Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஆர்டுரோ பெனெடெட்டி

XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் குறிப்பிடத்தக்க இசைக்கலைஞர்கள் எவருக்கும் பல புராணக்கதைகள் இல்லை, பல நம்பமுடியாத கதைகள் கூறப்பட்டன. மைக்கேலேஞ்சலி "Man of Mystery", "Tangle of Secrets", "The Most Incomprehensible Artist of our time" என்ற பட்டங்களைப் பெற்றார்.

"பெண்டெட்டி மைக்கேலேஞ்சலி XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர் ஆவார், கலை நிகழ்ச்சிகளின் உலகின் மிகப்பெரிய நபர்களில் ஒருவர்" என்று A. Merkulov எழுதுகிறார். - இசைக்கலைஞரின் பிரகாசமான படைப்பாற்றல் தனித்துவம் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த, சில சமயங்களில் பரஸ்பர பிரத்தியேக அம்சங்களின் தனித்துவமான இணைப்பால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: ஒருபுறம், உச்சரிப்பின் அற்புதமான ஊடுருவல் மற்றும் உணர்ச்சி, மறுபுறம், யோசனைகளின் அரிய அறிவுசார் முழுமை. மேலும், இந்த அடிப்படை குணங்கள் ஒவ்வொன்றும், உள்நாட்டில் பல கூறுகள், இத்தாலிய பியானோ கலைஞரின் கலையில் புதிய அளவு வெளிப்பாட்டிற்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. எனவே, பெனடெட்டியின் நாடகத்தில் உள்ள உணர்ச்சிக் கோளத்தின் எல்லைகள் எரியும் திறந்த தன்மை, துளையிடும் நடுக்கம் மற்றும் மனக்கிளர்ச்சியிலிருந்து விதிவிலக்கான சுத்திகரிப்பு, சுத்திகரிப்பு, நுட்பம், நுட்பம் வரை உள்ளன. அறிவுத்திறன் ஆழமான தத்துவ செயல்திறன் கருத்துக்கள் உருவாக்கம், மற்றும் விளக்கங்கள் குறைபாடற்ற தர்க்க சீரமைப்பு, மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பற்றின்மை, அவரது விளக்கங்கள் பல குளிர்ச்சியான சிந்தனை, மற்றும் மேடையில் விளையாடுவதில் மேம்படுத்தல் உறுப்பு குறைக்கப்பட்டது.

• Ozon ஆன்லைன் ஸ்டோரில் பியானோ இசை →

ஆர்டுரோ பெனடெட்டி மைக்கேலேஞ்சலி ஜனவரி 5, 1920 அன்று வடக்கு இத்தாலியில் உள்ள ப்ரெசியா நகரில் பிறந்தார். நான்காவது வயதில் தனது முதல் இசைப் பாடங்களைப் பெற்றார். முதலில் அவர் வயலின் படித்தார், பின்னர் பியானோ படிக்கத் தொடங்கினார். ஆனால் சிறுவயதிலிருந்தே ஆர்டுரோ நிமோனியாவால் பாதிக்கப்பட்டிருந்தார், அது காசநோயாக மாறியது, வயலின் விட வேண்டியிருந்தது.

இளம் இசைக்கலைஞரின் மோசமான உடல்நிலை அவரை இரட்டை சுமைகளை சுமக்க அனுமதிக்கவில்லை.

மைக்கேலேஞ்சலியின் முதல் வழிகாட்டி பாலோ கெமெரி. பதினான்கு வயதில், ஆர்டுரோ மிலன் கன்சர்வேட்டரியில் பிரபல பியானோ கலைஞரான ஜியோவானி அன்ஃபோசியின் வகுப்பில் பட்டம் பெற்றார்.

மைக்கேலேஞ்சலியின் எதிர்காலம் முடிவு செய்யப்பட்டதாகத் தோன்றியது. ஆனால் திடீரென்று அவர் பிரான்சிஸ்கன் மடாலயத்திற்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் சுமார் ஒரு வருடம் அமைப்பாளராக பணியாற்றுகிறார். மைக்கேலேஞ்சலி துறவி ஆகவில்லை. அதே நேரத்தில், சுற்றுச்சூழல் இசைக்கலைஞரின் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பாதித்தது.

1938 ஆம் ஆண்டில், பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த சர்வதேச பியானோ போட்டியில் மைக்கேலேஞ்சலி பங்கேற்றார், அங்கு அவர் ஏழாவது இடத்தைப் பிடித்தார். போட்டி நடுவர் மன்ற உறுப்பினர் SE Feinberg, அநேகமாக சிறந்த இத்தாலிய போட்டியாளர்களின் வரவேற்புரை-காதல் சுதந்திரத்தை குறிப்பிடுகிறார், அவர்கள் "வெளிப்புற புத்திசாலித்தனத்துடன் விளையாடுகிறார்கள், ஆனால் மிகவும் ஒழுக்கமாக" விளையாடுகிறார்கள், மேலும் அவர்களின் செயல்திறன் "முழுமையான யோசனைகளின் பற்றாக்குறையால் வேறுபடுகிறது" என்று எழுதினார். வேலையின் விளக்கம்."

1939 இல் ஜெனிவாவில் நடந்த போட்டியில் வெற்றி பெற்ற பிறகு மைக்கேலேஞ்சலிக்கு புகழ் வந்தது. "ஒரு புதிய பட்டியல் பிறந்தது" என்று இசை விமர்சகர்கள் எழுதினர். ஏ. கோர்டோட் மற்றும் பிற நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்கள் இளம் இத்தாலியரின் ஆட்டத்தை உற்சாகமாக மதிப்பிட்டனர். மைக்கேலேஞ்சலியின் வெற்றியை இப்போது எதுவும் தடுக்காது என்று தோன்றியது, ஆனால் இரண்டாம் உலகப் போர் விரைவில் தொடங்கியது. - அவர் எதிர்ப்பு இயக்கத்தில் பங்கேற்கிறார், ஒரு விமானியின் தொழிலில் தேர்ச்சி பெறுகிறார், நாஜிகளுக்கு எதிராக போராடுகிறார்.

அவர் கையில் காயம், கைது, சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் சுமார் 8 மாதங்கள் செலவிடுகிறார், வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தி, சிறையிலிருந்து தப்பிக்கிறார் - அவர் எப்படி ஓடுகிறார்! திருடப்பட்ட எதிரி விமானத்தில். மைக்கேலேஞ்சலியின் இராணுவ இளைஞர்களைப் பற்றிய உண்மை எங்கே, புனைகதை எங்கே என்று சொல்வது கடினம். பத்திரிகையாளர்களுடனான உரையாடல்களில் இந்த தலைப்பைத் தொடுவதற்கு அவரே மிகவும் தயங்கினார். ஆனால் இங்கே குறைந்தது பாதி உண்மை இருந்தாலும், அது ஆச்சரியப்படுவதற்கு மட்டுமே உள்ளது - மைக்கேலேஞ்சலிக்கு முன்போ அல்லது அவருக்குப் பின்னரோ உலகில் இதுபோன்ற எதுவும் இல்லை.

"போரின் முடிவில், மைக்கேலேஞ்சலி இறுதியாக இசைக்குத் திரும்புகிறார். பியானோ கலைஞர் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் மிகவும் மதிப்புமிக்க மேடைகளில் நிகழ்த்துகிறார். ஆனால் அவர் மற்றவர்களைப் போல எல்லாவற்றையும் செய்தால் அவர் மைக்கேலேஞ்சலியாக இருக்க மாட்டார். "நான் ஒருபோதும் மற்றவர்களுக்காக விளையாடுவதில்லை," என்று மைக்கேலேஞ்சலி ஒருமுறை கூறினார், "நான் எனக்காக விளையாடுகிறேன், பொதுவாக, ஹாலில் கேட்பவர்கள் இருக்கிறார்களா இல்லையா என்பது முக்கியமில்லை. நான் பியானோ கீபோர்டில் இருக்கும்போது, ​​என்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் மறைந்துவிடும்.

இசை மட்டுமே உள்ளது, இசையைத் தவிர வேறு எதுவும் இல்லை.

பியானோ கலைஞர் அவர் வடிவத்தை உணர்ந்தபோது மற்றும் மனநிலையில் இருக்கும்போது மட்டுமே மேடையில் சென்றார். இசைக்கலைஞர் ஒலியியல் மற்றும் வரவிருக்கும் நிகழ்ச்சியுடன் தொடர்புடைய பிற நிலைமைகளில் முழுமையாக திருப்தி அடைய வேண்டும். பெரும்பாலும் அனைத்து காரணிகளும் ஒத்துப்போவதில்லை, கச்சேரி ரத்து செய்யப்பட்டது என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

மைக்கேலேஞ்சலியின் கச்சேரிகள் போன்ற பெரிய அளவில் அறிவிக்கப்பட்ட மற்றும் ரத்து செய்யப்பட்ட கச்சேரிகளை யாரும் பெற்றிருக்க வாய்ப்பில்லை. பியானோ கலைஞர் அவர்களுக்கு வழங்கியதை விட அதிகமான கச்சேரிகளை ரத்து செய்ததாக எதிர்ப்பாளர்கள் கூறினர்! மைக்கேலேஞ்சலி ஒருமுறை கார்னகி ஹாலில் ஒரு நிகழ்ச்சியை நிராகரித்தார்! அவருக்கு பியானோ பிடிக்கவில்லை, அல்லது அதன் ட்யூனிங் பிடிக்கவில்லை.

நியாயமாக, அத்தகைய மறுப்புகளை ஒரு விருப்பத்திற்குக் காரணம் கூற முடியாது என்று சொல்ல வேண்டும். மைக்கேலேஞ்சலி கார் விபத்தில் சிக்கி அவரது விலா எலும்பை உடைத்து, சில மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு அவர் மேடையில் சென்றபோது ஒரு உதாரணம் கொடுக்கப்படலாம்.

அதன் பிறகு, அவர் மருத்துவமனையில் ஒரு வருடம் கழித்தார்! பியானோ கலைஞரின் திறமையானது வெவ்வேறு ஆசிரியர்களின் சிறிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது:

ஸ்கார்லட்டி, பாக், புசோனி, ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன், ஷூபர்ட், சோபின், ஷுமன், பிராம்ஸ், ராச்மானினோவ், டெபஸ்ஸி, ராவெல் மற்றும் பலர்.

மைக்கேலேஞ்சலி ஒரு புதிய பகுதியை தனது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் சேர்ப்பதற்கு முன்பு பல ஆண்டுகளாக கற்றுக்கொள்ள முடியும். ஆனால் பின்னர் கூட, அவர் இந்த வேலைக்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திரும்பினார், அதில் புதிய வண்ணங்களையும் உணர்ச்சி நுணுக்கங்களையும் கண்டுபிடித்தார். "நான் பத்து அல்லது நூற்றுக்கணக்கான முறை வாசித்த இசையைக் குறிப்பிடும்போது, ​​நான் எப்போதும் ஆரம்பத்தில் இருந்தே தொடங்குவேன்," என்று அவர் கூறினார். இது எனக்கு முற்றிலும் புதிய இசை போல் உள்ளது.

ஒவ்வொரு முறையும் நான் இந்த நேரத்தில் என்னை ஆக்கிரமிக்கும் யோசனைகளுடன் தொடங்குகிறேன்.

இசைக்கலைஞரின் பாணியானது படைப்பிற்கான அகநிலைவாத அணுகுமுறையை முற்றிலுமாக விலக்கியது:

"எனது பணி ஆசிரியரின் நோக்கத்தை வெளிப்படுத்துவது, ஆசிரியரின் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துவது, நான் நிகழ்த்தும் இசையின் ஆவி மற்றும் கடிதத்தை உள்ளடக்கியது," என்று அவர் கூறினார். - நான் ஒரு இசையின் உரையை சரியாகப் படிக்க முயற்சிக்கிறேன். எல்லாம் உள்ளது, எல்லாம் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலி ஒரு விஷயத்திற்காக பாடுபட்டார் - முழுமை.

அதனால்தான் அவர் தனது பியானோ மற்றும் ட்யூனருடன் நீண்ட நேரம் ஐரோப்பாவின் நகரங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், இந்த வழக்கில் செலவுகள் பெரும்பாலும் அவரது நிகழ்ச்சிகளுக்கான கட்டணத்தை விட அதிகமாக இருந்தபோதிலும். கைவினைத்திறன் மற்றும் ஒலி "தயாரிப்புகளின்" சிறந்த வேலைப்பாடு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், சிபின் குறிப்பிடுகிறார்.

சோவியத் ஒன்றியத்தில் பியானோ கலைஞரின் சுற்றுப்பயணத்திற்குப் பிறகு, 1964 இல் நன்கு அறியப்பட்ட மாஸ்கோ விமர்சகர் டிஏ ரபினோவிச் எழுதினார்: “மைக்கேலேஞ்சலியின் நுட்பம் இதுவரை இருந்தவற்றில் மிகவும் அற்புதமானது. சாத்தியமான வரம்புகளுக்கு எடுத்துச் சென்றால், அது அழகாக இருக்கிறது. இது மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்துகிறது, "முழுமையான பியானிசத்தின்" இணக்கமான அழகுக்கான பாராட்டு உணர்வு.

அதே நேரத்தில், ஜிஜி நியூஹாஸின் “பியானிஸ்ட் ஆர்டுரோ பெனெடெட்டி-மைக்கேலேஞ்சலி” என்ற கட்டுரை வெளிவந்தது, அதில் கூறியது: “முதன்முறையாக, உலகப் புகழ்பெற்ற பியானோ கலைஞர் ஆர்டுரோ பெனெடெட்டி-மைக்கேலேஞ்சலி சோவியத் ஒன்றியத்திற்கு வந்தார். கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் அவரது முதல் கச்சேரிகள், இந்த பியானோ கலைஞரின் உரத்த புகழ் தகுதியானது என்பதை உடனடியாக நிரூபித்தது, கச்சேரி அரங்கை நிரம்பிய பார்வையாளர்கள் காட்டிய பெரும் ஆர்வமும் பொறுமையற்ற எதிர்பார்ப்பும் நியாயமானது - மேலும் முழுமையான திருப்தியைப் பெற்றது. பெனடெட்டி-மைக்கேலேஞ்சலி உண்மையிலேயே மிக உயர்ந்த, உயர்ந்த வகுப்பின் பியானோ கலைஞராக மாறினார், அவருக்கு அடுத்ததாக அரிதான, சில அலகுகளை மட்டுமே வைக்க முடியும். ஒரு சுருக்கமான மதிப்பாய்வில், அவர் அவரைப் பற்றி கேட்பவரை வசீகரிக்கும் அனைத்தையும் பட்டியலிடுவது கடினம், நான் நிறைய மற்றும் விரிவாகப் பேச விரும்புகிறேன், ஆனால் கூட, குறைந்தபட்சம் சுருக்கமாக, முக்கிய விஷயத்தை கவனிக்க அனுமதிக்கப்படுவேன். முதலாவதாக, அவரது நடிப்பின் கேள்விப்படாத பரிபூரணத்தை குறிப்பிடுவது அவசியம், எந்த விபத்துகளையும், நிமிட ஏற்ற இறக்கங்களையும் அனுமதிக்காத ஒரு பரிபூரணம், செயல்திறன் இலட்சியத்திலிருந்து விலகல், ஒருமுறை அவரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டு, நிறுவப்பட்டு, செயல்பட்டது. மகத்தான துறவி உழைப்பு. எல்லாவற்றிலும் பரிபூரணம், நல்லிணக்கம் - வேலையின் பொதுவான கருத்தில், நுட்பத்தில், ஒலியில், சிறிய விவரத்தில், அதே போல் பொதுவாக.

அவரது இசை ஒரு பளிங்கு சிலையை ஒத்திருக்கிறது, திகைப்பூட்டும் வகையில் சரியானது, காலத்தின் விதிகள், அதன் முரண்பாடுகள் மற்றும் மாறுபாடுகளுக்கு உட்பட்டது போல், மாற்றமின்றி பல நூற்றாண்டுகளாக நிற்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. நான் அப்படிச் சொன்னால், அதன் நிறைவேற்றம் என்பது மிகவும் உயர்ந்த மற்றும் இலட்சியத்தின் ஒரு வகையான "தரப்படுத்தல்" ஆகும், இது மிகவும் அரிதான விஷயம், கிட்டத்தட்ட அடைய முடியாதது, PI சாய்கோவ்ஸ்கி பயன்படுத்திய அளவுகோலை "இலட்சியம்" என்ற கருத்துக்கு நாம் பயன்படுத்தினால். உலக இசையில் அனைத்திலும் சரியான படைப்புகள் இல்லை என்று நம்பியவர், அழகான, சிறந்த, திறமையான, புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்புகள் இருந்தபோதிலும், அரிதான நிகழ்வுகளில், பொருத்தங்கள் மற்றும் தொடக்கங்களில் மட்டுமே முழுமை அடையப்படுகிறது. எந்தவொரு சிறந்த பியானோ கலைஞரைப் போலவே, பெனெடெட்டி-மைக்கேலேஞ்சலியும் கற்பனை செய்ய முடியாத அளவுக்கு பணக்கார ஒலித் தட்டுகளைக் கொண்டுள்ளது: இசையின் அடிப்படை - நேரம்-ஒலி - உருவாக்கப்பட்டு வரம்பிற்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இங்கே ஒரு பியானோ கலைஞர் இருக்கிறார், அவர் ஒலியின் முதல் பிறப்பை எவ்வாறு இனப்பெருக்கம் செய்வது மற்றும் ஃபோர்டிசிமோ வரை அதன் அனைத்து மாற்றங்கள் மற்றும் தரநிலைகள், எப்போதும் கருணை மற்றும் அழகு எல்லைக்குள் இருக்கும். அவரது விளையாட்டின் பிளாஸ்டிசிட்டி அற்புதமானது, ஆழமான அடிப்படை நிவாரணத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டி, இது சியாரோஸ்குரோவின் வசீகரிக்கும் நாடகத்தை அளிக்கிறது. இசையில் சிறந்த ஓவியரான டெபஸ்ஸியின் நடிப்பு மட்டுமின்றி, ஸ்கார்லட்டி மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் நடிப்பு, ஒலி துணியின் நுணுக்கங்கள் மற்றும் வசீகரம், அதன் துண்டிப்பு மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றால் நிறைந்துள்ளது, இது அத்தகைய பரிபூரணத்தில் கேட்க மிகவும் அரிதானது.

பெனடெட்டி-மைக்கேலேஞ்சலி தன்னை முழுமையாகக் கேட்பது மற்றும் கேட்பது மட்டுமல்லாமல், அவர் இசையை இசைக்கிறார் என்ற எண்ணம் உங்களுக்கு உள்ளது, நீங்கள் இசை சிந்தனையின் செயலில் இருக்கிறீர்கள், எனவே, அவரது இசை அத்தகைய தவிர்க்க முடியாத விளைவைக் கொண்டிருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது. கேட்பவர். அவருடன் சேர்ந்து உங்களை சிந்திக்க வைக்கிறார். இதுதான் அவரது கச்சேரிகளில் இசையைக் கேட்கவும் உணரவும் செய்கிறது.

மேலும் ஒரு சொத்து, நவீன பியானோ கலைஞரின் மிகவும் சிறப்பியல்பு, அவருக்கு மிகவும் உள்ளார்ந்ததாகும்: அவர் ஒருபோதும் தன்னை விளையாடுவதில்லை, அவர் ஆசிரியராக நடிக்கிறார், எப்படி விளையாடுகிறார்! ஸ்கார்லட்டி, பாக் (சாகோன்), பீத்தோவன் (இரண்டும் ஆரம்பத்தில் - மூன்றாவது சொனாட்டா, மற்றும் தாமதமாக - 32 வது சொனாட்டா), மற்றும் சோபின் மற்றும் டெபஸ்ஸி ஆகியோரைக் கேட்டோம், மேலும் ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் அவரவர் தனித்துவமான அசல் தன்மையில் நம் முன் தோன்றினர். இசை மற்றும் கலையின் விதிகளை மனதாலும் இதயத்தாலும் ஆழமாகப் புரிந்து கொண்ட ஒரு கலைஞரால் மட்டுமே அப்படி விளையாட முடியும். இதற்கு (மனம் மற்றும் இதயத்தைத் தவிர) மிகவும் மேம்பட்ட தொழில்நுட்ப வழிமுறைகள் (மோட்டார்-தசை கருவியின் வளர்ச்சி, கருவியுடன் பியானோ கலைஞரின் சிறந்த கூட்டுவாழ்வு) தேவை என்று சொல்ல தேவையில்லை. பெனடெட்டி-மைக்கேலேஞ்சலியில், இது அவரது பேச்சைக் கேட்டு, அவரது சிறந்த திறமையை மட்டுமல்ல, அவரது நோக்கங்களையும் திறன்களையும் அத்தகைய பரிபூரணத்திற்குக் கொண்டுவருவதற்குத் தேவையான மகத்தான உழைப்பையும் போற்றும் வகையில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளது.

நிகழ்ச்சிகளுடன், மைக்கேலேஞ்சலி கற்பித்தலிலும் வெற்றிகரமாக ஈடுபட்டார். அவர் போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் தொடங்கினார், ஆனால் 1940 களின் இரண்டாம் பாதியில் கற்பித்தலை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டார். மைக்கேலேஞ்சலி போலோக்னா மற்றும் வெனிஸ் மற்றும் வேறு சில இத்தாலிய நகரங்களின் கன்சர்வேட்டரிகளில் பியானோ வகுப்புகளை கற்பித்தார். இசைக்கலைஞர் போல்சானோவில் தனது சொந்த பள்ளியையும் நிறுவினார்.

கூடுதலாக, கோடையில் அவர் புளோரன்ஸ் அருகிலுள்ள அரெஸ்ஸோவில் இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கான சர்வதேச படிப்புகளை ஏற்பாடு செய்தார். மாணவரின் நிதி வாய்ப்புகள் மைக்கேலேஞ்சலிக்கு கிட்டத்தட்ட குறைந்தது. மேலும், திறமையானவர்களுக்கு உதவ கூட அவர் தயாராக இருக்கிறார். முக்கிய விஷயம் மாணவர்களுடன் சுவாரஸ்யமாக இருக்க வேண்டும். "இந்த நரம்பில், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ பாதுகாப்பாக, வெளிப்புறமாக, எப்படியிருந்தாலும், மைக்கேலேஞ்சலியின் வாழ்க்கை அறுபதுகளின் இறுதி வரை பாய்ந்தது" என்று சிபின் எழுதுகிறார். கார் பந்தயத்தில், அவர் கிட்டத்தட்ட ஒரு தொழில்முறை ரேஸ் கார் டிரைவர், போட்டிகளில் பரிசுகளைப் பெற்றார். மைக்கேலேஞ்சலி அடக்கமாக வாழ்ந்தார், ஒன்றுமில்லாமல், அவர் எப்போதும் அவருக்கு பிடித்த கருப்பு ஸ்வெட்டரில் நடந்தார், அவரது குடியிருப்பு மடாலயக் கலத்திலிருந்து அலங்காரத்தில் மிகவும் வித்தியாசமாக இல்லை. வெளிப்புற சூழலில் இருந்து புறம்பான எல்லாவற்றிலிருந்தும் முற்றிலும் துண்டிக்கப்படும் போது, ​​அவர் இரவில் பியானோவை அடிக்கடி வாசித்தார்.

"உங்கள் சுயத்துடன் தொடர்பை இழக்காமல் இருப்பது மிகவும் முக்கியம்," என்று அவர் ஒருமுறை கூறினார். "பொதுமக்களிடம் செல்வதற்கு முன், கலைஞர் தனக்கான வழியைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்." கருவிக்கான மைக்கேலேஞ்சலியின் வேலை விகிதம் மிகவும் அதிகமாக இருந்தது என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள்: ஒரு நாளைக்கு 7-8 மணிநேரம். இருப்பினும், இந்த தலைப்பில் அவர்கள் அவரிடம் பேசியபோது, ​​அவர் 24 மணி நேரமும் வேலை செய்தார், இந்த வேலையின் ஒரு பகுதி மட்டுமே பியானோ விசைப்பலகைக்கு பின்னால் செய்யப்பட்டது, மற்றும் ஒரு பகுதி அதற்கு வெளியே செய்யப்பட்டது என்று சற்றே எரிச்சலுடன் பதிலளித்தார்.

1967-1968 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலி சில நிதிக் கடமைகளுடன் தொடர்புடைய பதிவு நிறுவனம் எதிர்பாராத விதமாக திவாலானது. ஜாமீன் இசைக்கலைஞரின் சொத்தை கைப்பற்றினார். "மைக்கேலேஞ்சலியின் தலைக்கு மேல் கூரை இல்லாமல் இருக்கும் அபாயம் உள்ளது" என்று இத்தாலிய பத்திரிகைகள் இந்த நாட்களில் எழுதின. "அவர் முழுமைக்கான வியத்தகு முயற்சியைத் தொடரும் பியானோக்கள் இனி அவருக்குச் சொந்தமானவை அல்ல. இந்த கைது அவரது எதிர்கால கச்சேரிகளின் வருமானத்திற்கும் நீட்டிக்கப்படுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலி கசப்புடன், உதவிக்காக காத்திருக்காமல், இத்தாலியை விட்டு வெளியேறி சுவிட்சர்லாந்தில் லுகானோவில் குடியேறினார். அங்கு அவர் ஜூன் 12, 1995 இல் இறக்கும் வரை வாழ்ந்தார். சமீபத்தில் அவர் கச்சேரிகள் குறைவாகவும் குறைவாகவும் வழங்கினர். பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் விளையாடிய அவர் மீண்டும் இத்தாலியில் விளையாடவில்லை.

பெனடெட்டி மைக்கேலேஞ்சலியின் கம்பீரமான மற்றும் கண்டிப்பான உருவம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, நமது நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மிகப் பெரிய இத்தாலிய பியானோ கலைஞர், உலக பியானிசத்தின் ராட்சதர்களின் மலைத்தொடரில் ஒரு தனிமையான சிகரம் போல உயர்கிறார். மேடையில் அவரது முழு தோற்றமும் சோகமான செறிவு மற்றும் உலகத்திலிருந்து பற்றின்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. தோரணை இல்லை, நாடகம் இல்லை, பார்வையாளர்கள் மீது மயக்கம் இல்லை மற்றும் புன்னகை இல்லை, கச்சேரிக்குப் பிறகு கைதட்டலுக்கு நன்றி இல்லை. அவர் கைதட்டலை கவனிக்கவில்லை: அவரது பணி நிறைவேறியது. அவரை மக்களுடன் இணைத்த இசை ஒலிப்பதை நிறுத்தியது, தொடர்பு நின்றது. சில நேரங்களில் பார்வையாளர்கள் அவருடன் தலையிடுகிறார்கள், எரிச்சலூட்டுகிறார்கள்.

பெனடெட்டி மைக்கேலேஞ்சலியைப் போல, நிகழ்த்தப்பட்ட இசையில் தன்னைக் கொட்டி "இருக்க" யாரும், ஒருவேளை, மிகக் குறைவாகச் செய்வதில்லை. அதே சமயம் - முரண்பாடாக - சிலர் அவர்கள் நிகழ்த்தும் ஒவ்வொரு பகுதியிலும், ஒவ்வொரு சொற்றொடரிலும், ஒவ்வொரு ஒலியிலும், அவர் செய்வது போல் ஆளுமையின் அழியாத முத்திரையை விட்டு விடுகிறார்கள். அவரது ஆட்டம் அதன் குறைபாடற்ற தன்மை, ஆயுள், முழுமையான சிந்தனை மற்றும் முடித்தல் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கிறது; மேம்பாடு, ஆச்சரியம் ஆகியவற்றின் உறுப்பு அவளுக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது என்று தோன்றுகிறது - எல்லாமே பல ஆண்டுகளாக வேலை செய்யப்பட்டுள்ளன, எல்லாம் தர்க்கரீதியாக கரைக்கப்பட்டுள்ளன, எல்லாம் இந்த வழியில் மட்டுமே இருக்க முடியும், வேறு எதுவும் இல்லை.

ஆனால் ஏன், இந்த விளையாட்டு கேட்பவரைப் பிடித்து, அதன் போக்கில் அவரை ஈடுபடுத்துகிறது, மேடையில் அவருக்கு முன்னால் வேலை புதிதாகப் பிறப்பது போல, மேலும், முதல் முறையாக?!

ஒரு சோகமான, தவிர்க்க முடியாத விதியின் நிழல் மைக்கேலேஞ்சலியின் மேதையின் மீது வட்டமிடுகிறது, அவரது விரல்கள் தொடும் அனைத்தையும் மறைக்கிறது. அவரது சோபினை மற்றவர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட அதே சோபினுடன் ஒப்பிடுவது மதிப்புக்குரியது - சிறந்த பியானோ கலைஞர்கள்; க்ரீக்கின் கச்சேரி என்ன ஒரு ஆழமான நாடகம் அவருக்குள் தோன்றுகிறது என்பதைக் கேட்பது மதிப்புக்குரியது - இந்த நிழலை கிட்டத்தட்ட உங்கள் சொந்தக் கண்களால் பார்ப்பதற்காக, அவரது மற்ற சக ஊழியர்களிடம் அழகு மற்றும் பாடல் கவிதைகளால் பிரகாசிக்கிறது. இசை தன்னை. மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கியின் முதல், ராச்மானினோஃப் நான்காவது - நீங்கள் முன்பு கேட்ட எல்லாவற்றிலிருந்தும் இது எவ்வளவு வித்தியாசமானது?! பியானோ கலையில் அனுபவம் வாய்ந்த நிபுணர் டிஏ ரபினோவிச், இந்த நூற்றாண்டின் அனைத்து பியானோ கலைஞர்களையும் மேடையில் பெனடெட்டி மைக்கேலேஞ்சலியைக் கேட்டபின், ஒப்புக்கொண்டதில் ஆச்சரியமில்லை; "அப்படிப்பட்ட ஒரு பியானோ கலைஞரை, அத்தகைய கையெழுத்து, அத்தகைய தனித்துவம் - அசாதாரணமான மற்றும் ஆழமான மற்றும் தவிர்க்கமுடியாத கவர்ச்சிகரமான - நான் என் வாழ்க்கையில் சந்தித்ததில்லை" ...

இத்தாலிய கலைஞரைப் பற்றி மாஸ்கோ மற்றும் பாரிஸ், லண்டன் மற்றும் ப்ராக், நியூயார்க் மற்றும் வியன்னாவில் எழுதப்பட்ட டஜன் கணக்கான கட்டுரைகள் மற்றும் மதிப்புரைகளை மீண்டும் படிக்கும்போது, ​​நீங்கள் தவிர்க்க முடியாமல் ஒரு வார்த்தையைக் காண்பீர்கள் - ஒரு மந்திர வார்த்தை, அவரது இடத்தை தீர்மானிக்க விதிக்கப்பட்டது போல. விளக்கம் சமகால கலை உலகம். , பரிபூரணமானது. உண்மையில், மிகவும் துல்லியமான வார்த்தை. மைக்கேலேஞ்சலி முழுமையின் உண்மையான குதிரை, அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் நல்லிணக்கம் மற்றும் அழகுக்கான இலட்சியத்திற்காக பாடுபடுகிறார், ஒவ்வொரு நிமிடமும் பியானோவில், உயரங்களை அடைந்து, அவர் சாதித்ததில் தொடர்ந்து அதிருப்தி அடைகிறார். முழுமை என்பது திறமையில், எண்ணத்தின் தெளிவில், ஒலியின் அழகில், முழுமையின் இணக்கத்தில் உள்ளது.

பியானோ கலைஞரை சிறந்த மறுமலர்ச்சி கலைஞரான ரபேலுடன் ஒப்பிட்டு, டி. ரபினோவிச் எழுதுகிறார்: "ரபேல் கொள்கையே அவரது கலையில் ஊற்றப்பட்டு அதன் மிக முக்கியமான அம்சங்களை தீர்மானிக்கிறது. இந்த விளையாட்டு, முதன்மையாக முழுமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - மீறமுடியாதது, புரிந்துகொள்ள முடியாதது. அது தன்னை எங்கும் அறிய வைக்கிறது. மைக்கேலேஞ்சலியின் நுட்பம் இதுவரை இருந்த மிக அற்புதமான ஒன்றாகும். சாத்தியமான வரம்புகளுக்கு கொண்டு வரப்பட்டது, அது "குலுக்க", "நசுக்க" நோக்கமாக இல்லை. அவள் அழகாக இருக்கிறாள். இது மகிழ்ச்சியைத் தூண்டுகிறது, முழுமையான பியானிசத்தின் இணக்கமான அழகுக்கான போற்றுதலின் உணர்வைத் தூண்டுகிறது… மைக்கேலேஞ்சலிக்கு நுட்பத்திலோ அல்லது வண்ணக் கோளத்திலோ எந்த தடையும் தெரியாது. எல்லாமே அவருக்கு உட்பட்டது, அவர் விரும்பியதைச் செய்ய முடியும், இந்த எல்லையற்ற கருவி, இந்த வடிவத்தின் முழுமை ஒரு பணிக்கு மட்டுமே முழுமையாகக் கீழ்ப்படுத்தப்படுகிறது - உள்நிலையின் முழுமையை அடைய. பிந்தையது, வெளித்தோற்றத்தில் கிளாசிக்கல் எளிமை மற்றும் வெளிப்பாட்டின் பொருளாதாரம், பாவம் செய்ய முடியாத தர்க்கம் மற்றும் விளக்கமளிக்கும் யோசனை இருந்தபோதிலும், எளிதில் உணரப்படவில்லை. மைக்கேலேஞ்சலியின் பேச்சைக் கேட்டபோது, ​​அவர் அவ்வப்போது சிறப்பாக விளையாடியதாகவே எனக்கு முதலில் தோன்றியது. பின்னர் அவர் அவ்வப்போது தனது பரந்த, ஆழமான, மிகவும் சிக்கலான படைப்பு உலகின் சுற்றுப்பாதையில் என்னை மிகவும் வலுவாக இழுத்தார் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். மைக்கேலேஞ்சலியின் நடிப்பு கோருகிறது. அவள் கவனத்துடன், பதட்டத்துடன் கேட்கக் காத்திருக்கிறாள். ஆம், இந்த வார்த்தைகள் நிறைய விளக்குகின்றன, ஆனால் இன்னும் எதிர்பாராதவை கலைஞரின் வார்த்தைகள்: “முழுமை என்பது எனக்கு ஒருபோதும் புரியாத ஒரு சொல். பரிபூரணம் என்றால் வரம்பு, ஒரு தீய வட்டம். மற்றொரு விஷயம் பரிணாமம். ஆனால் முக்கிய விஷயம் ஆசிரியருக்கு மரியாதை. ஒருவர் குறிப்புகளை நகலெடுத்து இந்த நகல்களை ஒருவரின் செயல்திறனால் மீண்டும் உருவாக்க வேண்டும் என்று இது அர்த்தப்படுத்துவதில்லை, ஆனால் ஒருவர் ஆசிரியரின் நோக்கங்களை விளக்க முயற்சிக்க வேண்டும், மேலும் ஒருவரின் சொந்த இலக்குகளின் சேவையில் அவரது இசையை வைக்கக்கூடாது.

அப்படியானால் இசைஞானி சொல்லும் இந்த பரிணாம வளர்ச்சியின் அர்த்தம் என்ன? இசையமைப்பாளரால் உருவாக்கப்பட்டவற்றின் ஆவி மற்றும் கடிதத்தின் நிலையான தோராயத்தில்? ஒரு தொடர்ச்சியான, "வாழ்நாள் முழுவதும்" தன்னைக் கடக்கும் செயல்பாட்டில், அதன் வேதனையை கேட்பவர் மிகவும் கடுமையாக உணருகிறார்களா? அனேகமாக இதிலும் இருக்கலாம். ஆனால், ஒருவரின் அறிவுத்திறனின் தவிர்க்க முடியாத திட்டத்தில், நிகழ்த்தப்படும் இசையின் மீது ஒருவரின் வலிமையான ஆவி, சில நேரங்களில் அதை முன்னோடியில்லாத உயரத்திற்கு உயர்த்தும் திறன் கொண்டது, சில சமயங்களில் முதலில் அதில் இருந்ததை விட அதிக முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது. மைக்கேலேஞ்சலி தலைவணங்கும் ஒரே பியானோ கலைஞரான Rachmaninoff ஒரு காலத்தில் இது நடந்தது, மேலும் இது அவரிடமே நடக்கிறது, சொல்லுங்கள், C மேஜரில் B. Galuppi இன் சொனாட்டா அல்லது டி. ஸ்கார்லட்டியின் பல சொனாட்டாக்கள்.

மைக்கேலேஞ்சலி, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை பியானோ கலைஞரை வெளிப்படுத்துகிறார் என்ற கருத்தை நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கலாம் - மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியில் இயந்திர சகாப்தம், உத்வேகத்திற்கு இடமில்லாத ஒரு பியானோ, ஒரு படைப்பு தூண்டுதலுக்காக. இந்தக் கருத்துக்கு நம் நாட்டிலும் ஆதரவாளர்கள் கிடைத்துள்ளனர். கலைஞரின் சுற்றுப்பயணத்தால் கவரப்பட்ட GM கோகன் எழுதினார்: “மைக்கேலேஞ்சலியின் படைப்பு முறையானது 'பதிவு யுகத்தின்' சதையின் சதை; இத்தாலிய பியானோ கலைஞரின் வாசிப்பு அவரது தேவைகளுக்கு ஏற்றதாக உள்ளது. எனவே "நூறு சதவிகிதம்" துல்லியம், பரிபூரணம், முழுமையான தவறின்மை ஆகியவற்றுக்கான ஆசை, இந்த விளையாட்டின் சிறப்பியல்பு, ஆனால் அபாயத்தின் சிறிதளவு கூறுகளை தீர்க்கமான வெளியேற்றம், "தெரியாத" ஒரு முன்னேற்றம், G. Neuhaus பொருத்தமாக "தரப்படுத்தல்" என்று அழைத்தார். செயல்திறன். ரொமாண்டிக் பியானோ கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், யாருடைய விரல்களின் கீழ் வேலை உடனடியாக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தோன்றுகிறது, புதிதாகப் பிறந்தது, மைக்கேலேஞ்சலி மேடையில் ஒரு நடிப்பைக் கூட உருவாக்கவில்லை: இங்குள்ள அனைத்தும் முன்கூட்டியே உருவாக்கப்பட்டு, அளவிடப்பட்டு எடைபோடப்படுகின்றன, ஒரு முறை அழிக்க முடியாதவை. அற்புதமான வடிவம். இந்த முடிக்கப்பட்ட வடிவத்திலிருந்து, கச்சேரியில் கலைஞர், செறிவு மற்றும் கவனிப்புடன், மடிப்புக்கு மடிந்து, முக்காடுகளை அகற்றுகிறார், மேலும் ஒரு அற்புதமான சிலை அதன் பளிங்கு முழுமையில் நம் முன் தோன்றுகிறது.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மைக்கேலேஞ்சலியின் விளையாட்டில் தன்னிச்சை, தன்னிச்சையின் உறுப்பு இல்லை. ஆனால், வீட்டிலேயே, அமைதியான அலுவலகப் பணியின் போது, ​​உள் முழுமை ஒருமுறை அடையப்படுகிறது, மேலும் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்படும் அனைத்தும் ஒரே மாதிரியிலிருந்து ஒரு வகையான நகல் என்று இது அர்த்தப்படுத்துகிறதா? ஆனால், பிரதிகள், அவை எவ்வளவு நல்லதாகவும், சரியானதாகவும் இருந்தாலும், கேட்போரின் உள்ளத்தில் மீண்டும் மீண்டும் பிரமிப்பை ஏற்படுத்துவது எப்படி - இது பல தசாப்தங்களாக நடந்து வருகிறது?! வருடா வருடம் தன்னை காப்பியடிக்கும் ஒரு கலைஞன் எப்படி முதலிடத்தில் இருக்க முடியும்?! மேலும், இறுதியாக, வழக்கமான "பதிவு பியானோ கலைஞர்" மிகவும் அரிதாகவே மற்றும் தயக்கத்துடன், இவ்வளவு சிரமத்துடன், பதிவுகள், ஏன் இன்றும் அவரது பதிவுகள் மற்ற, குறைவான "வழக்கமான" பியானோ கலைஞர்களின் பதிவுகளுடன் ஒப்பிடும்போது ஏன் மிகக் குறைவு?

இந்த எல்லா கேள்விகளுக்கும் பதிலளிப்பது எளிதானது அல்ல, மைக்கேலேஞ்சலியின் புதிரை இறுதிவரை தீர்ப்பது. நமக்கு முன்னால் மிகச்சிறந்த பியானோ கலைஞர் இருக்கிறார் என்பதை அனைவரும் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். ஆனால் வேறு ஒன்று தெளிவாக உள்ளது: அவரது கலையின் சாராம்சம் என்னவென்றால், கேட்பவர்களை அலட்சியமாக விட்டுவிடாமல், கலைஞரின் ஆன்மாவும் திறமையும் நெருக்கமாக இருப்பவர்கள் மற்றும் யாருக்கு அவர்களைப் பின்பற்றுபவர்கள் மற்றும் எதிரிகள் என்று பிரிக்க முடியும். அவன் அந்நியன். எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும், இந்த கலையை எலிட்டிஸ்ட் என்று அழைக்க முடியாது. சுத்திகரிக்கப்பட்ட - ஆம், ஆனால் உயரடுக்கு - இல்லை! கலைஞர் உயரடுக்கினருடன் மட்டுமே பேசுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவர் தன்னைப் போலவே "பேசுகிறார்", மேலும் கேட்பவர் - கேட்பவர் ஏற்றுக்கொள்ளவும் பாராட்டவும் அல்லது வாதிடவும் சுதந்திரமாக இருக்கிறார் - ஆனால் இன்னும் அவரைப் போற்றுகிறார். மைக்கேலேஞ்சலியின் குரலைக் கேட்காமல் இருப்பது சாத்தியமில்லை - அவருடைய திறமையின் அபத்தமான, மர்மமான சக்தி.

ஒருவேளை பல கேள்விகளுக்கான பதில் அவரது வார்த்தைகளில் ஓரளவு உள்ளது: "ஒரு பியானோ கலைஞர் தன்னை வெளிப்படுத்தக்கூடாது. முக்கிய விஷயம், மிக முக்கியமான விஷயம், இசையமைப்பாளரின் ஆவியை உணர வேண்டும். இந்த குணத்தை எனது மாணவர்களிடம் வளர்க்கவும், கல்வி கற்பிக்கவும் முயற்சித்தேன். தற்போதைய தலைமுறை இளம் கலைஞர்களின் பிரச்சனை என்னவென்றால், அவர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்துவதில் முழுமையாக கவனம் செலுத்துகிறார்கள். இது ஒரு பொறி: நீங்கள் அதில் விழுந்தவுடன், வெளியேற வழியே இல்லாத ஒரு முட்டுச்சந்தில் இருப்பீர்கள். ஒரு இசைக்கலைஞரின் முக்கிய விஷயம், இசையை உருவாக்கிய நபரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுடன் ஒன்றிணைவது. இசை கற்பது ஆரம்பம் தான். பியானோ கலைஞரின் உண்மையான ஆளுமை, அவர் இசையமைப்பாளருடன் ஆழ்ந்த அறிவுசார் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான தொடர்புக்கு வரும்போது மட்டுமே தன்னை வெளிப்படுத்தத் தொடங்குகிறது. இசையமைப்பாளர் பியானோ கலைஞரை முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றிருந்தால் மட்டுமே நாம் இசை படைப்பாற்றலைப் பற்றி பேச முடியும் ... நான் மற்றவர்களுக்காக விளையாடுவதில்லை - எனக்காகவும் இசையமைப்பாளருக்கு சேவை செய்வதற்காகவும் மட்டுமே. பொதுமக்களுக்காக விளையாடுவதா இல்லையா என்பதில் எனக்கு எந்த வித்தியாசமும் இல்லை. நான் விசைப்பலகையில் உட்கார்ந்தால், என்னைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் இல்லாமல் போய்விடும். நான் விளையாடுவதைப் பற்றி, நான் எழுப்பும் ஒலியைப் பற்றி நான் சிந்திக்கிறேன், ஏனென்றால் அது மனதின் ஒரு தயாரிப்பு.

மர்மம், மர்மம் மைக்கேலேஞ்சலியின் கலையை மட்டுமல்ல; அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றுடன் பல காதல் புராணக்கதைகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. “நான் பூர்வீகமாக ஒரு ஸ்லாவ், குறைந்தபட்சம் ஸ்லாவிக் இரத்தத்தின் ஒரு துகள் என் நரம்புகளில் பாய்கிறது, மேலும் ஆஸ்திரியாவை எனது தாயகம் என்று நான் கருதுகிறேன். நீங்கள் என்னை பிறப்பால் ஸ்லாவ் என்றும் கலாச்சாரத்தால் ஆஸ்திரியன் என்றும் அழைக்கலாம், ”என்று உலகம் முழுவதும் மிகப் பெரிய இத்தாலிய மாஸ்டர் என்று அழைக்கப்படும் பியானோ கலைஞர், ப்ரெசியாவில் பிறந்து தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை இத்தாலியில் கழித்தார், ஒருமுறை நிருபரிடம் கூறினார்.

அவரது பாதை ரோஜாக்களால் நிரம்பவில்லை. 4 வயதில் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கிய அவர், 10 வயது வரை வயலின் கலைஞராக வேண்டும் என்று கனவு கண்டார், ஆனால் நிமோனியாவுக்குப் பிறகு அவர் காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார் மற்றும் பியானோவில் "மீண்டும் பயிற்சி" செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஏனெனில் வயலின் வாசிப்பதில் தொடர்புடைய பல இயக்கங்கள் இருந்தன. அவருக்கு முரணானது. இருப்பினும், அது வயலின் மற்றும் உறுப்பு ("என் ஒலியைப் பற்றி பேசுவது," அவர் குறிப்பிடுகிறார், "நாம் பியானோவைப் பற்றி பேசக்கூடாது, ஆனால் உறுப்பு மற்றும் வயலின் கலவையைப் பற்றி"), அவரைப் பொறுத்தவரை, அவரது முறையைக் கண்டுபிடிக்க அவருக்கு உதவியது. ஏற்கனவே 14 வயதில், அந்த இளைஞன் மிலன் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் பேராசிரியர் ஜியோவானி அன்ஃபோசியுடன் படித்தார் (மற்றும் வழியில் அவர் நீண்ட காலம் மருத்துவம் படித்தார்).

1938 இல் பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்த சர்வதேசப் போட்டியில் ஏழாவது பரிசைப் பெற்றார். இப்போது இது பெரும்பாலும் "விசித்திரமான தோல்வி", "ஜூரியின் அபாயகரமான தவறு" என்று எழுதப்படுகிறது, இத்தாலிய பியானோ கலைஞருக்கு 17 வயதுதான் என்பதை மறந்துவிட்டு, அத்தகைய கடினமான போட்டியில் அவர் முதலில் தனது கையை முயற்சித்தார், அங்கு போட்டியாளர்கள் விதிவிலக்காக இருந்தனர். வலுவானது: அவர்களில் பலர் விரைவில் முதல் அளவு நட்சத்திரங்களாக மாறினர். ஆனால் இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மைக்கேலேஞ்சலி எளிதில் ஜெனீவா போட்டியில் வெற்றி பெற்றார் மற்றும் போர் தலையிடவில்லை என்றால், ஒரு அற்புதமான வாழ்க்கையைத் தொடங்குவதற்கான வாய்ப்பைப் பெற்றார். கலைஞர் அந்த ஆண்டுகளை அவ்வளவு எளிதில் நினைவுபடுத்தவில்லை, ஆனால் அவர் எதிர்ப்பு இயக்கத்தில் தீவிரமாகப் பங்கேற்றவர், ஜெர்மன் சிறையிலிருந்து தப்பினார், ஒரு பாகுபாடானவராக ஆனார் மற்றும் இராணுவ விமானியின் தொழிலில் தேர்ச்சி பெற்றார் என்பது அறியப்படுகிறது.

ஷாட்கள் இறந்தபோது, ​​மைக்கேலேஞ்சலிக்கு 25 வயது; பியானோ கலைஞர் போரின் போது அவர்களில் 5 பேரை இழந்தார், மேலும் 3 - அவர் காசநோய்க்கு சிகிச்சை பெற்ற ஒரு சுகாதார நிலையத்தில். ஆனால் இப்போது அவருக்கு முன் பிரகாசமான வாய்ப்புகள் திறக்கப்பட்டன. இருப்பினும், மைக்கேலேஞ்சலி நவீன கச்சேரி பிளேயர் வகையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கிறார்; எப்போதும் சந்தேகம், தன்னைப் பற்றி உறுதியாக தெரியவில்லை. இது நம் நாட்களின் கச்சேரி "கன்வேயர்" உடன் "பொருந்தும்". அவர் பல ஆண்டுகளாக புதிய பகுதிகளைக் கற்றுக்கொள்கிறார், அவ்வப்போது கச்சேரிகளை ரத்து செய்கிறார் (அவரது எதிர்ப்பாளர்கள் அவர் விளையாடியதை விட அதிகமாக ரத்து செய்ததாகக் கூறுகிறார்கள்). ஒலி தரத்தில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தி, கலைஞர் தனது பியானோ மற்றும் தனது சொந்த ட்யூனருடன் நீண்ட நேரம் பயணிக்க விரும்பினார், இது நிர்வாகிகளின் எரிச்சலையும் பத்திரிகைகளில் முரண்பாடான கருத்துக்களையும் ஏற்படுத்தியது. இதன் விளைவாக, அவர் தொழில்முனைவோர்களுடனும், பதிவு நிறுவனங்களுடனும், பத்திரிகையாளர்களுடனும் உறவைக் கெடுக்கிறார். அவரைப் பற்றி அபத்தமான வதந்திகள் பரப்பப்படுகின்றன, மேலும் கடினமான, விசித்திரமான மற்றும் தீர்க்க முடியாத நபர் என்ற நற்பெயர் அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது.

இதற்கிடையில், இந்த நபர் கலைக்கு தன்னலமற்ற சேவையைத் தவிர வேறு எந்த இலக்கையும் காணவில்லை. பியானோ மற்றும் ட்யூனருடன் பயணம் செய்வது அவருக்கு ஒரு நல்ல கட்டணத்தை செலவழித்தது; ஆனால் இளம் பியானோ கலைஞர்களுக்கு முழு அளவிலான கல்வியைப் பெற உதவுவதற்காக மட்டுமே அவர் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார். அவர் போலோக்னா மற்றும் வெனிஸின் கன்சர்வேட்டரிகளில் பியானோ வகுப்புகளை நடத்துகிறார், அரெஸ்ஸோவில் வருடாந்திர கருத்தரங்குகளை நடத்துகிறார், பெர்கமோ மற்றும் போல்சானோவில் தனது சொந்த பள்ளியை ஏற்பாடு செய்கிறார், அங்கு அவர் தனது படிப்புக்கு கட்டணம் பெறவில்லை, ஆனால் மாணவர்களுக்கு உதவித்தொகையையும் செலுத்துகிறார்; சோவியத் பியானோ கலைஞரான யாகோவ் ஃப்ளையர் உட்பட பல்வேறு நாடுகளைச் சேர்ந்த மிகப்பெரிய கலைஞர்கள் பங்கேற்றவர்களில் பியானோ கலையின் சர்வதேச திருவிழாக்களை பல ஆண்டுகளாக ஏற்பாடு செய்து நடத்துகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலி தயக்கத்துடன், "படை மூலம்" பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது, இருப்பினும் நிறுவனங்கள் அவரை மிகவும் இலாபகரமான சலுகைகளுடன் பின்தொடர்கின்றன. 60 களின் இரண்டாம் பாதியில், வணிகர்கள் குழு அவரை தனது சொந்த நிறுவனமான பேடிஎம்-பாலிஃபோனின் அமைப்பிற்கு இழுத்தது, இது அவரது பதிவுகளை வெளியிடுவதாக இருந்தது. ஆனால் வர்த்தகம் மைக்கேலேஞ்சலிக்கு இல்லை, விரைவில் நிறுவனம் திவாலாகிறது, அதனுடன் கலைஞர். அதனால்தான் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் அவர் இத்தாலியில் விளையாடவில்லை, அது அவரது "கடினமான மகனை" பாராட்டத் தவறிவிட்டது. அவர் அமெரிக்காவிலும் விளையாடுவதில்லை, அங்கு அவருக்கு ஆழ்ந்த அந்நியமான வணிக ஆவி ஆட்சி செய்கிறது. கலைஞரும் கற்பிப்பதை நிறுத்திவிட்டார். அவர் சுவிஸ் நகரமான லுகானோவில் ஒரு சாதாரண குடியிருப்பில் வசிக்கிறார், இந்த தன்னார்வ நாடுகடத்தலை சுற்றுப்பயணங்களுடன் முறித்துக் கொண்டார் - பெருகிய முறையில் அரிதானது, ஏனெனில் சில இம்ப்ரேசாரியோ அவருடன் ஒப்பந்தங்களை முடிக்கத் துணிகிறார்கள், மேலும் நோய்கள் அவரை விட்டு வெளியேறாது. ஆனால் அவரது ஒவ்வொரு கச்சேரியும் (பெரும்பாலும் ப்ராக் அல்லது வியன்னாவில்) கேட்பவர்களுக்கு மறக்க முடியாத நிகழ்வாக மாறும், மேலும் ஒவ்வொரு புதிய பதிவும் கலைஞரின் படைப்பு சக்திகள் குறையாது என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறது: 1978-1979 இல் கைப்பற்றப்பட்ட டெபஸ்ஸியின் முன்னுரைகளின் இரண்டு தொகுதிகளைக் கேளுங்கள்.

அவரது "இழந்த நேரத்தைத் தேடுவதில்", மைக்கேலேஞ்சலி பல ஆண்டுகளாக திறமை பற்றிய தனது கருத்துக்களை ஓரளவு மாற்ற வேண்டியிருந்தது. பொதுமக்கள், அவரது வார்த்தைகளில், "தேடுவதற்கான வாய்ப்பை அவரை இழந்தனர்"; அவரது ஆரம்ப ஆண்டுகளில் அவர் நவீன இசையை விருப்பத்துடன் வாசித்திருந்தால், இப்போது அவர் தனது ஆர்வங்களை முக்கியமாக XNUMX மற்றும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் இசையில் கவனம் செலுத்தினார். ஆனால் அவரது திறமை பலருக்கு தோன்றுவதை விட வேறுபட்டது: ஹெய்டன், மொஸார்ட், பீத்தோவன், ஷுமன், சோபின், ராச்மானினோவ், பிராம்ஸ், லிஸ்ட், ராவெல், டெபஸ்ஸி ஆகியோர் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், சுழற்சிகள், மினியேச்சர்களால் குறிப்பிடப்படுகிறார்கள்.

இந்த சூழ்நிலைகள் அனைத்தும், கலைஞரின் எளிதில் பாதிக்கப்படக்கூடிய ஆன்மாவால் மிகவும் வேதனையாக உணரப்பட்டு, அவரது பதட்டமான மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட கலைக்கு ஒரு கூடுதல் திறவுகோலைக் கொடுக்கின்றன, அந்த சோகமான நிழல் எங்கே விழுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது, இது அவரது விளையாட்டில் உணர முடியாதது. ஆனால் மைக்கேலேஞ்சலியின் ஆளுமை எப்போதும் ஒரு "பெருமை மற்றும் சோகமான தனிமை" உருவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் பொருந்தாது, இது மற்றவர்களின் மனதில் வேரூன்றியுள்ளது.

இல்லை, எளிமையாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும், நட்பாகவும் இருப்பது எப்படி என்பது அவருக்குத் தெரியும், அவருடைய சக ஊழியர்கள் பலர் இதைப் பற்றி சொல்ல முடியும், பொதுமக்களுடன் சந்திப்பதை எப்படி ரசிப்பது மற்றும் இந்த மகிழ்ச்சியை நினைவில் கொள்வது அவருக்குத் தெரியும். 1964 இல் சோவியத் பார்வையாளர்களுடனான சந்திப்பு அவருக்கு ஒரு பிரகாசமான நினைவகமாக இருந்தது. "அங்கே, ஐரோப்பாவின் கிழக்கில், ஆன்மீக உணவு என்பது பொருள் உணவைக் காட்டிலும் மேலானது: அங்கு விளையாடுவது நம்பமுடியாத அளவிற்கு உற்சாகமாக இருக்கிறது, கேட்பவர்கள் உங்களிடமிருந்து முழு அர்ப்பணிப்பைக் கோருகிறார்கள்" என்று அவர் பின்னர் கூறினார். ஒரு கலைஞனுக்கு காற்றைப் போல இதுதான் தேவை.

கிரிகோரிவ் எல்., பிளாடெக் யா., 1990