவும் செயல்பாட்டு மற்றும் நல்ல தரமானது. ஒப்பீட்டளவில் விரைவாக உயர் நிபுணத்துவத்தைப் பெற மாணவர் அனுமதிக்கிறது. மூலம், அமெரிக்க நடைமுறைவாதம் மற்றும் தொழில் முனைவோர் ஒரு உதாரணம் என்று உண்மையில் உள்ளது  அமெரிக்கர்கள் குறுகிய காலத்தில் ஒரு இசை சிகிச்சை முறையை நிறுவி, அமெரிக்காவில் இசை சிகிச்சையாளர்களின் எண்ணிக்கையை 7 ஆயிரமாக உயர்த்த முடிந்தது.

      மாணவர்களின் படைப்பாற்றல் குறைதல் மற்றும் இடைநிலைப் பள்ளிகளில் இசைக் கல்வியில் வளர்ந்து வரும் சிக்கல்களை நோக்கி மேலே குறிப்பிட்டுள்ள போக்குக்கு கூடுதலாக, இசைக் கல்விக் குழுவிற்கான பட்ஜெட் நிதியைக் குறைப்பது குறித்து அமெரிக்க இசை சமூகம் கவலை கொண்டுள்ளது. கலை மற்றும் இசையில் இளம் அமெரிக்கர்களுக்கு கல்வி கற்பதன் முக்கியத்துவத்தை நாட்டின் உள்ளூர் மற்றும் மத்திய அரசாங்கங்கள் முழுமையாக புரிந்து கொள்ளவில்லை என்று பலர் கவலைப்படுகிறார்கள். ஆசிரியர்களின் தேர்வு, பயிற்சி, பணியாளர்களின் வருவாய் ஆகியவற்றிலும் சிக்கல் கடுமையாக உள்ளது. மிச்சிகன் பல்கலைக்கழகத்தின் இசைப் பள்ளியின் டீன் பேராசிரியர் பால் ஆர். லேமன், தொடக்கநிலை, இடைநிலை மற்றும் தொழிற்கல்விக்கான துணைக்குழுவின் முன் அமெரிக்க காங்கிரஸின் விசாரணையில் தனது அறிக்கையில், இந்தப் பிரச்சனைகளில் சிலவற்றைக் குறிப்பிட்டார்.

      கடந்த நூற்றாண்டின் 80 களில் இருந்து, இசைப் பணியாளர்களைப் பயிற்றுவிக்கும் தேசிய அமைப்பை சீர்திருத்துவதில் சிக்கல் அமெரிக்காவில் தீவிரமாக உள்ளது. 1967 இல், முதல் டேங்கிள்வுட் சிம்போசியம் இசைக் கல்வியின் செயல்திறனை எவ்வாறு மேம்படுத்துவது என்பது குறித்த பரிந்துரைகளை உருவாக்கியது. இந்த பகுதியில் சீர்திருத்த திட்டங்கள் வகுக்கப்பட்டுள்ளன  on  40 வருட காலம். 2007 ஆம் ஆண்டில், இந்த காலத்திற்குப் பிறகு, அங்கீகரிக்கப்பட்ட இசை ஆசிரியர்கள், கலைஞர்கள், விஞ்ஞானிகள் மற்றும் நிபுணர்களின் இரண்டாவது கூட்டம் நடந்தது. "Tanglewood II: Charting for the Future" என்ற புதிய சிம்போசியம், அடுத்த 40 ஆண்டுகளுக்கான கல்வி சீர்திருத்தத்தின் முக்கிய திசைகள் குறித்த பிரகடனத்தை ஏற்றுக்கொண்டது.

       1999 இல் அறிவியல் மாநாடு நடைபெற்றது  “தி ஹவுஸ்ரைட் சிம்போசியம்/விஷன் 2020”, இதில் 20 வருட காலப்பகுதியில் இசைக் கல்விக்கான அணுகுமுறைகளை உருவாக்க முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது. அதற்கான பிரகடனம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

      யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் உள்ள ஆரம்ப மற்றும் இடைநிலைப் பள்ளிகளில் இசைக் கல்வி தொடர்பான சிக்கல்களைப் பற்றி விவாதிக்க, "தி மியூசிக் எஜுகேஷன் பாலிசி ரவுண்ட்டேபிள்" என்ற அனைத்து அமெரிக்க அமைப்பு 2012 இல் உருவாக்கப்பட்டது. பின்வரும் அமெரிக்க இசை சங்கங்கள் நன்மை பயக்கும்:  அமெரிக்க  சரம் ஆசிரியர்கள் சங்கம், இசைக் கல்விக்கான சர்வதேச சங்கம், இசைக் கல்விக்கான சர்வதேச சங்கம், இசைக் கல்விக்கான தேசிய சங்கம், இசை ஆசிரியர்கள் தேசிய சங்கம்.

      1994 இல், இசைக் கல்விக்கான தேசிய தரநிலைகள் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன (மற்றும் 2014 இல் கூடுதலாக சேர்க்கப்பட்டது). என்று சில நிபுணர்கள் நம்புகிறார்கள்  தரநிலைகள் மிகவும் பொதுவான வடிவத்தில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. கூடுதலாக, இந்த தரநிலைகள் மாநிலங்களின் ஒரு பகுதியால் மட்டுமே அங்கீகரிக்கப்பட்டன, ஏனெனில் அத்தகைய முடிவுகளை எடுப்பதில் அவர்களுக்கு அதிக சுதந்திரம் உள்ளது. சில மாநிலங்கள் தங்கள் சொந்த தரநிலைகளை உருவாக்கியுள்ளன, மற்றவர்கள் இந்த முயற்சியை ஆதரிக்கவில்லை. அமெரிக்கக் கல்வி முறையில், இசைக் கல்விக்கான தரத்தை நிர்ணயிப்பது கல்வித் துறை அல்ல, தனியார் துறைதான் என்ற கருத்தை இது வலுப்படுத்துகிறது.

      அமெரிக்காவிலிருந்து நாங்கள் ஐரோப்பாவிற்கு, ரஷ்யாவிற்கு செல்வோம். ஐரோப்பிய போலோக்னா சீர்திருத்தம் (கல்வி முறைகளை ஒத்திசைப்பதற்கான வழிமுறையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது  ஐரோப்பிய சமூகத்தைச் சேர்ந்த நாடுகள்), 2003 இல் நம் நாட்டில் அதன் முதல் படிகளை எடுத்து, ஸ்தம்பித்துள்ளன. அவர் உள்நாட்டு இசை சமூகத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியிலிருந்து நிராகரிப்பை எதிர்கொண்டார். முயற்சிகள் குறிப்பிட்ட எதிர்ப்பைச் சந்தித்தன  மேலே இருந்து, பரந்த விவாதம் இல்லாமல்,  ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் இசை நிறுவனங்கள் மற்றும் இசை ஆசிரியர்களின் எண்ணிக்கையை ஒழுங்குபடுத்துதல்.

     இப்போது வரை, போலோக்னீஸ் அமைப்பு நமது இசை சூழலில் கிட்டத்தட்ட செயலற்ற நிலையில் உள்ளது. அதன் நேர்மறையான அம்சங்கள் (நிபுணத்துவ பயிற்சி நிலைகளின் ஒப்பீடு, மாணவர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் இயக்கம்,  மாணவர்களுக்கான தேவைகளை ஒருங்கிணைத்தல் போன்றவை) மட்டு கல்வி முறைகள் மற்றும் பயிற்சியின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் வழங்கப்படும் அறிவியல் பட்டங்களின் முறையின் "குறைபாடுகள்" மூலம் பலர் நம்புவது போல் சமன் செய்யப்படுகின்றன. குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் இருந்தபோதிலும், கல்விச் சான்றிதழ்களின் பரஸ்பர அங்கீகாரம் முறை வளர்ச்சியடையாமல் உள்ளது என்று சில நிபுணர்கள் நம்புகின்றனர்.  இந்த "முரண்பாடுகள்" குறிப்பாக கடுமையானவை  ஐரோப்பிய சமூகத்திற்கு வெளியே உள்ள மாநிலங்கள் மற்றும் போலோக்னா அமைப்பில் நுழைவதற்கான வேட்பாளர் நாடுகளால் உணரப்பட்டது. இந்த அமைப்பில் சேரும் நாடுகள் தங்கள் பாடத்திட்டங்களை சீரமைக்கும் கடினமான பணியை எதிர்கொள்ளும். இந்த முறையை நடைமுறைப்படுத்துவதால் எழும் சிக்கலையும் அவர்கள் தீர்க்க வேண்டும்  மாணவர்களிடையே குறைவு  பகுப்பாய்வு சிந்தனை நிலை, விமர்சன அணுகுமுறை  கல்வி பொருள்.

     இசைக் கல்வியின் உள்நாட்டு அமைப்பின் போலோனைசேஷன் சிக்கலைப் பற்றிய அடிப்படை புரிதலுக்கு, பிரபல இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், பேராசிரியரின் படைப்புகளுக்குத் திரும்புவது நல்லது.  KV Zenkin மற்றும் பிற சிறந்த கலை வல்லுநர்கள்.

     சில கட்டத்தில், ஐரோப்பாவில் இசைக் கல்வி முறைகளை ஒன்றிணைக்கும் யோசனையில் ஆர்வமுள்ள ஐரோப்பிய சமூகத்தை அணுகுவது (சில இட ஒதுக்கீடுகளுடன்) சாத்தியமாகும், இந்த யோசனையின் புவியியல் நோக்கத்தை முதலில் யூரேசியனுக்கு விரிவுபடுத்தும் முயற்சியுடன், இறுதியில் உலக அளவில்.

      கிரேட் பிரிட்டனில், இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிக்கும் தேர்வு முறை வேரூன்றியுள்ளது. தனியார் பள்ளி ஆசிரியர்கள் பிரபலமானவர்கள். ஒரு சிறிய உள்ளது  பல குழந்தைகளுக்கான சனிக்கிழமை இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் பர்செல் பள்ளி போன்ற பல உயரடுக்கு சிறப்பு இசைப் பள்ளிகள், இளவரசர் ஆஃப் வேல்ஸின் ஆதரவின் கீழ். உலகின் பெரும்பாலான நாடுகளைப் போலவே இங்கிலாந்திலும் இசைக் கல்வியின் மிக உயர்ந்த நிலை, அதன் வடிவம் மற்றும் கட்டமைப்பில் மிகவும் பொதுவானது. வேறுபாடுகள் கற்பித்தல் தரம், முறைகள், வடிவங்கள் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது  பயிற்சி, கணினிமயமாக்கல் நிலை, மாணவர் உந்துதல் அமைப்புகள், ஒவ்வொரு மாணவரின் கட்டுப்பாடு மற்றும் மதிப்பீடு போன்றவை. 

      இசைக் கல்வி தொடர்பான விஷயங்களில், இசைக் கல்வியில் அதன் வளமான அனுபவத்துடன் ஜெர்மனி பெரும்பாலான மேற்கத்திய நாடுகளில் இருந்து சற்றே விலகி நிற்கிறது. மூலம், ஜெர்மன் மற்றும் ரஷ்ய அமைப்புகள் நிறைய பொதுவானவை. அறியப்பட்டபடி, XIX இல்  நூற்றாண்டு, நாங்கள் ஜெர்மன் இசைப் பள்ளியில் இருந்து நிறைய கடன் வாங்கினோம்.

     தற்போது, ​​ஜெர்மனியில் இசைப் பள்ளிகளின் விரிவான நெட்வொர்க் உள்ளது. IN  980 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவர்களின் எண்ணிக்கை XNUMX ஆக அதிகரித்தது (ஒப்பிடுகையில், ரஷ்யாவில் கிட்டத்தட்ட ஆறாயிரம் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் உள்ளன). அவர்களில் பெரும்பாலோர் நகர அதிகாரிகள் மற்றும் உள்ளூர் அரசாங்கங்களால் நிர்வகிக்கப்படும் பொது (மாநில) நிறுவனங்கள் ஊதியம் பெறுகின்றனர். அவர்களின் பாடத்திட்டம் மற்றும் கட்டமைப்பு கண்டிப்பாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்டுள்ளது. அவற்றின் நிர்வாகத்தில் மாநிலப் பங்கேற்பு மிகக் குறைவு மற்றும் அடையாளமாக உள்ளது. தோராயமாக  இந்த பள்ளிகளின் 35 ஆயிரம் ஆசிரியர்கள் கிட்டத்தட்ட 900 ஆயிரம் மாணவர்களுக்கு கற்பிக்கிறார்கள் (ரஷ்ய கூட்டமைப்பில், உயர் தொழிற்கல்வியில், விதிமுறைகள் கற்பித்தல் ஊழியர்களின் விகிதத்தை மாணவர்களின் எண்ணிக்கையில் 1 முதல் 10 வரை நிறுவுகின்றன). ஜெர்மனியில்  தனியார் (300க்கும் மேற்பட்ட) மற்றும் வணிக இசைப் பள்ளிகளும் உள்ளன. ஜெர்மன் இசைப் பள்ளிகளில் நான்கு கல்வி நிலைகள் உள்ளன: முதன்மை (4-6 வயது முதல்), குறைந்த இடைநிலை, இடைநிலை மற்றும் மேம்பட்ட (உயர் - இலவசம்). அவை ஒவ்வொன்றிலும், பயிற்சி 2-4 ஆண்டுகள் நீடிக்கும். அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையான இசைக் கல்வி பெற்றோருக்கு சுமார் 30-50 ஆயிரம் யூரோக்கள் செலவாகும்.

     சாதாரண இலக்கணப் பள்ளிகள் (ஜிம்னாசியம்) மற்றும் பொதுக் கல்விப் பள்ளிகள் (Gesamtschule), அடிப்படை (முதன்மை) இசைப் பாடம் (மாணவர் இசையைப் படிக்க அல்லது காட்சிக் கலைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதைத் தேர்வு செய்யலாம்)  அல்லது தியேட்டர் ஆர்ட்ஸ்) வாரத்திற்கு 2-3 மணிநேரம். விருப்பமான, அதிக தீவிரமான இசை பாடநெறி வாரத்திற்கு 5-6 மணிநேரம் வகுப்புகளை வழங்குகிறது.  பாடத்திட்டத்தில் பொது இசைக் கோட்பாடு, இசைக் குறியீடு,  நல்லிணக்கத்தின் அடிப்படைகள். கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு உடற்பயிற்சி கூடம் மற்றும் மேல்நிலைப் பள்ளி  அது உள்ளது  ஆடியோ மற்றும் வீடியோ உபகரணங்களுடன் கூடிய அலுவலகம் (ஜெர்மனியில் ஒவ்வொரு ஐந்தாவது இசை ஆசிரியரும் MIDI உபகரணங்களுடன் பணிபுரிய பயிற்சி பெற்றவர்). பல இசைக்கருவிகள் உள்ளன. பயிற்சி பொதுவாக ஐந்து பேர் கொண்ட குழுக்களாக நடத்தப்படுகிறது  உங்கள் கருவியுடன். சிறிய இசைக்குழுக்களை உருவாக்குவது நடைமுறையில் உள்ளது.

      ஜெர்மன் இசைப் பள்ளிகளில் (பொதுவைத் தவிர) ஒரே மாதிரியான பாடத்திட்டம் இல்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

     கல்வியின் மிக உயர்ந்த நிலை (கன்சர்வேட்டரிகள், பல்கலைக்கழகங்கள்) 4-5 ஆண்டுகள் பயிற்சி அளிக்கிறது.  பல்கலைக்கழகங்கள் நிபுணத்துவம் பெற்றவை  இசை ஆசிரியர்கள், கன்சர்வேட்டரி - கலைஞர்கள், நடத்துனர்கள் பயிற்சி. பட்டதாரிகள் தங்கள் ஆய்வறிக்கையை (அல்லது ஆய்வுக் கட்டுரை) பாதுகாத்து முதுகலைப் பட்டம் பெறுகிறார்கள். எதிர்காலத்தில், ஒரு முனைவர் ஆய்வுக் கட்டுரையைப் பாதுகாக்க முடியும். ஜெர்மனியில் 17 உயர் இசை நிறுவனங்கள் உள்ளன, இதில் நான்கு கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் 13 உயர்நிலைப் பள்ளிகள் அவற்றிற்கு சமமானவை (பல்கலைக்கழகங்களில் உள்ள சிறப்பு பீடங்கள் மற்றும் துறைகளைக் கணக்கிடவில்லை).

       ஜெர்மனியில் தனியார் ஆசிரியர்களுக்கும் தேவை உள்ளது. சுயாதீன ஆசிரியர்களின் ஜெர்மன் தொழிற்சங்கத்தின்படி, அதிகாரப்பூர்வமாக பதிவுசெய்யப்பட்ட தனியார் இசை ஆசிரியர்களின் எண்ணிக்கை மட்டும் 6 ஆயிரம் பேரைத் தாண்டியுள்ளது.

     ஜேர்மன் இசைப் பல்கலைக்கழகங்களின் தனித்துவமான அம்சம் மாணவர்களின் தன்னாட்சி மற்றும் சுதந்திரத்தின் மிக உயர்ந்த அளவு ஆகும். அவர்கள் சுயாதீனமாக தங்கள் சொந்த பாடத்திட்டத்தை வரைந்து, எந்த விரிவுரைகள் மற்றும் கருத்தரங்குகளில் கலந்து கொள்ள வேண்டும் என்பதைத் தேர்வு செய்கிறார்கள் (கற்பித்தல் முறைகள், செயல்திறன் மதிப்பீட்டு முறை, வரைதல் ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் குறைவான சுதந்திரம் இல்லை.  ஆஸ்திரேலியாவில் உள்ள இசைக் கல்வியிலிருந்து கருப்பொருள் பாடத்திட்டம் வேறுபடுகிறது). ஜெர்மனியில், முக்கிய கற்பித்தல் நேரம் ஆசிரியருடன் தனிப்பட்ட பாடங்களில் செலவிடப்படுகிறது. மிகவும் வளர்ந்தது  மேடை மற்றும் சுற்றுலா பயிற்சி. நாட்டில் சுமார் 150 தொழில்முறை அல்லாத இசைக்குழுக்கள் உள்ளன. தேவாலயங்களில் இசைக்கலைஞர் நிகழ்ச்சிகள் பிரபலமாக உள்ளன.

     ஜேர்மன் கலை அதிகாரிகள் இசை மற்றும் இசைக் கல்வியின் மேலும் வளர்ச்சியில் முன்னோக்கி, புதுமையான முன்னேற்றங்களை ஊக்குவிக்கின்றனர். உதாரணமாக, அவர்கள் நேர்மறையாக பதிலளித்தனர்  பேட்டர்போர்ன் பல்கலைக்கழகத்தில் இசைத் திறமைகளின் ஆதரவு மற்றும் ஆய்வுக்கான நிறுவனத்தைத் திறக்கும் யோசனைக்கு.

     ஜேர்மனியில் மக்கள்தொகையின் பொதுவான இசைக் கல்வியறிவை மிக உயர்ந்த மட்டத்தில் பராமரிக்க நிறைய முயற்சிகள் எடுக்கப்படுகின்றன என்பதை வலியுறுத்துவது முக்கியம்.

       ரஷ்ய இசை அமைப்புக்குத் திரும்புவோம்  கல்வி. கடுமையான விமர்சனங்களுக்கு உட்பட்டது, ஆனால் இதுவரை உள்நாட்டு இசை அமைப்பு அப்படியே உள்ளது  வோஸ்பிட்டானியா  மற்றும் கல்வி.  இந்த அமைப்பு இசைக்கலைஞரை ஒரு தொழில்முறை மற்றும் உயர் கலாச்சாரமாக தயார்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது  ஒரு நபர் தனது நாட்டிற்கு மனிதநேயம் மற்றும் சேவையின் கொள்கைகளை வளர்த்தார்.

      இந்த அமைப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவால் கடன் வாங்கிய ஒரு நபரின் குடிமை மற்றும் சமூக பயனுள்ள குணங்களைக் கற்பிக்கும் ஜெர்மன் மாதிரியின் சில கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது ஜெர்மனியில் பில்டுங் (உருவாக்கம், அறிவொளி) என்று அழைக்கப்பட்டது. இல் உருவானது  18 ஆம் நூற்றாண்டில், இந்த கல்வி முறை ஜெர்மனியின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.  "கச்சேரி", அத்தகைய கலாச்சார ஆளுமைகளின் ஒன்றியம், ஜெர்மன் அமைப்பின் கருத்தியலாளர்களின் கூற்றுப்படி, "உருவாக்கும் திறன் கொண்டது.  ஆரோக்கியமான, வலிமையான தேசம், மாநிலம்."

     சர்ச்சைக்குரிய ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரால் முன்மொழியப்பட்ட இருபதாம் நூற்றாண்டின் 20 களில் ஏற்கனவே இசைக் கல்வி முறையை உருவாக்கிய அனுபவம் கவனத்திற்குரியது.  ஆசிரியர் கார்ல் ஓர்ஃப்.  அவர் உருவாக்கிய Günterschule ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ், இசை மற்றும் நடனப் பள்ளியில் குழந்தைகளுடன் பணிபுரிந்த தனது சொந்த அனுபவத்தின் அடிப்படையில், Orff விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைத்து குழந்தைகளிலும் படைப்பு திறன்களை வளர்க்கவும் அவர்களுக்கு கற்பிக்கவும் அழைப்பு விடுத்தார்.  மனித செயல்பாட்டின் அனைத்து துறைகளிலும் உள்ள எந்தவொரு பணி மற்றும் பிரச்சனையின் தீர்வை ஆக்கப்பூர்வமாக அணுகவும். இது நமது பிரபல இசை ஆசிரியர் கி.பி.யின் கருத்துக்களுடன் எவ்வளவு ஒத்துப்போகிறது  Artobolevskaya! அவரது இசை வகுப்பில் நடைமுறையில் மாணவர்கள் கைவிடப்படவில்லை. மேலும் விஷயம் என்னவென்றால், அவள் தனது மாணவர்களை பயபக்தியுடன் நேசித்தாள் ("கல்வியியல், அவள் அடிக்கடி சொல்வது போல் -  மிகைப்படுத்தப்பட்ட தாய்மை"). அவளுக்கு, திறமையற்ற குழந்தைகள் இல்லை. அவரது கற்பித்தல் - "நீண்ட கால முடிவுகளின் கற்பித்தல்" - இசைக்கலைஞரை மட்டுமல்ல, தனிமனிதனை மட்டுமல்ல, சமூகத்தையும் வடிவமைக்கிறது.  И  இசையைக் கற்பிப்பது "அழகியல், தார்மீக மற்றும் அறிவுசார் இலக்குகளைத் தொடர வேண்டும்" என்று அரிஸ்டாட்டில் கூறியதை ஒருவர் எப்படி நினைவுபடுத்த முடியாது?  அத்துடன் "தனிநபருக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான உறவை ஒத்திசைக்கவும்."

     மேலும் சுவாரஸ்யமானது  பிரபல இசைக்கலைஞர்களான பி.எல் யாவோர்ஸ்கியின் அறிவியல் மற்றும் கற்பித்தல் அனுபவம் (இசை சிந்தனை கோட்பாடு, மாணவர்களின் துணை சிந்தனையின் கருத்து)  и  பிவி அசஃபீவா  (இசைக் கலையில் ஆர்வத்தையும் அன்பையும் வளர்ப்பது).

     சமூகத்தை மனிதமயமாக்குதல், மாணவர்களின் நெறிமுறை, ஆன்மீகம் மற்றும் தார்மீக கல்வி பற்றிய கருத்துக்கள் பல ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களால் ரஷ்ய இசை மற்றும் கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய அங்கமாக கருதப்படுகின்றன. இசை ஆசிரியர் ஜி. நியூஹாஸ் கூறினார்: "ஒரு பியானோ கலைஞரைப் பயிற்றுவிப்பதில், பணிகளின் படிநிலை வரிசை பின்வருமாறு: முதலாவது ஒரு நபர், இரண்டாவது ஒரு கலைஞர், மூன்றாவது ஒரு இசைக்கலைஞர், மற்றும் நான்காவது ஒரு பியானோ கலைஞர்."

     RџСўРё  ரஷ்யாவில் இசைக் கல்வி முறையைச் சீர்திருத்துவது தொடர்பான சிக்கல்களைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​இந்த சிக்கலைத் தொடாமல் இருக்க முடியாது  கல்விசார் சிறப்பின் கொள்கைகளுக்கு அர்ப்பணிப்பைப் பேணுவதில்  இசைக்கலைஞர்களின் பயிற்சி. சில இடஒதுக்கீடுகளுடன், நமது இசைக் கல்வி முறை கடந்த கொந்தளிப்பான தசாப்தங்களாக அதன் கல்வி மரபுகளை இழக்கவில்லை என்று கூறலாம். பொதுவாக, பல நூற்றாண்டுகள் மற்றும் நேரம் சோதனை மூலம் திரட்டப்பட்ட திறனை இழக்காமல், பாரம்பரிய மரபுகள் மற்றும் மதிப்புகளைப் பின்பற்றுவதைப் பராமரிக்க முடிந்தது என்று தெரிகிறது.  மேலும், இறுதியாக, நாட்டின் மொத்த அறிவுசார் படைப்பு திறன் இசை மூலம் அதன் கலாச்சார பணியை நிறைவேற்ற பாதுகாக்கப்படுகிறது. கல்விக் கல்வியின் ஹூரிஸ்டிக் கூறுகளும் தொடர்ந்து வளரும் என்று நான் நம்ப விரும்புகிறேன். 

     கல்வி மற்றும் இசைக் கல்வியின் அடிப்படை இயல்பு, நடைமுறையில் காட்டப்பட்டுள்ளபடி, சோம்பலான, சோதிக்கப்படாத ஒரு நல்ல தடுப்பூசியாக மாறியது.  சிலவற்றை நம் மண்ணுக்கு மாற்றுகிறது  இசைக் கல்வியின் மேற்கத்திய வகைகள்.

     கலாச்சாரத்தை நிறுவும் நலன்களுக்காக என்று தெரிகிறது  வெளிநாட்டு நாடுகளுடனான தொடர்புகள், இசைக்கலைஞர்களைப் பயிற்றுவிப்பதில் அனுபவப் பரிமாற்றம், ஒரு சோதனை அடிப்படையில் இசை சிறு வகுப்புகளை உருவாக்குவது நல்லது, எடுத்துக்காட்டாக, மாஸ்கோவில் உள்ள அமெரிக்க மற்றும் ஜெர்மன் தூதரகங்களில் (அல்லது வேறு வடிவத்தில்). இந்த நாடுகளில் இருந்து அழைக்கப்பட்ட இசை ஆசிரியர்கள் நன்மைகளை நிரூபிக்க முடியும்  அமெரிக்கன், ஜெர்மன் மற்றும் பொதுவாக  போலோக்னா கல்வி அமைப்புகள். ஒருவரை ஒருவர் நன்கு அறிந்துகொள்ளும் வாய்ப்புகள் அமையும்  சில வெளிநாட்டு முறைகள் (மற்றும் அவற்றின் விளக்கங்கள்) இசை கற்பித்தல் (முறைகள்).  டால்க்ரோஸ்,  கோடாயா, கார்லா ஓர்ஃபா, சுசுகி, ஓ'கானர்,  கோர்டனின் இசை கற்றல் கோட்பாடு, "உரையாடல் தீர்வு", "எளிமையாக இசை" நிகழ்ச்சி, எம். கராபோ-கோனின் முறை மற்றும் பிற). எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களுக்கான "ஓய்வு / பாடங்கள்" ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது - நண்பர்களே, எங்கள் தெற்கு ரிசார்ட்ஸில் இசை மற்றும் குழந்தைகளுக்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும். இந்த வகையான சர்வதேச கலாச்சார உறவுகள், வெளிநாட்டு அனுபவத்தைப் படிப்பதன் நன்மைகளுக்கு கூடுதலாக (மற்றும் ஒருவரின் சொந்தத்தை மேம்படுத்துதல்), பங்களிக்கக்கூடிய அரசியல் அல்லாத ஒத்துழைப்பு சேனல்களை உருவாக்குகிறது.   ரஷ்யாவிற்கு இடையிலான உறவுகளின் முடக்கம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கான பங்களிப்பு  மற்றும் மேற்கத்திய நாடுகள்.

     நடுத்தர காலத்தில் இசைக் கல்வியின் அடிப்படைக் கொள்கைகளுக்கு ரஷ்ய இசை ஸ்தாபனத்தின் பெரும்பகுதியின் அர்ப்பணிப்பு ரஷ்ய இசைக்கு ஒரு சேமிப்புப் பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும். இன்னும் 10-15 ஆண்டுகளில் நமது நாட்டில் மக்கள்தொகை சரிவு ஏற்படலாம் என்பதுதான் உண்மை. தேசிய பொருளாதாரம், அறிவியல் மற்றும் கலை ஆகியவற்றில் இளம் ரஷ்யர்களின் வருகை கடுமையாக குறையும். அவநம்பிக்கையான கணிப்புகளின்படி, 2030 ஆம் ஆண்டில் 5-7 வயதுடைய சிறுவர் மற்றும் சிறுமிகளின் எண்ணிக்கை தற்போதைய காலத்துடன் ஒப்பிடும்போது தோராயமாக 40% குறையும். இந்தச் சிக்கலைச் சந்திக்கும் இசைக் கல்வி முறையில் குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகளே முதன்மையாக இருக்கும். ஒரு குறுகிய காலத்திற்குப் பிறகு, மக்கள்தொகை "தோல்வி" அலை கல்வி முறையின் மிக உயர்ந்த மட்டத்தை எட்டும். அளவு அடிப்படையில் இழக்கும் அதே வேளையில், ரஷ்ய இசைப் பள்ளி அதன் தரமான திறனைக் கட்டியெழுப்புவதன் மூலம் இதை ஈடுசெய்ய முடியும்.  ஒவ்வொரு இளம் இசைக்கலைஞரின் திறமை.  ஒருவேளை,   கல்விக் கல்வியின் மரபுகளைப் பின்பற்றி மட்டுமே, நம் நாட்டின் இசைக் கிளஸ்டரின் முழு சக்தியையும் பயன்படுத்துகிறேன்  இசை வைரங்களைக் கண்டுபிடித்து அவற்றை வைரங்களாக மாற்றுவதற்கான அமைப்பை நீங்கள் மேம்படுத்தலாம்.

     கருத்தியல் (அல்லது இருக்கலாம்  மற்றும் நடைமுறை) இசைவெளியில் மக்கள்தொகை தாக்கத்தை எதிர்பார்க்கும் அனுபவம் இருக்கலாம்  ரஷ்ய தேசிய பொருளாதாரத்தின் அறிவு-தீவிர, புதுமையான பிரிவுகளில் இதே போன்ற சிக்கல்களைத் தீர்க்க பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

     தயாரிப்பின் தரம்  குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகளில், குறிப்பாக ரஷ்ய அகாடமியில், குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகளின் குறிப்பாக புகழ்பெற்ற மாணவர்களுக்கு திறந்த பாடங்களை நடத்துவதன் மூலம் அதிகரிக்கலாம்.  Gnessins பெயரிடப்பட்ட இசை. எப்போதாவது இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்  இளம் இசைக்கலைஞர்களின் பயிற்சியில் இசை பல்கலைக்கழக பேராசிரியர்களின் பங்கேற்பு. எங்கள் கருத்துப்படி, பயனுள்ள பிற திட்டங்களும் இருக்கும்  இந்த கட்டுரையின் இறுதிப் பகுதியில் வழங்கப்படுகின்றன.

     ரஷ்ய கல்வி முறையின் நிலைமையை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், நாம் வருத்தத்துடன் கவனிக்க வேண்டும்  கடந்த இருபத்தைந்து ஆண்டுகளில் உண்மை  புதிய சிக்கல்கள் மற்றும் சீர்திருத்த பணிகள் முந்தையவற்றுடன் சேர்க்கப்பட்டன. திட்டமிடப்பட்ட பொருளாதாரத்திலிருந்து சந்தைப் பொருளாதாரத்திற்கு இந்த மாற்றக் காலத்தில் அவை நீடித்த முறையான நெருக்கடியின் விளைவாக எழுந்தன.  நமது நாட்டின் பொருளாதாரம் மற்றும் அரசியல் மேற்கட்டுமானம்,  மற்றும் இருந்தன   முன்னணி மேற்கத்திய நாடுகளின் தரப்பில் ரஷ்யாவின் சர்வதேச தனிமைப்படுத்தப்பட்டதன் மூலம் மோசமடைந்தது. இத்தகைய சிரமங்கள் அடங்கும்  இசைக் கல்விக்கான நிதியைக் குறைத்தல், ஆக்கப்பூர்வமான சுய-உணர்தல் சிக்கல்கள் மற்றும்  இசைக்கலைஞர்களின் வேலைவாய்ப்பு, அதிகரித்த சமூக சோர்வு, அக்கறையின்மை,  ஆர்வத்தின் பகுதி இழப்பு  மற்றும் சிலர்.

     இன்னும், எங்கள்  இசை பாரம்பரியம், திறமைகளை வளர்ப்பதில் தனித்துவமான அனுபவம் உலகில் செல்வாக்கிற்காக போட்டியிட அனுமதிக்கிறது  இசை "இரும்பு திரை" கடக்க. இது ரஷ்ய திறமைகளின் மழை மட்டுமல்ல  மேற்கு வானத்தில். இசைக் கல்வியின் உள்நாட்டு முறைகள் சில ஆசிய நாடுகளில் பிரபலமாகி வருகின்றன, தென்கிழக்கு ஆசியாவில் கூட, சமீப காலம் வரை நமது எந்த ஊடுருவலும், கலாச்சாரமும் கூட, இராணுவ-அரசியல் தொகுதிகளான SEATO மற்றும் CENTO ஆகியவற்றால் தடுக்கப்பட்டது.

         சீர்திருத்தங்களின் சீன அனுபவம் கவனத்திற்குரியது. இது கவனமாக சிந்திக்கப்பட்ட சீர்திருத்தங்கள், ரஷ்ய உட்பட வெளிநாட்டு ஆய்வு, அனுபவம், திட்டங்களை செயல்படுத்துவதில் கடுமையான கட்டுப்பாடு மற்றும் தொடங்கப்பட்ட சீர்திருத்தங்களை சரிசெய்து மேம்படுத்துவதற்கான நடவடிக்கைகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

       நிறைய முயற்சி எடுக்கப்படுகிறது  பண்டைய சீன நாகரிகத்தால் வடிவமைக்கப்பட்ட தனித்துவமான கலாச்சார நிலப்பரப்பை முடிந்தவரை பாதுகாக்கும் பொருட்டு.

     இசை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் சீனக் கருத்து, தேசத்தின் கலாச்சாரத்தை கட்டியெழுப்புதல், தனிமனிதனை மேம்படுத்துதல், ஆன்மீக செறிவூட்டல் மற்றும் நல்லொழுக்கத்தை வளர்ப்பது பற்றிய கன்பூசியஸின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சுறுசுறுப்பான வாழ்க்கை நிலையை வளர்ப்பது, ஒருவரின் நாட்டிற்கான அன்பு, நடத்தை விதிமுறைகளைப் பின்பற்றுதல் மற்றும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் அழகை உணர்ந்து நேசிக்கும் திறன் ஆகியவற்றின் குறிக்கோள்களும் அறிவிக்கப்படுகின்றன.

     சீன கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, சில முன்பதிவுகளுடன், பிரபல அமெரிக்க பொருளாதார நிபுணர் மில்டன் ப்ரீட்மேனின் ஆய்வறிக்கையின் உலகளாவிய தன்மையை (பொதுவாக, மிகவும் சட்டபூர்வமானது) மதிப்பீடு செய்யலாம், "பணக்கார நாடுகள் மட்டுமே பராமரிக்க முடியும். வளர்ந்த கலாச்சாரம்."

     இசைக் கல்வி முறையின் சீர்திருத்தம்  சீன சீர்திருத்தங்களின் தேசபக்தர் டெங் சியாவோபிங்கால் உருவாக்கப்பட்ட சந்தைப் பொருளாதாரத்திற்கு நாட்டின் மாற்றத்திற்கான திட்டம் பொதுவாக செயல்படுத்தப்பட்டது என்பது தெளிவாகத் தெரிந்த பிறகு, 80 களின் மத்தியில் PRC தொடங்கியது.

     ஏற்கனவே 1979 இல், சீனாவில் உயர் இசை மற்றும் கல்வி நிறுவனங்களின் கூட்டத்தில்  சீர்திருத்தத்திற்கான தயாரிப்புகளைத் தொடங்க முடிவு செய்யப்பட்டது. 1980 ஆம் ஆண்டில், "உயர் கல்வி நிறுவனங்களுக்கான இசை நிபுணர்களின் பயிற்சிக்கான திட்டம்" வரையப்பட்டது (தற்போது, ​​சீனப் பள்ளிகளில் சுமார் 294 ஆயிரம் தொழில்முறை இசை ஆசிரியர்கள் உள்ளனர், இதில் தொடக்கப் பள்ளிகளில் 179 ஆயிரம், மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் 87 ஆயிரம் மற்றும் 27 ஆயிரம் பேர் உள்ளனர். மேல்நிலைப் பள்ளிகளில்). அதே நேரத்தில், இசை கற்பித்தல் கல்வியின் பிரச்சினைகள் உட்பட கல்வி இலக்கியங்களை (உள்நாட்டு மற்றும் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட வெளிநாட்டு) தயாரித்தல் மற்றும் வெளியிடுவது குறித்து ஒரு தீர்மானம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. குறுகிய காலத்தில், "இசைக் கல்வியின் கருத்து" (ஆசிரியர் காவோ லி), "இசை உருவாக்கம்" என்ற தலைப்புகளில் கல்வி ஆராய்ச்சி தயாரிக்கப்பட்டு வெளியிடப்பட்டது.  கல்வி” (லியாவோ ஜியாஹுவா), “எதிர்காலத்தில் அழகியல் கல்வி” (வாங் யுகுவான்),  "இசைக் கல்வியின் வெளிநாட்டு அறிவியல் அறிமுகம்" (வாங் கிங்குவா), "இசைக் கல்வி மற்றும் கல்வியியல்" (யு வென்வு). 1986 ஆம் ஆண்டில், இசைக் கல்வி குறித்த பெரிய அளவிலான அனைத்து சீனா மாநாடு நடைபெற்றது. இசைக் கல்வி ஆராய்ச்சி கவுன்சில், இசைக் கல்விக்கான இசைக்கலைஞர்கள் சங்கம், இசைக் கல்விக்கான குழு, முதலியன உள்ளிட்ட இசைக் கல்வி தொடர்பான நிறுவனங்கள் முன்கூட்டியே நிறுவப்பட்டன.

     ஏற்கனவே சீர்திருத்தத்தின் போது, ​​தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடத்தின் சரியான தன்மையை மதிப்பிடுவதற்கும் அதை சரிசெய்யவும் நடவடிக்கைகள் எடுக்கப்பட்டன. எனவே, சீனாவில் 2004-2009 இல் மட்டுமே  நான்கு பிரதிநிதித்துவ மாநாடுகள் மற்றும் இசைக் கல்வி பற்றிய கருத்தரங்குகள் மூன்று உட்பட நடத்தப்பட்டன  சர்வதேச.

     மேலே குறிப்பிட்டுள்ள சீனப் பள்ளி அமைப்பு அதைக் குறிப்பிடுகிறது  தொடக்கப்பள்ளியில், ஒன்றாம் வகுப்பு முதல் நான்காம் வகுப்பு வரை, ஐந்தாம் வகுப்பு முதல் - வாரத்திற்கு ஒரு முறை, வாரத்திற்கு இரண்டு முறை இசைப் பாடங்கள் நடத்தப்படுகின்றன. வகுப்புகள் பாடுவது, இசையைக் கேட்கும் திறன்,  இசைக்கருவிகளை வாசித்தல் (பியானோ, வயலின், புல்லாங்குழல், சாக்ஸபோன், தாள வாத்தியங்கள்), இசைக் குறியீட்டைப் படிப்பது. முன்னோடி அரண்மனைகள், கலாச்சார மையங்கள் மற்றும் பிற கூடுதல் கல்வி நிறுவனங்களில் உள்ள இசைக் கழகங்களால் பள்ளிக் கல்வி கூடுதலாக வழங்கப்படுகிறது.

     சீனாவில் பல தனியார் குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் படிப்புகள் உள்ளன.  அவற்றைத் திறப்பதற்கு எளிமையான அமைப்பு உள்ளது. உயர் இசைக் கல்வி மற்றும் இசை கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளுக்கான உரிமம் பெற்றால் போதும். அத்தகைய பள்ளிகளில் தேர்வுக் குழு அமைக்கப்பட்டுள்ளது  மற்ற இசை பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகளின் பங்கேற்புடன். எங்களைப் போலல்லாமல், சீன குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் தீவிரமாக ஈர்க்கின்றன  கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் கல்வியியல் பல்கலைக்கழகங்களின் பேராசிரியர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்கள். இது, எடுத்துக்காட்டாக,  ஜிலின் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி மற்றும் லியு ஷிகுன் குழந்தைகள் மையம்.

     இசைப் பள்ளிகள் ஆறு வயது மற்றும் ஐந்து வயது குழந்தைகளை ஏற்றுக்கொள்கின்றன (சாதாரண சீனப் பள்ளிகளில், கல்வி ஆறு வயதில் தொடங்குகிறது).

     சில சீன பல்கலைக்கழகங்களில் (கன்சர்வேட்டரிகள், இப்போது அவற்றில் எட்டு உள்ளன)  திறமையான குழந்தைகளின் தீவிர பயிற்சிக்காக ஆரம்ப மற்றும் இடைநிலை இசை பள்ளிகள் உள்ளன - 1 மற்றும் 2 வது நிலை பள்ளிகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன.  ஐந்து அல்லது ஆறு வயதிலேயே அங்கு படிக்க ஆண்களும் பெண்களும் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறார்கள். சிறப்பு இசைப் பள்ளிகளில் சேர்க்கைக்கான போட்டி மிகப்பெரியது  இது –  ஒரு தொழில்முறை இசைக்கலைஞர் ஆக நம்பகமான வழி. சேர்க்கைக்கு பிறகு, இசை திறன்கள் (கேட்பது, நினைவகம், ரிதம்), ஆனால் செயல்திறன் மற்றும் கடின உழைப்பு ஆகியவை மதிப்பீடு செய்யப்படுகின்றன -  சீனர்களிடையே மிகவும் வளர்ந்த குணங்கள்.

     மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, சீனாவில் தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் மற்றும் கணினிகள் கொண்ட இசை நிறுவனங்களின் உபகரணங்களின் நிலை உலகின் மிக உயர்ந்த ஒன்றாகும்.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     சில முக்கியமான புதுமைகளைக் கவனித்தல்  ரஷ்ய இசைக் கல்வி, இந்த பகுதியில் முறையான சீர்திருத்தம் இன்னும் பெரிய அளவில் ஏற்படவில்லை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். நமது சீர்திருத்தவாதிகளைக் குறை கூறுவதா அல்லது விலைமதிப்பற்ற அமைப்பைக் காப்பாற்றியதற்காக அவர்களுக்கு நன்றி சொல்லவா?  இந்தக் கேள்விக்கு காலம் பதில் சொல்லும். சில உள்நாட்டு வல்லுநர்கள் திறம்பட செயல்படும் ஒன்றை மாற்றக்கூடாது என்று நம்புகிறார்கள் (முக்கிய விஷயம் கலாச்சார பாரம்பரியத்தை பாதுகாப்பது மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் உயர் தரத்தை இழக்கக்கூடாது). அவர்களின் பார்வையில், வான் கிளிபர்னின் ஆசிரியர் நம் நாட்டில் படித்த ஒரு ரஷ்ய இசைக்கலைஞர் என்பது தற்செயலானது அல்ல. தீவிர நடவடிக்கைகளை ஆதரிப்பவர்கள் முற்றிலும் எதிர்த்த போஸ்டுலேட்டுகளில் இருந்து தொடர்கின்றனர்.  அவர்களின் பார்வையில், சீர்திருத்தங்கள் தேவை, ஆனால் அவை இன்னும் தொடங்கவில்லை. நாம் பார்ப்பது வெறும் ஒப்பனை நடவடிக்கைகள் மட்டுமே.

      என்று கருதலாம்  சீர்திருத்தத்தில் தீவிர எச்சரிக்கை  இசைக் கல்வியின் சில அடிப்படை முக்கியமான கூறுகள், அத்துடன்  உலகத் தேவைகளைப் புறக்கணிப்பதும் புறக்கணிப்பதும் பின்தங்கியிருக்கும் அச்சுறுத்தலை முன்வைக்கிறது. அதே நேரத்தில், நாம் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு உணர்ச்சிகரமான அணுகுமுறை  oberegaet  (முதல் இத்தாலிய கன்சர்வேட்டரி ஒருமுறை செய்தது போல்) என்ன  நமது சமூகம் மதிக்கிறது.

     90 களில் குதிரைப்படை உருமாற்ற முயற்சிக்கிறது  அதீத புரட்சிகர முழக்கங்கள் மற்றும் "சேபர் வரையப்பட்டது" ("கபாலெவ்ஸ்கி சீர்திருத்தத்திலிருந்து" என்ன ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வித்தியாசம்!)  இந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதே இலக்குகளை நோக்கி மிகவும் எச்சரிக்கையான நிலையான படிகளால் மாற்றப்பட்டது. முன்நிபந்தனைகள் உருவாக்கப்படுகின்றன  சீர்திருத்தத்திற்கான பல்வேறு அணுகுமுறைகளை ஒத்திசைத்தல், கூட்டு மற்றும் ஒப்புக்கொள்ளப்பட்ட தீர்வுகளைக் கண்டறிதல், வரலாற்று தொடர்ச்சியை உறுதி செய்தல்,  மாறி கல்வி முறையின் கவனமான வளர்ச்சி.

    ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் இசையை மாற்றியமைக்க நிறைய வேலைகளின் முடிவுகள்  புதிய யதார்த்தங்களுக்கான கொத்துகள், எங்கள் கருத்துப்படி, நாட்டின் இசை சமூகத்திற்கு முழுமையாகத் தெரிவிக்கப்படவில்லை. இதன் விளைவாக, ஆர்வமுள்ள அனைத்து தரப்பினரும் - இசைக்கலைஞர்கள், ஆசிரியர்கள், மாணவர்கள் -  ஒரு விரிவான, சிக்கலான தோற்றம் வெளிப்படுகிறது  இசைக் கல்வியின் தற்போதைய சீர்திருத்தத்தின் இலக்குகள், வடிவங்கள், முறைகள் மற்றும் நேரம் மற்றும் மிக முக்கியமாக - அதன் திசையன் பற்றி…  புதிர் பொருந்தவில்லை.

    இந்த பகுதியில் உள்ள நடைமுறைப் படிகளின் பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில், சில முன்பதிவுகளுடன், நாம் முடிவு செய்யலாம்  இன்னும் நிறைய உணர வேண்டும். அவசியமானது  மட்டுமல்ல  தொடங்கப்பட்டதைத் தொடரவும், ஆனால் தற்போதுள்ள பொறிமுறையை மேம்படுத்த புதிய வாய்ப்புகளைத் தேடவும்.

      முக்கியமானவை, எங்கள் கருத்துப்படி,  எதிர்காலத்தில் சீர்திருத்தங்களின் திசைகள்  பின்வருவனவாக இருக்கலாம்:

   1. பரந்த அடிப்படையில் சுத்திகரிப்பு  பொது  கருத்து மற்றும் திட்டத்தின் விவாதம்  மேம்பட்ட வெளிநாட்டு அனுபவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, நடுத்தர மற்றும் நீண்ட காலத்திற்கு இசைக் கல்வியின் மேலும் மேம்பாடு.  கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது நல்லது  இசையின் தேவைகள் மற்றும் தர்க்கம், சந்தை உறவுகளில் அவற்றை எவ்வாறு பொருத்துவது என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்.

     சீர்திருத்தத்தின் தத்துவார்த்த மற்றும் நடைமுறை சிக்கல்களை ஆய்வு செய்வதற்கான அறிவுசார், அறிவியல் மற்றும் பகுப்பாய்வு ஆதரவின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்துவது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கலாம், இதில் பொருத்தமானவற்றை செயல்படுத்துவது உட்பட.  சர்வதேச மாநாடுகள். அவை ஒழுங்கமைக்கப்படலாம், எடுத்துக்காட்டாக, வால்டாய், அதே போல் PRC (சீர்திருத்தங்களின் வேகம், சிக்கலானது மற்றும் விரிவாக்கம் ஆகியவற்றால் நான் ஆச்சரியப்பட்டேன்), அமெரிக்கா (மேற்கத்திய கண்டுபிடிப்புகளின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு)  அல்லது இத்தாலியில் (கல்வி முறையை மறுசீரமைப்பதற்கான தேவை மிகவும் அதிகமாக உள்ளது, ஏனெனில் ரோமானிய இசை சீர்திருத்தம் மிகவும் பயனற்றது மற்றும் தாமதமானது).  பிரதிநிதிகளின் பார்வைகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளை கண்காணிப்பதற்கான அமைப்பை மேம்படுத்துதல்  இசைக் கல்வியை மேம்படுத்துவதில் இசை சமூகத்தின் அனைத்து நிலைகளும்.

      கல்வி முறையை நவீனப்படுத்துவதில் முன்பை விட பெரிய பங்கு  நாட்டின் இசை உயரடுக்கு, பொது அமைப்புகள், இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம், கன்சர்வேட்டரிகள், இசை அகாடமிகள் மற்றும் பள்ளிகளின் பகுப்பாய்வு திறன், அத்துடன் ரஷ்ய சம்பந்தப்பட்ட அமைச்சகங்கள் மற்றும் துறைகள் விளையாட அழைக்கப்படுகின்றன,  கலாச்சாரம் மற்றும் கலைக்கான ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தலைவரின் கீழ் உள்ள கவுன்சில், ரஷ்ய பொருளாதார அகாடமி மற்றும் மாநில பல்கலைக்கழகத்தின் தொடர்ச்சியான கல்விக்கான பொருளாதார மையம்,  தற்கால இசைக் கல்விக்கான தேசிய கவுன்சில், இசைக் கல்வியின் வரலாறு குறித்த அறிவியல் கவுன்சில்  மற்றும் பலர். சீர்திருத்த செயல்முறையை ஜனநாயகப்படுத்த  உருவாக்க பயனுள்ளதாக இருக்கும்  ரஷியன்  இசைக் கல்வியின் மேம்பட்ட சீர்திருத்தத்தின் சிக்கல்களில் இசைக்கலைஞர்களின் சங்கம் (இசைக் கல்வியின் சிக்கல்களில் சமீபத்தில் உருவாக்கப்பட்ட அறிவியல் கவுன்சிலுக்கு கூடுதலாக).

   2. சந்தைப் பொருளாதாரத்தில் இசைப் பிரிவில் சீர்திருத்தங்களை நிதி ரீதியாக ஆதரிப்பதற்கான வாய்ப்புகளைத் தேடுங்கள். அரசு அல்லாத நடிகர்களை ஈர்க்கும் சீன அனுபவம் இங்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.  நிதி ஆதாரங்கள்.  மற்றும், நிச்சயமாக, முன்னணி முதலாளித்துவ நாடான அமெரிக்காவின் வளமான அனுபவம் இல்லாமல் நாம் செய்ய முடியாது. இறுதியில், அறக்கட்டளைகள் மற்றும் தனியார் நன்கொடைகள் வழங்கும் பண மானியங்களை எவ்வளவு நம்பலாம் என்பதை நாங்கள் இன்னும் தீர்மானிக்கவில்லை. மற்றும் மாநில பட்ஜெட்டில் இருந்து எந்த அளவிற்கு நிதி குறைக்க முடியும்?

     2007-2008 நெருக்கடியின் போது, ​​அமெரிக்க இசைத் துறையானது பெரும்பாலானவற்றை விட குறிப்பிடத்தக்க அளவில் பாதிக்கப்பட்டது என்பதை அமெரிக்க அனுபவம் காட்டுகிறது.  பொருளாதாரத்தின் பிற துறைகள் (அதிபர் ஒபாமா வேலைகளைப் பாதுகாக்க ஒரு முறை $50 மில்லியனை ஒதுக்கிய போதிலும் இது  கலைத் துறை). இன்னும், கலைஞர்களிடையே வேலையின்மை முழுப் பொருளாதாரத்தையும் விட இரண்டு மடங்கு வேகமாக வளர்ந்தது. 2008 ஆம் ஆண்டில், அமெரிக்காவில் 129 ஆயிரம் கலைஞர்கள் வேலை இழந்தனர். மற்றும் நீக்கப்படாதவர்கள்  பேசும் நிகழ்ச்சிகளைக் குறைத்ததால் அவர்கள் குறைவான சம்பளத்தைப் பெற்றதால், குறிப்பிடத்தக்க சிரமங்களை அனுபவித்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, உலகின் சிறந்த அமெரிக்க இசைக்குழுக்களில் ஒன்றான சின்சினாட்டி சிம்பொனியின் இசைக்கலைஞர்களின் சம்பளம் 2006 இல் 11% குறைந்தது, மேலும் பால்டிமோர் ஓபரா நிறுவனம் திவால் நடவடிக்கைகளைத் தொடங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பிராட்வேயில், லைவ் மியூசிக் அதிகளவில் பதிவு செய்யப்பட்ட இசையால் மாற்றப்பட்டதால் சில இசைக்கலைஞர்கள் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர்.

       அமெரிக்காவில் இசைக் கட்டமைப்புகளுக்கு நிதியளிப்பது போன்ற ஒரு சாதகமற்ற சூழ்நிலைக்கான காரணங்களில் ஒன்று கடந்த தசாப்தங்களில் அரசாங்க நிதி ஆதாரங்களின் பங்கில் குறிப்பிடத்தக்க குறைவு: இசையில் பெறப்பட்ட மொத்த பணத்தில் 50% இலிருந்து துறை தற்போது 10% ஆக உள்ளது. நெருக்கடியின் போது பாதிக்கப்பட்ட தனியார் பரோபகார முதலீடு, பாரம்பரியமாக அனைத்து நிதி ஊசிகளிலும் 40% ஆகும். நெருக்கடியின் தொடக்கத்திலிருந்து  தொண்டு நிறுவனங்களின் சொத்துக்கள் குறுகிய காலத்தில் 20-45% குறைந்தன. மூலதன ரசீதுகளின் சொந்த ஆதாரங்களைப் பொறுத்தவரை (முக்கியமாக டிக்கெட்டுகள் மற்றும் விளம்பரங்களின் விற்பனையிலிருந்து), நுகர்வோர் தேவை குறைவதால், நெருக்கடிக்கு முன் அதன் பங்கு கிட்டத்தட்ட 50% ஆக இருந்தது.  அவையும் கணிசமாக சுருங்கின.  சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா இசைக்கலைஞர்களின் சர்வதேச மாநாட்டின் தலைவரான புரூஸ் ரிட்ஜ் மற்றும் அவரது சகாக்கள் பலர் அமெரிக்க காங்கிரஸில் தனியார் அடித்தளங்களின் மீதான வரிச் சுமையைக் குறைக்க நடவடிக்கை எடுக்க கோரிக்கையுடன் முறையிட வேண்டியிருந்தது. தொழில்துறைக்கான அரசு நிதியை அதிகரிப்பதற்கு ஆதரவான குரல்கள் அடிக்கடி கேட்கத் தொடங்கின.

    முதலில் பொருளாதார வளர்ச்சி, பிறகு கலாச்சார நிதியா?

     3.  ரஷ்ய மொழியின் மதிப்பை அதிகரிக்கும்  இசைக் கல்வி, இசைக்கலைஞர்களுக்கான ஊதியத்தின் அளவை அதிகரிப்பது உட்பட. ஆசிரியர்களின் ஊதியப் பிரச்சினையும் கடுமையாக உள்ளது. குறிப்பாக சூழலில்  சிக்கலான பணிகளின் சிக்கலானது, அவர்கள் வெளிப்படையாக போட்டியிடாத நிலைகளில் தீர்க்க வேண்டும் (உதாரணமாக, பாதுகாப்பு அளவை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள்  உதவிகள் மற்றும் உபகரணங்கள்). "சிறிய" மாணவர்களை குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகளில் படிக்க தூண்டுவதில் வளர்ந்து வரும் சிக்கலைக் கவனியுங்கள், 2% மட்டுமே  (மற்ற ஆதாரங்களின்படி, இந்த எண்ணிக்கை சற்று அதிகமாக உள்ளது) இதில் அவர்கள் தங்கள் தொழில்முறை எதிர்காலத்தை இசையுடன் இணைக்கிறார்கள்!

      4. கல்விச் செயல்முறைக்கான தளவாட ஆதரவின் சிக்கலைத் தீர்ப்பது (வீடியோ மற்றும் ஆடியோ உபகரணங்களுடன் வகுப்புகளை வழங்குதல், இசை மையங்கள்,  MIDI உபகரணங்கள்). பயிற்சி மற்றும் மறுபயிற்சியை ஒழுங்கமைக்கவும்  "கணினியைப் பயன்படுத்தி இசை படைப்பாற்றல்", "கணினி அமைப்பு", "இசை கணினி நிரல்களுடன் பணிபுரியும் திறன்களை கற்பிக்கும் முறைகள்" பாடத்தில் இசை ஆசிரியர்கள். அதே நேரத்தில், பல நடைமுறை கல்வி சிக்கல்களை விரைவாகவும் மிகவும் திறமையாகவும் தீர்க்கும் அதே வேளையில், ஒரு இசைக்கலைஞரின் வேலையில் ஆக்கப்பூர்வமான கூறுகளை கணினியால் இன்னும் மாற்ற முடியவில்லை என்ற உண்மையை ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.

     மாற்றுத்திறனாளிகளுக்கு பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிக்க கற்றுக்கொள்வதற்கான கணினி நிரலை உருவாக்குதல்.

    5. இசையில் பொது ஆர்வத்தைத் தூண்டுதல் ("தேவையை" உருவாக்குதல், இது சந்தைப் பொருளாதாரத்தின் விதிகளின்படி, இசை சமூகத்திலிருந்து "சப்ளையை" தூண்டும்). இசையமைப்பாளரின் நிலை மட்டுமல்ல இங்கு முக்கியமானது. மேலும் தேவை  இசையைக் கேட்பவர்களின் கலாச்சார மட்டத்தை மேம்படுத்துவதற்கு மிகவும் சுறுசுறுப்பான செயல்கள், அதனால் ஒட்டுமொத்த சமுதாயம். இசைப் பள்ளிக்கான கதவைத் திறக்கும் குழந்தைகளின் தரமும் சமுதாயத்தின் தரம் என்பதை உங்களுக்கு நினைவூட்டுவோம். குறிப்பாக, எங்கள் குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளியில் பயன்படுத்தப்படும் நடைமுறையை பரவலாகப் பயன்படுத்த முடியும், முழு குடும்பமும் உல்லாசப் பயணங்கள், வகுப்புகள் மற்றும் கலைப் படைப்புகளை உணர குடும்பத்தில் திறன்களை வளர்ப்பதில் பங்கேற்பது.

      6. இசைக் கல்வியை வளர்ப்பதற்கும், கச்சேரி அரங்குகளின் பார்வையாளர்களின் "குறுகிய" (தரம் மற்றும் அளவு) ஆகியவற்றைத் தடுப்பதற்கும், ஆரம்ப மற்றும் இடைநிலைப் பள்ளிகளில் இசைக் கல்வியை வளர்ப்பது நல்லது. குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகள் இதில் சாத்தியமான பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும் (அனுபவம், பணியாளர்கள், கச்சேரி மற்றும் இளம் இசைக்கலைஞர்களின் கல்வி நடவடிக்கைகள்).

     மேல்நிலைப் பள்ளிகளில் இசை கற்பித்தலை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம்,  அமெரிக்காவின் எதிர்மறை அனுபவத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது நல்லது. அமெரிக்க நிபுணர் லாரா சாப்மேன் தனது "உடனடி கலை, உடனடி கலாச்சாரம்" என்ற புத்தகத்தில் மோசமான நிலைமையை கூறியுள்ளார்.  வழக்கமான பள்ளிகளில் இசை கற்பிப்பதோடு. அவரது கருத்துப்படி, இதற்கு முக்கிய காரணம் தொழில்முறை இசை ஆசிரியர்களின் கடுமையான பற்றாக்குறை. சாப்மேன் அதை நம்புகிறார்  அமெரிக்க பொதுப் பள்ளிகளில் இந்த பாடத்தில் அனைத்து வகுப்புகளிலும் 1% மட்டுமே சரியான அளவில் நடத்தப்படுகின்றன. அதிக ஊழியர்களின் வருவாய் உள்ளது. 53% அமெரிக்கர்கள் இசைக் கல்வியைப் பெறவில்லை என்றும் அவர் சுட்டிக்காட்டுகிறார்.

      7. பிரபலப்படுத்தல் உள்கட்டமைப்பின் வளர்ச்சி  கிளாசிக்கல் இசை, அதை "நுகர்வோருக்கு" (கிளப்புகள், கலாச்சார மையங்கள், கச்சேரி அரங்குகள்) "கொண்டு வருதல்". "நேரடி" இசைக்கும் கோலியாத் பதிவுக்கும் இடையிலான மோதலின் முடிவு இன்னும் எட்டப்படவில்லை. ஃபோயரில் மினி கச்சேரிகளை நடத்தும் பழைய நடைமுறையை புதுப்பிக்கவும்  திரையரங்குகள், பூங்காக்கள், மெட்ரோ நிலையங்கள், முதலியன. இவை மற்றும் பிற அரங்குகள் இசைக்குழுக்களை நடத்தலாம், அவை குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்கள் மற்றும் சிறந்த பட்டதாரிகளை உள்ளடக்கியது. அத்தகைய அனுபவம் நம் குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளியில் உள்ளது. AM இவனோவ்-கிராம்ஸ்கி. வெனிசுலாவின் அனுபவம் சுவாரஸ்யமானது, அங்கு, மாநில மற்றும் பொது கட்டமைப்புகளின் ஆதரவுடன், பல்லாயிரக்கணக்கான "தெரு" இளைஞர்களின் பங்கேற்புடன் குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர் இசைக்குழுக்களின் நாடு தழுவிய நெட்வொர்க் உருவாக்கப்பட்டது. இப்படித்தான் இசையில் நாட்டம் கொண்ட ஒரு தலைமுறையே உருவானது. ஒரு கடுமையான சமூகப் பிரச்சனையும் தீர்க்கப்பட்டது.

     நியூ மாஸ்கோ அல்லது அட்லரில் அதன் சொந்த கச்சேரி, கல்வி மற்றும் ஹோட்டல் உள்கட்டமைப்பு (சிலிகான் பள்ளத்தாக்கு, லாஸ் வேகாஸ், ஹாலிவுட், பிராட்வே, மாண்ட்மார்ட்ரே போன்றவை) மூலம் "இசை நகரம்" உருவாக்குவதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றி விவாதிக்கவும்.

      8. புதுமையான மற்றும் சோதனை நடவடிக்கைகளை செயல்படுத்துதல்  இசைக் கல்வி முறையை நவீனமயமாக்கும் நலன்களுக்காக. இந்தப் பகுதியில் உள்நாட்டு வளர்ச்சியை மேம்படுத்தும் போது, ​​சீன அனுபவத்தைப் பயன்படுத்துவது நல்லது. கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களின் பிற்பகுதியில் பெரிய அளவிலான அரசியல் சீர்திருத்தங்களை மேற்கொள்ளும்போது PRC பயன்படுத்திய ஒரு நன்கு அறியப்பட்ட முறை உள்ளது. அறியப்பட்டபடி,  டெங் சியாவோபிங் முதலில் சீர்திருத்தத்தை சோதித்தார்  சீன மாகாணங்களில் ஒன்றின் (சிச்சுவான்) பிரதேசத்தில். அதன்பிறகுதான் அவர் பெற்ற அனுபவத்தை முழு நாட்டிற்கும் மாற்றினார்.

      அறிவியல் அணுகுமுறையும் பயன்படுத்தப்பட்டது  சீனாவில் இசைக் கல்வியின் சீர்திருத்தத்தில்.   அதனால்,  PRC இன் அனைத்து சிறப்பு உயர் கல்வி நிறுவனங்களிலும், ஆசிரியர்கள் ஆராய்ச்சி பணிகளை மேற்கொள்வதற்கான தரநிலைகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன.

      9. இசையை பிரபலப்படுத்த தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலியின் திறன்களைப் பயன்படுத்துதல், குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் பிற இசைக் கல்வி நிறுவனங்களின் செயல்பாடுகளை மேம்படுத்துதல்.

      10. பிரபலமான அறிவியல் உருவாக்கம் மற்றும்  இசையில் ஆர்வத்தைத் தூண்டும் திரைப்படங்கள்.  பற்றிய திரைப்படங்களை உருவாக்குதல்  இசைக்கலைஞர்களின் அசாதாரண புகழ்பெற்ற விதிகள்: பீத்தோவன், மொஸார்ட், செகோவியா, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்,  போரோடினோ, ஜிமகோவ். ஒரு இசைப் பள்ளியின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய குழந்தைகளுக்கான திரைப்படத்தை உருவாக்கவும்.

       11. இசையில் பொது ஆர்வத்தைத் தூண்டும் அதிகமான புத்தகங்களை வெளியிடுங்கள். ஒரு குழந்தைகள் இசைப் பள்ளியின் ஆசிரியர் ஒரு புத்தகத்தை வெளியிட முயற்சித்தார், இது இளம் இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு வரலாற்று நிகழ்வாக இசை மீதான அணுகுமுறையை வளர்க்க உதவும். இசை உலகில் முதலாவதாக வரும் மாணவர்களிடம் கேள்வியை எழுப்பும் புத்தகம்: இசை மேதையா அல்லது சரித்திரமா? ஒரு இசைக்கலைஞர் ஒரு மொழிபெயர்ப்பாளரா அல்லது கலை வரலாற்றை உருவாக்கியவரா? உலகின் சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றிய புத்தகத்தின் கையால் எழுதப்பட்ட பதிப்பை (இதுவரை தோல்வியுற்றது) குழந்தைகள் இசைப் பள்ளி மாணவர்களுக்குக் கொண்டு வர முயற்சிக்கிறோம். புரிந்து கொள்ள மட்டும் முயற்சி செய்துள்ளோம்  ஆரம்ப  சிறந்த இசைக்கலைஞர்களின் தேர்ச்சியின் தோற்றம், ஆனால் மேதைக்கு "பிறந்த" சகாப்தத்தின் வரலாற்று பின்னணியைக் காட்டவும். பீத்தோவன் ஏன் எழுந்தார்?  ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் இவ்வளவு அற்புதமான இசை எங்கிருந்து பெற்றார்?  தற்போதைய பிரச்சினைகளின் பின்னோக்கி பார்வை... 

       12. சேனல்களின் பல்வகைப்படுத்தல் மற்றும் இளம் இசைக்கலைஞர்களின் சுய-உணர்தலுக்கான வாய்ப்புகள் (செங்குத்து உயர்த்திகள்). சுற்றுலா நடவடிக்கைகளின் மேலும் வளர்ச்சி. அதன் நிதியை அதிகரிக்கவும். சுய-உணர்தல் முறையின் நவீனமயமாக்கல் மற்றும் மேம்பாட்டிற்கு போதுமான கவனம் இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மனியில், போட்டிக்கு வழிவகுத்தது.  on  மதிப்புமிக்க இசைக்குழுக்களில் இடம்  கடந்த முப்பது ஆண்டுகளில் பல மடங்கு வளர்ந்து ஒரு இருக்கைக்கு சுமார் இருநூறு பேரை எட்டியுள்ளது.

        13. குழந்தைகள் இசை பள்ளிகளின் கண்காணிப்பு செயல்பாட்டின் வளர்ச்சி. தடம்  ஆரம்ப கட்டங்களில், இசை, கலை பற்றிய குழந்தைகளின் உணர்வில் புதிய தருணங்கள் மற்றும் அடையாளங்களை அடையாளம் காணவும்   கற்றலுக்கு நேர்மறை மற்றும் எதிர்மறையான அணுகுமுறைகள்.

        14. இசையின் அமைதி காக்கும் செயல்பாட்டை இன்னும் தீவிரமாக வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். அரசியலற்ற இசையின் உயர் பட்டம், அதன் உறவினர் பற்றின்மை  உலக ஆட்சியாளர்களின் அரசியல் நலன்களில் இருந்து பூகோளத்தில் மோதலை சமாளிப்பதற்கான ஒரு நல்ல அடிப்படையாக விளங்குகிறது. விரைவில் அல்லது பின்னர், பரிணாம வழிகளில் அல்லது மூலம் என்று நாங்கள் நம்புகிறோம்  பேரழிவுகள், மனிதகுலம் கிரகத்தில் உள்ள அனைத்து மக்களையும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருப்பதை உணரும். மனித வளர்ச்சியின் தற்போதைய செயலற்ற பாதை மறதிக்குள் மூழ்கிவிடும். மேலும் அனைவருக்கும் புரியும்  "பட்டாம்பூச்சி விளைவு" என்பதன் உருவக அர்த்தம், இது வடிவமைக்கப்பட்டது  எட்வர்ட் லோரென்ஸ், அமெரிக்க கணிதவியலாளர், படைப்பாளி  குழப்ப கோட்பாடு. எல்லா மக்களும் ஒன்றையொன்று சார்ந்தவர்கள் என்று அவர் நம்பினார். அரசு இல்லை  எல்லைகள் ஒரு நாட்டிற்கு உத்தரவாதம் அளிக்க முடியாது  வெளிப்புற அச்சுறுத்தல்களிலிருந்து பாதுகாப்பு (இராணுவம், சுற்றுச்சூழல்...).  லோரென்ஸின் கூற்றுப்படி, சில நிபந்தனைகளின் கீழ், பிரேசிலில் எங்காவது ஒரு பட்டாம்பூச்சியின் இறக்கைகள் படபடப்பிலிருந்து "லேசான காற்று" போன்ற கிரகத்தின் ஒரு பகுதியில் முக்கியமற்ற நிகழ்வுகள் ஒரு உத்வேகத்தைத் தரும்.  பனிச்சரிவு போன்ற  டெக்சாஸில் ஒரு "சூறாவளிக்கு" வழிவகுக்கும் செயல்முறைகள். தீர்வு தன்னை அறிவுறுத்துகிறது: பூமியில் உள்ள அனைத்து மக்களும் ஒரே குடும்பம். அவளுடைய நல்வாழ்வுக்கு ஒரு முக்கியமான நிபந்தனை அமைதி மற்றும் பரஸ்பர புரிதல். இசை (ஒவ்வொரு தனிநபரின் வாழ்க்கையையும் ஊக்குவிப்பது மட்டுமல்லாமல்), அதுவும் கூட  இணக்கமான சர்வதேச உறவுகளை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நுட்பமான கருவி.

     "நாடுகள் மற்றும் நாகரிகங்களுக்கு இடையே ஒரு பாலமாக இசை" என்ற தலைப்பில் ஒரு அறிக்கையை கிளப் ஆஃப் ரோம் வழங்குவதற்கான ஆலோசனையைக் கவனியுங்கள்.

        15. மனிதாபிமான சர்வதேச ஒத்துழைப்பை ஒத்திசைப்பதற்கான இயற்கையான தளமாக இசை மாறலாம். மனிதாபிமானக் கோளம் அதன் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதற்கான உணர்ச்சிகரமான தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை அணுகுமுறைக்கு மிகவும் பதிலளிக்கக்கூடியது. அதனால்தான் கலாச்சாரமும் இசையும் ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய கருவியாக மட்டுமல்லாமல், மாற்றத்தின் திசையன் உண்மைக்கான முக்கிய அளவுகோலாகவும் மாறலாம்.  மனிதாபிமான சர்வதேச உரையாடலில்.

        இசை என்பது விரும்பத்தகாத நிகழ்வை நேரடியாகவோ, நேரடியாகவோ அல்ல, மாறாக மறைமுகமாகவோ "சுட்டிக் காட்டும்" ஒரு "விமர்சகர்" (கணிதத்தைப் போல, "முரண்பாட்டின் மூலம்"; lat. "முரண்பாட்டில் முரண்பாடு").  அமெரிக்க கலாச்சார விமர்சகர் எட்மண்ட் பி. ஃபெல்ட்மேன் இசையின் இந்த அம்சத்தைக் குறிப்பிட்டார்: "அழகு தெரியாவிட்டால் அசிங்கத்தை நாம் எவ்வாறு பார்க்க முடியும்?"

         16. வெளிநாட்டில் உள்ள சக ஊழியர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்புகளை ஏற்படுத்துதல். அவர்களுடன் அனுபவத்தை பரிமாறிக் கொள்ளுங்கள், கூட்டு திட்டங்களை உருவாக்குங்கள். எடுத்துக்காட்டாக, அனைத்து முக்கிய உலக நம்பிக்கைகளின் இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து உருவாக்கக்கூடிய இசைக்குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் எதிரொலிக்கும் மற்றும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இது "விண்மீன்" அல்லது "விண்மீன்" என்று அழைக்கப்படலாம்.  மதங்கள்."  இந்த இசைக்குழுவின் கச்சேரிகளுக்கு தேவை இருக்கும்  பயங்கரவாதிகளால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் நினைவாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சர்வதேச நிகழ்வுகள், யுனெஸ்கோவால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட நிகழ்வுகள் மற்றும் பல்வேறு சர்வதேச மன்றங்கள் மற்றும் தளங்களில்.  அமைதி, சகிப்புத்தன்மை, பன்முகக் கலாச்சாரம் மற்றும் சில காலத்திற்குப் பிறகு, சமய நம்பிக்கை மற்றும் மதங்களின் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றின் கருத்துக்களை மேம்படுத்துவதே இந்த குழுமத்தின் முக்கிய பணியாக இருக்கும்.

          17.  ஒரு சுழற்சி மற்றும் நிரந்தர அடிப்படையில் ஆசிரியர் ஊழியர்களை சர்வதேச பரிமாற்றம் பற்றிய யோசனை உயிருடன் உள்ளது. வரலாற்று ஒப்புமைகளை வரைவது பொருத்தமாக இருக்கும். உதாரணமாக, ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டு அறிவார்ந்த இடம்பெயர்வுக்கு பிரபலமானது. என்ற உண்மையையாவது நினைவில் வைத்துக் கொள்வோம்  ரஷ்யாவின் முதல் இசை அகாடமி கிரெமென்சுக்கில் (உருவாக்கப்பட்டது  20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஒரு கன்சர்வேட்டரியைப் போன்றது) இத்தாலிய இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான கியூசெப் சார்ட்டி தலைமையில், சுமார் XNUMX ஆண்டுகள் நம் நாட்டில் பணிபுரிந்தார். மற்றும் கார்செல்லி சகோதரர்கள்  ரஷ்யாவில் செர்ஃப்களுக்கான முதல் இசைப் பள்ளி உட்பட மாஸ்கோவில் இசைப் பள்ளிகளைத் திறந்தார் (1783).

          18. ரஷ்ய நகரங்களில் ஒன்றில் உருவாக்கம்  யூரோவிஷன் பாடல் போட்டியைப் போலவே இளம் கலைஞர்களின் வருடாந்திர சர்வதேச போட்டியை நடத்துவதற்கான உள்கட்டமைப்பு "இளம் உலகத்தின் இசை".

          19. இசையின் எதிர்காலத்தைப் பார்க்க முடியும். நாட்டின் நிலையான வளர்ச்சி மற்றும் உயர் மட்ட உள்நாட்டு இசை கலாச்சாரத்தை பராமரிக்கும் நலன்களுக்காக, எதிர்காலத்தில் கணிக்கப்பட்ட சமூக-பொருளாதார மற்றும் அரசியல் மாற்றங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, கல்வி செயல்முறையின் நீண்டகால திட்டமிடலுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். "மேம்பட்ட கல்வியின் கருத்தாக்கத்தின்" மிகவும் சுறுசுறுப்பான பயன்பாடு ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு உள் மற்றும் வெளிப்புற அச்சுறுத்தல்களின் எதிர்மறையான தாக்கத்தை குறைக்கும். மக்கள்தொகை சரிவுக்கு தயாராகுங்கள். அதிக "அறிவுசார் திறன்" நிபுணர்களை உருவாக்குவதற்கு கல்வி முறையை சரியான நேரத்தில் திருப்பி விடவும்.

     20. என்று கொள்ளலாம்   இருபதாம் நூற்றாண்டில் குறிப்பாக வலுவாக வெளிப்பட்ட பாரம்பரிய இசையின் வளர்ச்சியில் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் தாக்கம் தொடரும். கலைத் துறையில் செயற்கை நுண்ணறிவின் ஊடுருவல் தீவிரமடையும். இசை, குறிப்பாக கிளாசிக்கல் இசை, பல்வேறு வகையான புதுமைகளுக்கு மகத்தான "நோய் எதிர்ப்பு சக்தியை" கொண்டிருந்தாலும், இசையமைப்பாளர்கள் இன்னும் தீவிரமான "அறிவுசார்" சவாலுடன் வழங்கப்படுவார்கள். இந்த மோதலில் எழும் சாத்தியம் உள்ளது  எதிர்கால இசை. பிரபலமான இசையை மிகவும் எளிமைப்படுத்தவும், ஒவ்வொரு தனிமனிதனின் தேவைகளுக்கு இசையை முடிந்தவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவரவும், மகிழ்ச்சிக்கான இசையை உருவாக்கவும், இசையின் மீது நாகரீகத்தின் மேலாதிக்கத்திற்கும் ஒரு இடம் இருக்கும்.  ஆனால் பல கலை ஆர்வலர்களுக்கு, கிளாசிக்கல் இசை மீதான அவர்களின் காதல் இருக்கும். மேலும் இது ஃபேஷனுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகிறது  hologr aph பனிக்கட்டி   18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் வியன்னாவில் "என்ன நடந்தது" என்பதற்கான ஆர்ப்பாட்டம்  நூற்றாண்டுகளாக  பீத்தோவன் நடத்தும் சிம்போனிக் இசை நிகழ்ச்சி!

      எட்ருஸ்கான்களின் இசையிலிருந்து புதிய பரிமாணத்தின் ஒலிகள் வரை. சாலை அதிகமாக உள்ளது  மூவாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு மேல்...

          உலக இசை வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கம் நம் கண் முன்னே திறக்கிறது. அது எப்படி இருக்கும்? இந்த கேள்விக்கான பதில் பல காரணிகளைப் பொறுத்தது, மேலும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக மேலாளரின் அரசியல் விருப்பம், இசை உயரடுக்கின் செயலில் உள்ள நிலை மற்றும் தன்னலமற்ற பக்தி ஆகியவற்றைப் பொறுத்தது.  இசை ஆசிரியர்கள்.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. Zenkin KV "ரஷ்ய கூட்டமைப்பில் கல்வி" என்ற வரைவு கூட்டாட்சி சட்டத்தின் வெளிச்சத்தில் ரஷ்யாவில் கன்சர்வேட்டரி முதுகலை கல்வியின் மரபுகள் மற்றும் வாய்ப்புகள்; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. கலாச்சார மரபுகளின் பின்னணியில் ரஷ்யாவில் ராபட்ஸ்கயா LA இசைக் கல்வி. – “புல்லட்டின் ஆஃப் தி இன்டர்நேஷனல் அகாடமி ஆஃப் சயின்ஸ்” (ரஷ்ய பிரிவு), ISSN: 1819-5733/
3. வணிகர்  நவீன ரஷ்யாவில் LA இசைக் கல்வி: பூகோளத்திற்கும் தேசிய அடையாளத்திற்கும் இடையில் // உலகமயமாக்கலின் சூழலில் மனிதன், கலாச்சாரம் மற்றும் சமூகம். சர்வதேச அறிவியல் மாநாட்டின் பொருட்கள்., எம்., 2007.
4. Bidenko VI போலோக்னா செயல்முறையின் பன்முக மற்றும் அமைப்பு இயல்பு. www.misis.ru/ போர்டல்கள்/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. ஓர்லோவ் வி. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir ஓர்லோவ்/கல்வித்துறை.
6. டோல்குஷினா எம்.யு. கலை கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வாக இசை, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. 2014 முதல் 2020 வரையிலான ரஷ்ய இசைக் கல்வி முறைக்கான மேம்பாட்டுத் திட்டம்.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. இசை கலாச்சாரம் மற்றும் கல்வி: வளர்ச்சிக்கான புதுமையான வழிகள். ஏப்ரல் 20-21, 2017, Yaroslavl, 2017, அறிவியல் ரீதியாக II சர்வதேச அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள். எட். OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA தற்போதைய கட்டத்தில் இசைக் கல்வியின் நவீனமயமாக்கலின் சிக்கல்கள். https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸ் இசை 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. கலைக் கல்வி மீதான மேற்பார்வை விசாரணை. கல்வி மற்றும் தொழிலாளர் குழுவின் தொடக்க, இடைநிலை மற்றும் தொழிற்கல்விக்கான துணைக்குழு முன் விசாரணை. பிரதிநிதிகள் சபை, தொண்ணூற்று எட்டாவது காங்கிரஸ், இரண்டாவது அமர்வு (பிப்ரவரி 28, 1984). அமெரிக்க காங்கிரஸ், வாஷிங்டன், DC, US; அரசாங்க அச்சு அலுவலகம், வாஷிங்டன், 1984.
12. இசைக் கல்விக்கான தேசிய தரநிலைகள். http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. மசோதாவின் உரை மார்ச் 7, 2002; 107வது காங்கிரஸ் 2வது அமர்வு H.CON.RES.343: வெளிப்படுத்துதல்                 எங்கள் பள்ளிகள் மாதத்தில் இசைக் கல்வி மற்றும் இசையை காங்கிரஸ் ஆதரிக்கிறது என்ற உணர்வு; தி ஹவுஸ் ஆஃப்       பிரதிநிதிகள்.

14.“ஆபத்தில் உள்ள ஒரு தேசம்: கல்வி சீர்திருத்தத்திற்கான கட்டாயம்”. கல்வியில் சிறந்து விளங்குவதற்கான தேசிய ஆணையம், தேசத்திற்கான அறிக்கை மற்றும் கல்விச் செயலாளர், அமெரிக்க கல்வித் துறை, ஏப்ரல் 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ முதல்_40 ஆண்டுகள்/1983-Risk.pdf.

15. எலியட் ஈஸ்னர்  "முழு குழந்தைக்கும் கல்வி கற்பிப்பதில் கலைகளின் பங்கு, ஜிஐஏ ரீடர், தொகுதி 12  N3 (Fall 2001) www/giarts.org/ article/Eliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. லியு ஜிங், இசைக் கல்வித் துறையில் சீனாவின் மாநிலக் கொள்கை. அதன் நவீன வடிவத்தில் இசை மற்றும் கலைக் கல்வி: மரபுகள் மற்றும் புதுமைகள். ஏப்ரல் 14, 2017 அன்று ராஸ்டோவ் ஸ்டேட் எகனாமிக் யுனிவர்சிட்டியின் (ஆர்ஐஎன்எச்) ஏபி செக்கோவ் (கிளை) பெயரிடப்பட்ட டாகன்ரோக் நிறுவனத்தின் சர்வதேச அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள் சேகரிப்பு.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. யாங் போஹுவா  நவீன சீனாவின் இடைநிலைப் பள்ளிகளில் இசைக் கல்வி, www.dissercat.com/.../muzykalnoe...

18. கோ மெங்  சீனாவில் உயர் இசைக் கல்வியின் வளர்ச்சி (2012 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  சீனாவில் இசைக் கல்வி முறை/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. கலை மற்றும் இசைத் துறையின் பொருளாதாரம் மற்றும் வேலைவாய்ப்பு தாக்கம்,  கல்வி மற்றும் தொழிலாளர் குழுவின் முன் விசாரணை, அமெரிக்க பிரதிநிதிகள் சபை, நூறு பதினொன்றாவது காங்கிரஸ், முதல் அமர்வு. Wash.DC, மார்ச் 26,2009.

21. ஜெர்மனியில் எர்மிலோவா AS இசைக் கல்வி. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.