பாலாலைகா வரலாறு

balalaika - ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மா. மூன்று சரங்கள் மில்லியன் கணக்கான இதயங்களைத் தொடுகின்றன. இது ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பறிக்கப்பட்ட கருவி. ஒலி உற்பத்தியின் நுட்பம் சத்தமிடுகிறது: உங்கள் விரல்களால் அனைத்து சரங்களையும் ஒரே நேரத்தில் அடிப்பது. ஆனால் ரஷ்யா உண்மையில் கருவியின் பிறப்பிடமா?

பிறப்பிடம்

ஒரு பதிப்பின் படி, அவர் துருக்கிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர். துருக்கிய மொழியில் "பாலா" என்றால் "குழந்தை" என்று பொருள். அதில் விளையாடி குழந்தை அமைதியடைந்தது. ரஷ்யா 250 ஆண்டுகளாக மங்கோலிய-டாடர் நுகத்தின் கீழ் இருந்தது. ஒருவேளை வெற்றியாளர்கள் பாலாலைகாவின் தொலைதூர மூதாதையர்களாக இருந்த கருவிகளை நாட்டுக்கு கொண்டு வந்திருக்கலாம். மற்றொரு பதிப்பின் படி, பெயர் பலலைகா விளையாடும் விதத்துடன் தொடர்புடையது. இது பாலகன், ஜோக்கர், பாலபோல்ஸ்ட்வோ, ஸ்ட்ரம்மிங் என வரையறுக்கப்பட்டது. இவை அனைத்தும் தொடர்புடைய சொற்கள். இங்கிருந்து கருவிக்கு ஒரு அற்பமான, விவசாயி என்ற அணுகுமுறை வந்தது.

பாலாலைகாவின் முதல் எழுதப்பட்ட குறிப்பு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் தொடங்குகிறது. 3 நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்பு கூட இந்த இசைக்கருவி கச்சேரி அரங்குகளின் மேடையில் பெருமையுடன் ஏறும் என்று கற்பனை செய்வது கடினம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் அமைதியான ஒரு ஆணையை வெளியிட்டார், அங்கு அவர் கொம்புகள், வீணைகள், டோம்ராக்களை எரிக்க உத்தரவிட்டார். அவரது கருத்துப்படி - "பேய் பாத்திரங்கள்." மேலும் கீழ்ப்படியாதவர்கள் நாடுகடத்தப்படும்படி கட்டளையிடப்படுகிறார். பஃபூன்கள் டோம்ராவில் விளையாட விரும்பினர். பிரபுக்களையும் மதகுருமார்களையும் ஏளனம் செய்து நையாண்டிப் பாடல்களைப் பாடினர். அவர்கள் ஏன் துன்புறுத்தப்பட்டனர்? தடைக்குப் பிறகு, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் டோம்ரா வெறுமனே மறைந்துவிடும். ஒரு புனித இடம் நீண்ட கழுத்து மற்றும் இரண்டு சரங்களைக் கொண்ட ஒரு புதிய கருவியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. பாலாலைக்கா இல்லாமல் ஒரு தேசிய விடுமுறை கூட நிறைவடையவில்லை. உண்மை, அவளுடைய தோற்றம் இன்று போல் இல்லை. விவசாயிகள் கையில் உள்ள எந்தவொரு பொருட்களிலிருந்தும் அத்தகைய கலைப் படைப்பை உருவாக்கினர். வடக்கில், இவை குடல் சரங்களுடன் தோண்டப்பட்ட மரக் குழிகள்.

முதல் பலலைகாக்கள் ஒரு வட்ட வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன என்று நம்பப்படுகிறது. பின்னர் ஸ்பேட்டேட். பல்வேறு அளவுகள் மற்றும் வடிவங்கள் ஆச்சரியமாக இருந்தது. படிப்படியாக, ஒரு முக்கோண வடிவம் உருவானது. கைவினைஞர்கள் ஒரு ஆணி கூட இல்லாமல் மரத்தால் பலாலைகாக்களை உருவாக்கினர். அதன் இருப்பு அனைத்தும், இந்த முக்கோண பாடகி, தொடர்ந்து மாறிக்கொண்டே இருந்தது.

18 வயதில் வெற்றி, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கிட்டத்தட்ட முழுமையான மறதியைத் தொடர்ந்து. பாலாலைகா இறந்து கொண்டிருந்தார்.

பாலாலைகாவின் உச்சம்

இது ஒரு பிரபு, ஒரு சிறந்த ஆர்வலர் வாசிலி ஆண்ட்ரீவ் மூலம் மறதியிலிருந்து உயிர்த்தெழுப்பப்பட்டது. கருவியை நவீனப்படுத்த முடிவு செய்தார். எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல என்று மாறியது. வயலின் தயாரிப்பாளர்கள் அதைத் தொட வெட்கப்பட்டார்கள். உயர் சமூகம் பாலாலைகாவை வெறுத்தது. அவள் விவசாயிகளின் பொழுதுபோக்காக இருந்தாள். ஆண்ட்ரீவ் எஜமானர்களைக் கண்டுபிடித்தார். அவர் விளையாடக் கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் தனது சொந்த குழுவை உருவாக்கினார்.

1888 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், கிரெடிட் அசெம்பிளியின் மண்டபத்தில், ஏற்கனவே அவரால் மேம்படுத்தப்பட்ட பலலைகாக்களில், ஆண்ட்ரீவ் தலைமையில் குழுமம் முதன்முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. பேரரசர் மூன்றாம் அலெக்சாண்டரின் உதவியுடன் இது நடந்தது. கருவி உயர்ந்தது. அதன் வளர்ச்சியின் புதிய சுற்று தொடங்கியுள்ளது. பாலலைகா ஒரு நாட்டுப்புற மட்டுமல்ல, ஒரு கச்சேரி கருவியாகவும் மாறிவிட்டது. அவரைப் பொறுத்தவரை, அவர்கள் மிகவும் கடினமான படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினர். ஒரு அற்பமான உருவத்தின் தடயமும் இல்லை. ஒரு பழமையான ஸ்ட்ரம்மரில் இருந்து, பலலைகா படிப்படியாக ஒரு அழகான தொழில்முறை கருவியாக மாறியது.

பாலாலைகாவை கிட்டத்தட்ட புதிதாக உருவாக்கிய வாசிலி ஆண்ட்ரீவ், நாட்டுப்புற இசையை நிகழ்த்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு கருவியில் என்ன சாத்தியங்கள் உள்ளன என்று சந்தேகித்தாரா? இன்றைய பாலலைகா அதன் பாரம்பரிய வகைகளுக்கு அப்பால் வாழ்கிறது. மூன்று சரங்களின் சாத்தியக்கூறுகளால் ஆச்சரியப்படுவதை ஒருபோதும் நிறுத்துவதில்லை.

இப்போது அவர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் முன்னணியில் நிற்கிறார். அதில் இசையை இசைக்க எல்லாம் சாத்தியம். நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து பாரம்பரிய இசை வரை. பலலைகாவை ஆழமாகவும் உறுதியாகவும் வாசிப்பது ஆன்மாவில் மூழ்கி, மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்துகிறது. விளையாட்டின் எளிமை மற்றும் பரந்த வீச்சு இது மக்களின் தனித்துவமான, ஒப்பற்ற கருவியாக ஆக்குகிறது.