அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் டார்கோமிஜ்ஸ்கி |

அலெக்சாண்டர் டர்கோமிஷ்ஸ்கி

டார்கோமிஷ்ஸ்கி. "பழைய கார்போரல்" (ஸ்பானிஷ்: ஃபெடோர் சாலியாபின்)

நான் இசையை வேடிக்கையாக குறைக்க விரும்பவில்லை. ஒலி நேரடியாக வார்த்தையை வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று நான் விரும்புகிறேன். எனக்கு உண்மை வேண்டும். ஏ. டார்கோமிஜ்ஸ்கி

1835 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு இளைஞன் M. கிளிங்காவின் வீட்டில் தோன்றினார், அவர் இசையின் தீவிர காதலராக மாறினார். குறுகிய, வெளிப்புறமாக குறிப்பிடப்படாத, அவர் பியானோவில் முற்றிலும் மாறினார், இலவச விளையாட்டு மற்றும் ஒரு தாளில் இருந்து குறிப்புகளை சிறந்த வாசிப்பு மூலம் சுற்றியிருந்தவர்களை மகிழ்வித்தார். இது A. Dargomyzhsky, எதிர்காலத்தில் ரஷ்ய பாரம்பரிய இசையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. இரண்டு இசையமைப்பாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகளும் பொதுவானவை. டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால குழந்தைப் பருவம் நோவோஸ்பாஸ்கியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லாத அவரது தந்தையின் தோட்டத்தில் கழிந்தது, மேலும் அவர் கிளிங்காவைப் போலவே அதே இயல்பு மற்றும் விவசாய வாழ்க்கை முறையால் சூழப்பட்டார். ஆனால் அவர் முந்தைய வயதில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார் (அவருக்கு 4 வயதாக இருந்தபோது குடும்பம் தலைநகருக்கு குடிபெயர்ந்தது), இது கலை சுவைகளில் அதன் அடையாளத்தை விட்டு நகர்ப்புற வாழ்க்கையின் இசையில் அவரது ஆர்வத்தை தீர்மானித்தது.

டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு வீட்டு, ஆனால் பரந்த மற்றும் பல்துறை கல்வியைப் பெற்றார், இதில் கவிதை, நாடகம் மற்றும் இசை ஆகியவை முதல் இடத்தைப் பிடித்தன. 7 வயதில், அவர் பியானோ, வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார் (பின்னர் அவர் பாடும் பாடங்களை எடுத்தார்). இசை எழுதுவதற்கான ஏக்கம் ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் அது அவரது ஆசிரியர் ஏ. டேனிலெவ்ஸ்கியால் ஊக்குவிக்கப்படவில்லை. டார்கோமிஜ்ஸ்கி 1828-31 இல் அவருடன் படித்த புகழ்பெற்ற ஐ. ஹம்மலின் மாணவரான எஃப். ஸ்கோபர்லெக்னருடன் தனது பியானோ கல்வியை முடித்தார். இந்த ஆண்டுகளில், அவர் அடிக்கடி பியானோ கலைஞராக நடித்தார், குவார்டெட் மாலைகளில் பங்கேற்றார் மற்றும் இசையமைப்பில் அதிக ஆர்வத்தைக் காட்டினார். ஆயினும்கூட, இந்த பகுதியில் டார்கோமிஷ்ஸ்கி இன்னும் ஒரு அமெச்சூர் ஆக இருந்தார். போதிய தத்துவார்த்த அறிவு இல்லை, தவிர, அந்த இளைஞன் மதச்சார்பற்ற வாழ்க்கையின் சுழலில் தலைகீழாக மூழ்கினான், "இளமையின் வெப்பத்திலும் இன்பங்களின் நகங்களிலும் இருந்தான்." உண்மை, அப்போதும் பொழுதுபோக்கு மட்டும் இல்லை. டார்கோமிஜ்ஸ்கி வி. ஓடோவ்ஸ்கி, எஸ். கரம்சினாவின் நிலையங்களில் இசை மற்றும் இலக்கிய மாலைகளில் கலந்துகொள்கிறார், இது கவிஞர்கள், கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்களின் வட்டத்தில் நடக்கிறது. இருப்பினும், கிளிங்காவுடனான அவரது அறிமுகம் அவரது வாழ்க்கையில் ஒரு முழுமையான புரட்சியை ஏற்படுத்தியது. "அதே கல்வி, அதே கலையின் மீதான காதல் உடனடியாக எங்களை நெருக்கமாக்கியது ... நாங்கள் விரைவில் ஒன்றாக சேர்ந்து உண்மையாக நண்பர்களானோம். … தொடர்ச்சியாக 22 ஆண்டுகளாக நாங்கள் அவருடன் மிகக் குறுகிய, மிகவும் நட்பான உறவில் தொடர்ந்து இருந்தோம், ”என்று டர்கோமிஷ்ஸ்கி ஒரு சுயசரிதை குறிப்பில் எழுதினார்.

அப்போதுதான் டார்கோமிஷ்ஸ்கி முதன்முறையாக இசையமைப்பாளரின் படைப்பாற்றலின் பொருள் குறித்த கேள்வியை எதிர்கொண்டார். முதல் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய ஓபரா "இவான் சுசானின்" பிறக்கும் போது அவர் கலந்து கொண்டார், அதன் மேடை ஒத்திகைகளில் பங்கேற்றார் மற்றும் இசை மகிழ்ச்சி மற்றும் பொழுதுபோக்கிற்காக மட்டுமல்ல என்பதை தனது கண்களால் பார்த்தார். வரவேற்புரைகளில் இசை உருவாக்கம் கைவிடப்பட்டது, மேலும் டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது இசை மற்றும் தத்துவார்த்த அறிவின் இடைவெளிகளை நிரப்பத் தொடங்கினார். இந்த நோக்கத்திற்காக, ஜேர்மன் கோட்பாட்டாளர் இசட் டெஹ்னின் விரிவுரைக் குறிப்புகளைக் கொண்ட 5 குறிப்பேடுகளை டர்கோமிஜ்ஸ்கிக்கு கிளிங்கா வழங்கினார்.

அவரது முதல் படைப்பு சோதனைகளில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி ஏற்கனவே சிறந்த கலை சுதந்திரத்தைக் காட்டினார். அவர் "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் புண்படுத்தப்பட்ட" படங்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் இசையில் பலவிதமான மனித கதாபாத்திரங்களை மீண்டும் உருவாக்க முற்படுகிறார், அவர்களை தனது அனுதாபத்தாலும் இரக்கத்தாலும் சூடேற்றுகிறார். இவை அனைத்தும் முதல் ஓபரா சதித்திட்டத்தின் தேர்வை பாதித்தன. 1839 ஆம் ஆண்டில், டார்கோமிஷ்ஸ்கி தனது நோட்ரே டேம் கதீட்ரல் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு V. ஹ்யூகோவால் பிரெஞ்சு லிப்ரெட்டோவுக்கு எஸ்மரால்டா என்ற ஓபராவை முடித்தார். அதன் பிரீமியர் 1848 இல் மட்டுமே நடந்தது, மேலும் “இவை எட்டு ஆண்டுகள் வீண் காத்திருப்பு," என்று டர்கோமிஷ்ஸ்கி எழுதினார், "எனது அனைத்து கலை நடவடிக்கைகளிலும் பெரும் சுமையை சுமத்தியது."

தோல்வியானது அடுத்த பெரிய படைப்பான "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பாக்கஸ்" (செயின்ட். ஏ. புஷ்கின், 1843 இல்) 1848 இல் ஒரு ஓபரா-பாலேவாக மறுவேலை செய்யப்பட்டது மற்றும் 1867 இல் மட்டுமே அரங்கேற்றப்பட்டது. "எஸ்மரால்டா". "சிறிய மனிதர்கள்" மற்றும் "தி ட்ரையம்ப் ஆஃப் பேச்சஸ்" என்ற உளவியல் நாடகத்தை உருவகப்படுத்துவதற்கான முதல் முயற்சி, இது அனைத்து குறைபாடுகளுடன், புத்திசாலித்தனமான புஷ்கினின் கவிதைகளுடன் ஒரு பெரிய அளவிலான காற்றின் ஒரு பகுதியாக முதல் முறையாக நடந்தது. "மெர்மெய்ட்" நோக்கி தீவிர படி. ஏராளமான காதல்களும் அதற்கு வழி வகுத்தன. இந்த வகையிலேயே டார்கோமிஜ்ஸ்கி எப்படியோ எளிதாகவும் இயல்பாகவும் உச்சத்தை அடைந்தார். அவர் குரல் இசை தயாரிப்பை விரும்பினார், அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை அவர் கற்பித்தலில் ஈடுபட்டார். "... பாடகர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் நிறுவனத்தில் தொடர்ந்து உரையாற்றி, நான் நடைமுறையில் மனித குரல்களின் பண்புகள் மற்றும் வளைவுகள் மற்றும் நாடகப் பாடும் கலை இரண்டையும் ஆய்வு செய்ய முடிந்தது," டார்கோமிஷ்ஸ்கி எழுதினார். அவரது இளமை பருவத்தில், இசையமைப்பாளர் பெரும்பாலும் வரவேற்புரை பாடல்களுக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார், ஆனால் அவரது ஆரம்பகால காதல்களில் கூட அவர் தனது படைப்பின் முக்கிய கருப்பொருள்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறார். எனவே "நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், மாமா" (கலை. ஏ. டிமோஃபீவ்) என்ற கலகலப்பான வாட்வில் பாடல், பிற்காலத்தின் நையாண்டி பாடல்கள்-ஓவியங்களை எதிர்பார்க்கிறது; மனித உணர்வின் சுதந்திரத்தின் மேற்பூச்சு கருப்பொருள் "திருமணம்" (கலை. ஏ. டிமோஃபீவ்) என்ற பாலாட்டில் பொதிந்துள்ளது, பின்னர் VI லெனினால் விரும்பப்பட்டது. 40 களின் முற்பகுதியில். டார்கோமிஷ்ஸ்கி புஷ்கினின் கவிதைகளுக்குத் திரும்பினார், "நான் உன்னை காதலிக்கிறேன்", "இளைஞனும் கன்னியும்", "நைட் மார்ஷ்மெல்லோ", "வெர்டோகிராட்" போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். புஷ்கினின் கவிதை உணர்திறன் வரவேற்புரை பாணியின் செல்வாக்கைக் கடக்க உதவியது, மேலும் நுட்பமான இசை வெளிப்பாட்டிற்கான தேடலைத் தூண்டியது. வார்த்தைகளுக்கும் இசைக்கும் இடையிலான உறவு எப்போதும் நெருக்கமாகிவிட்டது, எல்லா வழிகளிலும் புதுப்பித்தல் தேவைப்படுகிறது, முதலில், மெல்லிசை. மனித பேச்சின் வளைவுகளை சரிசெய்தல், இசை ஒலிப்பு, உண்மையான, உயிருள்ள உருவத்தை உருவாக்க உதவியது, மேலும் இது டார்கோமிஷ்ஸ்கியின் அறை குரல் படைப்பில் புதிய வகையான காதல் உருவாவதற்கு வழிவகுத்தது - பாடல்-உளவியல் மோனோலாக்ஸ் ("நான் சோகமாக இருக்கிறேன்", " செயின்ட் எம். லெர்மொண்டோவ் மீது சலிப்பு மற்றும் சோகம், நாடக வகை-அன்றாட காதல்-ஓவியங்கள் (புஷ்கின் நிலையத்தில் "மெல்னிக்").

1844 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் (பெர்லின், பிரஸ்ஸல்ஸ், வியன்னா, பாரிஸ்) ஒரு வெளிநாட்டு பயணத்தால் டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் முக்கிய பங்கு வகிக்கப்பட்டது. அதன் முக்கிய முடிவு "ரஷ்ய மொழியில் எழுத" ஒரு தவிர்க்க முடியாத தேவை, மற்றும் பல ஆண்டுகளாக இந்த ஆசை மேலும் மேலும் தெளிவாக சமூக நோக்குடையதாக மாறியது, சகாப்தத்தின் கருத்துக்கள் மற்றும் கலை தேடல்களை எதிரொலிக்கிறது. ஐரோப்பாவில் புரட்சிகர நிலைமை, ரஷ்யாவில் அரசியல் எதிர்வினை இறுக்கம், வளர்ந்து வரும் விவசாயிகள் அமைதியின்மை, ரஷ்ய சமுதாயத்தின் மேம்பட்ட பகுதியினரிடையே அடிமைத்தனத்திற்கு எதிரான போக்குகள், அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வம் - இவை அனைத்தும் கடுமையான மாற்றங்களுக்கு பங்களித்தன. ரஷ்ய கலாச்சாரம், முதன்மையாக இலக்கியத்தில், 40 களின் நடுப்பகுதியில். "இயற்கை பள்ளி" என்று அழைக்கப்படுவது உருவாக்கப்பட்டது. அதன் முக்கிய அம்சம், வி. பெலின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, "வாழ்க்கையுடன் நெருக்கமாகவும் நெருக்கமாகவும், யதார்த்தத்துடன், முதிர்ச்சி மற்றும் ஆண்மைக்கு அதிக மற்றும் அதிக அருகாமையில் இருந்தது." "இயற்கை பள்ளியின்" கருப்பொருள்கள் மற்றும் கதைக்களம் - அதன் வார்னிஷ் செய்யப்படாத அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒரு எளிய வகுப்பின் வாழ்க்கை, ஒரு சிறிய நபரின் உளவியல் - டார்கோமிஜ்ஸ்கியுடன் மிகவும் இணக்கமாக இருந்தது, இது குறிப்பாக "மெர்மெய்ட்" என்ற ஓபராவில் தெளிவாகத் தெரிந்தது. 50 களின் பிற்பகுதியில் காதல். ("புழு", "தலைப்பு ஆலோசகர்", "பழைய கார்போரல்").

டார்கோமிஷ்ஸ்கி 1845 முதல் 1855 வரை இடைவிடாமல் பணியாற்றிய மெர்மெய்ட், ரஷ்ய ஓபரா கலையில் ஒரு புதிய திசையைத் திறந்தது. இது ஒரு பாடல்-உளவியல் தினசரி நாடகம், அதன் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பக்கங்கள் விரிவான குழுமக் காட்சிகளாகும், அங்கு சிக்கலான மனித கதாபாத்திரங்கள் கடுமையான மோதல் உறவுகளுக்குள் நுழைந்து பெரும் சோக சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. மே 4, 1856 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தி மெர்மெய்டின் முதல் நிகழ்ச்சி பொது ஆர்வத்தைத் தூண்டியது, ஆனால் உயர் சமூகம் ஓபராவை தங்கள் கவனத்துடன் மதிக்கவில்லை, மேலும் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குநரகம் அதை இரக்கமற்ற முறையில் நடத்தியது. 60 களின் நடுப்பகுதியில் நிலைமை மாறியது. E. Napravnik இன் இயக்கத்தில் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டது, "Mermaid" ஒரு உண்மையான வெற்றிகரமான வெற்றியாகும், இது "பொதுமக்களின் பார்வைகள் ... தீவிரமாக மாறிவிட்டது" என்பதற்கான அடையாளமாக விமர்சகர்களால் குறிப்பிடப்பட்டது. இந்த மாற்றங்கள் முழு சமூக சூழலின் புதுப்பித்தல், அனைத்து வகையான பொது வாழ்க்கையின் ஜனநாயகமயமாக்கல் ஆகியவற்றால் ஏற்பட்டன. Dargomyzhsky மீதான அணுகுமுறை வேறுபட்டது. கடந்த தசாப்தத்தில், இசை உலகில் அவரது அதிகாரம் பெரிதும் அதிகரித்துள்ளது, அவரைச் சுற்றி எம். பாலகிரேவ் மற்றும் வி. ஸ்டாசோவ் தலைமையிலான இளம் இசையமைப்பாளர்கள் குழு ஒன்று சேர்ந்தது. இசையமைப்பாளரின் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளும் தீவிரமடைந்தன. 50 களின் இறுதியில். அவர் "இஸ்க்ரா" என்ற நையாண்டி பத்திரிகையின் பணியில் பங்கேற்றார், 1859 முதல் அவர் RMO இன் குழுவில் உறுப்பினரானார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியின் வரைவு சாசனத்தின் வளர்ச்சியில் பங்கேற்றார். எனவே 1864 ஆம் ஆண்டில் டார்கோமிஷ்ஸ்கி வெளிநாட்டுக்கு ஒரு புதிய பயணத்தை மேற்கொண்டபோது, ​​​​அவரது நபரில் வெளிநாட்டு பொதுமக்கள் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய பிரதிநிதியை வரவேற்றனர்.

60 களில். இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆர்வங்களின் வரம்பை விரிவுபடுத்தியது. பாபா யாகா (1862), கோசாக் பாய் (1864), சுகோன்ஸ்காயா பேண்டஸி (1867) போன்ற சிம்போனிக் நாடகங்கள் தோன்றின, மேலும் ஆபரேடிக் வகையை சீர்திருத்துவதற்கான யோசனை மேலும் வலுவடைந்தது. அதன் செயல்படுத்தல் ஓபரா தி ஸ்டோன் கெஸ்ட் ஆகும், அதில் டார்கோமிஷ்ஸ்கி கடந்த சில ஆண்டுகளாக பணியாற்றி வருகிறார், இசையமைப்பாளரால் வடிவமைக்கப்பட்ட கலைக் கொள்கையின் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் நிலையான உருவகம்: "ஒலி வார்த்தையை நேரடியாக வெளிப்படுத்த வேண்டும்." டார்கோமிஷ்ஸ்கி வரலாற்று ரீதியாக நிறுவப்பட்ட ஓபரா வடிவங்களை இங்கே கைவிடுகிறார், புஷ்கினின் சோகத்தின் அசல் உரைக்கு இசை எழுதுகிறார். இந்த ஓபராவில் குரல்-பேச்சு ஒலிப்பு முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது, இது கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறையாகவும் இசை வளர்ச்சியின் அடிப்படையாகவும் உள்ளது. டார்கோமிஜ்ஸ்கிக்கு தனது கடைசி ஓபராவை முடிக்க நேரம் இல்லை, மேலும் அவரது விருப்பப்படி, சி.குய் மற்றும் என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரால் முடிக்கப்பட்டது. "குச்சிஸ்டுகள்" இந்த வேலையை மிகவும் பாராட்டினர். ஸ்டாசோவ் அவரைப் பற்றி எழுதினார், "எல்லா விதிகளுக்கும் அப்பாற்பட்ட மற்றும் எல்லா எடுத்துக்காட்டுகளுக்கும் அப்பாற்பட்ட ஒரு அசாதாரண படைப்பு" மற்றும் டார்கோமிஷ்ஸ்கியில் அவர் "அசாதாரண புதுமை மற்றும் சக்தியின் இசையமைப்பாளரைக் கண்டார், அவர் தனது இசையில் ... உண்மைத்தன்மையும் உண்மையான ஷேக்ஸ்பியரின் ஆழமும் கொண்ட மனித கதாபாத்திரங்களை உருவாக்கினார். மற்றும் புஷ்கினியன்." M. Mussorgsky Dargomyzhsky "இசை உண்மையின் சிறந்த ஆசிரியர்" என்று அழைத்தார்.

ஓ. அவெரியனோவா