சேம்பர் இசை |

தாமதமான கேமராவிலிருந்து - அறை; ital. மியூசிகா டா கேமரா, பிரஞ்சு மியூசிக் டி சேம்பர் சேம்பர் இசை, கிருமி. கம்மர்முசிக்

குறிப்பிட்ட வகை இசை. கலை, நாடக, சிம்போனிக் மற்றும் கச்சேரி இசையிலிருந்து வேறுபட்டது. K. m. இன் இசையமைப்புகள், ஒரு விதியாக, சிறிய அறைகளில் செயல்திறன், வீட்டு இசை விளையாடுவதற்கு (எனவே பெயர்) நோக்கமாக இருந்தது. இது K.m இல் தீர்மானிக்கப்பட்டு பயன்படுத்தப்பட்டது. instr. இசையமைப்புகள் (ஒரு தனிப்பாடலில் இருந்து பல கலைஞர்கள் வரை ஒரு அறை குழுவில் ஒன்றுபட்டது), மற்றும் அவரது வழக்கமான இசை நுட்பங்கள். விளக்கக்காட்சி. K.m. ஐப் பொறுத்தவரை, குரல்களின் சமத்துவம், பொருளாதாரம் மற்றும் மெல்லிசை, உள்நாட்டில், தாளத்தின் மிகச்சிறந்த விவரங்கள் ஆகியவை சிறப்பியல்புகளாகும். மற்றும் மாறும். வெளிப்படுத்துவார்கள். நிதி, திறமையான மற்றும் மாறுபட்ட கருப்பொருளின் வளர்ச்சி. பொருள். கே. எம். பாடல் வரிகளை கடத்தும் பெரும் சாத்தியக்கூறுகள் உள்ளன. உணர்ச்சிகள் மற்றும் மனித மன நிலைகளின் மிக நுட்பமான தரநிலைகள். K.m இன் தோற்றம் என்றாலும். இடைக்காலத்திற்கு முந்தையது, "கே. மீ." 16-17 நூற்றாண்டுகளில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், கிளாசிக்கல் இசை, திருச்சபை மற்றும் நாடக இசைக்கு மாறாக, வீட்டில் அல்லது மன்னர்களின் நீதிமன்றங்களில் நிகழ்த்துவதற்காக மதச்சார்பற்ற இசையைக் குறிக்கிறது. நீதிமன்ற இசை "சேம்பர்" என்றும், நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்த கலைஞர்கள் என்றும் அழைக்கப்பட்டது. குழுமங்கள், அறை இசைக்கலைஞர்கள் என்ற பட்டத்தை பெற்றன.

தேவாலயத்திற்கும் அறை இசைக்கும் இடையிலான வேறுபாடு வோக்கில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் உள்ள வகைகள் கிளாசிக்கல் இசையின் ஆரம்பகால உதாரணம் நிக்கோலோ விசென்டினோ (1555) எழுதிய எல்'ஆண்டிகா மியூசிகா ரிடோட்டா அல்லா மாடர்னா ஆகும். 1635 இல் வெனிஸில், ஜி. அர்ரிகோனி குரல் கச்சேரி டா கேமராவை வெளியிட்டார். சேம்பர் வோக்ஸ் என. 17 இல் வகைகள் - ஆரம்ப. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட கான்டாட்டா (கான்டாட்டா டா கேமரா) மற்றும் டூயட். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பெயர் “கே. மீ." instr வரை நீட்டிக்கப்பட்டது. இசை. முதலில் தேவாலயம். மற்றும் அறை instr. இசை பாணியில் வேறுபடவில்லை; அவற்றுக்கிடையேயான ஸ்டைலிஸ்டிக் வேறுபாடுகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தெளிவாகத் தெரிந்தன. உதாரணமாக, கிளாசிக்கல் இசைக்கு "சர்ச் பாணியை விட அதிக அனிமேஷன் மற்றும் சிந்தனை சுதந்திரம்" தேவை என்று 1752 இல் II குவான்ஸ் எழுதினார். உயர் கல்வி. வடிவம் சுழற்சியாக மாறியது. சொனாட்டா (சொனாட்டா டா கேமரா), நடனத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. தொகுப்புகள். இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பரவலாகியது. மூன்று சொனாட்டா அதன் வகைகளுடன் - தேவாலயம். மற்றும் சேம்பர் சொனாட்டாஸ், சற்றே சிறிய தனி சொனாட்டா (துணையில்லாத அல்லது பாஸோ கன்டினியோ உடன்). ட்ரையோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சோலோ (பாஸோ கன்டினியோவுடன்) சொனாட்டாக்களின் கிளாசிக் மாதிரிகள் ஏ. கோரெல்லியால் உருவாக்கப்பட்டன. 17-18 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். கச்சேரி கிராஸோ வகை எழுந்தது, முதலில் தேவாலயமாக பிரிக்கப்பட்டது. மற்றும் அறை வகைகள். உதாரணமாக, கோரெல்லியில், இந்தப் பிரிவு மிகத் தெளிவாக மேற்கொள்ளப்படுகிறது - அவர் உருவாக்கிய 12 இசை நிகழ்ச்சிகளில் (ஒப். 7) 6 சர்ச் பாணியிலும், 6 அறை பாணியிலும் எழுதப்பட்டுள்ளன. அவை அவரது சொனாட்டாஸ் டா சிசா மற்றும் டா கேமரா போன்ற உள்ளடக்கத்தில் உள்ளன. கே சர். 18 ஆம் நூற்றாண்டு தேவாலய பிரிவு. மற்றும் அறை வகைகள் படிப்படியாக அவற்றின் முக்கியத்துவத்தை இழந்து வருகின்றன, ஆனால் கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் கச்சேரி இசை (ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் கோரல்) இடையே உள்ள வேறுபாடு மேலும் மேலும் தெளிவாகிறது.

அனைத்து R. 18 ஆம் நூற்றாண்டு J. ஹெய்டன், K. டிட்டர்ஸ்டோர்ஃப், L. Boccherini, WA மொஸார்ட் ஆகியோரின் படைப்புகளில் கிளாசிக் உருவானது. instr வகைகள். குழுமம் - சொனாட்டா, ட்ரையோ, குவார்டெட், முதலியன, வழக்கமான உருவாக்கப்பட்டது. instr. இந்த குழுமங்களின் கலவைகள், ஒவ்வொரு பகுதியின் விளக்கக்காட்சியின் தன்மைக்கும் அதை நோக்கமாகக் கொண்ட கருவியின் திறன்களுக்கும் இடையே ஒரு நெருங்கிய உறவு நிறுவப்பட்டது (முன்னர், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் வெவ்வேறு இசைக் கருவிகளுடன் தங்கள் வேலையைச் செய்ய அனுமதித்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, ஜி.எஃப் ஹேண்டலின் பல "தனி" மற்றும் சொனாட்டாக்கள் பல சாத்தியமான கருவி அமைப்புகளைக் குறிக்கின்றன). பணக்காரர்களை வைத்திருப்பது வெளிப்படுத்தும். வாய்ப்புகள், instr. குழுமம் (குறிப்பாக வில் குவார்டெட்) கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது மற்றும் சிம்பொனியின் ஒரு வகையான "அறை கிளை" ஆனது. வகை. எனவே, குழுமம் அனைத்து முக்கிய பிரதிபலித்தது. 18-20 நூற்றாண்டுகளின் இசை கலையின் திசைகள். - கிளாசிக்ஸம் (ஜே. ஹேடன், எல். போச்செரினி, டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன்) மற்றும் ரொமாண்டிசிஸம் (எஃப். ஷூபர்ட், எஃப். மெண்டல்ஸோன், ஆர். ஷுமன், முதலியன) முதல் நவீன காலத்தின் அல்ட்ராமாடர்னிஸ்ட் சுருக்கவாத நீரோட்டங்கள் வரை. முதலாளித்துவ "அவாண்ட்-கார்ட்". 2வது மாடியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். கே.எம். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐ. பிராம்ஸ், ஏ. டுவோராக், பி. ஸ்மேட்டானா, ஈ. க்ரீக், எஸ். ஃபிராங்க் ஆகியோரை உருவாக்கினார். - சி. டெபஸ்ஸி, எம். ராவெல், எம். ரெஜர், பி. ஹிண்டெமித், எல். ஜானசெக், பி. பார்டோக், பி. பிரிட்டன் மற்றும் பலர்.

கே.எம்.க்கு பெரும் பங்களிப்பு. ரஷ்யனால் செய்யப்பட்டது. இசையமைப்பாளர்கள். ரஷ்யாவில், அறை இசையின் பரவல் 70 களில் தொடங்கியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு; முதல் கல்வி. குழுமங்களை DS Bortnyansky எழுதியுள்ளார். கே.எம். AA Alyabyev, MI Glinka ஆகியோரிடமிருந்து மேலும் வளர்ச்சியைப் பெற்று உயர்ந்த கலையை அடைந்தது. PI சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் AP போரோடின் வேலையில் நிலை; அவற்றின் அறை கலவைகள் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் நாட் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. உள்ளடக்கம், உளவியல். ஏ.கே. கிளாசுனோவ் மற்றும் எஸ்.வி. ரக்மானினோவ் ஆகியோர் சேம்பர் குழுமத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தினர், மேலும் எஸ்ஐ தனீவுக்கு இது முக்கியமாக மாறியது. ஒரு வகையான படைப்பாற்றல். விதிவிலக்காக பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட அறை கருவிகள். ஆந்தை மரபு. இசையமைப்பாளர்கள்; அதன் முக்கிய வரிகள் பாடல்-நாடக (என். யா. மியாஸ்கோவ்ஸ்கி), சோகம் (டிடி ஷோஸ்டகோவிச்), பாடல்-காவியம் (எஸ்எஸ் ப்ரோகோஃபீவ்) மற்றும் நாட்டுப்புற வகை.

வரலாற்று வளர்ச்சி பாணியில் கே.எம். வழிவகைக்கு உட்பட்டுள்ளது. மாற்றங்கள், இப்போது சிம்போனிக்குடன் நெருங்கி வருகின்றன, பின்னர் கச்சேரியுடன் (எல். பீத்தோவன், ஐ. பிராம்ஸ், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ். ஃபிராங்கின் வயலின் சொனாட்டாவில், எல். பீத்தோவனின் "க்ரூட்சர்" சொனாட்டாவில் கச்சேரியின் அம்சங்கள். , E. Grieg இன் குழுமங்களில்). 20 ஆம் நூற்றாண்டில் எதிர் போக்கு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது - K. m உடனான நல்லுறவு. சிம்ஃப். மற்றும் conc. வகைகள், குறிப்பாக பாடல்-உளவியல் பற்றி குறிப்பிடும் போது. மற்றும் மெய்யியல் தலைப்புகளில் ஆழப்படுத்த வேண்டும். மனிதனின் உலகம் (டிடி ஷோஸ்டகோவிச்சின் 14வது சிம்பொனி). நவீனத்தில் பெறப்பட்ட சிறிய எண்ணிக்கையிலான கருவிகளுக்கான சிம்பொனிகள் மற்றும் கச்சேரிகள். இசை பரவலாக உள்ளது, இது பல்வேறு அறை வகைகளாக மாறுகிறது (சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் சிம்பொனி பார்க்கவும்).

கான் இருந்து. 18 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டில். இசையில் முக்கிய இடம் பிடித்தது. கே.எம். (பாடல் மற்றும் காதல் வகைகளில்). விலக்கு. காதல் இசையமைப்பாளர்களால் அவள் மீது கவனம் செலுத்தப்பட்டது, அவர்கள் குறிப்பாக பாடல் வரிகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர். மனித உணர்வுகளின் உலகம். அவர்கள் மெருகூட்டப்பட்ட வோக் வகையை உருவாக்கினர், சிறந்த விவரங்களில் உருவாக்கப்பட்டது. மினியேச்சர்கள்; 2வது மாடியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு கவனத்தை ஈர்த்தது. கே.எம். I. பிராம்ஸ் அவர்களால் வழங்கப்பட்டது. 19-20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். இசையமைப்பாளர்கள் தோன்றினர், அதன் வேலையில் சேம்பர் வோக்ஸ். வகைகள் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தன (ஆஸ்திரியாவில் எச். வுல்ஃப், பிரான்சில் ஏ. டுபார்க்). பாடல் மற்றும் காதல் வகைகள் ரஷ்யாவில் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டன (18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து); விலக்கு. கலைகள். சேம்பர் வோக்கில் உயரத்தை எட்டியது. MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI சாய்கோவ்ஸ்கி, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், SV ரச்மானினோவ் ஆகியோரின் படைப்புகள். பல காதல்கள் மற்றும் அறைகள். சுழற்சிகள் ஆந்தைகளை உருவாக்கியது. இசையமைப்பாளர்கள் (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, முதலியன). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் போது வகையின் தன்மைக்கு ஒத்த ஒரு அறை வோக் உருவாக்கப்பட்டது. பிரகடனத்தின் அடிப்படையிலான செயல்திறன் பாணி மற்றும் இசையின் சிறந்த உள்ளுணர்வை மற்றும் சொற்பொருள் விவரங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. சிறந்த ரஷ்யன். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அறை கலைஞர் எம்.ஏ ஒலெனினா-டி'அல்ஹெய்ம். மிகப்பெரிய நவீன ஜரூப். அறை பாடகர்கள் - டி. பிஷ்ஷர்-டீஸ்காவ், ஈ. ஸ்வார்ஸ்காப், எல். மார்ஷல், சோவியத் ஒன்றியத்தில் - ஏஎல் டோலிவோ-சோபோட்னிட்ஸ்கி, என்எல் டோர்லியாக், இசட் ஏ டோலுகானோவா மற்றும் பலர்.

பல மற்றும் மாறுபட்ட அறை கருவிகள். 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிறு உருவங்கள் அவற்றில் fp. எஃப். மெண்டல்ஸோன்-பார்தோல்டியின் "சொற்கள் இல்லாத பாடல்கள்", ஆர். ஷுமன், வால்ட்ஸ், நாக்டர்ன்ஸ், எஃப். சோபின், சேம்பர் பியானோவின் முன்னுரைகள் மற்றும் எட்யூட்ஸ். AN Scriabin, SV Rachmaninov, "Fleeting" மற்றும் "Sarcasm" by SS Prokofiev, preludes by DD Shostakovic, G. Veniavsky "Legends" போன்ற வயலின் துண்டுகள், "Melodies" மற்றும் " PI Tchaikovsky, செலோ, செலோ மினியேச்சர்ஸ் கே. யு. டேவிடோவ், டி. பாப்பர், முதலியன.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் கே.எம். சொற்பொழிவாளர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களின் குறுகிய வட்டத்தில் வீட்டு இசை தயாரிப்பதற்காக பிரத்தியேகமாக வடிவமைக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பொது அறைக் கச்சேரிகளும் நடைபெறத் தொடங்கின (1814 இல் பாரிஸில் வயலின் கலைஞரான பி. பாயோவின் ஆரம்ப கச்சேரிகள்); சேர் செய்ய. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அவை ஐரோப்பாவின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டன. இசை வாழ்க்கை (பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் அறை மாலைகள், ரஷ்யாவில் RMS இன் இசை நிகழ்ச்சிகள் போன்றவை); K.m இன் அமெச்சூர்களின் அமைப்புகள் இருந்தன. (Petersb. about-in K. m., 1872 இல் நிறுவப்பட்டது, முதலியன). ஆந்தைகள். பில்ஹார்மோனிக்ஸ் சிறப்பு நிகழ்வுகளில் அறை இசை நிகழ்ச்சிகளை வழக்கமாக ஏற்பாடு செய்கிறது. அரங்குகள் (மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் சிறிய மண்டபம், லெனின்கிராட்டில் உள்ள MI கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்ட சிறிய மண்டபம் போன்றவை). 1960களில் இருந்து கே.எம். பெரிய அரங்குகளிலும் கச்சேரிகள் நடத்தப்படுகின்றன. தயாரிப்பு. கே.எம். பெருகிய முறையில் concக்குள் ஊடுருவுகிறது. கலைஞர்களின் திறமை. அனைத்து வகையான குழும கல்வியிலும். சரம் குவார்டெட் மிகவும் பிரபலமான நடிப்பு பாணியாக மாறியது.

குறிப்புகள்: அசஃபீவ் பி., XIX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து ரஷ்ய இசை, எம். - எல்., 1930, மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டது. - எல்., 1968; ரஷ்ய சோவியத் இசையின் வரலாறு, தொகுதி. I-IV, M., 1956-1963; வசினா-கிராஸ்மேன் VA, ரஷ்ய கிளாசிக்கல் காதல், எம்., 1956; அவரது சொந்த, 1967 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் பாடல், எம்., 1970; அவள், மாஸ்டர்ஸ் ஆஃப் தி சோவியத் ரொமான்ஸ், எம்., 1961; ராபென் எல்., ரஷ்ய இசையில் இசைக்கருவி குழுமம், எம்., 1963; அவரது, சோவியத் அறை மற்றும் கருவி இசை, எல்., 1964; அவரது, சோவியத் சேம்பர்-இன்ஸ்ட்ருமென்டல் குழுமத்தின் மாஸ்டர்ஸ், எல்., XNUMX.

எல்எச் ராபென்