கிளாசிக்கல் இசையின் நெருக்கடி

துரதிர்ஷ்டவசமாக, கிளாசிக்கல் இசை சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மிகவும் கடுமையான நெருக்கடியை சந்தித்துள்ளது. பல ஆண்டுகளாக என்ன நடந்தது, அத்தகைய பணக்கார, உன்னதமான மற்றும் நகரும் இசை இசையின் விளிம்புகளுக்கு தள்ளப்படுகிறது. இது முதன்மையாக வாழ்க்கையின் அவசரம் மற்றும் நாகரிகத்தின் இந்த சலசலப்பில் இருந்து விடுபட மனிதனுக்கு குறைவான நேரமே உள்ளது. நாம் அனைவரும் துரத்தப்படுகிறோம், இந்த மாயாஜால உலகில் ஓய்வெடுக்கவும் மூழ்கவும் எங்களுக்கு நேரம் இல்லை.

கிளாசிக்ஸைக் கேட்க கற்றுக்கொள்வது எப்படி

பெரும்பாலும், குறிப்பாக இளைஞர்கள், கிளாசிக்கல் இசையைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை, பிடிக்கவில்லை என்ற அறிக்கையுடன் முன்கூட்டியே கடந்து செல்கிறார்கள். துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த அணுகுமுறை முக்கியமாக இந்த இனத்திற்கான சரியான நேரத்தை அர்ப்பணிக்க வேண்டும் என்பதன் காரணமாகும். நீங்கள் ஒரு கிளாசிக்கல் பாடலைக் கேட்க வேண்டும், ஏனென்றால் அது ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக் கதையின் வடிவம். இங்கே, சில துண்டு துண்டாக கேட்பது மிகவும் உதவும். ஒரு புத்தகத்தைப் படிப்பதும் அதைப் போன்றது, அதை நாம் புரிந்து கொள்ள மாட்டோம், அதைப் படிக்கும்போது ஒருவருடன் பேசுவோம், கூடுதலாக டிவி பார்ப்போம். இங்கு ஒரு குறிப்பிட்ட நேரத்தையும், நம்மை யாரும் தொந்தரவு செய்யாத இடத்தையும் ஒதுக்கி, ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை முழுவதையும் அமைதியாகக் கேட்கலாம். உதாரணமாக, பில்ஹார்மோனிக்கில் கச்சேரிகளின் போது முழு அமைதி நிலவுவதற்கு இதுவும் ஒரு காரணம். கிளாசிக்கல் இசை என்பது ஒரு ராக் கச்சேரி அல்ல, அங்கு எல்லோரும் குதித்து, அலறுகிறார்கள், சிரிக்கிறார்கள், உண்மையில், அவர்கள் பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட ஒலிகளை அதிகம் கேட்பதில்லை, அவை பொதுவாக சிதைவின் கட்டத்தில் இருக்கும், ஒவ்வொன்றிலிருந்தும் அவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது மிகவும் கடினம். மற்றவை. எனவே கிளாசிக்கல் இசையைப் புரிந்துகொள்ள உதவும் அடிப்படைக் கூறு, அதைக் கேட்பதற்கான சரியான இடமும் நேரமும் ஆகும்.

வெவ்வேறு முன்னுரிமைகள், வெவ்வேறு கலாச்சாரம்

சிக்கலைப் பார்க்க, ஒருவர் இரண்டு உலகங்களை ஒப்பிட்டுப் பார்க்க வேண்டும், பல டஜன் அல்லது பல நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்த உலகத்தையும் இன்றைய உலகத்தையும். பிரபுத்துவ நீதிமன்றங்களில், பியானோ பொதுவாக வாழ்க்கை அறையில் அமைந்திருந்தது. இன்று, ஒவ்வொரு வீட்டிலும், சமூக அந்தஸ்தைப் பொருட்படுத்தாமல், நீங்கள் ஒரு ஹை-ஃபை அமைப்பு அல்லது இசையை இசைக்கப் பயன்படுத்தப்படும் வேறு சில மின்னணு சாதனங்களைக் காணலாம். கடந்த காலத்தில், மக்கள் மிகவும் அமைதியாக வாழ்ந்தனர், சந்திக்கவும் ஒன்றாக நேரத்தை செலவிடவும் அதிக நேரம் இருந்தது, மேலும் இசைக் கல்வி ஒரு மதிப்புமிக்க கல்வியின் அடையாளமாக இருந்தது. ஒரு நல்ல பிரபுத்துவ வீட்டைச் சேர்ந்த பணிப்பெண் வெளிநாட்டு மொழிகளைப் பேச வேண்டும், குறிப்பாக பிரஞ்சு, எம்பிராய்டரி மற்றும் இசைக்கருவியை வாசிப்பது நல்லது. மக்கள் சந்தித்தனர் மற்றும் இந்த சந்திப்புகளின் போது அவர்கள் இசையுடன் இருந்தனர். இன்று, இந்த சந்திப்புகளில் மக்கள் கூடுகிறார்கள், இசையும் சேர்ந்து வருகிறது, ஆனால் இந்த சந்திப்புகளின் போது யாராவது இந்த இசையில் ஆழ்ந்து விடுகிறார்களா? இல்லை, ஏனென்றால் நாங்கள் ஒரு நிலையான அவசரத்தில் வாழ்கிறோம், மேலும் ஒரு கணம் சிந்திக்கவும் கொடுக்கப்பட்ட இசையை பகுப்பாய்வு செய்யவும் எங்களுக்கு நேரம் இல்லை. இந்த காரணத்திற்காக, வார்த்தையின் பரந்த அர்த்தத்தில் பிரபலமான இசை கிளாசிக்கல் இசையை கலையின் விளிம்பிற்கு தள்ளியது. டிஸ்கோ-போலோ போன்ற வகைகள் ஏன் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன? ஏனெனில் இது ஒரு குறுகிய, பொதுவாக மிகவும் வேகமான எளிய அமைப்பு வசனம் - கோரஸ், கிளாசிக்ஸைக் கேட்பது போல் கேட்பதற்கு மலட்டு நிலைமைகள் தேவையில்லை. எளிமையான மெல்லிசை, எளிமையான உரை, அதுவே பெரும்பாலானவர்களுக்குப் போதுமானது, ஆனால் அவ்வாறு செய்வதன் மூலம் நாம் ஆன்மீக ரீதியில் ஏழையாகிவிடுகிறோமா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கிளாசிக்கல் இசையின் மூலமாகவே ஒரு இளைஞன் சிறந்து விளங்குகிறான், மேலும் இசையின் அழகை மட்டுமல்ல, இயற்கையையும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் அதிக உணர்திறன் கொண்டவனாகிறான்.

நிச்சயமாக, இன்று நடக்கும் அனைத்தையும் நீங்கள் மறுக்கக்கூடாது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் விரைவான தொழில்நுட்ப வளர்ச்சியானது இசையிலும் பெரிய மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. முதலாவதாக, இசை மூன்று முக்கிய கோளங்களை உள்ளடக்கியது: மதகுருமார்களுக்கு மட்டுமே ஒதுக்கப்பட்ட சர்ச் இசை, இன்றைய பிரபலமான இசைக்கு சமமான கிளாசிக்கல் இசை, ஏனெனில், எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்ட்ராஸின் இத்தகைய போராட்டங்களை இன்று வெற்றிகரமாக ஒப்பிடலாம். இசை, எ.கா. பாப் மற்றும் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகள், அதாவது, சாமானியர்களும் விவசாயிகளும் மகிழ்ந்தனர். இன்று, இந்த வகைகள் மிகவும் வளர்ந்துள்ளன, குறிப்பாக XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் பல்வேறு போக்குகளை உருவாக்கிய பொழுதுபோக்கு இசையைப் பார்த்தால். ஆயினும்கூட, கிளாசிக்கல் இசையைப் போல எந்த ஒரு சமகால இசை வகையும் உணர்திறன் மற்றும் மேம்பாட்டில் இவ்வளவு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை.

கற்றல் போது, ​​ஒரு கிளாசிக்கல் கருவியைப் பயன்படுத்துவது கட்டாயமாகும் - ஒலியியல்

எந்த வகையான இசையை நாம் அதிகம் விரும்புகிறோம் மற்றும் எதிர்காலத்தில் எந்த இசைக்கருவியை இசைக்க விரும்புகிறோம் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், ஒரு உன்னதமான மற்றும் பாரம்பரிய ஒலியியல் கருவியுடன் எங்கள் கல்வியைத் தொடங்குவது சிறந்தது. கிளாசிக்கல் கல்விக்கு நன்றி, நாங்கள் பொருத்தமான தொழில்நுட்ப பட்டறையைப் பெறுவோம். இங்கே, ஒவ்வொரு விவரமும் முக்கியமானது மற்றும் இது முழுமைக்காக பாடுபட நம்மைத் தூண்டுகிறது. எவ்வாறாயினும், நாம் ஒரு உன்னதமான ஒலியியல் கருவியில் பயிற்சி செய்வோம் என்பது கருவியின் இயற்கையான ஒலியை அனுபவிக்க அனுமதிக்கும், இது நமது ஒவ்வொரு உச்சரிப்பு அல்லது மாறும் குறுக்கீட்டிற்கும் எளிதில் பாதிக்கப்படுகிறது. சிறந்த கட்டமைக்கப்பட்ட மின்சார, மின்னணு அல்லது டிஜிட்டல் கருவிகளால் கூட பாரம்பரிய ஒலியியல் கருவியில் இசைக்கப்படும் உணர்வுகளை முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்க முடியாது.

கூட்டுத்தொகை

பாரம்பரியம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய கலாச்சாரத்தை நிலைநிறுத்துவது ஒவ்வொரு தலைமுறையினரின் பொறுப்பாகும். கூடுதலாக, கிளாசிக்கல் இசை நம்மை நன்றாக உணர வைக்கும் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது, சிறந்த மனநிலையைப் பெறுகிறோம், மேலும் அடிக்கடி நம்மை அமைதிப்படுத்தும். கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்கும்போது, ​​டோபமைன் என்ற ஹார்மோன் வெளியாகி மனநிறைவைத் தருகிறது என்பது கூட அறிவியல் பூர்வமாகக் கண்டறியப்பட்டுள்ளது. கிளாசிக்கல் இசையின் பல நன்மைகளுடன், ஏன் இந்த உலகில் ஆழமாகச் சென்று, நிதானமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் உணரக்கூடாது?