பாடகர் வரலாறு

வோகோடர் ஆங்கிலத்தில் இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது "குரல் குறியாக்கி" என்று பொருள். ஒரு பெரிய ஸ்பெக்ட்ரம் கொண்ட ஒரு சமிக்ஞையின் அடிப்படையில் பேச்சு ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட ஒரு கருவி. Vocoder ஒரு மின்னணு நவீன இசைக்கருவி, அதன் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் வரலாறு இசை உலகில் இருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது.

இரகசிய இராணுவ வளர்ச்சி

முதல் உலகப் போர் முடிந்தது, அமெரிக்க பொறியாளர்கள் சிறப்பு சேவைகளிடமிருந்து ஒரு பணியைப் பெற்றனர். தொலைபேசி உரையாடல்களின் இரகசியத்தை உறுதிப்படுத்தும் சாதனம் தேவைப்பட்டது. முதல் கண்டுபிடிப்பு ஸ்க்ராம்ப்ளர் என்று அழைக்கப்பட்டது. கேடலினா தீவை லாஸ் ஏஞ்சல்ஸுடன் இணைக்க ரேடியோ டெலிபோன் மூலம் சோதனை நடத்தப்பட்டது. இரண்டு சாதனங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன: ஒன்று பரிமாற்ற இடத்தில், மற்றொன்று வரவேற்பு இடத்தில். சாதனத்தின் செயல்பாட்டின் கொள்கை பேச்சு சமிக்ஞையை மாற்றுவதற்கு குறைக்கப்பட்டது.ஸ்க்ராம்ப்ளர் முறை மேம்பட்டது, ஆனால் ஜேர்மனியர்கள் டிக்ரிப்ட் செய்வது எப்படி என்று கற்றுக்கொண்டனர், எனவே இந்த சிக்கலை தீர்க்க உதவும் ஒரு புதிய சாதனத்தை உருவாக்க வேண்டும்.

தகவல் தொடர்பு அமைப்புகளுக்கான வோகோடர்

1928 ஆம் ஆண்டில், ஹோமர் டட்லி, ஒரு இயற்பியலாளர், ஒரு முன்மாதிரி வோகோடரைக் கண்டுபிடித்தார். தொலைபேசி உரையாடல்களின் ஆதாரங்களைச் சேமிப்பதற்காக இது தகவல் தொடர்பு அமைப்புகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. செயல்பாட்டின் கொள்கை: சமிக்ஞை அளவுருக்களின் மதிப்புகளை மட்டுமே பரிமாற்றம், ரசீது, தலைகீழ் வரிசையில் தொகுப்பு.

1939 ஆம் ஆண்டில், ஹோமர் டட்லி உருவாக்கிய Voder வாய்ஸ் சின்தசைசர், நியூயார்க்கில் நடந்த கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. சாதனத்தில் பணிபுரியும் பெண் விசைகளை அழுத்தினார், மேலும் குரல் கொடுப்பவர் மனித பேச்சுக்கு ஒத்த இயந்திர ஒலிகளை மீண்டும் உருவாக்கினார். முதல் சின்தசைசர்கள் மிகவும் இயற்கைக்கு மாறானவை. ஆனால் எதிர்காலத்தில், அவை படிப்படியாக மேம்பட்டன.

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ஒரு வோகோடரைப் பயன்படுத்தும் போது, ​​மனித குரல் "ரோபோ குரல்" போல் ஒலித்தது. இது தகவல்தொடர்புகளிலும் இசைப் படைப்புகளிலும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.

இசையில் பாடகரின் முதல் படிகள்

1948 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மனியில், வோகோடர் தன்னை எதிர்கால இசை சாதனமாக அறிவித்தார். இந்த சாதனம் மின்னணு இசை பிரியர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது. இதனால், வோகோடர் ஆய்வகங்களிலிருந்து எலக்ட்ரோ-அகௌஸ்டிக் ஸ்டுடியோக்களுக்கு மாறியது.

1951 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மன் விஞ்ஞானி வெர்னர் மேயர்-எப்ளர், பேச்சு மற்றும் ஒலிகளின் தொகுப்பு பற்றிய ஆராய்ச்சியை மேற்கொண்டார், இசையமைப்பாளர்களான ராபர்ட் பீர் மற்றும் ஹெர்பர்ட் ஈமெர்ட் ஆகியோர் கொலோனில் ஒரு மின்னணு ஸ்டுடியோவைத் திறந்தனர். எனவே, மின்னணு இசையின் புதிய கருத்து பிறந்தது.

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் கார்ல்ஹெய்ன்ஸ் ஸ்டாக்ஹவுசன் மின்னணு துண்டுகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார். உலகப் புகழ்பெற்ற இசைப் படைப்புகள் கொலோன் ஸ்டுடியோவில் பிறந்தன.

அடுத்த கட்டமாக வெண்டி கார்லோஸ் என்ற அமெரிக்க இசையமைப்பாளரின் ஒலிப்பதிவுடன் "A Clockwork Orange" திரைப்படம் வெளியிடப்படுகிறது. 1968 இல், வெண்டி ஸ்விட்ச்-ஆன் பாக் ஆல்பத்தை வெளியிட்டார், ஜேஎஸ் பாக் படைப்புகளை நிகழ்த்தினார். சிக்கலான மற்றும் சோதனை இசை பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் அடியெடுத்து வைக்கும் போது இது முதல் படியாகும்.

விண்வெளி சின்த் இசை முதல் ஹிப்-ஹாப் வரை

80 களில், விண்வெளி சின்த் இசையின் சகாப்தம் முடிந்தது, ஒரு புதிய சகாப்தம் தொடங்கியது - ஹிப்-ஹாப் மற்றும் எலக்ட்ரோஃபங்க். 1983 இல் "லாஸ்ட் இன் ஸ்பேஸ் ஜான்சுன் க்ரூ" ஆல்பம் வெளியிடப்பட்ட பிறகு, அவர் இனி இசை பாணியிலிருந்து வெளியேறவில்லை. வோகோடரைப் பயன்படுத்தும் விளைவுகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை டிஸ்னி கார்ட்டூன்கள், பிங்க் ஃபிலாய்டின் படைப்புகள், திரைப்படங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளின் ஒலிப்பதிவுகளில் காணலாம்.