அன்டன் ப்ரூக்னர் |

அன்டன் ப்ரக்னர்

டாலரின் மொழியியல் ஆற்றல், எக்கார்ட்டின் கற்பனை மற்றும் க்ரூன்வால்டின் தொலைநோக்கு ஆர்வத்துடன், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு ஆன்மீக-பான்தீஸ்ட் உண்மையிலேயே ஒரு அதிசயம்! ஓ. லாங்

ஏ. ப்ரூக்னரின் உண்மையான அர்த்தம் பற்றிய சர்ச்சைகள் நிற்கவில்லை. சிலர் அவரை ஒரு "கோதிக் துறவி" என்று பார்க்கிறார்கள், அவர் ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் அதிசயமாக உயிர்த்தெழுந்தார், மற்றவர்கள் அவரை ஒரு சலிப்பான பெடண்டாக உணர்கிறார்கள், அவர் சிம்பொனிகளை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இயற்றினார், ஒருவருக்கொருவர் ஒத்த இரண்டு சொட்டு நீர், நீண்ட மற்றும் ஓவியம். உண்மை, எப்போதும் போல, உச்சநிலையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. ப்ரூக்னரின் மகத்துவம் அவரது பணியை ஊடுருவிச் செல்லும் பக்தியுள்ள நம்பிக்கையில் இல்லை, ஆனால் உலகின் மையமாக மனிதனைப் பற்றிய பெருமை, அசாதாரணமான கத்தோலிக்க சிந்தனையில் உள்ளது. அவரது படைப்புகள் யோசனையை உள்ளடக்கியது வருகிறது, அபோதியோசிஸுக்கு ஒரு திருப்புமுனை, ஒளிக்காக பாடுபடுதல், ஒத்திசைவான பிரபஞ்சத்துடன் ஒற்றுமை. இந்த அர்த்தத்தில், அவர் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் தனியாக இல்லை. – K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, பின்னர் ரஷ்யாவில் - Vl. சோலோவியோவ், ஏ. ஸ்க்ரியாபின்.

மறுபுறம், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கவனமாக பகுப்பாய்வு காட்டுவது போல், ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகள் மிகவும் கவனிக்கத்தக்கவை. முதலாவதாக, இசையமைப்பாளரின் பணிக்கான மகத்தான திறன் வியக்க வைக்கிறது: வாரத்திற்கு சுமார் 40 மணி நேரம் கற்பிப்பதில் மும்முரமாக இருப்பதால், அவர் தனது படைப்புகளை இசையமைத்து மறுவேலை செய்தார், சில சமயங்களில் அங்கீகாரத்திற்கு அப்பால், மேலும், 40 முதல் 70 வயது வரை. மொத்தத்தில், நாம் 9 அல்லது 11 பற்றி பேச முடியாது, ஆனால் 18 ஆண்டுகளில் உருவாக்கப்பட்ட 30 சிம்பொனிகள் பற்றி! உண்மை என்னவென்றால், இசையமைப்பாளரின் முழுமையான படைப்புகளை வெளியிடுவதில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர்களான ஆர். ஹாஸ் மற்றும் எல். நோவாக் ஆகியோரின் பணியின் விளைவாக, அவரது 11 சிம்பொனிகளின் பதிப்புகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. அவை மதிப்புமிக்கதாக அங்கீகரிக்கப்பட வேண்டும். ப்ரூக்னரின் கலையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்துகொள்வது பற்றி வி. கராட்டிகின் நன்றாகச் சொன்னார்: “சிக்கலான, பாரிய, அடிப்படையில் டைட்டானிக் கலைக் கருத்துகள் மற்றும் எப்போதும் பெரிய வடிவங்களில் நடிப்பது, ப்ரூக்னரின் படைப்புகள் அவரது உத்வேகங்களின் உள் அர்த்தத்தை ஊடுருவ விரும்பும் கேட்பவர்களிடமிருந்து தேவை, குறிப்பிடத்தக்க தீவிரம். ப்ரூக்னரின் கலையின் உண்மையான-விருப்பமான அனெர்ஜியின் உயர்-உயர்ந்த பில்லோக்களை நோக்கிச் செல்லும் வெளிப்படையான வேலை, சக்திவாய்ந்த செயலில்-விருப்பத் தூண்டுதல்.

ப்ரூக்னர் ஒரு விவசாய ஆசிரியரின் குடும்பத்தில் வளர்ந்தார். 10 வயதில் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, சிறுவன் புனித புளோரியன் மடாலயத்தின் (1837-40) பாடகர் குழுவிற்கு அனுப்பப்பட்டார். இங்கே அவர் தொடர்ந்து உறுப்பு, பியானோ மற்றும் வயலின் படித்தார். லின்ஸில் ஒரு குறுகிய படிப்புக்குப் பிறகு, ப்ரூக்னர் கிராமப் பள்ளியில் ஆசிரியரின் உதவியாளராகப் பணியாற்றத் தொடங்கினார், அவர் கிராமப்புற வேலைகளில் பகுதிநேர வேலை செய்தார், நடன விருந்துகளில் விளையாடினார். அதே நேரத்தில், அவர் இசையமைத்தல் மற்றும் உறுப்பு வாசிப்பதைத் தொடர்ந்தார். 1845 முதல் அவர் புனித புளோரியன் (1851-55) மடாலயத்தில் ஆசிரியராகவும் அமைப்பாளராகவும் இருந்தார். 1856 முதல், ப்ரூக்னர் லின்ஸில் வசித்து வருகிறார், கதீட்ரலில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். இந்த நேரத்தில், அவர் S. Zechter மற்றும் O. கிட்ஸ்லர் ஆகியோருடன் இசையமைக்கும் கல்வியை முடித்து, வியன்னா, முனிச் சென்று, R. வாக்னர், F. லிஸ்ட், G. பெர்லியோஸை சந்திக்கிறார். 1863 ஆம் ஆண்டில், முதல் சிம்பொனிகள் தோன்றின, அதைத் தொடர்ந்து வெகுஜனங்கள் - ப்ரூக்னர் 40 வயதில் ஒரு இசையமைப்பாளர் ஆனார்! அவரது அடக்கம், தன்னைப் பற்றிய கண்டிப்பு எவ்வளவு பெரியது, அதுவரை அவர் பெரிய வடிவங்களைப் பற்றி சிந்திக்க கூட அனுமதிக்கவில்லை. ஒரு ஆர்கனிஸ்ட் மற்றும் உறுப்பு மேம்பாட்டின் மீறமுடியாத மாஸ்டர் என்ற புரூக்னரின் புகழ் வளர்ந்து வருகிறது. 1868 ஆம் ஆண்டில் அவர் நீதிமன்ற அமைப்பாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார், வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் பாஸ் ஜெனரல், கவுண்டர்பாயிண்ட் மற்றும் உறுப்பு வகுப்பில் பேராசிரியரானார், மேலும் வியன்னாவுக்குச் சென்றார். 1875 முதல் அவர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் நல்லிணக்கம் மற்றும் எதிர்முனையில் விரிவுரை செய்தார் (எச். மஹ்லர் அவரது மாணவர்களில் ஒருவர்).

ப்ரூக்னருக்கு இசையமைப்பாளராக அங்கீகாரம் கிடைத்தது, 1884 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், ஏ. நிகிஷ் தனது ஏழாவது சிம்பொனியை லீப்ஜிக்கில் முதன்முதலில் நிகழ்த்தியபோதுதான் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றார். 1886 இல், லிஸ்ட்டின் இறுதிச் சடங்கின் போது ப்ரூக்னர் ஆர்கன் வாசித்தார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ப்ரூக்னர் நீண்ட காலமாக கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். அவர் தனது கடைசி ஆண்டுகளை ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் பணிபுரிந்தார்; ஓய்வு பெற்ற பிறகு, அவர் பெல்வெடெரே அரண்மனையில் பேரரசர் ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் வழங்கிய குடியிருப்பில் வசித்து வந்தார். இசையமைப்பாளரின் சாம்பல் செயின்ட் புளோரியன் மடாலயத்தின் தேவாலயத்தில், உறுப்பு கீழ் புதைக்கப்பட்டுள்ளது.

பெரு ப்ரூக்னர் 11 சிம்பொனிகளை வைத்திருக்கிறார் (எஃப் மைனர் மற்றும் டி மைனர், "ஜீரோ" உட்பட), ஒரு சரம் குயின்டெட், 3 மாஸ்கள், "டீ டியூம்", பாடகர்கள், உறுப்புக்கான துண்டுகள். நீண்ட காலமாக நான்காவது மற்றும் ஏழாவது சிம்பொனிகள் மிகவும் பிரபலமானவை, மிகவும் இணக்கமான, தெளிவான மற்றும் நேரடியாக உணர எளிதானவை. பின்னர், கலைஞர்களின் ஆர்வம் (மற்றும் அவர்களுடன் சேர்ந்து கேட்பவர்கள்) ஒன்பதாவது, எட்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகளுக்கு மாறியது - மிகவும் முரண்பட்டது, சிம்பொனிசத்தின் வரலாற்றின் விளக்கத்தில் பொதுவான "பீத்தோவெனோசென்ட்ரிஸம்" க்கு நெருக்கமானது. இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பின் தோற்றத்துடன், அவரது இசையைப் பற்றிய அறிவின் விரிவாக்கம், அவரது வேலையை காலவரையறை செய்ய முடிந்தது. முதல் 4 சிம்பொனிகள் ஆரம்ப கட்டத்தை உருவாக்குகின்றன, இதன் உச்சம் மகத்தான பரிதாபகரமான இரண்டாவது சிம்பொனி, ஷுமானின் தூண்டுதல்கள் மற்றும் பீத்தோவனின் போராட்டங்களின் வாரிசு. சிம்பொனிகள் 3-6 மையக் கட்டத்தை உருவாக்குகிறது, இதன் போது ப்ரூக்னர் பக்திவாத நம்பிக்கையின் பெரும் முதிர்ச்சியை அடைகிறார், இது உணர்ச்சி தீவிரம் அல்லது விருப்பமான அபிலாஷைகளுக்கு அந்நியமானது அல்ல. பிரகாசமான ஏழாவது, வியத்தகு எட்டாவது மற்றும் சோகமாக அறிவொளி பெற்ற ஒன்பதாவது கடைசி நிலை; அவை முந்தைய மதிப்பெண்களின் பல அம்சங்களை உள்வாங்கிக் கொள்கின்றன, இருப்பினும் அவை டைட்டானிக் வரிசைப்படுத்தலின் மிக நீண்ட நீளம் மற்றும் மந்தநிலை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

ப்ரூக்னரின் மனதைத் தொடும் அப்பாவித்தனம் பழம்பெருமை வாய்ந்தது. அவரைப் பற்றிய கதைகளின் தொகுப்புகள் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. அங்கீகாரத்திற்கான கடினமான போராட்டம் அவரது ஆன்மாவில் ஒரு குறிப்பிட்ட முத்திரையை விட்டுச் சென்றது (ஈ. ஹான்ஸ்லிக்கின் விமர்சன அம்புகள் பற்றிய பயம் போன்றவை). அவரது நாட்குறிப்புகளின் முக்கிய உள்ளடக்கம் வாசிக்கப்பட்ட பிரார்த்தனைகள் பற்றிய குறிப்புகள். "Te Deum'a" (அவரது இசையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முக்கியப் படைப்பு) எழுதுவதற்கான ஆரம்ப நோக்கங்கள் பற்றிய கேள்விக்கு பதிலளித்த இசையமைப்பாளர் பதிலளித்தார்: "கடவுளுக்கு நன்றி செலுத்தும் வகையில், என்னைத் துன்புறுத்துபவர்கள் இன்னும் என்னை அழிப்பதில் வெற்றிபெறவில்லை என்பதால் ... நியாயத்தீர்ப்பு நாள் , கர்த்தருக்கு "Te Deum'a" என்ற ஸ்கோரைக் கொடுத்து, "இதோ பார், நான் உங்களுக்காக மட்டுமே இதைச் செய்தேன்!" அதன் பிறகு, நான் ஒருவேளை நழுவுவேன். கடவுளுடனான கணக்கீடுகளில் ஒரு கத்தோலிக்கரின் அப்பாவியான செயல்திறன் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் தோன்றியது - அதை முன்கூட்டியே கடவுளுக்கு அர்ப்பணித்து (ஒரு தனித்துவமான வழக்கு!), ப்ரூக்னர் பிரார்த்தனை செய்தார்: “அன்புள்ள கடவுளே, நான் விரைவில் குணமடையட்டும்! ஒன்பதாவது முடிக்க நான் ஆரோக்கியமாக இருக்க வேண்டும் பார்!”

தற்போதைய கேட்போர் ப்ரூக்னரின் கலையின் விதிவிலக்கான பயனுள்ள நம்பிக்கையால் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், இது "ஒலிக்கும் பிரபஞ்சத்தின்" உருவத்திற்கு செல்கிறது. ஒப்பிடமுடியாத திறமையுடன் கட்டப்பட்ட சக்திவாய்ந்த அலைகள் இந்த படத்தை அடைவதற்கான வழிமுறையாக செயல்படுகின்றன, சிம்பொனியை முடிக்கும் அபோதியோசிஸ் நோக்கி பாடுபடுகின்றன, சிறந்த முறையில் (எட்டாவது போல) அதன் அனைத்து கருப்பொருள்களையும் சேகரிக்கின்றன. இந்த நம்பிக்கையானது ப்ரூக்னரை அவரது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது மற்றும் அவரது படைப்புகளுக்கு ஒரு அடையாள அர்த்தத்தை அளிக்கிறது - அசைக்க முடியாத மனித ஆவிக்கு ஒரு நினைவுச்சின்னத்தின் அம்சங்கள்.

ஜி. பாண்டிலெவ்

ஆஸ்திரியா நீண்ட காலமாக அதன் மிகவும் வளர்ந்த சிம்போனிக் கலாச்சாரத்திற்கு பிரபலமானது. சிறப்பு புவியியல் மற்றும் அரசியல் நிலைமைகள் காரணமாக, இந்த பெரிய ஐரோப்பிய சக்தியின் தலைநகரம் செக், இத்தாலியன் மற்றும் வட ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களுக்கான தேடலுடன் அதன் கலை அனுபவத்தை வளப்படுத்தியது. அறிவொளியின் யோசனைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், அத்தகைய பன்னாட்டு அடிப்படையில், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள். அவர் ஐரோப்பிய சிம்போனிசத்திற்கு ஒரு புதிய நீரோட்டத்தைக் கொண்டு வந்தார் ஜெர்மன் பீத்தோவன். யோசனைகளால் ஈர்க்கப்பட்டது பிரஞ்சு இருப்பினும், புரட்சி, அவர் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரில் குடியேறிய பின்னரே சிம்போனிக் படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார் (முதல் சிம்பொனி 1800 இல் வியன்னாவில் எழுதப்பட்டது). XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஷூபர்ட் தனது படைப்பில் ஒருங்கிணைத்தார் - ஏற்கனவே ரொமாண்டிசிசத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து - வியன்னா சிம்பொனி பள்ளியின் மிக உயர்ந்த சாதனைகள்.

பின்னர் எதிர்வினை ஆண்டுகள் வந்தது. ஆஸ்திரிய கலை கருத்தியல் ரீதியாக சிறியதாக இருந்தது - அது நம் காலத்தின் முக்கிய பிரச்சினைகளுக்கு பதிலளிக்கத் தவறிவிட்டது. தினசரி வால்ட்ஸ், ஸ்ட்ராஸின் இசையில் அதன் உருவகத்தின் அனைத்து கலை முழுமைக்காக, சிம்பொனியை மாற்றியது.

சமூக மற்றும் கலாச்சார எழுச்சியின் ஒரு புதிய அலை 50 மற்றும் 60 களில் தோன்றியது. இந்த நேரத்தில், பிராம்ஸ் ஜெர்மனியின் வடக்கிலிருந்து வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார். மேலும், பீத்தோவனைப் போலவே, பிராம்ஸும் துல்லியமாக ஆஸ்திரிய மண்ணில் சிம்போனிக் படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்பினார் (முதல் சிம்பொனி வியன்னாவில் 1874-1876 இல் எழுதப்பட்டது). வியன்னா இசை மரபுகளிலிருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டார், இது அவர்களின் புதுப்பித்தலுக்கு சிறிய அளவில் பங்களித்தது, இருப்பினும் அவர் ஒரு பிரதிநிதியாகவே இருந்தார். ஜெர்மன் கலை கலாச்சாரம். உண்மையில் ஆஸ்திரிய ரஷ்ய இசைக் கலைக்காக XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஷூபர்ட் செய்ததை சிம்பொனி துறையில் தொடர்ந்த இசையமைப்பாளர் அன்டன் ப்ரூக்னர் ஆவார், அவருடைய படைப்பு முதிர்ச்சி நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் வந்தது.

ஷூபர்ட் மற்றும் ப்ரூக்னர் - ஒவ்வொருவரும் வெவ்வேறு வழியில், அவர்களின் தனிப்பட்ட திறமை மற்றும் அவர்களின் நேரத்திற்கு ஏற்ப - ஆஸ்திரிய காதல் சிம்போனிசத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உள்ளடக்கியது. முதலாவதாக, அவை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகின்றன: சுற்றியுள்ள (முக்கியமாக கிராமப்புற) வாழ்க்கையுடன் ஒரு வலுவான, மண் இணைப்பு, இது பாடல் மற்றும் நடன ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களின் வளமான பயன்பாட்டில் பிரதிபலிக்கிறது; ஆன்மீக "நுண்ணறிவுகளின்" பிரகாசமான ஃப்ளாஷ்களுடன், பாடல் வரிகள் சுய-உறிஞ்சும் சிந்தனைக்கான ஒரு நாட்டம் - இது, ஒரு "பரந்த" விளக்கக்காட்சியை உருவாக்குகிறது அல்லது, ஷூமானின் நன்கு அறியப்பட்ட வெளிப்பாடு, "தெய்வீக நீளம்" ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது; நிதானமான காவியக் கதையின் ஒரு சிறப்புக் கிடங்கு, இருப்பினும், வியத்தகு உணர்வுகளின் புயல் வெளிப்பாட்டால் குறுக்கிடப்படுகிறது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை வரலாற்றிலும் சில பொதுவான தன்மைகள் உள்ளன. இருவரும் விவசாயக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர்கள். அவர்களின் தந்தைகள் கிராமப்புற ஆசிரியர்கள், அவர்கள் தங்கள் குழந்தைகளை அதே தொழிலுக்கு நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தனர். ஷூபர்ட் மற்றும் ப்ரூக்னர் இருவரும் இசையமைப்பாளர்களாக வளர்ந்து முதிர்ச்சியடைந்தனர், சாதாரண மக்களின் சூழலில் வாழ்ந்து, அவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதில் தங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினர். உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக இயற்கையும் இருந்தது - ஏராளமான அழகிய ஏரிகளைக் கொண்ட மலை வன நிலப்பரப்புகள். இறுதியாக, அவர்கள் இருவரும் இசைக்காகவும் இசைக்காகவும் மட்டுமே வாழ்ந்தனர், பகுத்தறிவின் உத்தரவின் பேரில் இல்லாமல் ஒரு விருப்பத்தின் பேரில் நேரடியாக உருவாக்கினர்.

ஆனால், நிச்சயமாக, அவை குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளால் பிரிக்கப்படுகின்றன, முதன்மையாக ஆஸ்திரிய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்று வளர்ச்சியின் காரணமாக. "ஆணாதிக்க" வியன்னா, ஷூபர்ட் மூச்சுத் திணறிய பிலிஸ்டைன் பிடியில், ஒரு பெரிய முதலாளித்துவ நகரமாக மாறியது - ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரியின் தலைநகரம், கூர்மையான சமூக-அரசியல் முரண்பாடுகளால் கிழிந்தது. ஷூபர்ட்டின் காலத்தில் இருந்ததைத் தவிர மற்ற கொள்கைகள் ப்ரூக்னருக்கு முன் நவீனத்துவத்தால் முன்வைக்கப்பட்டன - ஒரு பெரிய கலைஞராக, அவர் அவற்றிற்கு பதிலளிக்க முடியவில்லை.

ப்ரூக்னர் பணியாற்றிய இசைச் சூழலும் வித்தியாசமானது. அவரது தனிப்பட்ட விருப்பங்களில், பாக் மற்றும் பீத்தோவன் மீது ஈர்ப்பு, அவர் புதிய ஜெர்மன் பள்ளி (ஷுமன்னை கடந்து), லிஸ்ட் மற்றும் குறிப்பாக வாக்னரை மிகவும் விரும்பினார். எனவே, ஷூபர்ட்டுடன் ஒப்பிடுகையில், உருவ அமைப்பு மட்டுமல்ல, ப்ரூக்னரின் இசை மொழியும் வேறுபட்டிருக்க வேண்டும் என்பது இயற்கையானது. இந்த வேறுபாடு II Sollertinsky ஆல் பொருத்தமாக வடிவமைக்கப்பட்டது: "ப்ரூக்னர் ஷூபர்ட், பித்தளை ஒலிகளின் ஷெல் அணிந்துள்ளார், பாக்ஸின் பாலிஃபோனியின் கூறுகளால் சிக்கலானவர், பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனி மற்றும் வாக்னரின் "டிரிஸ்டன்" இணக்கத்தின் முதல் மூன்று பகுதிகளின் சோகமான அமைப்பு."

"XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ஷூபர்ட்" என்பது ப்ரூக்னர் அடிக்கடி அழைக்கப்படுகிறது. அதன் கவர்ச்சி இருந்தபோதிலும், இந்த வரையறை, வேறு எந்த அடையாள ஒப்பீடுகளையும் போலவே, ப்ரூக்னரின் படைப்பாற்றலின் சாராம்சத்தைப் பற்றிய முழுமையான யோசனையை இன்னும் கொடுக்க முடியாது. இது ஷூபர்ட்டை விட மிகவும் முரண்பாடானது, ஏனென்றால் ஐரோப்பாவில் உள்ள பல தேசிய இசைப் பள்ளிகளில் யதார்த்தவாதத்தின் போக்குகள் வலுப்பெற்ற ஆண்டுகளில் (முதலில், நிச்சயமாக, நாங்கள் ரஷ்ய பள்ளியை நினைவில் கொள்கிறோம்!), ப்ரூக்னர் ஒரு காதல் கலைஞராக இருந்தார். அதன் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முற்போக்கான அம்சங்கள் கடந்த காலச் சின்னங்களுடன் பின்னிப் பிணைந்திருந்தன. ஆயினும்கூட, சிம்பொனி வரலாற்றில் அவரது பங்கு மிகவும் பெரியது.

* * *

அன்டன் ப்ரூக்னர் செப்டம்பர் 4, 1824 அன்று ஆஸ்திரியாவின் அப்பர் (அதாவது வடக்கு) முக்கிய நகரமான லின்ஸுக்கு அருகில் அமைந்துள்ள ஒரு கிராமத்தில் பிறந்தார். குழந்தைப் பருவம் தேவையில் கடந்தது: ஒரு சாதாரண கிராம ஆசிரியரின் பதினொரு குழந்தைகளில் எதிர்கால இசையமைப்பாளர் மூத்தவர், அவரது ஓய்வு நேரங்கள் இசையால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. சிறு வயதிலிருந்தே, அன்டன் தனது தந்தைக்கு பள்ளியில் உதவினார், மேலும் அவர் பியானோ மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக் கொடுத்தார். அதே நேரத்தில், உறுப்பு பற்றிய வகுப்புகள் இருந்தன - அன்டனின் விருப்பமான கருவி.

பதின்மூன்று வயதில், தனது தந்தையை இழந்ததால், அவர் ஒரு சுயாதீனமான பணி வாழ்க்கையை நடத்த வேண்டியிருந்தது: அன்டன் செயின்ட் ஃப்ளோரியன் மடாலயத்தின் பாடகர் ஆனார், விரைவில் நாட்டுப்புற ஆசிரியர்களைப் பயிற்றுவிக்கும் படிப்புகளில் நுழைந்தார். பதினேழு வயதில், இந்த துறையில் அவரது செயல்பாடு தொடங்குகிறது. பொருத்தங்கள் மற்றும் தொடக்கங்களில் மட்டுமே அவர் இசையை உருவாக்குகிறார்; ஆனால் விடுமுறைகள் முழுவதுமாக அவளுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை: இளம் ஆசிரியர் ஒரு நாளைக்கு பத்து மணி நேரம் பியானோவில் செலவிடுகிறார், பாக்ஸின் படைப்புகளைப் படிக்கிறார், குறைந்தது மூன்று மணிநேரமாவது உறுப்பு வாசிப்பார். அவர் இசையமைப்பதில் தனது கையை முயற்சிக்கிறார்.

1845 ஆம் ஆண்டில், பரிந்துரைக்கப்பட்ட சோதனைகளில் தேர்ச்சி பெற்ற பிறகு, ப்ரூக்னர் செயின்ட் புளோரியனில் ஒரு ஆசிரியர் பதவியைப் பெற்றார் - லின்ஸுக்கு அருகில் அமைந்துள்ள மடாலயத்தில், அவர் ஒருமுறை படித்தார். அவர் ஒரு அமைப்பாளரின் கடமைகளையும் செய்தார், மேலும் அங்குள்ள விரிவான நூலகத்தைப் பயன்படுத்தி தனது இசை அறிவை நிரப்பினார். இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கை மகிழ்ச்சியாக இல்லை. "என் இதயத்தைத் திறக்கக்கூடிய ஒரு நபர் என்னிடம் இல்லை" என்று ப்ரூக்னர் எழுதினார். "எங்கள் மடாலயம் இசை மற்றும் அதன் விளைவாக இசைக்கலைஞர்கள் மீது அலட்சியமாக உள்ளது. நான் இங்கே மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியாது, எனது தனிப்பட்ட திட்டங்களைப் பற்றி யாருக்கும் தெரியக்கூடாது. பத்து ஆண்டுகள் (1845-1855) ப்ரூக்னர் செயின்ட் புளோரியனில் வாழ்ந்தார். இந்த நேரத்தில் அவர் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார். (முந்தைய தசாப்தத்தில் (1835-1845) - சுமார் பத்து.) - பாடல், உறுப்பு, பியானோ மற்றும் பிற. அவர்களில் பலர் மடாலய தேவாலயத்தின் பரந்த, செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட மண்டபத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டனர். உறுப்பு மீது இளம் இசைக்கலைஞரின் மேம்பாடு குறிப்பாக பிரபலமானது.

1856 இல் ப்ரூக்னர் கதீட்ரல் அமைப்பாளராக லின்ஸுக்கு அழைக்கப்பட்டார். இங்கே அவர் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் (1856-1868) தங்கினார். பள்ளி கற்பித்தல் முடிந்துவிட்டது - இனிமேல் நீங்கள் இசையில் முழுமையாக ஈடுபடலாம். அரிய விடாமுயற்சியுடன், புரூக்னர் இசையமைப்பின் (இணக்கம் மற்றும் எதிர்முனை) கோட்பாட்டைப் படிப்பதில் தன்னை ஈடுபடுத்திக் கொள்கிறார், பிரபல வியன்னாஸ் கோட்பாட்டாளர் சைமன் ஜெக்டரை தனது ஆசிரியராகத் தேர்ந்தெடுத்தார். பிந்தையவரின் அறிவுறுத்தலின் பேரில், அவர் இசைக் காகிதத்தின் மலைகளை எழுதுகிறார். ஒருமுறை, முடிக்கப்பட்ட பயிற்சிகளின் மற்றொரு பகுதியைப் பெற்ற பிறகு, ஜெக்டர் அவருக்கு பதிலளித்தார்: “நான் உங்கள் பதினேழு குறிப்பேடுகளை இரட்டை எதிர்முனையில் பார்த்தேன், உங்கள் விடாமுயற்சி மற்றும் உங்கள் வெற்றிகளைக் கண்டு வியப்படைந்தேன். ஆனால் உங்கள் உடல்நிலையைக் காக்க, உங்களுக்கு ஓய்வு கொடுங்கள் என்று கேட்டுக்கொள்கிறேன்... நான் இதைச் சொல்ல வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறேன், ஏனென்றால் இதுவரை எனக்கு விடாமுயற்சியில் உங்களுக்கு இணையான மாணவர் இல்லை. (அப்படியானால், இந்த மாணவனுக்கு அப்போது சுமார் முப்பத்தைந்து வயது!)

1861 ஆம் ஆண்டில், ப்ரூக்னர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் உறுப்பு விளையாட்டு மற்றும் தத்துவார்த்த பாடங்களில் சோதனைகளில் தேர்ச்சி பெற்றார், அவரது திறமை மற்றும் தொழில்நுட்ப திறமையால் தேர்வாளர்களின் பாராட்டைத் தூண்டினார். அதே ஆண்டில் இருந்து, இசைக் கலையில் புதிய போக்குகளைப் பற்றிய அவரது பரிச்சயம் தொடங்குகிறது.

செக்டர் ப்ரூக்னரை ஒரு கோட்பாட்டாளராக வளர்த்தார் என்றால், ஓட்டோ கிட்ஸ்லர், லின்ஸ் தியேட்டர் நடத்துனர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், ஷுமன், லிஸ்ட், வாக்னர் ஆகியோரின் அபிமானி, இந்த அடிப்படை தத்துவார்த்த அறிவை நவீன கலை ஆராய்ச்சியின் முக்கிய நீரோட்டத்தில் செலுத்த முடிந்தது. (அதற்கு முன், ப்ரூக்னரின் காதல் இசையின் அறிமுகம் ஷூபர்ட், வெபர் மற்றும் மெண்டல்சோன் ஆகியோருக்கு மட்டுமே இருந்தது.) நாற்பது வயதை எட்டியிருக்கும் தனது மாணவரை அவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த குறைந்தது இரண்டு வருடங்கள் ஆகும் என்று கிட்ஸ்லர் நம்பினார். ஆனால் பத்தொன்பது மாதங்கள் கடந்துவிட்டன, மீண்டும் விடாமுயற்சி இணையற்றது: ப்ரூக்னர் தனது ஆசிரியர் தனது வசம் இருந்த அனைத்தையும் முழுமையாகப் படித்தார். நீண்ட கால படிப்பு முடிந்தது - ப்ரூக்னர் ஏற்கனவே கலையில் தனது சொந்த வழிகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார்.

வாக்னேரியன் ஓபராக்களுடன் பழகியதன் மூலம் இது உதவியது. தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன், டான்ஹவுசர், லோஹெங்ரின் ஆகியோரின் ஸ்கோரில் ப்ரூக்னருக்கு ஒரு புதிய உலகம் திறக்கப்பட்டது, மேலும் 1865 இல் அவர் முனிச்சில் நடந்த டிரிஸ்டனின் பிரீமியர் நிகழ்ச்சியில் கலந்து கொண்டார், அங்கு அவர் வாக்னருடன் தனிப்பட்ட முறையில் அறிமுகமானார், அவரை அவர் சிலை செய்தார். அத்தகைய சந்திப்புகள் பின்னர் தொடர்ந்தன - ப்ரூக்னர் பயபக்தியுடன் அவர்களை நினைவு கூர்ந்தார். (வாக்னர் அவரை ஆதரவாக நடத்தினார் மற்றும் 1882 இல் கூறினார்: "எனக்கு பீத்தோவனை அணுகும் ஒருவரை மட்டுமே தெரியும் (அது சிம்போனிக் வேலையைப் பற்றியது. - எம்.டி), இது ப்ரூக்னர் ...".). வழக்கமான இசை நிகழ்ச்சிகளை மாற்றியமைத்த வியப்புடன், அவர் முதலில் டான்ஹவுசரைப் பற்றி அறிந்தார், அங்கு ஒரு தேவாலய அமைப்பாளராக ப்ரூக்னருக்கு நன்கு தெரிந்த பாடல் மெல்லிசைகள் ஒரு புதிய ஒலியைப் பெற்றன, மேலும் அவற்றின் சக்தி அதற்கு எதிராக மாறியது. வீனஸ் க்ரோட்டோவை சித்தரிக்கும் இசையின் சிற்றின்ப வசீகரம்! ..

லின்ஸில், ப்ரூக்னர் நாற்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார், ஆனால் செயின்ட் ஃப்ளோரியனில் உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளில் இருந்ததை விட அவற்றின் நோக்கங்கள் பெரியவை. 1863 மற்றும் 1864 ஆம் ஆண்டுகளில் அவர் இரண்டு சிம்பொனிகளை (எஃப் மைனர் மற்றும் டி மைனரில்) முடித்தார், இருப்பினும் பின்னர் அவர் அவற்றை நிகழ்த்த வலியுறுத்தவில்லை. முதல் வரிசை எண் ப்ரூக்னர் சி-மோல் (1865-1866) இல் பின்வரும் சிம்பொனியை நியமித்தார். வழியில், 1864-1867 இல், மூன்று பெரிய வெகுஜனங்கள் எழுதப்பட்டன - d-moll, e-moll மற்றும் f-moll (பிந்தையது மிகவும் மதிப்புமிக்கது).

ப்ரூக்னரின் முதல் தனிக் கச்சேரி 1864 இல் லின்ஸில் நடந்தது, அது பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. இப்போது அவரது தலைவிதியில் ஒரு திருப்புமுனை வரும் என்று தோன்றியது. ஆனால் அது நடக்கவில்லை. மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் மன அழுத்தத்தில் விழுகிறார், இது ஒரு தீவிர நரம்பு நோயுடன் சேர்ந்துள்ளது. 1868 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே அவர் மாகாண மாகாணத்திலிருந்து வெளியேற முடிந்தது - ப்ரூக்னர் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் கால் நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக தனது நாட்களின் இறுதி வரை இருந்தார். இப்படித்தான் திறக்கிறது மூன்றாவது அவரது படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் காலம்.

இசை வரலாற்றில் முன்னோடியில்லாத வழக்கு - அவரது வாழ்க்கையின் 40 களின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே கலைஞர் தன்னை முழுமையாகக் கண்டுபிடித்தார்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, செயின்ட் ஃப்ளோரியனில் கழித்த தசாப்தத்தை இன்னும் முதிர்ச்சியடையாத திறமையின் முதல் பயமுறுத்தும் வெளிப்பாடாக மட்டுமே கருத முடியும். லின்ஸில் பன்னிரண்டு ஆண்டுகள் - பயிற்சி ஆண்டுகள், வர்த்தகத்தில் தேர்ச்சி, தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம். நாற்பது வயதிற்குள், ப்ரூக்னர் இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க எதையும் உருவாக்கவில்லை. பதிவு செய்யப்படாத உறுப்பு மேம்பாடு மிகவும் மதிப்புமிக்கது. இப்போது, ​​அடக்கமான கைவினைஞர் திடீரென்று ஒரு மாஸ்டராக மாறிவிட்டார், மிகவும் அசல் தனித்துவம், அசல் படைப்பு கற்பனை ஆகியவற்றைக் கொண்டவர்.

இருப்பினும், ப்ரூக்னர் வியன்னாவிற்கு ஒரு இசையமைப்பாளராக அல்ல, ஆனால் ஒரு சிறந்த அமைப்பாளராகவும் கோட்பாட்டாளராகவும் அழைக்கப்பட்டார், அவர் இறந்த செக்டரை போதுமான அளவு மாற்ற முடியும். அவர் இசை கற்பித்தலுக்கு நிறைய நேரம் ஒதுக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார் - வாரத்திற்கு மொத்தம் முப்பது மணி நேரம். (வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில், ப்ரூக்னர் இணக்கம் (பொது பாஸ்), கவுண்டர்பாயிண்ட் மற்றும் உறுப்பு ஆகியவற்றில் வகுப்புகளை கற்பித்தார்; ஆசிரியர் நிறுவனத்தில் அவர் பியானோ, உறுப்பு மற்றும் இணக்கத்தை கற்பித்தார்; பல்கலைக்கழகத்தில் - நல்லிணக்கம் மற்றும் எதிர்முனை; 1880 இல் அவர் பேராசிரியர் பட்டத்தைப் பெற்றார். ப்ரூக்னரின் மாணவர்களில் - பின்னர் நடத்துனர்களான ஏ நிகிஷ், எஃப். மோட்ல், சகோதரர்கள் ஐ. மற்றும் எஃப். ஷால்க், எஃப். லோவ், பியானோ கலைஞர்கள் எஃப். எக்ஸ்டீன் மற்றும் ஏ. ஸ்ட்ராடல், இசைக்கலைஞர்கள் ஜி. அட்லர் மற்றும் ஈ. டிசி, ஜி. உல்ஃப் மற்றும் ஜி. மஹ்லர் ப்ரூக்னருடன் சில காலம் நெருக்கமாக இருந்தார்.) மீதமுள்ள நேரத்தை அவர் இசையமைப்பதில் செலவிடுகிறார். விடுமுறை நாட்களில், அவர் மேல் ஆஸ்திரியாவின் கிராமப்புறங்களுக்குச் செல்கிறார், அவை அவருக்கு மிகவும் பிடிக்கும். எப்போதாவது அவர் தனது தாயகத்திற்கு வெளியே பயணம் செய்கிறார்: எடுத்துக்காட்டாக, 70 களில் அவர் பிரான்சில் பெரும் வெற்றியுடன் ஒரு அமைப்பாளராக சுற்றுப்பயணம் செய்தார் (அங்கு சீசர் ஃபிராங்க் மட்டுமே அவருடன் மேம்பாடு கலையில் போட்டியிட முடியும்!), லண்டன் மற்றும் பெர்லின். ஆனால் அவர் ஒரு பெரிய நகரத்தின் பரபரப்பான வாழ்க்கையால் ஈர்க்கப்படவில்லை, அவர் திரையரங்குகளுக்கு கூட வருவதில்லை, அவர் மூடிய மற்றும் தனிமையில் வாழ்கிறார்.

இந்த சுய-உறிஞ்சும் இசைக்கலைஞர் வியன்னாவில் பல கஷ்டங்களை அனுபவிக்க வேண்டியிருந்தது: ஒரு இசையமைப்பாளராக அங்கீகரிக்கப்படுவதற்கான பாதை மிகவும் முள்ளாக இருந்தது. வியன்னாவின் மறுக்கமுடியாத இசை-விமர்சன அதிகாரியான எட்வார்ட் ஹான்ஸ்லிக்கால் அவர் கேலி செய்யப்பட்டார்; பிந்தையது சிறுபத்திரிகை விமர்சகர்களால் எதிரொலிக்கப்பட்டது. பிராம்ஸ் வழிபாடு நல்ல ரசனையின் அடையாளமாகக் கருதப்பட்ட அதே வேளையில், வாக்னருக்கு எதிர்ப்பு இங்கு வலுவாக இருந்ததே இதற்குக் காரணம். இருப்பினும், வெட்கமும் அடக்கமும் கொண்ட ப்ரூக்னர் ஒரு விஷயத்தில் வளைந்து கொடுக்காதவர் - வாக்னருடனான அவரது இணைப்பில். மேலும் அவர் "பிராமணர்கள்" மற்றும் வாக்னேரியர்களுக்கு இடையே கடுமையான பகைக்கு ஆளானார். விடாமுயற்சியால் வளர்க்கப்பட்ட ஒரு விடாமுயற்சி மட்டுமே ப்ரூக்னருக்கு வாழ்க்கைப் போராட்டத்தில் உயிர்வாழ உதவியது.

பிராம்ஸ் புகழ் பெற்ற அதே துறையில் ப்ரூக்னர் பணிபுரிந்ததால் நிலைமை மேலும் சிக்கலாகியது. அரிய உறுதியுடன், அவர் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக சிம்பொனியை எழுதினார்: இரண்டாவது முதல் ஒன்பதாம் வரை, அதாவது, வியன்னாவில் சுமார் இருபது ஆண்டுகளாக அவர் தனது சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். (மொத்தத்தில், ப்ரூக்னர் வியன்னாவில் முப்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார் (பெரும்பாலும் பெரிய வடிவத்தில்). பிராம்ஸுடனான இத்தகைய ஆக்கப்பூர்வமான போட்டி, வியன்னா இசை சமூகத்தின் செல்வாக்குமிக்க வட்டங்களில் இருந்து அவர் மீது இன்னும் கூர்மையான தாக்குதல்களை ஏற்படுத்தியது. (பிரம்ஸ் மற்றும் ப்ரூக்னர் தனிப்பட்ட சந்திப்புகளைத் தவிர்த்தார்கள், ஒருவருக்கொருவர் வேலை செய்வதை விரோதத்துடன் நடத்தினார்கள். பிரக்னரின் சிம்பொனிகளை பிரம்மாண்டமான நீளத்திற்கு "மாபெரும் பாம்புகள்" என்று பிராம்ஸ் பரிகாசமாக அழைத்தார், மேலும் ஜோஹான் ஸ்ட்ராஸின் எந்த வால்ட்ஸும் பிராம்ஸின் சிம்போனிக் படைப்புகளை விட தனக்கு மிகவும் பிடித்தது என்று கூறினார். அவரது முதல் பியானோ கச்சேரி பற்றி அனுதாபத்துடன்).

அக்காலத்தின் முக்கிய நடத்துனர்கள் தங்கள் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் ப்ரூக்னரின் படைப்புகளைச் சேர்க்க மறுத்ததில் ஆச்சரியமில்லை, குறிப்பாக 1877 இல் அவரது மூன்றாவது சிம்பொனியின் பரபரப்பான தோல்விக்குப் பிறகு. இதன் விளைவாக, பல ஆண்டுகளாக இளம் இசையமைப்பாளரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் அவர் காத்திருக்க வேண்டியிருந்தது. அவரது இசையை ஆர்கெஸ்ட்ரா ஒலியில் கேட்க முடிந்தது. எனவே, முதல் சிம்பொனி வியன்னாவில் ஆசிரியரால் முடிந்த இருபத்தைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு நிகழ்த்தப்பட்டது, இரண்டாவது அதன் செயல்திறனுக்காக இருபத்தி இரண்டு ஆண்டுகள் காத்திருந்தது, மூன்றாவது (தோல்விக்குப் பிறகு) - பதின்மூன்று, நான்காவது - பதினாறு, ஐந்தாவது - இருபத்தி மூன்று, ஆறாவது - பதினெட்டு ஆண்டுகள். ப்ரூக்னரின் தலைவிதியில் திருப்புமுனை 1884 ஆம் ஆண்டில் ஆர்தர் நிகிச்சின் இயக்கத்தில் ஏழாவது சிம்பொனியின் செயல்திறன் தொடர்பாக வந்தது - மகிமை இறுதியாக அறுபது வயதான இசையமைப்பாளருக்கு வருகிறது.

ப்ரூக்னரின் வாழ்க்கையின் கடைசி தசாப்தம் அவரது வேலையில் வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்தால் குறிக்கப்பட்டது. (இருப்பினும், ப்ரூக்னரின் முழு அங்கீகாரத்திற்கான நேரம் இன்னும் வரவில்லை. உதாரணமாக, அவரது முழு நீண்ட ஆயுளில் அவர் தனது சொந்த முக்கிய படைப்புகளின் செயல்திறனை இருபத்தைந்து மடங்கு மட்டுமே கேட்டது குறிப்பிடத்தக்கது.). ஆனால் முதுமை நெருங்குகிறது, வேலையின் வேகம் குறைகிறது. 90 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, உடல்நலம் மோசமடைந்து வருகிறது - சொட்டு மருந்து தீவிரமடைந்து வருகிறது. ப்ரூக்னர் அக்டோபர் 11, 1896 இல் இறந்தார்.

எம். டிரஸ்கின்

• ப்ரூக்னரின் சிம்போனிக் படைப்புகள் →