மெலோடிகா என்றால் என்ன, அதை எப்படி விளையாடுவது?

மெலோடிகா என்பது பல நாடுகளில் பிரபலமான ஒரு தனித்துவமான இசைக்கருவியாகும். நீங்கள் இந்த தயாரிப்பை வாங்குவதற்கும், அதை எப்படி விளையாடுவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும் முன், அதன் விரிவான விளக்கத்தையும் படிப்பிற்கான படிப்படியான வழிமுறைகளையும் நீங்கள் படிக்க வேண்டும்.

சமுதாயத்தில் மெல்லிசை தோன்றுவது குறித்து நிறைய சர்ச்சைகள் மற்றும் பல்வேறு கோட்பாடுகள் இருந்தாலும், இந்த காற்று இசைக்கருவி ஜெர்மனியில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது கடந்த நூற்றாண்டின் மத்தியில். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் நம் நாட்டில் பரவலான புகழ் பெற்றார்.

உண்மையில், ஒரு மெல்லிசை என்பது ஒரு இசைக்கருவியாகும், இது அதன் கட்டமைப்பு மற்றும் காட்சி பண்புகளின் அடிப்படையில், ஒரு ஹார்மோனிகா மற்றும் ஒரு கிளாசிக்கல் துருத்திக்கு இடையில் சராசரியாக உள்ளது. அதன் முக்கிய கூறுகளை நாங்கள் பட்டியலிடுகிறோம்.

• உடல் . இது மரம் அல்லது பிளாஸ்டிக்கால் செய்யப்படலாம். வழக்கின் உள்ளே கூடுதல் நாணல்கள் மற்றும் வால்வுகள் கொண்ட ஒரு சிறிய குழி உள்ளது, அதன் உதவியுடன் கருவியில் இருந்து ஒலி பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது. அவை ஒலியின் சுருதி, ஒலி மற்றும் ஒலி போன்ற பண்புகளையும் பாதிக்கின்றன.
• விசைகள் . விசைப்பலகை அமைப்பு பியானோ மாதிரியின் வகைக்கு ஏற்ப தயாரிக்கப்படுகிறது, இது ஒன்றுக்கொன்று மாற்றக்கூடிய வெள்ளை மற்றும் கருப்பு கூறுகளின் முன்னிலையில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கருவியின் வகை மற்றும் மாதிரியைப் பொறுத்து விசைகளின் எண்ணிக்கை மாறுபடும். தொழில்முறை மாதிரிகளில் 26 முதல் 36 கருப்பு மற்றும் வெள்ளை விசைகள் அடங்கும்.
• மவுத்பீஸ் சேனல் . இந்த கட்டமைப்பு உறுப்பு பெரும்பாலும் கருவியின் பக்கத்தில் அமைந்துள்ளது. முக்கிய நோக்கம் ஒரு உன்னதமான அல்லது வளைக்கக்கூடிய ஊதுகுழலை இணைப்பதாகும், இதன் மூலம் காற்று வீசப்படுகிறது.

மெல்லிசையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் நுரையீரலில் இருந்து ஒரே நேரத்தில் காற்று வீசுவதன் மூலம் விசைகளை அழுத்தும் செயல்பாட்டில் ஒலிகளை செயல்படுத்துவதாகும். இந்த வடிவமைப்பு அம்சங்கள் காரணமாக, கருவியின் ஒலி தனித்துவமானது மற்றும் நன்கு அடையாளம் காணக்கூடியது. மெல்லிசையின் சமமான முக்கியமான நன்மை 2 முதல் 2.5 ஆக்டேவ்கள் வரையிலான ஒப்பீட்டளவில் பரந்த இசை வரம்பாகும்.

தற்போதுள்ள மெலோடிக்ஸ் வகைகள் முக்கியமாக இசை வரம்பு, பரிமாணங்கள் மற்றும் வடிவமைப்பு அம்சங்கள் போன்ற பண்புகளில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. ஒரு கருவியைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது, ​​இந்த அளவுருக்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.

• டெனார் . மெல்லிசையின் டெனர் வகையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் பிரத்தியேகமாக நடுத்தர டோன்களின் ஒலிகளை உருவாக்கும் திறன் ஆகும். டெனர் மெல்லிசையில், இசைக்கலைஞரின் ஒரு கையால் மட்டுமே விசைகளை வாசிப்பது, மற்றொன்று கருவியை ஆதரிக்கிறது. டெனர் வகையின் சில கிளையினங்கள் வெவ்வேறு வடிவமைப்பில் தயாரிக்கப்படுகின்றன, இது ஒரே நேரத்தில் இரண்டு கைகளால் இசையை வாசிப்பதை உள்ளடக்கியது. அத்தகைய தயாரிப்பு கூடுதலாக ஒரு நெகிழ்வான குழாயுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது, இது வாய்வழி குழிக்குள் செருகப்படுகிறது, மேலும் மெல்லிசை ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பில் இடைவெளிகள் மற்றும் உயர வேறுபாடுகள் இல்லாமல் நிறுவப்பட்டுள்ளது.
• பாடகியாக . டெனர் வகையைப் போலல்லாமல், சோப்ரானோ மெல்லிசை மிகவும் உயர்ந்த குறிப்புகளை இசைக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. இந்த வகையிலிருந்து வழங்கப்பட்ட பெரும்பாலான மாதிரிகள் ஒரு கருவியின் வடிவத்தில் தயாரிக்கப்படுகின்றன, இது கருவியின் இருபுறமும் அமைந்துள்ள விசைகளில் இரு கைகளாலும் இயக்கப்படுகிறது.
• பாஸ் . பேஸ் மெலடி என்பது இந்த இசையின் ஒரு அரிய வகை. அதன் உதவியுடன், இசைக்கலைஞர் குறைந்த டன் மற்றும் "குளிர்" ஒலியை உருவாக்க முடியும். இந்த வகை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமாக இருந்தது, இப்போது இது பெரும்பாலும் நினைவுப் பொருட்களாக அல்லது ஆர்வலர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

மெல்லிசை வாசிக்க கற்றுக்கொள்ள முடிவு செய்தவர்கள், இந்த கருவியை எவ்வாறு சரியாக தேர்வு செய்வது என்பதை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். இல்லையெனில், அதன் தரம் மற்றும் ஒலியின் ஆழம் மற்றும் பயன்பாட்டின் எளிமை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு சிக்கல்களை நீங்கள் சந்திக்கலாம். பல வல்லுநர்கள் சிறப்பு கடைகளில் தயாரிப்பை வாங்குவதை கடுமையாக பரிந்துரைக்கின்றனர், அங்கு நீங்கள் அதை தனிப்பட்ட முறையில் மதிப்பீடு செய்யலாம். இல்லையெனில், ஒரு போலி அல்லது மோசமாக தயாரிக்கப்பட்ட சாதனத்தில் தடுமாறும் ஆபத்து கணிசமாக அதிகரிக்கிறது.

• ஒரு மெல்லிசையை எடுக்கும்போது முதலில் செய்ய வேண்டியது அனைத்து விசைகளையும் சரிபார்க்க . இந்த கட்டமைப்பு கூறுகள் வீழ்ச்சியடையக்கூடாது, அழுத்துவது சிரமமற்றது மற்றும் ஒலிகள் வரம்பிற்கு ஒத்திருக்கும். பிந்தையது, நிச்சயமாக, ஒரு அனுபவமிக்க இசைக்கலைஞரால் மட்டுமே சரிபார்க்கப்பட முடியும்.
• அடுத்து செய்ய வேண்டியது தயாரிப்பின் தோற்றத்தை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் . மெல்லிசையானது கட்டமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டு பண்புகளை மோசமாக பாதிக்கக்கூடிய கீறல்கள், விரிசல்கள் அல்லது பற்கள் இல்லாமல் இருக்க வேண்டும்.
• அடுத்த , கருவியை சிறிது அசைக்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது . இந்த செயலின் போது, ​​வழக்கிலிருந்து புறம்பான ஒலிகள் எதுவும் கேட்கப்படக்கூடாது.

உற்பத்தியாளர்களைப் பொறுத்தவரை, அது ஐரோப்பிய ஒன்றியம் அல்லது அமெரிக்காவில் தயாரிக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளை தேர்வு செய்ய பரிந்துரைக்கப்படுகிறது . நடைமுறையில் காண்பிக்கிறபடி, உள்நாட்டு மற்றும் ஆசிய மாதிரிகள் வெளிநாட்டு ஒப்புமைகளுக்கு முன் தயாரிக்கப்பட்ட கட்டமைப்பின் ஒலி மற்றும் தரத்தின் அடிப்படையில் குறைவாகவே உள்ளன. மேலே உள்ள பரிந்துரைகளுக்கு கூடுதலாக, நீங்கள் ஊதுகுழல் பகுதியை சரிபார்க்க வேண்டும், இது முக்கிய வளையத்தில் ஒரு தட்டையான மேற்பரப்பு உட்பட தரநிலையிலிருந்து வேறுபடக்கூடாது.

மெலோடிகா எளிய மற்றும் மிகவும் வசதியான இசைக்கருவிகளில் ஒன்றாகும், இது ஒரு பாலர் கூட விளையாட கற்றுக்கொள்ள முடியும். நடைமுறையில் காண்பிக்கிறபடி, அழகான மற்றும் மெல்லிசை இசை அமைப்புகளை உருவாக்க, பல வருட பயிற்சி தேவையில்லை - அடிப்படை புள்ளிகளை மாஸ்டர் மற்றும் சில பரிந்துரைகளைப் படிப்பது போதுமானது.

மெலோடிகா பிளேயர்களின் சமூகம் கற்றலில் பல முக்கிய புள்ளிகளை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

• மூச்சு . மெல்லிசைக்கும் பிற பிரபலமான கருவிகளுக்கும் இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு சுவாசத்தின் உதவியுடன் ஒலியின் தரம் மற்றும் அளவைக் கட்டுப்படுத்துவது என்பதால், ஒரு புதிய இசைக்கலைஞர் இந்த செயல்முறையில் தனது முழு கவனத்தையும் செலுத்த வேண்டும். நாக்கு மற்றும் உதடுகளின் இயக்கங்கள் மென்மையாகவும் சுதந்திரமாகவும் இருக்க வேண்டும் - இப்படித்தான் நீங்கள் மிகவும் ஜூசி மற்றும் பிரகாசமான ஒலியைப் பெறலாம்.
• பாடுவது . இந்த கருவியில் மெலோடிக் சொற்றொடர்கள் சுவாச செயல்முறையைப் பயன்படுத்தி மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. இது சம்பந்தமாக, உங்கள் சொந்த பாடலை முன்கூட்டியே சரிசெய்ய பரிந்துரைக்கப்படுகிறது, இதனால் சில ஒலிகளுடன் நீங்கள் விசைப்பலகை அமைப்பை ஒரே நேரத்தில் அழுத்துவதில் தொலைந்து போகாதீர்கள். கூடுதலாக, பாடும் போது, ​​இசைக்கலைஞர் சில வார்த்தைகளை உச்சரிக்க முடியும், அவை ஒலிக்கு தனித்துவமான வெளிப்பாடு மற்றும் தன்மையைக் கொடுக்கும்.
• மேம்பாடு மற்றும் . நடைமுறையில் காண்பிக்கிறபடி, இந்த இசைக்கருவியை மேம்படுத்துவது பிளேயருக்கு ஒரு சிறப்பு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, இது ஒரு எளிய நுட்பத்தால் விளக்கப்படுகிறது. தொடங்குவதற்கு, நீங்கள் 1 அல்லது 2 குறிப்புகளில் கூட மேம்படுத்தலாம் - ஏதேனும் ஒரு விசையை அழுத்தி ஒலி எழுப்புங்கள்.

இந்த இசைக்கருவியை நீங்கள் எந்த நிலையில் இருந்தும், படுத்துக் கொண்டும் கூட வாசிக்கலாம். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், மெல்லிசைக்காக இரண்டு தனித்தனி ஊதுகுழல்கள் தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவற்றில் ஒன்று கடினமானது மற்றும் மற்றொன்று சிறிய மற்றும் மென்மையான குழாய் வடிவத்தில் செய்யப்படுகிறது. . கடினமான முனையின் விஷயத்தில், இசைக்கருவி நேரடியாக வாய்க்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் மெல்லிசை வலது கையால் ஆதரிக்கப்படுகிறது, மேலும் விசைகள் இடதுபுறத்தில் அழுத்தப்படும். மெல்லிசை ஒரு நெகிழ்வான குழாய் பொருத்தப்பட்டிருந்தால், அது உங்கள் முழங்கால்கள் அல்லது ஒரு மேசையில் கவனமாக நிறுவப்படும் (விசைகள் இரு கைகளாலும் அழுத்தும் போது).

இசையமைப்பாளர் மெல்லிசையை முதல் அல்லது இரண்டாவது வழியில் நிகழ்த்துகிறார் என்பதில் எந்த வித்தியாசமும் இல்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு மிகவும் வசதியாக இருக்கும் நுட்பம் மற்றும் உடல் நிலையைத் தேர்ந்தெடுப்பது இங்கே மிகவும் முக்கியமானது . மெல்லிசை வாசிக்க நேரடியாகக் கற்றுக்கொள்வது முற்றிலும் மேம்படுத்தப்பட்ட செயல்முறையாகும், இதன் உதவியுடன் கலைஞர் ஒரு சிறப்பியல்பு ஒலியை உருவாக்கலாம், சில குறிப்புகளை உயர்த்தலாம் அல்லது குறைக்கலாம் மற்றும் பலவற்றைச் செய்யலாம். பியானோவுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், மெல்லிசை உடனடியாக இசைக்கப்படலாம், இது ஒரு நபரின் விருப்பத்தால் மட்டுமே குறிக்கப்படுகிறது.

விளையாடும் செயல்முறை மிகவும் எளிதானது - சில மெல்லிசை செருகல்களைச் செயல்படுத்த, கருவியை உதடுகளுக்கு எடுத்துச் சென்று தனி வார்த்தைகளில் ஒலிகளை உருவாக்கத் தொடங்கினால் போதும். எதிர்காலத்தில், இசைக்கலைஞர் விசைகளை இணைக்க வேண்டும், இதன் மூலம் ஒலியின் அளவு, வலிமை மற்றும் மெல்லிசை அதிகரிக்கும்.