டிமிட்ரி பாஷ்கிரோவ் (டிமிட்ரி பாஷ்கிரோவ்) |

டிமிட்ரி பாஷ்கிரோவ்

ஐம்பதுகளின் முற்பகுதியில் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் சந்தித்த இளம் இசைக்கலைஞர்களில் பலர், மொபைலான, வெளிப்படையான முகத்தில் வேகமான அசைவுகள் மற்றும் கலகலப்பான முகபாவனைகளைக் கொண்ட ஒரு மெல்லிய, மெல்லிய இளைஞனின் வகுப்பறை தாழ்வாரங்களில் முதல் தோற்றத்தை நினைவில் வைத்திருக்கலாம். அவரது பெயர் டிமிட்ரி பாஷ்கிரோவ், அவரது தோழர்கள் விரைவில் அவரை டெலிக் என்று அழைக்கத் தொடங்கினர். அவரைப் பற்றி அதிகம் அறியப்படவில்லை. அவர் அனஸ்தேசியா டேவிடோவ்னா விர்சலாட்ஸின் கீழ் திபிலிசி பத்தாண்டு இசைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார் என்று கூறப்படுகிறது. ஒருமுறை, ஒரு தேர்வில், அலெக்சாண்டர் போரிசோவிச் கோல்டன்வீசர் அவரைக் கேட்டார் - அவர் கேட்டு, மகிழ்ச்சியடைந்தார் மற்றும் தலைநகரில் தனது கல்வியை முடிக்க அறிவுறுத்தினார்.

கோல்டன்வீசரின் புதிய மாணவர் மிகவும் திறமையானவர்; அவரைப் பார்ப்பது - நேரடியான, அரிதான உணர்ச்சிவசப்பட்ட நபர் - கவனிப்பது கடினம் அல்ல: மிகவும் ஆர்வத்துடன் மற்றும் தன்னலமின்றி, அத்தகைய தாராளமான சுயநலத்துடன், உண்மையிலேயே திறமையான இயல்புடையவர்கள் மட்டுமே அவரைப் போன்ற சூழலுக்கு எதிர்வினையாற்ற முடியும் ...

டிமிட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பாஷ்கிரோவ் பல ஆண்டுகளாக ஒரு கச்சேரி கலைஞராக பரவலாக அறியப்பட்டார். மீண்டும் 1955 இல், பாரிஸில் நடந்த எம். லாங் - ஜே. திபால்ட் போட்டியில் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் பெற்றார்; இது அவரது மேடை வாழ்க்கையைத் தொடங்கியது. இப்போது அவருக்குப் பின்னால் நூற்றுக்கணக்கான நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, அவர் நோவோசிபிர்ஸ்க் மற்றும் லாஸ் பால்மாஸ், சிசினாவ் மற்றும் பிலடெல்பியாவில், சிறிய வோல்கா நகரங்கள் மற்றும் பெரிய, உலகப் புகழ்பெற்ற கச்சேரி அரங்குகளில் பாராட்டப்பட்டார். காலம் அவன் வாழ்வில் நிறைய மாறிவிட்டது. அவரது பாத்திரத்தில் மிகவும் குறைவு. அவர், முன்பு போலவே, மனக்கிளர்ச்சியுடையவர், விரைவான வெள்ளி மாறக்கூடியது மற்றும் வேகமானது போல, ஒவ்வொரு நிமிடமும் அவர் எதையாவது எடுத்துச் செல்லவும், நெருப்பைப் பிடிக்கவும் தயாராக இருக்கிறார் ...

குறிப்பிடப்பட்ட பாஷ்கிர் இயற்கையின் பண்புகள் அவரது கலையில் தெளிவாகத் தெரியும். இந்த கலையின் வண்ணங்கள் பல ஆண்டுகளாக மங்கவில்லை மற்றும் மங்கவில்லை, அவற்றின் செழுமையையும், தீவிரத்தையும், மாறுபட்ட தன்மையையும் இழக்கவில்லை. பியானோ கலைஞர் முன்பு போலவே விளையாடுகிறார், உற்சாகமாக; இல்லையெனில், அவள் எப்படி கவலைப்பட முடியும்? அலட்சியம், ஆன்மீக அக்கறையின்மை, படைப்புத் தேடலுடன் மனநிறைவு ஆகியவற்றிற்காக பாஷ்கிரோவ் கலைஞரை யாரும் நிந்திக்க வாய்ப்பில்லை. இதற்காக, அவர் ஒரு நபர் மற்றும் ஒரு கலைஞராக மிகவும் அமைதியற்றவர், தொடர்ந்து ஒருவித அணைக்க முடியாத உள் நெருப்புடன் எரிகிறார். அவரது சில மேடை தோல்விகளுக்கு இதுவே காரணமாக இருக்கலாம். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மறுபுறம், இது துல்லியமாக இங்கிருந்து, ஆக்கபூர்வமான அமைதியின்மை மற்றும் அவரது பெரும்பாலான சாதனைகளில் இருந்து.

இசை விமர்சன பத்திரிகைகளின் பக்கங்களில், பாஷ்கிரோவ் பெரும்பாலும் ஒரு காதல் பியானோ கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். உண்மையில், அவர் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறார் நவீன காதல்வாதம். (VV Sofronitsky, V. Yu. Delson உடன் பேசி, கைவிடப்பட்டது: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நவீன காதல்வாதமும் உள்ளது, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் மட்டுமல்ல, நீங்கள் ஒப்புக்கொள்கிறீர்களா?" (சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் நினைவுகள். எஸ். 199.)) இசையமைப்பாளர் பாஷ்கிரோவ் எதை விளக்கினாலும் - பாக் அல்லது ஷுமன், ஹெய்டன் அல்லது பிராம்ஸ் - இன்று உருவாக்கப்பட்ட இசையை அவர் உணர்கிறார். அவரது வகை கச்சேரிகளுக்கு, ஆசிரியர் எப்போதும் ஒரு சமகாலத்தவர்: அவரது உணர்வுகள் அவரது சொந்தமாக அனுபவிக்கப்படுகின்றன, அவரது எண்ணங்கள் அவருடையதாக மாறும். இந்த கச்சேரிக்கு வருபவர்களுக்கு ஸ்டைலைசேஷன், "பிரதிநிதித்துவம்", தொன்மையான ஒரு போலி, ஒரு அருங்காட்சியக நினைவுச்சின்னத்தின் ஆர்ப்பாட்டம் ஆகியவற்றை விட வேறு எதுவும் இல்லை. இது ஒரு விஷயம்: கலைஞரின் இசை உணர்வு எங்கள் சகாப்தம், எங்களுடைய நாட்களில். சமகால கலைநிகழ்ச்சிகளின் பொதுவான பிரதிநிதியாக பாஷ்கிரோவைப் பற்றி பேசுவதற்கு மற்றொரு விஷயம் உள்ளது.

அவர் துல்லியமான, திறமையாக வடிவமைக்கப்பட்ட பியானிசம். காதல் இசை உருவாக்கம் என்பது கட்டுக்கடங்காத தூண்டுதல்கள், தன்னிச்சையான உணர்வுகள், பிரகாசமான வண்ணமயமான ஒரு களியாட்டம், ஓரளவு வடிவமற்ற ஒலி புள்ளிகள் என்றாலும் என்று நம்பப்பட்டது. காதல் கலைஞர்கள் "தெளிவற்ற, மாறுபட்ட, தெளிவற்ற மற்றும் மூடுபனி" நோக்கி ஈர்க்கப்படுகிறார்கள், அவர்கள் "அற்ப விஷயங்களின் நகை வரைபடத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளனர்" என்று ஆர்வலர்கள் எழுதினர். (Martins KA தனிப்பட்ட பியானோ நுட்பம். – M., 1966. S. 105, 108.). இப்போது காலம் மாறிவிட்டது. அளவுகோல்கள், தீர்ப்புகள், சுவைகள் மாற்றியமைக்கப்பட்டுள்ளன. தவிர்க்கமுடியாதபடி கடுமையான கிராமபோன் ஒலிப்பதிவு, வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சி ஒளிபரப்புகள், ஒலி "நெபுலாக்கள்" மற்றும் "தெளிவற்ற தன்மை" யாராலும், யாரிடமும் மற்றும் எந்த சூழ்நிலையிலும் மன்னிக்கப்படுவதில்லை. பாஷ்கிரோவ், நம் நாட்களில் ஒரு காதல், நவீனமானது, மற்றவற்றுடன், அவரது செயல்திறன் கருவியை கவனமாக "உருவாக்கியது", அதன் அனைத்து விவரங்கள் மற்றும் இணைப்புகளின் திறமையான பிழைத்திருத்தம்.

அதனால்தான் அவரது இசை நன்றாக இருக்கிறது, வெளிப்புற அலங்காரத்தின் நிபந்தனையற்ற முழுமை தேவைப்படுகிறது, "அற்ப விஷயங்களின் நகை வரைதல்". டெபஸ்ஸியின் முன்னுரைகள், சோபினின் மசுர்காக்கள், "ஃப்ளீட்டிங்" மற்றும் ப்ரோகோஃபீவின் நான்காவது சொனாட்டா, ஷுமானின் "வண்ண இலைகள்", ஃபேண்டசியா மற்றும் எஃப்-ஷார்ப்-மைனர் நாவல், ஷூபர்ட், லிஸ்ஸெட், ஸ்க்ரியாப்ஸ்ட், ஸ்க்ரியாப்ஸ்ட், ஸ்க்ரியாப்ஸ், ஸ்க்ரியாப்ஸ், ஸ்க்ரியாப்ஸ், ஸ்க்ரையாப்ஸ், ஸ்க்ரியாப்ஸ், ஸ்க்ரியாப்ஸ், ஸ்க்ரியாப்ஸ், ஸ்க்ரியாப்ஸ், ப்ரோகோஃபீவின் நான்காவது சொனாட்டா போன்றவற்றால் அவரது நடிப்பு வெற்றிகளின் பட்டியல் திறக்கப்பட்டுள்ளது. . அவரது கிளாசிக்கல் தொகுப்பில் கேட்போரை ஈர்க்கும் பல சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் உள்ளன - பாக் (எஃப்-மைனர் கச்சேரி), ஹெய்டன் (இ-பிளாட் மேஜர் சொனாட்டா), மொஸார்ட் (கச்சேரிகள்: ஒன்பதாவது, பதினான்காவது, பதினேழாவது, இருபத்தி நான்காவது), பீத்தோவன் (சொனாட்டாஸ்: " சந்திரன்" , "ஆயர்", பதினெட்டாவது, கச்சேரிகள்: முதல், மூன்றாவது, ஐந்தாவது). ஒரு வார்த்தையில், பாஷ்கிரோவின் ஸ்டேஜ் டிரான்ஸ்மிஷனில் வெற்றிபெறும் அனைத்தும் முன்புறத்தில் ஒரு நேர்த்தியான மற்றும் தெளிவான ஒலி அமைப்பு, கருவி அமைப்புகளின் நேர்த்தியான துரத்தல்.

(முன்னதாக, பியானோ வாசிப்பவர்கள், ஓவியர்களைப் போல, "எழுதுதல்" என்ற பல்வேறு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் என்று கூறப்பட்டது: சிலர் கூர்மையான ஒலி பென்சில், மற்றவர்கள் கோவாச் அல்லது வாட்டர்கலர் போன்றவர்கள், இன்னும் சிலர் ஹெவி-பெடல் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளை விரும்புகிறார்கள். பாஷ்கிரோவ் பெரும்பாலும் தொடர்புடையவர். ஒரு பியானோ-பொறிப்பாளருடன்: ஒரு பிரகாசமான உணர்ச்சி பின்னணியில் மெல்லிய ஒலி அமைப்பு...)

பல உண்மையிலேயே திறமையான நபர்களைப் போலவே, பாஷ்கிரோவும் படைப்பு மகிழ்ச்சியால் மாற்றப்படுகிறார். சுயவிமர்சனம் செய்வது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியும்: "இந்த நாடகத்தில் நான் வெற்றி பெற்றேன் என்று நினைக்கிறேன்," கச்சேரிக்குப் பிறகு அவரிடமிருந்து நீங்கள் கேட்கலாம், "ஆனால் இது இல்லை. உற்சாகம் தடைபட்டது ... ஏதோ "மாற்றம்" ஆனது, "கவனம்" இல்லை என்று மாறியது - அது நோக்கமாக இல்லை. அறிமுகமானவர்கள் மற்றும் மாஸ்டர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், நடிகர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள் என அனைவரிடமும் உற்சாகம் தலையிடுகிறது என்பது அறியப்படுகிறது. "நானே மிகவும் உற்சாகமாக இருக்கும் நிமிடம், பார்வையாளரைத் தொடும் விஷயங்களை என்னால் எழுத முடியாது" என்று ஸ்டெண்டால் ஒப்புக்கொண்டார்; அவர் பல குரல்களால் இதில் எதிரொலிக்கிறார். இன்னும், சிலருக்கு, உற்சாகம் பெரும் தடைகள் மற்றும் தொல்லைகள் நிறைந்ததாக இருக்கிறது, மற்றவர்களுக்கு குறைவாக இருக்கும். எளிதில் உற்சாகமான, நரம்பு, விரிந்த இயல்புகள் கடினமான நேரத்தைக் கொண்டிருக்கின்றன.

மேடையில் மிகுந்த உற்சாகத்தின் தருணங்களில், பாஷ்கிரோவ், அவரது விருப்பம் இருந்தபோதிலும், செயல்திறனை விரைவுபடுத்துகிறார், சில உற்சாகத்தில் விழுகிறார். இது பொதுவாக அவரது நிகழ்ச்சிகளின் தொடக்கத்தில் நடக்கும். இருப்பினும், படிப்படியாக, அவரது விளையாட்டு சாதாரணமாகிறது, ஒலி வடிவங்கள் தெளிவு பெறுகின்றன, கோடுகள் - நம்பிக்கை மற்றும் துல்லியம்; ஒரு அனுபவம் வாய்ந்த காது மூலம், ஒரு பியானோ கலைஞர் அதிகப்படியான நிலை பதட்டத்தின் அலையைக் குறைக்கும் போது எப்போதும் பிடிக்க முடியும். பாஷ்கிரோவின் மாலை ஒன்றில் தற்செயலாக ஒரு சுவாரஸ்யமான சோதனை அமைக்கப்பட்டது. மொஸார்ட்டின் பதினான்காவது பியானோ கச்சேரியின் இறுதிப் போட்டி - அவர் ஒரே இசையை தொடர்ச்சியாக இரண்டு முறை வாசித்தார். முதல் முறை - கொஞ்சம் அவசரமாகவும் உற்சாகமாகவும், இரண்டாவது (ஒரு என்கோருக்கு) - வேகத்தில் மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டு, அதிக அமைதி மற்றும் சுயக்கட்டுப்பாடு. நிலைமை எப்படி இருக்கிறது என்பதைக் கவனிப்பது சுவாரஸ்யமாக இருந்ததுமைனஸ் பரபரப்பு"விளையாட்டை மாற்றியது, வித்தியாசமான, உயர்ந்த கலை முடிவைக் கொடுத்தது.

பாஷ்கிரோவின் விளக்கங்கள் வழக்கமான ஸ்டென்சில்கள், பழக்கமான செயல்திறன் மாதிரிகள் ஆகியவற்றுடன் சிறிய அளவில் பொதுவானவை; இது அவர்களின் வெளிப்படையான நன்மை. அவை சர்ச்சைக்குரியதாக இருக்கலாம் (மற்றும்) ஆனால் நிறமற்றவை அல்ல, மிகவும் அகநிலை, ஆனால் தெளிவற்றவை அல்ல. கலைஞரின் கச்சேரிகளில், அலட்சியமான நபர்களைச் சந்திப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, பொதுவாக சாதாரணமானவர்களுக்கு வழங்கப்படும் அந்த கண்ணியமான மற்றும் முக்கியமற்ற பாராட்டுக்களுடன் அவர் உரையாற்றப்படவில்லை. பாஷ்கிரோவின் கலை அன்புடனும் ஆர்வத்துடனும் ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது, அல்லது குறைந்த ஆர்வமும் ஆர்வமும் இல்லாமல், அவர்கள் பியானோ கலைஞருடன் கலந்துரையாடுகிறார்கள், சில வழிகளில் அவருடன் உடன்படவில்லை மற்றும் அவருடன் உடன்படவில்லை. ஒரு கலைஞராக, அவர் படைப்பு "எதிர்ப்பை" நன்கு அறிந்தவர்; கொள்கையளவில், இது வரவு வைக்கப்படலாம் மற்றும் வரவு வைக்கப்பட வேண்டும்.

சிலர் சொல்கிறார்கள்: பாஷ்கிரோவின் விளையாட்டில், அவர்கள் சொல்கிறார்கள், நிறைய வெளிப்புறங்கள் உள்ளன; அவர் சில சமயங்களில் நாடகத்தனமாகவும், பாசாங்குத்தனமாகவும் இருப்பார்... அநேகமாக, அத்தகைய அறிக்கைகளில், ரசனைகளில் மிகவும் இயல்பான வேறுபாடுகளைத் தவிர, அவரது நடிப்பின் தன்மையைப் பற்றிய தவறான புரிதல் உள்ளது. இந்த அல்லது அந்த கலையின் தனிப்பட்ட அச்சுக்கலை அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாமல் இருக்க முடியுமா | ஆளுமை? பாஷ்கிரோவ் கச்சேரி - அவரது இயல்பு - அது எப்போதும் வெளியில் இருந்து திறம்பட "பார்த்தது"; பிரகாசமாகவும் பிரகாசமாகவும் வெளியில் தன்னை வெளிப்படுத்தினார்; ஒரு மேடை நிகழ்ச்சியாகவோ அல்லது இன்னொருவருக்கு முணுமுணுப்பதாகவோ இருக்கும், அவர் தனது படைப்பு "நான்" இன் இயல்பான மற்றும் இயல்பான வெளிப்பாடு மட்டுமே. (உலக தியேட்டர் சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டை அவரது கிட்டத்தட்ட விசித்திரமான மேடை பழக்கவழக்கங்களுடன் நினைவில் கொள்கிறது, அடக்கமான, சில சமயங்களில் கண்ணுக்கு தெரியாத வெளிப்புறமாக ஓல்கா ஓசிபோவ்னா சடோவ்ஸ்காயா - இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் இது உண்மையான, சிறந்த கலை.) தொலைதூர, கிட்டத்தட்ட பிரித்தறிய முடியாத துணை உரைக்கு வழிவகுக்கும். நாம் ஒரு விமர்சகரின் நிலைப்பாட்டை எடுக்க வேண்டும் என்றால், வேறு ஒரு சந்தர்ப்பத்தில்.

ஆம், பியானோ கலைஞரின் கலை பார்வையாளர்களுக்கு திறந்த மற்றும் வலுவான உணர்ச்சிகளைத் தருகிறது. சிறந்த தரம்! கச்சேரி மேடையில், நீங்கள் அடிக்கடி அதன் பற்றாக்குறையை சந்திக்கிறீர்கள், மாறாக அதிகமாக இருக்கும். (பொதுவாக அவை உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டில் "குறைவாக விழுகின்றன", மாறாக நேர்மாறாக இல்லை.) இருப்பினும், அவரது உளவியல் நிலைகளில் - பரவசமான உற்சாகம், மனக்கிளர்ச்சி, முதலியன - பாஷ்கிரோவ் சில சமயங்களில், குறைந்தபட்சம் முன்னதாக, ஓரளவு ஒரே மாதிரியாக இருந்தார். Glazunov இன் B பிளாட் மைனர் சொனாட்டா பற்றிய அவரது விளக்கத்தை ஒருவர் ஒரு எடுத்துக்காட்டுடன் மேற்கோள் காட்டலாம்: இது காவியம், அகலம் இல்லாததால் நடந்தது. அல்லது பிராம்ஸின் இரண்டாவது கச்சேரி - உணர்ச்சிகளின் திகைப்பூட்டும் பிரகாசமான வானவேடிக்கைகளுக்குப் பின்னால், கடந்த ஆண்டுகளில், கலைஞரின் உள்முக பிரதிபலிப்பு எப்போதும் அதில் உணரப்படவில்லை. பாஷ்கிரோவின் விளக்கங்களிலிருந்து ஒரு சிவப்பு-சூடான வெளிப்பாடு இருந்தது, அதிக நரம்பு பதற்றம். கேட்பவர் சில சமயங்களில் வேறு சில, மிகவும் தொலைதூர உணர்ச்சித் தொனிகளில், மற்ற, மிகவும் மாறுபட்ட உணர்வுகளின் கோளங்களில் பண்பேற்றங்களுக்கான ஏக்கத்தை உணரத் தொடங்கினார்.

இருப்பினும், முந்தையதைப் பற்றி இப்போது பேசுகிறோம் முன்னாள். பாஷ்கிரோவின் நடிப்பு கலைகளை நன்கு அறிந்தவர்கள் தொடர்ந்து மாற்றங்கள், மாற்றங்கள் மற்றும் சுவாரஸ்யமான கலை மாற்றங்களைக் காண்கிறார்கள். கலைஞரின் திறமைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது மிகவும் துல்லியமானது, அல்லது முன்னர் அறிமுகமில்லாத வெளிப்பாட்டு முறைகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன (சமீபத்திய ஆண்டுகளில், எடுத்துக்காட்டாக, கிளாசிக்கல் சொனாட்டா சுழற்சிகளின் மெதுவான பகுதிகள் எப்படியாவது குறிப்பாக சுத்தமாகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் ஒலித்தன). சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவரது கலை புதிய கண்டுபிடிப்புகள், மிகவும் சிக்கலான மற்றும் மாறுபட்ட உணர்ச்சி நுணுக்கங்களால் செழுமைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இது குறிப்பாக, மொஸார்ட்டின் பியானோ பதிப்பான வயலின் கான்செர்டோவின் பியானோ பதிப்பான KFE , Fantasia மற்றும் Sonata இன் C மைனரின் கச்சேரிகளில் பாஷ்கிரோவின் நடிப்பில் காணலாம். 1987 பீத்தோவன் மற்றும் பலர்.)

பாஷ்கிரோவ் ஒரு சிறந்த உரையாடல் நிபுணர். அவர் இயல்பாகவே ஆர்வமும் ஆர்வமும் கொண்டவர்; அவர் பல விஷயங்களில் ஆர்வமாக உள்ளார்; இன்று, அவரது இளமை பருவத்தில், அவர் கலையுடன், வாழ்க்கையுடன் தொடர்புடைய அனைத்தையும் நெருக்கமாகப் பார்க்கிறார். கூடுதலாக, பாஷ்கிரோவ் தனது எண்ணங்களை எவ்வாறு தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் உருவாக்குவது என்று அறிந்திருக்கிறார் - இசை நிகழ்ச்சியின் சிக்கல்கள் குறித்து அவர் பல கட்டுரைகளை வெளியிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

"நான் எப்போதும் சொன்னேன்," டிமிட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஒருமுறை ஒரு உரையாடலில் குறிப்பிட்டார், "மேடை படைப்பாற்றலில் முக்கிய மற்றும் மிக முக்கியமான விஷயம் கலைஞரின் திறமையின் கிடங்கால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. தனிப்பட்ட தனிப்பட்ட பண்புகள் மற்றும் பண்புகள். இதனுடன்தான் சில கலை நிகழ்வுகளுக்கான நடிகரின் அணுகுமுறை, தனிப்பட்ட படைப்புகளின் விளக்கம் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. விமர்சகர்கள் மற்றும் பொதுமக்களில் ஒரு பகுதியினர், சில சமயங்களில், இந்த சூழ்நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள மாட்டார்கள் - கலைஞரின் விளையாட்டை சுருக்கமாக, அவர்கள் எவ்வாறு மதிப்பிடுகிறார்கள் மூலம் இசை ஒலிப்பதைக் கேட்க விரும்புகிறேன். இது முற்றிலும் தவறானது.

பல ஆண்டுகளாக, சில உறைந்த மற்றும் தெளிவற்ற சூத்திரங்கள் இருப்பதை நான் பொதுவாக குறைவாகவும் குறைவாகவும் நம்புகிறேன். எடுத்துக்காட்டாக - அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய ஆசிரியரை, அத்தகைய மற்றும் அத்தகைய கட்டுரையை எவ்வாறு விளக்குவது அவசியம் (அல்லது, மாறாக, தேவையில்லை). செயல்திறன் முடிவுகள் மிகவும் வித்தியாசமாகவும் சமமான நம்பிக்கையுடனும் இருக்கும் என்பதை நடைமுறை காட்டுகிறது. நிச்சயமாக, கலைஞருக்கு சுய விருப்பம் அல்லது ஸ்டைலிஸ்டிக் தன்னிச்சைக்கு உரிமை உண்டு என்று இது அர்த்தப்படுத்தவில்லை என்றாலும்.

இன்னொரு கேள்வி. 20-30 வருட தொழில் அனுபவம் உள்ள முதிர்ச்சியின் போது பியானோ வாசிப்பது அவசியமா? மேலும்இளமையை விட? அல்லது நேர்மாறாக - வயதுக்கு ஏற்ப பணிச்சுமையின் தீவிரத்தை குறைப்பது மிகவும் நியாயமானதா? இது குறித்து பல்வேறு கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்கள் உள்ளன. "இங்கே பதில் முற்றிலும் தனிப்பட்டதாக மட்டுமே இருக்க முடியும் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது" என்று பாஷ்கிரோவ் நம்புகிறார். “பிறந்த வித்வான்கள் என்று நாம் அழைக்கும் கலைஞர்கள் இருக்கிறார்கள்; அவர்கள் தங்களை நல்ல செயல்திறன் கொண்ட வடிவத்தில் வைத்திருக்க குறைந்த முயற்சி தேவை. மற்றும் மற்றவர்கள் உள்ளன. அப்படி எதுவும் கொடுக்கப்படாதவர்கள், நிச்சயமாக, முயற்சி இல்லாமல். இயற்கையாகவே, அவர்கள் தங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் அயராது உழைக்க வேண்டும். மேலும் பிந்தைய ஆண்டுகளில் இளைஞர்களை விடவும் அதிகம்.

உண்மையில், சிறந்த இசைக்கலைஞர்களிடையே, பல ஆண்டுகளாக, வயதைக் கொண்டு, தங்களைத் தாங்களே தங்கள் கோரிக்கைகளை பலவீனப்படுத்தியவர்களை நான் ஒருபோதும் சந்தித்ததில்லை என்று சொல்ல வேண்டும். பொதுவாக இதற்கு நேர்மாறாக நடக்கும்.

1957 முதல், பாஷ்கிரோவ் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்து வருகிறார். மேலும், காலப்போக்கில், அவருக்கு கற்பித்தலின் பங்கும் முக்கியத்துவமும் பெருகிய முறையில் அதிகரித்து வருகிறது. “எனது இளமையில், கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு கற்பித்தல் மற்றும் தயாரிப்பது ஆகிய இரண்டிற்கும் எனக்கு நேரம் இருக்கிறது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள். ஒன்று மற்றொன்றுக்கு இடையூறாக இருப்பது மட்டுமல்லாமல், நேர்மாறாகவும் இருக்கலாம்: ஒன்று மற்றொன்றை ஆதரிக்கிறது, வலுப்படுத்துகிறது. இன்று, நான் இதை வாதிட மாட்டேன் … நேரம் மற்றும் வயது இன்னும் தங்கள் சொந்த சரிசெய்தல் - நீங்கள் வித்தியாசமாக மதிப்பீடு செய்ய முடியாது. இப்போதெல்லாம், கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு கற்பித்தல் சில சிரமங்களை உருவாக்குகிறது, அதைக் கட்டுப்படுத்துகிறது என்று நான் நினைக்கிறேன். நீங்கள் தொடர்ந்து தீர்க்க முயற்சிக்கும் ஒரு மோதல் இங்கே உள்ளது, துரதிர்ஷ்டவசமாக, எப்போதும் வெற்றிகரமாக இல்லை.

நிச்சயமாக, மேலே கூறப்பட்டவை எனக்கான கற்பித்தல் பணியின் அவசியத்தை அல்லது தேவையை நான் கேள்விக்குள்ளாக்குகிறேன் என்று அர்த்தமல்ல. வழி இல்லை! இது என் இருப்பின் ஒரு முக்கியமான, ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறிவிட்டது, அதைப் பற்றி எந்த குழப்பமும் இல்லை. நான் உண்மைகளை அப்படியே கூறுகிறேன்.”

தற்போது, ​​பாஷ்கிரோவ் ஒரு பருவத்திற்கு சுமார் 55 இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறார். இந்த எண்ணிக்கை அவருக்கு மிகவும் நிலையானது மற்றும் பல ஆண்டுகளாக நடைமுறையில் மாறவில்லை. "இன்னும் அதிகமாக செயல்படும் நபர்கள் இருக்கிறார்கள் என்பது எனக்குத் தெரியும். இதில் ஆச்சரியம் எதுவும் இல்லை: ஒவ்வொருவருக்கும் வெவ்வேறு ஆற்றல், சகிப்புத்தன்மை, உடல் மற்றும் மன வலிமை ஆகியவை உள்ளன. முக்கிய விஷயம், நான் நினைக்கிறேன், எவ்வளவு விளையாடுவது என்பது அல்ல, ஆனால் எப்படி. அதாவது, நிகழ்ச்சிகளின் கலை மதிப்பு முதலில் முக்கியமானது. மேடையில் நீங்கள் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பதற்கான பொறுப்பு உணர்வு தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது.

இன்று, டிமிட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் தொடர்கிறார், சர்வதேச இசை மற்றும் நிகழ்ச்சிக் காட்சியில் ஒரு தகுதியான இடத்தைப் பிடிப்பது மிகவும் கடினம். போதுமான அளவு அடிக்கடி விளையாட வேண்டும்; வெவ்வேறு நகரங்கள் மற்றும் நாடுகளில் விளையாட; பல்வேறு திட்டங்களை இயக்கவும். மற்றும், நிச்சயமாக, அனைத்தையும் கொடுங்கள். மிகவும் உயர் தொழில்முறை மட்டத்தில். அத்தகைய நிலைமைகளின் கீழ் மட்டுமே, கலைஞர் அவர்கள் சொல்வது போல், பார்வையில் இருப்பார். நிச்சயமாக, கற்பித்தலில் ஈடுபட்டுள்ள ஒருவருக்கு, ஆசிரியர் அல்லாதவர்களை விட இது மிகவும் கடினம். எனவே, பல இளம் கச்சேரிகள் அடிப்படையில் கற்பித்தலை புறக்கணிக்கின்றன. கலை உலகில் எப்போதும் அதிகரித்து வரும் போட்டியைக் கருத்தில் கொண்டு அவற்றை எங்காவது புரிந்து கொள்ள முடியும் ... "

தனது சொந்த கற்பித்தல் வேலையைப் பற்றிய உரையாடலுக்குத் திரும்பிய பாஷ்கிரோவ், பொதுவாக அவர் அதில் முற்றிலும் மகிழ்ச்சியாக இருப்பதாகக் கூறுகிறார். அவருக்கு மாணவர்கள் இருப்பதால் மகிழ்ச்சி, ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்பு அவரை கொண்டு வந்தது - மற்றும் தொடர்ந்து வழங்குவது - மிகுந்த மகிழ்ச்சி. "அவற்றில் சிறந்ததை நீங்கள் பார்த்தால், புகழுக்கான பாதை யாருக்காகவும் ரோஜாக்களால் சிதறடிக்கப்படவில்லை என்பதை நீங்கள் ஒப்புக் கொள்ள வேண்டும். அவர்கள் எதையும் சாதித்திருந்தால், அது பெரும்பாலும் அவர்களின் சொந்த முயற்சியால்தான். மற்றும் திறன் படைப்பு சுய வளர்ச்சி (இது ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு மிக முக்கியமானதாக நான் கருதுகிறேன்). என் கலை நம்பகத்தன்மை அவர்கள் இந்த அல்லது அந்த போட்டியின் வரிசை எண்ணால் அல்ல, ஆனால் அவர்கள் இன்று உலகின் பல நாடுகளின் மேடைகளில் விளையாடுகிறார்கள் என்பதன் மூலம் நிரூபித்தார்கள்.

எனது சில மாணவர்களைப் பற்றி நான் ஒரு சிறப்பு வார்த்தை சொல்ல விரும்புகிறேன். மிகவும் சுருக்கமாக. ஒரு சில வார்த்தைகளில்.

டிமிட்ரி அலெக்ஸீவ். அதில் எனக்குப் பிடித்திருக்கிறது உள் மோதல்அவருடைய ஆசிரியராகிய எனக்கு நன்றாகத் தெரியும். வார்த்தையின் சிறந்த அர்த்தத்தில் மோதல். இது முதல் பார்வையில் மிகவும் புலப்படாமல் இருக்கலாம் - மாறாக வெளிப்படையானதை விட மறைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அது உள்ளது, உள்ளது, இது மிகவும் முக்கியமானது. அலெக்ஸீவ் தனது பலம் மற்றும் பலவீனங்களை தெளிவாக அறிந்திருக்கிறார், அவர்களுக்கிடையேயான போராட்டத்தை அவர் புரிந்துகொள்கிறார் நமது தொழிலில் முன்னேறுவது என்று பொருள். இந்த இயக்கம் மற்றவர்களைப் போலவே அவருடன் சீராகவும் சமமாகவும் பாயலாம் அல்லது நெருக்கடிகள் மற்றும் எதிர்பாராத முன்னேற்றங்களின் வடிவத்தை புதிய படைப்புக் கோளங்களில் எடுக்கலாம். எப்படி என்பது முக்கியமில்லை. இசைக்கலைஞர் முன்னோக்கிச் செல்வது முக்கியம். டிமிட்ரி அலெக்ஸீவைப் பற்றி, மிகைப்படுத்தலில் விழும் என்ற அச்சமின்றி இதைச் சொல்லலாம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. அவரது உயர்ந்த சர்வதேச மதிப்பு தற்செயலானது அல்ல.

நிகோலாய் டெமிடென்கோ. ஒரு காலத்தில் அவர் மீது சற்றே தாழ்வு மனப்பான்மை இருந்தது. சிலர் அவருடைய கலை எதிர்காலத்தை நம்பவில்லை. இதைப் பற்றி நான் என்ன சொல்ல முடியும்? சில கலைஞர்கள் முன்னதாகவே, வேகமாக முதிர்ச்சியடைகிறார்கள் என்பது அறியப்படுகிறது (சில நேரங்களில் அவர்கள் மிக விரைவாக முதிர்ச்சியடைகிறார்கள், சில அழகற்றவர்களைப் போல, தற்போதைக்கு எரிகிறார்கள்), மற்றவர்களுக்கு இந்த செயல்முறை மிகவும் மெதுவாகவும் அமைதியாகவும் செல்கிறது. அவர்கள் முழுமையாக வளர்வதற்கும், முதிர்ச்சியடைவதற்கும், சொந்தக் காலில் நிற்பதற்கும், தங்களிடம் உள்ள சிறந்ததை வெளிக்கொணருவதற்கும் பல வருடங்கள் ஆகும்... இன்று, நிகோலாய் டெமிடென்கோ ஒரு வளமான நடைமுறையைக் கொண்டுள்ளார், அவர் நம் நாட்டின் பல்வேறு நகரங்களிலும் வெளிநாடுகளிலும் நிறைய விளையாடுகிறார். நான் அவரை அடிக்கடி கேட்க முடியாது, ஆனால் நான் அவரது நிகழ்ச்சிகளுக்குச் செல்லும்போது, ​​​​அவர் இப்போது செய்யும் பல விஷயங்கள் முன்பு போலவே இல்லை என்பதை நான் காண்கிறேன். சில நேரங்களில் வகுப்பில் நாங்கள் தேர்ச்சி பெற்ற அந்த படைப்புகளின் விளக்கத்தில் நான் கிட்டத்தட்ட அடையாளம் காணவில்லை. என்னைப் பொறுத்தவரை, ஒரு ஆசிரியராக, இது மிகப்பெரிய வெகுமதி.

செர்ஜி எரோகின். VIII சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியில், அவர் பரிசு பெற்றவர்களில் ஒருவராக இருந்தார், ஆனால் இந்த போட்டியின் நிலைமை அவருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது: அவர் சோவியத் இராணுவத்தின் அணிகளில் இருந்து தளர்த்தப்பட்டார், இயற்கையாகவே, அவரது சிறந்த படைப்பு வடிவத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். போட்டி முடிந்து கடந்துவிட்ட நேரத்தில், செர்ஜி மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. சான்டாண்டரில் (ஸ்பெயின்) நடந்த போட்டியில் அவரது இரண்டாவது பரிசையாவது உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன், அதைப் பற்றி செல்வாக்கு மிக்க மாட்ரிட் செய்தித்தாள் ஒன்று எழுதியது: "செர்ஜி எரோகின் நிகழ்ச்சிகள் முதல் பரிசு மட்டுமல்ல, முழு போட்டிக்கும் மதிப்புள்ளது." சுருக்கமாக, செர்ஜிக்கு ஒரு பிரகாசமான கலை எதிர்காலம் உள்ளது என்பதில் எனக்கு எந்த சந்தேகமும் இல்லை. மேலும், அவர் என் கருத்துப்படி, போட்டிகளுக்காக அல்ல, ஆனால் கச்சேரி மேடைக்காக பிறந்தார்.

அலெக்சாண்டர் பாண்டுரியன்ஸ்கி. அவர் அறை இசையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். பல ஆண்டுகளாக, அலெக்சாண்டர் மாஸ்கோ மூவரின் ஒரு பகுதியாக நிகழ்த்தி வருகிறார், அதை தனது விருப்பம், உற்சாகம், பக்தி, அர்ப்பணிப்பு மற்றும் உயர் தொழில்முறை ஆகியவற்றால் உறுதிப்படுத்தினார். நான் அவருடைய செயல்பாடுகளை ஆர்வத்துடன் பின்பற்றுகிறேன், ஒரு இசைக்கலைஞர் தனது சொந்த வழியைக் கண்டுபிடிப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை நான் மீண்டும் மீண்டும் நம்புகிறேன். I. Bezrodny மற்றும் M. Khomitser ஆகிய மூவருடன் இணைந்து எனது படைப்புப் பணியை அவர் கவனித்ததே அறை குழும இசை தயாரிப்பில் Bonduryansky க்கு இருந்த ஆர்வத்தின் தொடக்கப் புள்ளி என்று நான் நினைக்க விரும்புகிறேன்.

ஈரோ ஹெய்னோனென். வீட்டில், பின்லாந்தில், அவர் மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களில் ஒருவர் (இப்போது அவர் ஹெல்சின்கியில் உள்ள சிபெலியஸ் அகாடமியில் பேராசிரியராக உள்ளார்). அவருடனான எனது சந்திப்புகளை நான் மகிழ்ச்சியுடன் நினைவில் கொள்கிறேன்.

டாங் தாய் சீன். அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பட்டதாரி மாணவராக இருந்தபோது நான் அவருடன் படித்தேன்; பின்னர் அவரை சந்தித்தார். ஒரு நபர் மற்றும் ஒரு கலைஞரான சீனுடனான தொடர்புகளிலிருந்து எனக்கு மிகவும் இனிமையான பதிவுகள் இருந்தன. அவர் புத்திசாலி, புத்திசாலி, வசீகரம் மற்றும் வியக்கத்தக்க திறமையானவர். அவர் ஒரு நெருக்கடி போன்ற ஒன்றை அனுபவித்த ஒரு காலம் இருந்தது: அவர் ஒரு ஒற்றை பாணியில் ஒரு மூடிய இடத்தில் தன்னைக் கண்டார், அங்கேயும் அவர் சில சமயங்களில் மிகவும் மாறுபட்டதாகவும் பன்முகத்தன்மையுடனும் காணப்படவில்லை ... சீன் இந்த நெருக்கடி காலத்தை பெருமளவில் சமாளித்தார்; சிந்தனையின் ஆழம், உணர்வுகளின் அளவு, நாடகம் அவரது நாடகத்தில் தோன்றியது ... அவருக்கு ஒரு அற்புதமான பியானோ நிகழ்காலம் உள்ளது, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பொறாமைப்படக்கூடிய எதிர்காலம் இல்லை.

இன்று எனது வகுப்பில் சுவாரஸ்யமான, நம்பிக்கைக்குரிய இளம் இசைக்கலைஞர்கள் உள்ளனர். ஆனால் அவை இன்னும் வளர்ந்து வருகின்றன. எனவே, அவர்களைப் பற்றி பேசுவதைத் தவிர்க்கிறேன்.

ஒவ்வொரு திறமையான ஆசிரியரையும் போலவே, பாஷ்கிரோவ் மாணவர்களுடன் பணிபுரியும் தனது சொந்த பாணியைக் கொண்டுள்ளார். வகுப்பறையில் சுருக்க வகைகள் மற்றும் கருத்துகளுக்கு திரும்புவதை அவர் விரும்பவில்லை, படிக்கும் வேலையிலிருந்து வெகுதூரம் செல்ல அவர் விரும்பவில்லை. எப்போதாவது அவரது சொந்த வார்த்தைகளில், மற்ற கலைகளுடன் இணையாக, அவரது சக ஊழியர்களில் சிலர் பயன்படுத்துகிறார். அனைத்து கலை வடிவங்களிலும் மிகவும் உலகளாவிய இசை, அதன் சொந்த சட்டங்கள், அதன் சொந்த "விதிமுறைகள்", அதன் சொந்த கலைத் தன்மை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது என்ற உண்மையிலிருந்து அவர் தொடர்கிறார்; எனவே, கோளத்தின் மூலம் முற்றிலும் இசை தீர்வுக்கு மாணவரை வழிநடத்த முயற்சிக்கிறது இசையல்லாத ஓரளவு செயற்கையானவை. இலக்கியம், ஓவியம் போன்றவற்றுடன் ஒப்புமைகளைப் பொறுத்தவரை, அவை இசைப் படத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான உத்வேகத்தை மட்டுமே கொடுக்க முடியும், ஆனால் அதை வேறு ஏதாவது மாற்ற முடியாது. இந்த ஒப்புமைகள் மற்றும் இணைகள் இசைக்கு சில சேதங்களை ஏற்படுத்துகின்றன - அவை அதை எளிதாக்குகின்றன ... "முகபாவங்கள், ஒரு நடத்துனரின் சைகை மற்றும், நிச்சயமாக, ஒரு நேரடி காட்சி ஆகியவற்றின் உதவியுடன் நீங்கள் விரும்புவதை மாணவருக்கு விளக்குவது நல்லது என்று நான் நினைக்கிறேன். விசைப்பலகை.

எனினும், நீங்கள் இந்த வழியில் மற்றும் அந்த வழியில் கற்பிக்க முடியும் ... மீண்டும், இந்த வழக்கில் ஒரு ஒற்றை மற்றும் உலகளாவிய சூத்திரம் இருக்க முடியாது.

அவர் தொடர்ந்து மற்றும் விடாமுயற்சியுடன் இந்த சிந்தனைக்குத் திரும்புகிறார்: கலைக்கான அணுகுமுறையில் சார்பு, பிடிவாதம், ஒரு பரிமாணத்தை விட மோசமானது எதுவுமில்லை. "இசை உலகம், குறிப்பாக செயல்திறன் மற்றும் கற்பித்தல், எல்லையற்ற வேறுபட்டது. இங்கே, மதிப்பு, கலை உண்மைகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட ஆக்கபூர்வமான தீர்வுகள் ஆகியவற்றின் மிகவும் மாறுபட்ட பகுதிகள் முழுமையாக இணைந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் இருக்க வேண்டும். சிலர் இப்படி வாதிடுவது நடக்கும்: எனக்கு அது பிடிக்கும் - அது நல்லது என்று அர்த்தம்; உங்களுக்கு பிடிக்கவில்லை என்றால், அது நிச்சயமாக மோசமானது. அப்படிச் சொல்வதானால், தர்க்கம் எனக்கு மிகவும் அந்நியமானது. எனது மாணவர்களுக்கும் அதை அந்நியமாக்க முயற்சிக்கிறேன்.

… மேலே, பாஷ்கிரோவ் தனது மாணவர் டிமிட்ரி அலெக்ஸீவின் உள் மோதலைப் பற்றி பேசினார் - மோதல் "வார்த்தையின் சிறந்த அர்த்தத்தில்", இது "எங்கள் தொழிலில் முன்னேறுவதைக் குறிக்கிறது." டிமிட்ரி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்சை நெருக்கமாக அறிந்தவர்கள், முதலில், அத்தகைய மோதல் தனக்குள்ளேயே கவனிக்கப்படுகிறது என்பதை ஒப்புக்கொள்வார்கள். அவள்தான், தன்னைப் பற்றிய கடுமையான கண்டிப்புடன் இணைந்தாள் (ஒருமுறை, 7-8 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, பாஷ்கிரோவ், நிகழ்ச்சிகளுக்கான மதிப்பெண்கள் போன்ற ஒன்றைத் தனக்குக் கொடுப்பதாகக் கூறினார்: "புள்ளிகள், உண்மையைச் சொல்ல, பொதுவாக குறைவாக இருக்கும் ... ஒரு வருடத்தில் நீங்கள் டஜன் கணக்கான கச்சேரிகளை வழங்க வேண்டும். சிலவற்றில் நான் உண்மையிலேயே திருப்தி அடைகிறேன் ... "இது தொடர்பாக, ஒரு எபிசோட் விருப்பமின்றி நினைவுக்கு வருகிறது, அதை ஜி.ஜி. நியூஹாஸ் நினைவுபடுத்த விரும்பினார்:" லியோபோல்ட் கோடோவ்ஸ்கி, என் புகழ்பெற்ற ஆசிரியர் ஒருமுறை என்னிடம் கூறினார்: "நான் இந்த சீசனில் 83 கச்சேரிகளை வழங்கினார், மேலும் நான் எவ்வளவு மகிழ்ச்சியடைந்தேன் தெரியுமா? - மூன்று! (Neigauz GG பிரதிபலிப்புகள், நினைவுகள், நாட்குறிப்புகள் // தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். பெற்றோருக்கான கடிதங்கள். P. 107).) - மற்றும் அவரது தலைமுறையின் பியானிசத்தில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவராக அவருக்கு உதவியது; அவள்தான் கலைஞரைக் கொண்டு வருவாள், சந்தேகமில்லை, இன்னும் பல ஆக்கபூர்வமான கண்டுபிடிப்புகள்.

ஜி. சிபின், 1990