ராபர்ட் ஷுமன் |

ராபர்ட் ஷுமன்

மனித இதயத்தின் ஆழத்தில் வெளிச்சம் பாய்ச்ச வேண்டும் - இது கலைஞரின் தொழில். ஆர். ஷூமன்

P. சாய்கோவ்ஸ்கி எதிர்கால தலைமுறையினர் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்படுவார்கள் என்று நம்பினார். இசை வரலாற்றில் ஷுமானின் காலம். உண்மையில், ஷுமானின் இசை அவரது காலத்தின் கலையில் முக்கிய விஷயத்தைக் கைப்பற்றியது - அதன் உள்ளடக்கம் மனிதனின் "ஆன்மீக வாழ்க்கையின் மர்மமான ஆழமான செயல்முறைகள்", அதன் நோக்கம் - "மனித இதயத்தின் ஆழத்தில்" ஊடுருவல்.

ஆர். ஷுமன் மாகாண சாக்சன் நகரமான ஸ்விக்காவில் பிறந்தார், வெளியீட்டாளர் மற்றும் புத்தக விற்பனையாளர் ஆகஸ்ட் ஷுமானின் குடும்பத்தில், அவர் ஆரம்பத்தில் (1826) இறந்தார், ஆனால் அவரது மகனுக்கு கலையின் மீது மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறையைக் கொடுக்க முடிந்தது மற்றும் இசையைப் படிக்க அவரை ஊக்குவித்தார். உள்ளூர் அமைப்பாளர் I. Kuntsch உடன். சிறு வயதிலிருந்தே, ஷுமன் பியானோவை மேம்படுத்த விரும்பினார், 13 வயதில் அவர் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக ஒரு சங்கீதம் எழுதினார், ஆனால் இசை அவரை இலக்கியத்தில் ஈர்த்தது, அதன் படிப்பில் அவர் தனது ஆண்டுகளில் பெரும் முன்னேற்றம் கண்டார். உடற்பயிற்சி கூடம். காதல் நாட்டமுள்ள இளைஞன் லீப்ஜிக் மற்றும் ஹைடெல்பெர்க் (1828-30) பல்கலைக்கழகங்களில் படித்த நீதித்துறையில் சிறிதும் ஆர்வம் காட்டவில்லை.

பிரபல பியானோ ஆசிரியர் F. Wieck உடனான வகுப்புகள், லீப்ஜிக்கில் கச்சேரிகளில் கலந்துகொள்வது, F. Schubert இன் படைப்புகள் பற்றிய அறிமுகம் ஆகியவை இசையில் தன்னை அர்ப்பணிக்கும் முடிவுக்கு பங்களித்தன. அவரது உறவினர்களின் எதிர்ப்பைக் கடப்பதில் சிரமத்துடன், ஷுமன் தீவிர பியானோ பாடங்களைத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது வலது கையில் ஒரு நோய் (விரல்களின் இயந்திர பயிற்சி காரணமாக) அவருக்கு பியானோ கலைஞராக தனது வாழ்க்கையை மூடியது. இன்னும் அதிக ஆர்வத்துடன், ஷூமான் இசையமைப்பதில் தன்னை அர்ப்பணித்துக் கொள்கிறார், ஜி. டோர்னிடம் இருந்து இசையமைப்புப் பாடங்களை எடுக்கிறார், ஜே.எஸ். பாக் மற்றும் எல். பீத்தோவன் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் படிக்கிறார். ஏற்கனவே வெளியிடப்பட்ட முதல் பியானோ படைப்புகள் (அபெக்கின் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள், "பட்டாம்பூச்சிகள்", 1830-31) இளம் எழுத்தாளரின் சுதந்திரத்தைக் காட்டியது.

1834 ஆம் ஆண்டு முதல், ஷுமன் புதிய இசை இதழின் ஆசிரியராகவும் பின்னர் வெளியீட்டாளராகவும் ஆனார், இது அந்த நேரத்தில் கச்சேரி மேடையில் மூழ்கிய கலைநயமிக்க இசையமைப்பாளர்களின் மேலோட்டமான படைப்புகளுக்கு எதிராக, கிளாசிக்ஸின் கைவினைப் பிரதிபலிப்புடன், ஒரு புதிய, ஆழமான கலைக்காக போராடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. , கவிதை உத்வேகத்தால் ஒளிரும் . அசல் கலை வடிவில் எழுதப்பட்ட அவரது கட்டுரைகளில் - பெரும்பாலும் காட்சிகள், உரையாடல்கள், பழமொழிகள் போன்ற வடிவங்களில் - ஷுமன் உண்மையான கலையின் இலட்சியத்தை வாசகருக்கு முன்வைக்கிறார், அதை அவர் எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் எஃப். , எஃப். சோபின் மற்றும் ஜி பெர்லியோஸ், வியன்னா கிளாசிக் இசையில், என். பகானினி மற்றும் இளம் பியானோ கலைஞரான கிளாரா வீக், அவரது ஆசிரியரின் மகள். உண்மையான இசைக்கலைஞர்களின் ஆன்மீக சங்கமான "டேவிட் பிரதர்ஹுட்" ("டேவிட்ஸ்பண்ட்") இன் உறுப்பினர்கள் - டேவிட்ஸ்பன்ட்லர்ஸ் என பத்திரிகையின் பக்கங்களில் தோன்றிய ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களை ஷூமன் அவரைச் சுற்றி சேகரிக்க முடிந்தது. கற்பனையான டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்ஸ் புளோரெஸ்டன் மற்றும் யூசிபியஸ் ஆகியோரின் பெயர்களுடன் ஷூமன் அடிக்கடி தனது மதிப்புரைகளில் கையெழுத்திட்டார். புளோரெஸ்டன் கற்பனையின் வன்முறை ஏற்ற இறக்கங்களுக்கு ஆளாகிறது, முரண்பாடுகளுக்கு, கனவான யூசிபியஸின் தீர்ப்புகள் மென்மையானவை. "கார்னிவல்" (1834-35) என்ற சிறப்பியல்பு நாடகங்களின் தொகுப்பில், ஷூமான் டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்களின் இசை உருவப்படங்களை உருவாக்குகிறார் - சோபின், பகானினி, கிளாரா (சியாரினா என்ற பெயரில்), யூசிபியஸ், புளோரெஸ்டன்.

ஆன்மீக வலிமையின் மிக உயர்ந்த பதற்றம் மற்றும் படைப்பாற்றல் மேதைகளின் மிக உயர்ந்த உயர்வுகள் ("அருமையான துண்டுகள்", "டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்களின் நடனங்கள்", சி மேஜரில் ஃபேண்டசியா, "க்ரீஸ்லெரியானா", "நாவலெட்டுகள்", "ஹூமோரெஸ்க்", "வியன்னாஸ் கார்னிவல்") ஷூமானுக்குக் கொண்டு வந்தன. 30 களின் இரண்டாம் பாதி. , இது கிளாரா வீக்குடன் ஒன்றிணைவதற்கான உரிமைக்கான போராட்டத்தின் அடையாளத்தின் கீழ் கடந்து சென்றது (எப். வீக் எல்லா வழிகளிலும் இந்தத் திருமணத்தைத் தடுத்தார்). அவரது இசை மற்றும் பத்திரிகை நடவடிக்கைகளுக்கு ஒரு பரந்த அரங்கைக் கண்டுபிடிக்கும் முயற்சியில், ஷூமான் 1838-39 பருவத்தை செலவிடுகிறார். வியன்னாவில், ஆனால் Metternich நிர்வாகம் மற்றும் தணிக்கை பத்திரிகை அங்கு வெளியிடப்படுவதைத் தடுத்தது. வியன்னாவில், ரொமாண்டிக் சிம்பொனிசத்தின் உச்சங்களில் ஒன்றான சி மேஜரில் ஷூபர்ட்டின் "பெரிய" சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதியை ஷூமான் கண்டுபிடித்தார்.

1840 - கிளாராவுடன் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட சங்கத்தின் ஆண்டு - ஷூமானுக்கு பாடல்களின் ஆண்டாக மாறியது. கவிதைக்கான ஒரு அசாதாரண உணர்திறன், சமகாலத்தவர்களின் வேலை பற்றிய ஆழமான அறிவு, பல பாடல் சுழற்சிகள் மற்றும் கவிதையுடன் உண்மையான சங்கத்தின் தனிப்பட்ட பாடல்களில் உணர பங்களித்தது, ஜி. ஹெய்னின் தனிப்பட்ட கவிதை ஒலியின் இசையில் சரியான உருவகம் ("வட்டம் பாடல்கள்" op. 24, "The Poet's Love"), I. Eichendorff ("பாடல்களின் வட்டம்", op. 39), A. Chamisso ("ஒரு பெண்ணின் காதல் மற்றும் வாழ்க்கை"), R. பர்ன்ஸ், F. Rückert, ஜே. பைரன், ஜிஎக்ஸ் ஆண்டர்சன் மற்றும் பலர். பின்னர், குரல் படைப்பாற்றல் துறையில் தொடர்ந்து அற்புதமான படைப்புகள் வளர்ந்தன ("என். லெனாவின் ஆறு கவிதைகள்" மற்றும் ரெக்வியம் - 1850, "ஐவி கோதேவின் "வில்ஹெல்ம் மீஸ்டர்" பாடல்கள் - 1849, முதலியன).

40-50 களில் ஷுமானின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை. ஏற்ற தாழ்வுகள் மாறி மாறி பாய்ந்தன, இது பெரும்பாலும் மனநோய்களுடன் தொடர்புடையது, இதன் முதல் அறிகுறிகள் 1833 ஆம் ஆண்டிலேயே தோன்றின. படைப்பு ஆற்றலின் எழுச்சிகள் 40 களின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, டிரெஸ்டன் காலத்தின் முடிவு (ஷுமன்ஸ் வாழ்ந்த காலம்). 1845-50 இல் சாக்சோனியின் தலைநகரம். ), ஐரோப்பாவில் புரட்சிகர நிகழ்வுகள் மற்றும் டுசெல்டார்ஃப் (1850) இல் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது. ஷுமன் நிறைய இசையமைக்கிறார், 1843 இல் திறக்கப்பட்ட லீப்ஜிக் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பிக்கிறார், அதே ஆண்டில் இருந்து ஒரு நடத்துனராக செயல்படத் தொடங்குகிறார். டிரெஸ்டன் மற்றும் டுசெல்டார்ஃப் ஆகியவற்றில், அவர் பாடகர் குழுவையும் இயக்குகிறார், இந்த வேலையில் ஆர்வத்துடன் தன்னை அர்ப்பணித்தார். கிளாராவுடன் செய்த சில சுற்றுப்பயணங்களில், மிக நீண்ட மற்றும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடியது ரஷ்யாவுக்கான பயணம் (1844). 60-70 களில் இருந்து. ஷுமானின் இசை மிக விரைவாக ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது. M. பாலகிரேவ் மற்றும் M. Mussorgsky, A. Borodin மற்றும் குறிப்பாக Tchaikovsky ஆகியோரால் அவர் நேசிக்கப்பட்டார், அவர் ஷூமானை மிகச் சிறந்த நவீன இசையமைப்பாளராகக் கருதினார். A. ரூபின்ஸ்டீன் ஷூமானின் பியானோ படைப்புகளில் ஒரு சிறந்த கலைஞர்.

40-50களின் படைப்பாற்றல். வகைகளின் வரம்பின் குறிப்பிடத்தக்க விரிவாக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டது. ஷுமன் சிம்பொனிகளை எழுதுகிறார் (முதல் - "ஸ்பிரிங்", 1841, இரண்டாவது, 1845-46; மூன்றாவது - "ரைன்", 1850; நான்காவது, 1841-1வது பதிப்பு, 1851 - 2வது பதிப்பு), அறை குழுமங்கள் (3 சரங்கள், 1842 , பியானோ குவார்டெட் மற்றும் க்வின்டெட், கிளாரினெட்டின் பங்கேற்புடன் கூடிய குழுமங்கள் - கிளாரினெட், வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கான "அற்புதமான கதைகள்", வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு 3 சொனாட்டாக்கள் போன்றவை உட்பட); பியானோ (2-1841), செலோ (45), வயலின் (1850) க்கான கச்சேரிகள்; நிகழ்ச்சிக் கச்சேரி வெளிப்பாடுகள் (ஷில்லரின் கூற்றுப்படி "மெசினாவின் மணமகள்", 1853; கோதேவின் படி "ஹெர்மன் மற்றும் டோரோதியா" மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் படி "ஜூலியஸ் சீசர்" - 1851), கிளாசிக்கல் வடிவங்களைக் கையாள்வதில் தேர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறது. பியானோ கான்செர்டோ மற்றும் நான்காவது சிம்பொனி ஆகியவை அவற்றின் புதுப்பித்தலில் தங்கள் துணிச்சலுக்காக தனித்து நிற்கின்றன, க்வின்டெட் இன் ஈ-பிளாட் மேஜரில் விதிவிலக்கான இணக்கம் மற்றும் இசை சிந்தனைகளின் உத்வேகம். இசையமைப்பாளரின் முழுப் பணியின் உச்சக்கட்டங்களில் ஒன்று பைரனின் வியத்தகு கவிதையான "மன்ஃப்ரெட்" (1851) க்கான இசை - பீத்தோவனிலிருந்து லிஸ்ட், சாய்கோவ்ஸ்கி, பிராம்ஸ் செல்லும் வழியில் காதல் சிம்போனிசத்தின் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான மைல்கல். ஷுமன் தனது அன்பான பியானோவைக் காட்டிக் கொடுக்கவில்லை (வனக் காட்சிகள், 1848-1848 மற்றும் பிற பகுதிகள்) - இது அவரது அறை குழுக்கள் மற்றும் குரல் பாடல் வரிகளை சிறப்பு வெளிப்பாட்டுடன் வழங்குகிறது. குரல் மற்றும் நாடக இசைத் துறையில் இசையமைப்பாளருக்கான தேடல் அயராது (டி. மூரின் சொற்பொழிவு "பாரடைஸ் அண்ட் பெரி" - 49; கோதேவின் "ஃபாஸ்ட்", 1843-1844 காட்சிகள்; தனிப்பாடல்கள், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான பாலாட்கள்; படைப்புகள் புனித வகைகள், முதலியன) . கேஎம் வெபர் மற்றும் ஆர். வாக்னர் ஆகியோரின் ஜெர்மன் காதல் "நைட்லி" ஓபராக்களைப் போலவே, எஃப். கோபல் மற்றும் எல். டீக்கை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஷூமானின் ஒரே ஓபரா ஜெனோவேவாவின் (53-1847) லீப்ஜிக்கில் அரங்கேற்றம் அவருக்கு வெற்றியைத் தரவில்லை.

ஷூமானின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் நடந்த ஒரு பெரிய நிகழ்வு, இருபது வயது பிராம்ஸுடன் அவர் சந்தித்தது. "புதிய வழிகள்" என்ற கட்டுரை, அதில் ஷுமன் தனது ஆன்மீக வாரிசுக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலத்தை கணித்தார் (அவர் எப்போதும் இளம் இசையமைப்பாளர்களை அசாதாரண உணர்திறனுடன் நடத்தினார்), அவரது விளம்பர நடவடிக்கைகளை முடித்தார். பிப்ரவரி 1854 இல், நோயின் கடுமையான தாக்குதல் தற்கொலை முயற்சிக்கு வழிவகுத்தது. ஒரு மருத்துவமனையில் 2 ஆண்டுகள் கழித்த பிறகு (என்டெனிச், பானுக்கு அருகில்), ஷுமன் இறந்தார். பெரும்பாலான கையெழுத்துப் பிரதிகள் மற்றும் ஆவணங்கள் ஸ்விக்காவ் (ஜெர்மனி) இல் உள்ள அவரது ஹவுஸ்-மியூசியத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, அங்கு பியானோ கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பெயரிடப்பட்ட அறை குழுமங்களின் போட்டிகள் தொடர்ந்து நடத்தப்படுகின்றன.

மனித வாழ்க்கையின் சிக்கலான உளவியல் செயல்முறைகளின் உருவகத்தின் மீது அதிக கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் ஷுமானின் பணி இசை காதல்வாதத்தின் முதிர்ந்த கட்டத்தைக் குறித்தது. ஷூமானின் பியானோ மற்றும் குரல் சுழற்சிகள், பல அறை-கருவி, சிம்போனிக் படைப்புகள் ஒரு புதிய கலை உலகத்தைத் திறந்தன, புதிய இசை வெளிப்பாட்டின் வடிவங்கள். ஒரு நபரின் மாறிவரும் மற்றும் மிக நுணுக்கமாக வேறுபடுத்தப்பட்ட மன நிலைகளை படம்பிடித்து, வியக்கத்தக்க திறனுள்ள இசைத் தருணங்களின் வரிசையாக ஷூமானின் இசையை கற்பனை செய்யலாம். இவை இசை உருவப்படங்களாகவும் இருக்கலாம், சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் வெளிப்புறத் தன்மை மற்றும் உள் சாராம்சம் இரண்டையும் துல்லியமாகப் பிடிக்கும்.

ஷூமன் தனது பல படைப்புகளுக்கு நிரல் தலைப்புகளை வழங்கினார், அவை கேட்பவர் மற்றும் நடிகரின் கற்பனையை உற்சாகப்படுத்தும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஜீன் பால் (ஜே.பி. ரிக்டர்), டி.ஏ. ஹாஃப்மேன், ஜி. ஹெய்ன் மற்றும் பிறரின் படைப்புகளுடன் - அவரது பணி இலக்கியத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. ஷூமானின் மினியேச்சர்களை பாடல் வரிகளுடன் ஒப்பிடலாம், மேலும் விரிவான நாடகங்கள் - கவிதைகள், காதல் கதைகள், வெவ்வேறு கதைக்களங்கள் சில நேரங்களில் வினோதமாக பின்னிப்பிணைந்திருக்கும், உண்மையான திருப்பங்கள் அற்புதமான ஒன்றாக, பாடல் வரிவடிவங்கள் எழுகின்றன, முதலியன உயிரினங்கள். பியானோ ஃபேண்டஸி துண்டுகளின் இந்த சுழற்சியில், அதே போல் ஹெய்னின் கவிதைகள் "தி லவ் ஆஃப் எ கவி" பற்றிய குரல் சுழற்சியில், ஒரு காதல் கலைஞரின் உருவம் எழுகிறது, ஒரு உண்மையான கவிஞர், எல்லையற்ற கூர்மையான, "வலுவான, உமிழும் மற்றும் மென்மையானதாக உணர முடியும். ”, சில சமயங்களில் தனது உண்மையான சாராம்சத்தை ஒரு முகமூடியின் கீழ் மறைக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்படுகிறது, பின்னர் அதை இன்னும் நேர்மையாகவும் அன்பாகவும் வெளிப்படுத்தவும் அல்லது ஆழ்ந்த சிந்தனையில் மூழ்கவும் ... பைரனின் மான்ஃப்ரெட் ஷூமானால் கூர்மை மற்றும் உணர்வின் வலிமை, பைத்தியம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. கிளர்ச்சி தூண்டுதல், அதன் உருவத்தில் தத்துவ மற்றும் சோக அம்சங்களும் உள்ளன. இயற்கையின் பாடல் அனிமேஷன் படங்கள், அற்புதமான கனவுகள், பண்டைய புனைவுகள் மற்றும் புனைவுகள், குழந்தைப் பருவத்தின் படங்கள் ("குழந்தைகள் காட்சிகள்" - 1838; பியானோ (1848) மற்றும் குரல் (1849) "இளைஞருக்கான ஆல்பங்கள்") சிறந்த இசைக்கலைஞரின் கலை உலகத்தை நிறைவு செய்கின்றன, " ஒரு கவிஞன் பர் எக்ஸலன்ஸ்”, என வி. ஸ்டாசோவ் அழைத்தார்.

E. Tsareva

• ஷுமானின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை →
• ஷுமானின் பியானோ வேலைகள் →
• ஷுமானின் அறை-கருவி வேலைகள் →
• ஷுமானின் குரல் வேலை →
• ஷுமானின் குரல் மற்றும் நாடகப் படைப்புகள் →
• ஷுமானின் சிம்போனிக் படைப்புகள் →
• ஷூமான் படைப்புகளின் பட்டியல் →

ஷூமனின் வார்த்தைகள் "மனித இதயத்தின் ஆழத்தை ஒளிரச் செய்வது - இது கலைஞரின் நோக்கம்" - அவரது கலை அறிவுக்கான நேரடி பாதை. மனித ஆன்மாவின் வாழ்க்கையின் மிகச்சிறந்த நுணுக்கங்களை அவர் ஒலிகளுடன் வெளிப்படுத்தும் ஊடுருவலில் ஷுமானுடன் சிலரே ஒப்பிட முடியும். உணர்வுகளின் உலகம் அவரது இசை மற்றும் கவிதை உருவங்களின் வற்றாத வசந்தம்.

ஷூமானின் மற்றொரு கூற்று குறைவான குறிப்பிடத்தக்கது அல்ல: "ஒருவர் தனக்குள்ளேயே அதிகமாக மூழ்கக்கூடாது, அதே நேரத்தில் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய கூர்மையான பார்வையை இழப்பது எளிது." ஷுமன் தனது சொந்த ஆலோசனையைப் பின்பற்றினார். இருபது வயதில் அவர் மந்தநிலை மற்றும் ஃபிலிஸ்டினிசத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தை மேற்கொண்டார். (பிலிஸ்டைன் என்பது ஒரு கூட்டு ஜெர்மன் வார்த்தையாகும், இது ஒரு வர்த்தகர், வாழ்க்கை, அரசியல், கலை ஆகியவற்றில் பின்தங்கிய பிலிஸ்டைன் பார்வைகளைக் கொண்ட ஒரு நபரை வெளிப்படுத்துகிறது) கலையில். ஒரு சண்டை உணர்வு, கிளர்ச்சி மற்றும் உணர்ச்சி, அவரது இசை படைப்புகள் மற்றும் அவரது தைரியமான, தைரியமான விமர்சன கட்டுரைகளை நிரப்பியது, இது கலையின் புதிய முற்போக்கான நிகழ்வுகளுக்கு வழி வகுத்தது.

ஷூமான் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் வழக்கத்திற்கு மாறாத தன்மை, மோசமான தன்மையைக் கொண்டிருந்தார். ஆனால் ஒவ்வொரு ஆண்டும் வலுவடையும் நோய், அவரது இயல்பின் பதட்டத்தையும் காதல் உணர்திறனையும் மோசமாக்கியது, இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளில் அவர் தன்னை அர்ப்பணித்த உற்சாகத்தையும் ஆற்றலையும் அடிக்கடி தடுக்கிறது. அந்த நேரத்தில் ஜெர்மனியில் இருந்த கருத்தியல் சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையின் சிக்கலான தன்மையும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஆயினும்கூட, ஒரு அரை நிலப்பிரபுத்துவ பிற்போக்குத்தனமான மாநில கட்டமைப்பின் நிலைமைகளில், ஷுமன் தார்மீக கொள்கைகளின் தூய்மையைப் பாதுகாக்கவும், தொடர்ந்து தனக்குள்ளேயே பராமரிக்கவும், மற்றவர்களிடம் ஆக்கபூர்வமான எரிப்பைத் தூண்டவும் முடிந்தது.

"உற்சாகம் இல்லாமல் கலையில் உண்மையான எதுவும் உருவாக்கப்படவில்லை," இசையமைப்பாளரின் இந்த அற்புதமான வார்த்தைகள் அவரது படைப்பு அபிலாஷைகளின் சாரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு உணர்திறன் மற்றும் ஆழமாக சிந்திக்கும் கலைஞரான அவர், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பாவை உலுக்கிய புரட்சிகள் மற்றும் தேசிய விடுதலைப் போர்களின் சகாப்தத்தின் எழுச்சியூட்டும் செல்வாக்கிற்கு அடிபணிய, காலத்தின் அழைப்புக்கு பதிலளிக்காமல் இருக்க முடியவில்லை.

இசைப் படங்கள் மற்றும் இசையமைப்புகளின் காதல் அசாதாரணம், ஷுமன் தனது அனைத்து நடவடிக்கைகளிலும் கொண்டு வந்த ஆர்வம், ஜெர்மன் பிலிஸ்டைன்களின் தூக்க அமைதியைக் குலைத்தது. ஷுமானின் பணி பத்திரிகைகளால் மறைக்கப்பட்டது மற்றும் நீண்ட காலமாக அவரது தாயகத்தில் அங்கீகாரம் கிடைக்கவில்லை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. ஷுமானின் வாழ்க்கை பாதை கடினமாக இருந்தது. ஆரம்பத்தில் இருந்தே, ஒரு இசைக்கலைஞராக மாறுவதற்கான உரிமைக்கான போராட்டம் அவரது வாழ்க்கையின் பதட்டமான மற்றும் சில நேரங்களில் பதட்டமான சூழ்நிலையை தீர்மானித்தது. கனவுகளின் சரிவு சில நேரங்களில் நம்பிக்கைகளின் திடீர் உணர்தல், கடுமையான மகிழ்ச்சியின் தருணங்கள் - ஆழ்ந்த மனச்சோர்வு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. இவை அனைத்தும் ஷூமானின் இசையின் நடுங்கும் பக்கங்களில் பதிந்திருந்தன.

* * *

ஷுமானின் சமகாலத்தவர்களுக்கு, அவரது பணி மர்மமானதாகவும் அணுக முடியாததாகவும் தோன்றியது. ஒரு வித்தியாசமான இசை மொழி, புதிய படங்கள், புதிய வடிவங்கள் - இவை அனைத்திற்கும் மிகவும் ஆழ்ந்த கேட்பது மற்றும் பதற்றம் தேவை, கச்சேரி அரங்குகளின் பார்வையாளர்களுக்கு அசாதாரணமானது.

ஷூமானின் இசையை விளம்பரப்படுத்த முயன்ற லிஸ்ட்டின் அனுபவம் சோகமாக முடிந்தது. ஷுமானின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியருக்கு எழுதிய கடிதத்தில், லிஸ்ட் எழுதினார்: "தனியார் வீடுகளிலும் பொது இசை நிகழ்ச்சிகளிலும் ஷூமானின் நாடகங்களில் நான் பல முறை தோல்வியடைந்தேன், அவற்றை எனது சுவரொட்டிகளில் வைக்க தைரியத்தை இழந்தேன்."

ஆனால் இசைக்கலைஞர்களிடையே கூட, ஷுமானின் கலை சிரமத்துடன் புரிந்து கொள்ள வழிவகுத்தது. ஷூமானின் கிளர்ச்சி ஆவி ஆழமாக அந்நியமாக இருந்த மெண்டல்சோனைக் குறிப்பிட தேவையில்லை, அதே லிஸ்ட் - மிகவும் நுண்ணறிவுள்ள மற்றும் உணர்திறன் கொண்ட கலைஞர்களில் ஒருவரான - ஷூமானை ஓரளவு மட்டுமே ஏற்றுக்கொண்டார், வெட்டுக்களுடன் "கார்னிவல்" நடத்துவது போன்ற சுதந்திரங்களை தனக்கு அனுமதித்தார்.

50 களில் இருந்து, ஷுமானின் இசை இசை மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கையில் வேரூன்றத் தொடங்கியது, ஆதரவாளர்கள் மற்றும் அபிமானிகளின் பரந்த வட்டங்களைப் பெறுவதற்கு. அதன் உண்மையான மதிப்பைக் குறிப்பிட்ட முதல் நபர்களில் முன்னணி ரஷ்ய இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். அன்டன் கிரிகோரிவிச் ரூபின்ஸ்டீன் ஷுமானாக நிறைய மற்றும் விருப்பத்துடன் நடித்தார், மேலும் துல்லியமாக "கார்னிவல்" மற்றும் "சிம்போனிக் எட்யூட்ஸ்" ஆகியவற்றின் செயல்திறன் பார்வையாளர்களிடையே பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ஷுமன் மீதான காதல் சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல் தலைவர்களால் மீண்டும் மீண்டும் சாட்சியமளிக்கப்பட்டது. ஷூமானின் படைப்புகளின் அற்புதமான நவீனத்துவம், உள்ளடக்கத்தின் புதுமை, இசையமைப்பாளரின் சொந்த இசை சிந்தனையின் புதுமை ஆகியவற்றைக் குறிப்பிட்டு ஷூமானைப் பற்றி சாய்கோவ்ஸ்கி குறிப்பாக ஊடுருவி பேசினார். "ஷுமானின் இசை" என்று சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார், "பீத்தோவனின் படைப்புகளை இயல்பாக ஒட்டிக்கொண்டு, அதே நேரத்தில் அதிலிருந்து கூர்மையாகப் பிரிந்து, புதிய இசை வடிவங்களின் முழு உலகத்தையும் நமக்குத் திறக்கிறது, அவரது பெரிய முன்னோடிகளால் இதுவரை தொடாத சரங்களைத் தொடுகிறது. நம் ஆன்மீக வாழ்வின் மர்மமான ஆன்மீக செயல்முறைகள், நவீன மனிதனின் இதயத்தை மூழ்கடிக்கும் இலட்சியத்தை நோக்கிய அந்த சந்தேகங்கள், விரக்திகள் மற்றும் தூண்டுதல்களின் எதிரொலியை அதில் காண்கிறோம்.

ஷூமன் வெபர், ஷூபர்ட்டை மாற்றிய இரண்டாம் தலைமுறை காதல் இசைக்கலைஞர்களை சேர்ந்தவர். ஷூமன் பல விஷயங்களில் மறைந்த ஷூபர்ட்டிலிருந்து தொடங்கினார், அவருடைய படைப்பின் அந்த வரிசையில் இருந்து, இதில் பாடல்-வியத்தகு மற்றும் உளவியல் கூறுகள் ஒரு தீர்க்கமான பாத்திரத்தை வகித்தன.

ஷுமானின் முக்கிய படைப்பு தீம் ஒரு நபரின் உள் நிலைகளின் உலகம், அவரது உளவியல் வாழ்க்கை. ஷூமனின் ஹீரோவின் தோற்றத்தில் ஷூபர்ட்டைப் போன்ற அம்சங்கள் உள்ளன, மேலும் பல புதியவை, வேறுபட்ட தலைமுறையின் கலைஞருக்கு உள்ளார்ந்தவை, சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுடன் உள்ளன. ஷூமானின் கலை மற்றும் கவிதை படங்கள், மிகவும் உடையக்கூடிய மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, மனதில் பிறந்தன, காலத்தின் அதிகரித்து வரும் முரண்பாடுகளை தீவிரமாக உணர்ந்தன. வாழ்க்கையின் நிகழ்வுகளுக்கான எதிர்வினையின் இந்த உயர்ந்த கூர்மைதான் "ஷுமானின் உணர்வுகளின் தீவிரத்தின் தாக்கத்தின்" (அசாஃபீவ்) அசாதாரண பதற்றத்தையும் வலிமையையும் உருவாக்கியது. ஷூமானின் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய சமகாலத்தவர்கள் எவருக்கும், சோபினைத் தவிர, அத்தகைய ஆர்வமும் பலவிதமான உணர்ச்சி நுணுக்கங்களும் இல்லை.

ஷூமானின் பதட்டமாக ஏற்றுக்கொள்ளும் தன்மையில், சிந்தனை, ஆழமாக உணரும் ஆளுமை மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் உண்மையான நிலைமைகள் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இடைவெளியின் உணர்வு, சகாப்தத்தின் முன்னணி கலைஞர்களால் அனுபவித்தது, தீவிரமானது. அவர் தனது சொந்த கற்பனையால் இருப்பின் முழுமையற்ற தன்மையை நிரப்ப முற்படுகிறார், ஒரு இலட்சிய உலகம், கனவுகளின் சாம்ராஜ்யம் மற்றும் கவிதை புனைகதைகளுடன் ஒரு கூர்ந்துபார்க்க முடியாத வாழ்க்கையை எதிர்க்கிறார். இறுதியில், இது வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் பெருக்கம் தனிப்பட்ட கோளத்தின் வரம்புகளுக்கு, உள் வாழ்க்கைக்கு சுருங்கத் தொடங்கியது. சுய-ஆழம், ஒருவரின் உணர்வுகளில் கவனம் செலுத்துதல், ஒருவரின் அனுபவங்கள் ஷூமானின் வேலையில் உளவியல் கொள்கையின் வளர்ச்சியை பலப்படுத்தியது.

இயற்கை, அன்றாட வாழ்க்கை, முழு புறநிலை உலகம், கலைஞரின் கொடுக்கப்பட்ட நிலையைப் பொறுத்து, அவரது தனிப்பட்ட மனநிலையின் தொனியில் வண்ணமயமானது. ஷூமானின் படைப்புகளில் உள்ள இயல்பு அவரது அனுபவங்களுக்கு வெளியே இல்லை; அது எப்போதும் தனது சொந்த உணர்ச்சிகளை பிரதிபலிக்கிறது, அவற்றுடன் தொடர்புடைய நிறத்தை எடுக்கும். அற்புதமான-அருமையான படங்களைப் பற்றியும் இதைச் சொல்லலாம். ஷுமானின் படைப்பில், வெபர் அல்லது மெண்டல்சோனின் படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில், நாட்டுப்புறக் கருத்துக்களால் உருவாக்கப்பட்ட அற்புதமான தன்மையுடனான தொடர்பு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பலவீனமடைகிறது. ஷூமானின் கற்பனையானது அவரது சொந்த தரிசனங்களின் கற்பனையாகும், சில சமயங்களில் வினோதமான மற்றும் கேப்ரிசியோஸ், கலை கற்பனையின் விளையாட்டால் ஏற்படுகிறது.

அகநிலை மற்றும் உளவியல் நோக்கங்களை வலுப்படுத்துதல், படைப்பாற்றலின் பெரும்பாலும் சுயசரிதை இயல்பு, ஷுமானின் இசையின் விதிவிலக்கான உலகளாவிய மதிப்பிலிருந்து விலகாது, ஏனெனில் இந்த நிகழ்வுகள் ஷுமானின் சகாப்தத்தின் ஆழமான பொதுவானவை. கலையில் அகநிலைக் கொள்கையின் முக்கியத்துவத்தைப் பற்றி பெலின்ஸ்கி குறிப்பிடத்தக்க வகையில் பேசினார்: “ஒரு சிறந்த திறமையில், உள், அகநிலை உறுப்பு அதிகமாக இருப்பது மனிதகுலத்தின் அடையாளம். இந்த திசையில் பயப்பட வேண்டாம்: அது உங்களை ஏமாற்றாது, உங்களை தவறாக வழிநடத்தாது. பெரிய கவிஞர், தன்னைப் பற்றி, அவரது я, ஜெனரலைப் பற்றி - மனிதகுலத்தைப் பற்றி பேசுகிறார், ஏனென்றால் அவரது இயல்பில் மனிதகுலம் வாழும் அனைத்தும் உள்ளது. எனவே, அவரது சோகத்தில், அவரது ஆன்மாவில், ஒவ்வொருவரும் தனது சொந்தத்தை அடையாளம் கண்டுகொள்கிறார்கள், அவரை மட்டுமல்ல கவிஞர்ஆனாலும் மக்கள்மனித நேயத்தில் அவரது சகோதரர். தன்னை விட ஒப்பற்ற உயர்வானவராக அவரை அங்கீகரிப்பதால், அவருடனான உறவை அனைவரும் ஒரே நேரத்தில் அங்கீகரிக்கின்றனர்.

ஷுமானின் வேலையில் உள் உலகில் ஆழமடைவதோடு, மற்றொரு சமமான முக்கியமான செயல்முறை நடைபெறுகிறது: இசையின் முக்கிய உள்ளடக்கத்தின் நோக்கம் விரிவடைகிறது. வாழ்க்கையே, மிகவும் மாறுபட்ட நிகழ்வுகளுடன் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளுக்கு உணவளிக்கிறது, விளம்பரம், கூர்மையான தன்மை மற்றும் உறுதியான தன்மை ஆகியவற்றின் கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துகிறது. கருவி இசையில் முதன்முறையாக, உருவப்படங்கள், ஓவியங்கள், அவற்றின் சிறப்பியல்புகளில் மிகவும் துல்லியமான காட்சிகள் தோன்றும். எனவே, வாழ்க்கை யதார்த்தம் சில நேரங்களில் மிகவும் தைரியமாகவும் வழக்கத்திற்கு மாறாகவும் ஷூமானின் இசையின் பாடல் பக்கங்களை ஆக்கிரமிக்கிறது. "அரசியல், இலக்கியம், மக்கள் - உலகில் நடக்கும் அனைத்தையும் அவர் உற்சாகப்படுத்துகிறார்" என்று ஷுமன் ஒப்புக்கொள்கிறார். இதையெல்லாம் நான் என் சொந்த வழியில் சிந்திக்கிறேன், பின்னர் அது இசையில் வெளிப்பாட்டைத் தேடும் வெளியே வரச் சொல்கிறது.

வெளிப்புற மற்றும் அகத்தின் இடைவிடாத தொடர்பு ஷூமானின் இசையை கூர்மையான மாறுபாட்டுடன் நிறைவு செய்கிறது. ஆனால் அவரது ஹீரோ மிகவும் முரண்பட்டவர். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஷுமன் தனது சொந்த இயல்பை ஃப்ளோரஸ்டன் மற்றும் யூசிபியஸின் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களுடன் வழங்கினார்.

கிளர்ச்சி, தேடல்களின் பதற்றம், வாழ்க்கையில் அதிருப்தி ஆகியவை உணர்ச்சி நிலைகளின் விரைவான மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகின்றன - புயல் விரக்தியிலிருந்து உத்வேகம் மற்றும் செயலில் உற்சாகம் - அல்லது அமைதியான சிந்தனை, மென்மையான பகல் கனவு ஆகியவற்றால் மாற்றப்படுகின்றன.

இயற்கையாகவே, முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகளால் பிணைக்கப்பட்ட இந்த உலகம் அதை செயல்படுத்துவதற்கு சில சிறப்பு வழிமுறைகள் மற்றும் வடிவங்கள் தேவைப்பட்டது. ஷுமன் அதை மிகவும் இயல்பாகவும் நேரடியாகவும் தனது பியானோ மற்றும் குரல் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தினார். ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட வடிவங்களின் கொடுக்கப்பட்ட திட்டங்களால் கட்டுப்படுத்தப்படாமல், கற்பனையின் விசித்திரமான விளையாட்டில் சுதந்திரமாக ஈடுபட அனுமதிக்கும் வடிவங்களை அங்கு அவர் கண்டார். ஆனால் பரவலாகக் கருதப்பட்ட படைப்புகளில், சிம்பொனிகளில், எடுத்துக்காட்டாக, பாடல் மேம்பாடு சில சமயங்களில் சிம்பொனி வகையின் கருத்துடன் முரண்படுகிறது, ஒரு யோசனையின் தர்க்கரீதியான மற்றும் நிலையான வளர்ச்சிக்கான அதன் உள்ளார்ந்த தேவை. மறுபுறம், மான்ஃப்ரெட் மீதான ஒரு இயக்கத்தின் மேலோட்டத்தில், பைரனின் ஹீரோவின் சில அம்சங்கள் இசையமைப்பாளரின் உள் உலகத்துடன் நெருக்கமாக இருப்பது அவரை ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட, உணர்ச்சிமிக்க நாடகப் படைப்பை உருவாக்கத் தூண்டியது. கல்வியாளர் அசஃபீவ், ஷுமானின் "மன்ஃப்ரெட்" "ஒரு ஏமாற்றமடைந்த, சமூக ரீதியாக இழந்த "பெருமைமிக்க ஆளுமையின்" ஒரு சோகமான மோனோலாக் என்று வகைப்படுத்துகிறார்.

சொல்லமுடியாத அழகின் இசையின் பல பக்கங்களில் ஷூமானின் அறை இசையமைப்புகள் உள்ளன. பியானோ க்வின்டெட்டின் முதல் இயக்கத்தின் தீவிரம், இரண்டாவது பாடல்-சோகப் படங்கள் மற்றும் அற்புதமான பண்டிகை இறுதி இயக்கங்கள் ஆகியவற்றுடன் இது குறிப்பாக உண்மை.

ஷுமானின் சிந்தனையின் புதுமை இசை மொழியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது - அசல் மற்றும் அசல். மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், ரிதம் வினோதமான படங்களின் சிறிதளவு அசைவு, மனநிலையின் மாறுபாடு ஆகியவற்றைக் கடைப்பிடிப்பது போல் தெரிகிறது. ரிதம் வழக்கத்திற்கு மாறாக நெகிழ்வானதாகவும், மீள்தன்மையுடையதாகவும் மாறி, படைப்புகளின் இசைத் துணியை ஒரு தனித்துவமான கூர்மையான பண்புடன் அளிக்கிறது. "ஆன்மீக வாழ்க்கையின் மர்மமான செயல்முறைகளை" ஆழமாக "கேட்பது" நல்லிணக்கத்திற்கு குறிப்பாக நெருக்கமான கவனத்தை அளிக்கிறது. டேவிட்ஸ்பண்ட்லர்களின் பழமொழிகளில் ஒன்று இவ்வாறு கூறுவது சும்மா இல்லை: "இசையில், சதுரங்கத்தைப் போலவே, ராணி (மெல்லிசை) மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஆனால் ராஜா (இணக்கம்) விஷயத்தை தீர்மானிக்கிறார்."

அனைத்து குணாதிசயங்களும், முற்றிலும் "ஷுமன்னியன்", அவரது பியானோ இசையில் மிகப்பெரிய பிரகாசத்துடன் பொதிந்திருந்தது. ஷூமானின் இசை மொழியின் புதுமை அவரது குரல் வரிகளில் அதன் தொடர்ச்சியையும் வளர்ச்சியையும் காண்கிறது.

வி.கலாட்ஸ்காயா

ஷூமானின் பணி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் உலக இசைக் கலையின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும்.

20கள் மற்றும் 40களின் காலகட்டத்தின் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் மேம்பட்ட அழகியல் போக்குகள் அவரது இசையில் ஒரு தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. ஷூமானின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த முரண்பாடுகள் அவரது காலத்தின் சமூக வாழ்க்கையின் சிக்கலான முரண்பாடுகளை பிரதிபலித்தன.

ஷுமானின் கலையானது அந்த அமைதியற்ற, கலகத்தனமான ஆவியால் அவரை பைரன், ஹெய்ன், ஹ்யூகோ, பெர்லியோஸ், வாக்னர் மற்றும் பிற சிறந்த காதல் கலைஞர்களுடன் தொடர்புபடுத்துகிறது.

ஓ, எனக்கு இரத்தம் வரட்டும், ஆனால் எனக்கு விரைவில் இடம் கொடுங்கள். வணிகர்களின் கேடுகெட்ட உலகில் இங்கே மூச்சுத் திணறுவதற்கு நான் பயப்படுகிறேன்... இல்லை, சிறந்த மோசமான துணை கொள்ளை, வன்முறை, கொள்ளை, புத்தக பராமரிப்பு ஒழுக்கத்தை விடவும், நன்கு ஊட்டப்பட்ட முகங்களின் நல்லொழுக்கமும். ஏய் கிளவுட், என்னை அழைத்துச் செல்லுங்கள், லாப்லாண்ட், அல்லது ஆப்பிரிக்கா, அல்லது குறைந்தபட்சம் ஸ்டெட்டினுக்கு ஒரு நீண்ட பயணத்தில் அதை உங்களுடன் எடுத்துச் செல்லுங்கள் - எங்காவது! — (வி. லெவிக் மொழிபெயர்த்தார்)

ஒரு சிந்தனை சமகாலத்தவரின் சோகம் பற்றி ஹெய்ன் எழுதினார். இந்த வசனங்களின் கீழ் ஷூமான் குழுசேர முடியும். அவரது உணர்ச்சிவசப்பட்ட, கிளர்ந்தெழுந்த இசையில், அதிருப்தி மற்றும் அமைதியற்ற ஆளுமையின் எதிர்ப்பு எப்போதும் கேட்கப்படுகிறது. வெறுக்கப்பட்ட "வர்த்தகர்களின் உலகம்", அதன் முட்டாள்தனமான பழமைவாதம் மற்றும் சுய திருப்தி குறுகிய மனப்பான்மை ஆகியவற்றிற்கு ஷூமானின் பணி ஒரு சவாலாக இருந்தது. எதிர்ப்பின் உணர்வால் ஈர்க்கப்பட்ட, ஷூமானின் இசை சிறந்த மக்களின் அபிலாஷைகளையும் அபிலாஷைகளையும் புறநிலையாக வெளிப்படுத்தியது.

மேம்பட்ட அரசியல் பார்வைகளைக் கொண்ட ஒரு சிந்தனையாளர், புரட்சிகர இயக்கங்களுக்கு அனுதாபம், ஒரு பெரிய பொது நபர், கலையின் நெறிமுறை நோக்கத்தின் தீவிர பிரச்சாரகர், ஷூமான் ஆன்மீக வெறுமையை, நவீன கலை வாழ்க்கையின் குட்டி முதலாளித்துவ கட்டாயத்தை கோபமாக சாடினார். அவரது இசை அனுதாபங்கள் பீத்தோவன், ஷூபர்ட், பாக் ஆகியோரின் பக்கத்தில் இருந்தன, அவர்களின் கலை அவருக்கு மிக உயர்ந்த கலை நடவடிக்கையாக சேவை செய்தது. அவரது பணியில், அவர் நாட்டுப்புற-தேசிய மரபுகள், ஜேர்மன் வாழ்க்கையில் பொதுவான ஜனநாயக வகைகளில் தங்கியிருக்க முயன்றார்.

அவரது உள்ளார்ந்த ஆர்வத்துடன், ஷூமான் இசையின் நெறிமுறை உள்ளடக்கம், அதன் உருவக-உணர்ச்சி அமைப்பு ஆகியவற்றை புதுப்பிக்க அழைப்பு விடுத்தார்.

ஆனால் கிளர்ச்சியின் கருப்பொருள் அவரிடமிருந்து ஒரு வகையான பாடல் மற்றும் உளவியல் விளக்கத்தைப் பெற்றது. ஹெய்ன், ஹ்யூகோ, பெர்லியோஸ் மற்றும் வேறு சில காதல் கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், குடிமை பாத்தோஸ் அவருக்கு மிகவும் சிறப்பியல்பு இல்லை. மற்றொரு வகையில் ஷுமன் சிறந்தவர். அவரது மாறுபட்ட பாரம்பரியத்தின் சிறந்த பகுதி "வயது மகனின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" ஆகும். இந்த தீம் ஷூமானின் சமகாலத்தவர்களில் பலரை கவலையடையச் செய்தது மற்றும் பைரனின் மன்ஃப்ரெட், முல்லர்-ஸ்குபர்ட்டின் தி வின்டர் ஜர்னி மற்றும் பெர்லியோஸின் அருமையான சிம்பொனி ஆகியவற்றில் பொதிந்தது. நிஜ வாழ்க்கையின் சிக்கலான நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்பாக கலைஞரின் பணக்கார உள் உலகம் ஷுமானின் கலையின் முக்கிய உள்ளடக்கமாகும். இங்கே இசையமைப்பாளர் சிறந்த கருத்தியல் ஆழத்தையும் வெளிப்படுத்தும் ஆற்றலையும் அடைகிறார். ஷுமன் இசையில் முதன்முதலில் தனது சகாக்களின் பலவிதமான அனுபவங்கள், அவர்களின் நிழல்கள், மன நிலைகளின் நுட்பமான மாற்றங்கள் போன்றவற்றைப் பிரதிபலித்தார். சகாப்தத்தின் நாடகம், அதன் சிக்கலான தன்மை மற்றும் சீரற்ற தன்மை ஆகியவை ஷுமனின் இசையின் உளவியல் படங்களில் ஒரு விசித்திரமான ஒளிவிலகலைப் பெற்றன.

அதே நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் பணி ஒரு கிளர்ச்சி தூண்டுதலுடன் மட்டுமல்லாமல், கவிதை கனவுகளுடனும் உள்ளது. புளோரெஸ்டன் மற்றும் யூசிபியஸின் சுயசரிதை படங்களை தனது இலக்கிய மற்றும் இசைப் படைப்புகளில் உருவாக்கி, ஷுமன் உண்மையில் யதார்த்தத்துடன் காதல் முரண்பாட்டை வெளிப்படுத்தும் இரண்டு தீவிர வடிவங்களை உள்ளடக்கினார். ஹெய்னின் மேற்கண்ட கவிதையில், ஷூமானின் ஹீரோக்களை ஒருவர் அடையாளம் காண முடியும் - எதிர்ப்புத் தெரிவிக்கும் முரண்பாடான ஃப்ளோரஸ்டன் (அவர் "நன்கு ஊட்டப்பட்ட முகங்களின் கணக்கியல் ஒழுக்கத்தை" கொள்ளையடிக்க விரும்புகிறார்) மற்றும் கனவு காண்பவர் யூசிபியஸ் (தெரியாத நாடுகளுக்கு மேகத்துடன் கொண்டு செல்லப்பட்டார்). ஒரு காதல் கனவின் கருப்பொருள் அவரது அனைத்து படைப்புகளிலும் சிவப்பு நூல் போல ஓடுகிறது. ஷூமன் தனது மிகவும் பிரியமான மற்றும் கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகளில் ஒன்றை ஹாஃப்மேனின் கபெல்மீஸ்டர் க்ரீஸ்லரின் உருவத்துடன் தொடர்புபடுத்தினார் என்பதில் ஆழமான குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று உள்ளது. அடைய முடியாத அழகான புயல் தூண்டுதல்கள் இந்த மனக்கிளர்ச்சி, சமநிலையற்ற இசைக்கலைஞருடன் ஷூமனை தொடர்புபடுத்துகின்றன.

ஆனால், அவரது இலக்கிய முன்மாதிரியைப் போலல்லாமல், ஷுமன் யதார்த்தத்தை விட அதிகமாக "உயர்ந்து" அதை கவிதையாக்கவில்லை. வாழ்க்கையின் அன்றாட ஓட்டின் கீழ் அதன் கவிதை சாரத்தை எவ்வாறு பார்ப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும், நிஜ வாழ்க்கை பதிவுகளிலிருந்து அழகானதை எவ்வாறு தேர்ந்தெடுப்பது என்பது அவருக்குத் தெரியும். ஷூமான் புதிய, பண்டிகை, பிரகாசமான டோன்களை இசைக்கு கொண்டு வருகிறார், அவர்களுக்கு பல வண்ணமயமான நிழல்களைக் கொடுக்கிறார்.

கலை கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்களின் புதுமையின் அடிப்படையில், அதன் உளவியல் நுணுக்கம் மற்றும் உண்மைத்தன்மையின் அடிப்படையில், ஷுமானின் இசை XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக் கலையின் எல்லைகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்திய ஒரு நிகழ்வு ஆகும்.

ஷூமானின் படைப்புகள், குறிப்பாக பியானோ படைப்புகள் மற்றும் குரல் பாடல்கள் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. பிராம்ஸின் பியானோ துண்டுகள் மற்றும் சிம்பொனிகள், க்ரீக்கின் பல குரல் மற்றும் கருவி படைப்புகள், வுல்ஃப், ஃபிராங்க் மற்றும் பல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் ஷூமானின் இசையில் இருந்து வந்தவை. ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் ஷுமனின் திறமையை மிகவும் பாராட்டினர். அவரது செல்வாக்கு பாலகிரேவ், போரோடின், குய் மற்றும் குறிப்பாக சாய்கோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது, அவர் அறையில் மட்டுமல்ல, சிம்போனிக் கோளத்திலும், ஷுமானின் அழகியலின் பல சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உருவாக்கி பொதுமைப்படுத்தினார்.

"தற்போதைய நூற்றாண்டின் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இசை எதிர்கால கலை வரலாற்றில் ஒரு காலகட்டமாக இருக்கும் என்று உறுதியாகக் கூறலாம்," என்று PI சாய்கோவ்ஸ்கி எழுதினார், எதிர்கால தலைமுறையினர் ஷூமான்ஸ் என்று அழைக்கிறார்கள். ஷுமானின் இசை, பீத்தோவனின் படைப்புகளுடன் இயல்பாக ஒட்டிக்கொண்டது, அதே நேரத்தில் அதிலிருந்து கூர்மையாகப் பிரிந்து, புதிய இசை வடிவங்களின் முழு உலகத்தையும் திறக்கிறது, அவரது முன்னோடிகளால் இதுவரை தொடாத சரங்களைத் தொடுகிறது. நவீன மனிதனின் இதயத்தை மூழ்கடிக்கும் இலட்சியத்தை நோக்கிய அந்த சந்தேகங்கள், விரக்திகள் மற்றும் தூண்டுதல்களின் எதிரொலியை அதில் காண்கிறோம்.

வி. கோனென்

• ஷுமானின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை →
• ஷுமானின் பியானோ வேலைகள் →
• ஷுமானின் அறை-கருவி வேலைகள் →
• ஷுமானின் குரல் வேலை →
• ஷுமானின் சிம்போனிக் படைப்புகள் →