Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

டினோ லிபட்டி

அவரது பெயர் நீண்ட காலமாக வரலாற்றின் சொத்தாக மாறிவிட்டது: கலைஞரின் மரணத்திலிருந்து சுமார் ஐந்து தசாப்தங்கள் கடந்துவிட்டன. இந்த நேரத்தில், பல நட்சத்திரங்கள் உயர்ந்து உலகின் கச்சேரி மேடைகளில் அமைக்கப்பட்டன, பல தலைமுறை சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள் வளர்ந்துள்ளனர், கலை நிகழ்ச்சிகளில் புதிய போக்குகள் நிறுவப்பட்டுள்ளன - அவை பொதுவாக "நவீன நிகழ்ச்சி பாணி" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இதற்கிடையில், டினு லிப்பட்டியின் மரபு, நமது நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பல முக்கிய கலைஞர்களின் மரபு போலல்லாமல், "ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் பிளேயர்" மூலம் மூடப்படவில்லை, அதன் அழகை, அதன் புத்துணர்ச்சியை இழக்கவில்லை: அது மாறியது. ஃபேஷனுக்கு அப்பாற்பட்டதாக இருக்க வேண்டும், மேலும், கேட்போரை உற்சாகப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், புதிய தலைமுறை பியானோ கலைஞர்களையும் பாதிக்கிறது. அவரது பதிவுகள் பழைய டிஸ்க்குகளை சேகரிப்பவர்களுக்கு பெருமை சேர்க்கவில்லை - அவை மீண்டும் மீண்டும் வெளியிடப்படுகின்றன, உடனடியாக விற்கப்படுகின்றன. இவையெல்லாம் நடக்கின்றன, ஏனென்றால் லிப்பட்டி இன்னும் நம்மிடையே இருக்க முடியும், அவருடைய பிரதம நிலையில் இருக்க வேண்டும், இல்லை என்றால் இரக்கமற்ற நோய். காரணங்கள் மிகவும் ஆழமானவை - அவரது வயதற்ற கலையின் சாராம்சத்தில், உணர்வின் ஆழமான உண்மைத்தன்மையில், வெளிப்புற, நிலையற்ற அனைத்தையும் சுத்தப்படுத்துவது போல, இசைக்கலைஞரின் திறமை மற்றும் இந்த நேரத்தில் தூரத்தின் செல்வாக்கின் சக்தியைப் பெருக்குகிறது.

சில கலைஞர்கள் விதியால் அவர்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட குறுகிய காலத்தில் மக்களின் நினைவில் இவ்வளவு தெளிவான அடையாளத்தை வைக்க முடிந்தது. குறிப்பாக இந்த வார்த்தையின் பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அர்த்தத்தில் லிப்பட்டி எந்த வகையிலும் ஒரு குழந்தை அதிசயம் அல்ல என்பதை நாம் நினைவில் வைத்திருந்தால், ஒப்பீட்டளவில் தாமதமாக விரிவான கச்சேரி நடவடிக்கையைத் தொடங்கினார். அவர் ஒரு இசை சூழ்நிலையில் வளர்ந்தார் மற்றும் வளர்ந்தார்: அவரது பாட்டி மற்றும் தாயார் சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள், அவரது தந்தை ஒரு உணர்ச்சிமிக்க வயலின் கலைஞர் (அவர் பி. சரசட் மற்றும் கே. ஃப்ளெஷ் ஆகியோரிடமிருந்து கூட பாடங்கள் எடுத்தார்). ஒரு வார்த்தையில், வருங்கால இசைக்கலைஞர், இன்னும் எழுத்துக்களை அறியாதவர், பியானோவில் சுதந்திரமாக மேம்படுத்தப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. குழந்தைத்தனமான மகிழ்ச்சி அவரது சிக்கலற்ற இசையமைப்பில் ஆச்சரியமான தீவிரத்துடன் வினோதமாக இணைக்கப்பட்டது; உணர்ச்சியின் உடனடித்தன்மை மற்றும் சிந்தனையின் ஆழம் ஆகியவற்றின் கலவையானது ஒரு முதிர்ந்த கலைஞரின் சிறப்பியல்பு அம்சமாக மாறியது.

எட்டு வயது லிபட்டியின் முதல் ஆசிரியர் இசையமைப்பாளர் எம்.ஜோரா ஆவார். ஒரு மாணவரிடம் விதிவிலக்கான பியானிஸ்டிக் திறன்களைக் கண்டறிந்த அவர், 1928 இல் அவரை பிரபல ஆசிரியர் புளோரிகா முசிசெஸ்கிடம் ஒப்படைத்தார். அதே ஆண்டுகளில், அவருக்கு மற்றொரு வழிகாட்டி மற்றும் புரவலர் இருந்தார் - ஜார்ஜ் எனெஸ்கு, இளம் இசைக்கலைஞரின் "காட்பாதர்" ஆனார், அவர் அவரது வளர்ச்சியை நெருக்கமாகப் பின்பற்றி அவருக்கு உதவினார். 15 வயதில், லிப்பட்டி புக்கரெஸ்ட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், மேலும் அவரது முதல் பெரிய படைப்பான "செத்ராரி" சிம்போனிக் ஓவியங்களுக்காக விரைவில் எனஸ்கு பரிசை வென்றார். அதே நேரத்தில், வியன்னாவில் நடந்த சர்வதேச பியானோ போட்டியில் பங்கேற்க இசைக்கலைஞர் முடிவு செய்தார், இது போட்டிகளின் வரலாற்றில் பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கையைப் பொறுத்தவரை மிகப் பெரியது: பின்னர் சுமார் 250 கலைஞர்கள் ஆஸ்திரிய தலைநகருக்கு வந்தனர். லிப்பட்டி இரண்டாவது இடத்தில் இருந்தார் (பி. கோனுக்குப் பிறகு), ஆனால் நடுவர் குழுவின் பல உறுப்பினர்கள் அவரை உண்மையான வெற்றியாளர் என்று அழைத்தனர். ஏ. கோர்டோட் கூட நடுவர் மன்றத்தை விட்டு எதிர்ப்பு தெரிவித்து வெளியேறினார்; எப்படியிருந்தாலும், அவர் உடனடியாக ருமேனிய இளைஞர்களை பாரிஸுக்கு அழைத்தார்.

லிப்பட்டி பிரான்சின் தலைநகரில் ஐந்து ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார். அவர் ஏ. கார்டோட் மற்றும் ஐ. லெஃபெபுர் ஆகியோருடன் மேம்பட்டார், நாடியா பவுலங்கரின் வகுப்பில் கலந்து கொண்டார், சி. மன்ஷிடம் இருந்து பாடங்களை நடத்தினார், ஐ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் பி. டியூக்கிடமிருந்து இசையமைத்தார். டஜன் கணக்கான பெரிய இசையமைப்பாளர்களை வளர்த்த பவுலங்கர், லிப்பட்டியைப் பற்றி இவ்வாறு கூறினார்: "இந்த வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் ஒரு உண்மையான இசைக்கலைஞர் தன்னைப் பற்றி மறந்து, இசையில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணிப்பவராகக் கருதலாம். அந்தக் கலைஞர்களில் லிப்பட்டியும் ஒருவர் என்று என்னால் உறுதியாகச் சொல்ல முடியும். அவர் மீது எனக்கு இருக்கும் நம்பிக்கைக்கு அதுவே சிறந்த விளக்கம். 1937 இல் லிபட்டி தனது முதல் பதிவை பவுலங்கருடன் செய்தார்: பிராம்ஸின் நான்கு கை நடனங்கள்.

அதே நேரத்தில், கலைஞரின் கச்சேரி செயல்பாடு தொடங்கியது. ஏற்கனவே பெர்லின் மற்றும் இத்தாலி நகரங்களில் அவரது முதல் நிகழ்ச்சிகள் அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்த்தது. அவரது பாரிசியன் அறிமுகத்திற்குப் பிறகு, விமர்சகர்கள் அவரை ஹோரோவிட்ஸுடன் ஒப்பிட்டனர் மற்றும் அவருக்கு ஒரு பிரகாசமான எதிர்காலத்தை ஒருமனதாக கணித்தார்கள். லிப்பட்டி ஸ்வீடன், பின்லாந்து, ஆஸ்திரியா, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் எல்லா இடங்களுக்கும் விஜயம் செய்தார். ஒவ்வொரு கச்சேரியிலும், அவரது திறமை புதிய அம்சங்களை வெளிப்படுத்தியது. இது அவரது சுயவிமர்சனம், அவரது படைப்பு முறை ஆகியவற்றால் எளிதாக்கப்பட்டது: அவரது விளக்கத்தை மேடையில் கொண்டு வருவதற்கு முன்பு, அவர் உரையின் சரியான தேர்ச்சியை மட்டுமல்ல, இசையுடன் முழுமையான இணைவையும் அடைந்தார், இதன் விளைவாக ஆசிரியரின் ஆழமான ஊடுருவலை ஏற்படுத்தியது. எண்ணம்.

சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மட்டுமே அவர் பீத்தோவனின் பாரம்பரியத்திற்குத் திரும்பத் தொடங்கினார் என்பது சிறப்பியல்பு, முன்னதாக அவர் இதற்குத் தயாராக இல்லை என்று கருதினார். பீத்தோவனின் ஐந்தாவது கச்சேரி அல்லது சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல் இசை நிகழ்ச்சியைத் தயாரிக்க நான்கு வருடங்கள் பிடித்ததாக ஒரு நாள் அவர் குறிப்பிட்டார். நிச்சயமாக, இது அவரது வரையறுக்கப்பட்ட திறன்களைப் பற்றி பேசவில்லை, ஆனால் அவர் தனது தீவிர கோரிக்கைகளை மட்டுமே. ஆனால் அவரது ஒவ்வொரு நடிப்பும் புதிய கண்டுபிடிப்பு. ஆசிரியரின் உரைக்கு நேர்மையாக உண்மையாக இருந்து, பியானோ கலைஞர் எப்போதும் தனது தனித்துவத்தின் "வண்ணங்களுடன்" விளக்கத்தை அமைக்கிறார்.

அவரது தனித்துவத்தின் இந்த அறிகுறிகளில் ஒன்று சொற்றொடர்களின் அற்புதமான இயல்பான தன்மை: வெளிப்புற எளிமை, கருத்துகளின் தெளிவு. அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு இசையமைப்பாளருக்கும், அவர் தனது சொந்த உலகக் கண்ணோட்டத்துடன் தொடர்புடைய சிறப்பு பியானோ வண்ணங்களைக் கண்டறிந்தார். அவரது பாக் சிறந்த கிளாசிக்கின் ஒல்லியான "அருங்காட்சியகம்" மறுஉருவாக்கத்திற்கு எதிரான எதிர்ப்பாக ஒலித்தது. "இத்தகைய நரம்பு சக்தியும், இவ்வளவு மெல்லிசை லெகாடோவும், இவ்வளவு பிரபுத்துவ அருளும் நிறைந்த லிப்பாட்டியின் முதல் பார்ட்டிடாவைக் கேட்கும்போது செம்பலோவைப் பற்றி சிந்திக்க யாருக்குத் தைரியம்?" விமர்சகர்களில் ஒருவர் கூச்சலிட்டார். மொஸார்ட் அவரை ஈர்த்தது, முதலில், கருணை மற்றும் லேசான தன்மையுடன் அல்ல, ஆனால் உற்சாகம், நாடகம் மற்றும் துணிச்சலுடன் கூட. "காலண்ட் ஸ்டைலுக்கு எந்த சலுகையும் இல்லை," என்று அவரது விளையாட்டு கூறுகிறது. இது தாள கடுமை, சராசரி பெடலிங், ஆற்றல்மிக்க தொடுதல் ஆகியவற்றால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. சோபினைப் பற்றிய அவரது புரிதல் ஒரே தளத்தில் உள்ளது: உணர்ச்சிகள் இல்லை, கண்டிப்பான எளிமை மற்றும் அதே நேரத்தில் - ஒரு பெரிய உணர்வின் சக்தி ...

இரண்டாம் உலகப் போர் சுவிட்சர்லாந்தில் மற்றொரு சுற்றுப்பயணத்தில் கலைஞரைக் கண்டது. அவர் தனது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பினார், தொடர்ந்து இசையமைத்தார். ஆனால் பாசிச ருமேனியாவின் மூச்சுத் திணறல் அவரை அடக்கியது, 1943 இல் அவர் ஸ்டாக்ஹோமிற்கும், அங்கிருந்து சுவிட்சர்லாந்திற்கும் செல்ல முடிந்தது, அது அவரது கடைசி அடைக்கலமாக மாறியது. அவர் ஜெனிவா கன்சர்வேட்டரியில் செயல்திறன் துறை மற்றும் பியானோ வகுப்பிற்கு தலைமை தாங்கினார். ஆனால் போர் முடிந்து, கலைஞருக்கு முன் அற்புதமான வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்ட தருணத்தில், குணப்படுத்த முடியாத நோயின் முதல் அறிகுறிகள் தோன்றின - லுகேமியா. அவர் தனது ஆசிரியை எம். ஜோராவுக்கு கசப்புடன் எழுதுகிறார்: “நான் ஆரோக்கியமாக இருந்தபோது, ​​தேவைக்கு எதிரான போராட்டம் சோர்வாக இருந்தது. இப்போது நான் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருப்பதால், எல்லா நாடுகளிலிருந்தும் அழைப்புகள் வந்துள்ளன. நான் ஆஸ்திரேலியா, தெற்கு மற்றும் வட அமெரிக்காவுடன் ஒப்பந்தங்களில் கையெழுத்திட்டேன். விதியின் கேலிக்கூத்து! ஆனால் நான் விடுவதில்லை. எதுவாக இருந்தாலும் போராடுவேன்” என்றார்.

சண்டை பல ஆண்டுகளாக நீடித்தது. நீண்ட சுற்றுப்பயணங்களை ரத்து செய்ய வேண்டியதாயிற்று. 40 களின் இரண்டாம் பாதியில், அவர் சுவிட்சர்லாந்தை விட்டு வெளியேறவில்லை; விதிவிலக்கு அவரது லண்டன் பயணங்கள் ஆகும், அங்கு அவர் 1946 இல் ஜி. கராஜனுடன் இணைந்து அறிமுகமானார். லிப்பட்டி பின்னர் பல முறை இங்கிலாந்துக்கு சென்று பதிவு செய்தார். ஆனால் 1950 ஆம் ஆண்டில், அவர் அத்தகைய பயணத்தை கூட சகித்துக்கொள்ள முடியவில்லை, மேலும் I-am-a நிறுவனம் ஜெனீவாவில் அவருக்கு "அணியை" அனுப்பியது: சில நாட்களில், மிகப்பெரிய முயற்சியின் விலையில், 14 சோபின் வால்ட்ஸ், மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா (எண். 8) பதிவு செய்யப்பட்டது , பாக் பார்ட்டிடா (பி பிளாட் மேஜர்), சோபினின் 32வது மஸூர்கா. ஆகஸ்டில், அவர் இசைக்குழுவுடன் கடைசியாக நிகழ்த்தினார்: மொஸார்ட்டின் கச்சேரி (எண். 21) ஒலித்தது, ஜி. கராயன் மேடையில் இருந்தார். மற்றும் செப்டம்பர் 16 அன்று, டினு லிப்பட்டி பெசன்சோனில் பார்வையாளர்களிடம் விடைபெற்றார். கச்சேரி நிகழ்ச்சியில் B பிளாட் மேஜரில் பாக்ஸ் பார்ட்டிடா, மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா, ஷூபர்ட்டின் இரண்டு முன்னோட்டம் மற்றும் சோபின் மூலம் அனைத்து 14 வால்ட்ஸும் அடங்கும். அவர் 13 மட்டுமே விளையாடினார் - கடைசியாக போதுமான வலிமை இல்லை. ஆனால் அதற்கு பதிலாக, அவர் மீண்டும் மேடையில் இருக்க மாட்டார் என்பதை உணர்ந்து, கலைஞர் பாக் கோரலை நிகழ்த்தினார், மைரா ஹெஸ்ஸால் பியானோ ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது ... இந்த இசை நிகழ்ச்சியின் பதிவு நம் நூற்றாண்டின் இசை வரலாற்றில் மிகவும் அற்புதமான, வியத்தகு ஆவணங்களில் ஒன்றாக மாறியது.

லிப்பட்டியின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது ஆசிரியரும் நண்பருமான ஏ. கோர்டோட் எழுதினார்: “அன்புள்ள டினு, எங்களிடையே நீங்கள் தற்காலிகமாக தங்கியிருப்பது உங்கள் தலைமுறையின் பியானோ கலைஞர்களிடையே பொதுவான சம்மதத்துடன் உங்களை முன்னிறுத்தியது மட்டுமல்ல. உங்கள் பேச்சைக் கேட்டவர்களின் நினைவில், விதி உங்களுக்கு இவ்வளவு கொடூரமாக இருந்திருக்காவிட்டால், உங்கள் பெயர் ஒரு புராணக்கதையாக மாறியிருக்கும், கலைக்கு தன்னலமற்ற சேவையின் எடுத்துக்காட்டு என்று நீங்கள் நம்பிக்கையுடன் இருக்கிறீர்கள். லிப்பட்டியின் கலை இன்றுவரை அப்படியொரு முன்னுதாரணமாகத் திகழ்கிறது என்பதை அன்றிலிருந்து கடந்து வந்த காலம் காட்டுகிறது. அவரது ஒலி மரபு ஒப்பீட்டளவில் சிறியது - ஒன்பது மணிநேர பதிவுகள் மட்டுமே (நீங்கள் மீண்டும் மீண்டும் எண்ணினால்). மேற்கூறிய இசையமைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, பாக் (எண். 1), சோபின் (எண். 1), க்ரீக், ஷுமன் ஆகியோரின் இசை நிகழ்ச்சிகளை அவர் பதிவு செய்ய முடிந்தது, பாக், மொஸார்ட், ஸ்கார்லட்டி, லிஸ்ட், ராவெல், அவரது சொந்த நாடகங்கள். இசையமைப்புகள் – கிளாசிக்கல் பாணியில் கான்செர்டினோ மற்றும் இடது கைகளுக்கு சொனாட்டா ... கிட்டத்தட்ட அவ்வளவுதான். ஆனால் இந்த பதிவுகளுடன் பழகும் ஒவ்வொருவரும் நிச்சயமாக புளோரிகா முசிசெஸ்குவின் வார்த்தைகளுடன் உடன்படுவார்கள்: "அவர் மக்களை உரையாற்றிய கலைப் பேச்சு எப்போதும் பார்வையாளர்களைக் கவர்ந்துள்ளது, மேலும் இது அவரது பதிவில் விளையாடுவதைக் கேட்பவர்களையும் பிடிக்கிறது."

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா.