Grigory Romanovich Ginzburg |

கிரிகோரி கின்ஸ்பர்க்

கிரிகோரி ரோமானோவிச் கின்ஸ்பர்க் இருபதுகளின் முற்பகுதியில் சோவியத் கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கு வந்தார். கேஎன் இகும்னோவ், ஏபி கோல்டன்வீசர், ஜிஜி நியூஹாஸ், எஸ்இ ஃபீன்பெர்க் போன்ற இசைக்கலைஞர்கள் தீவிரமாக கச்சேரிகள் செய்து கொண்டிருந்த நேரத்தில் அவர் வந்தார். V. Sofronitsky, M. Yudina அவர்களின் கலைப் பாதையின் தோற்றத்தில் நின்றார்கள். இன்னும் சில ஆண்டுகள் கடந்துவிடும் - மற்றும் வார்சா, வியன்னா மற்றும் பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள சோவியத் ஒன்றியத்திலிருந்து இசை இளைஞர்களின் வெற்றிகளின் செய்திகள் உலகத்தை வருடும்; மக்கள் Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak மற்றும் அவர்களது சகாக்களை பெயரிடுவார்கள். ஒரு சிறந்த திறமை, ஒரு பிரகாசமான படைப்பாற்றல் தனித்துவம், பெயர்களின் இந்த புத்திசாலித்தனமான விண்மீன் தொகுப்பில் பின்னணியில் மங்காது, பொது கவனத்தை இழக்க முடியாது. எந்த வகையிலும் திறமையற்ற கலைஞர்கள் நிழலில் பின்வாங்கியது நடந்தது.

கிரிகோரி கின்ஸ்பர்க்கில் இது நடக்கவில்லை. கடைசி நாட்கள் வரை அவர் சோவியத் பியானிசத்தில் முதன்மையானவர்களில் சமமாக இருந்தார்.

ஒருமுறை, நேர்காணல் செய்பவர்களில் ஒருவருடன் பேசும்போது, ​​​​கின்ஸ்பர்க் தனது குழந்தைப் பருவத்தை நினைவு கூர்ந்தார்: “எனது வாழ்க்கை வரலாறு மிகவும் எளிமையானது. எங்கள் குடும்பத்தில் எந்த ஒரு இசைக்கருவியையும் பாடவோ அல்லது வாசிக்கவோ ஒருவர் கூட இல்லை. எனது பெற்றோரின் குடும்பமே முதலில் ஒரு கருவியை (பியானோ.- திரு. சி.) மற்றும் எப்படியாவது குழந்தைகளை இசை உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார். எனவே நாங்கள் மூன்று சகோதரர்களும் இசைக்கலைஞர்களாக மாறினோம். (Ginzburg G. A. Vitsinsky உடனான உரையாடல்கள். S. 70.).

மேலும், கிரிகோரி ரோமானோவிச், அவருக்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது அவரது இசைத் திறன்கள் முதலில் கவனிக்கப்பட்டன என்று கூறினார். அவரது பெற்றோரின் நகரமான நிஸ்னி நோவ்கோரோடில், பியானோ கற்பித்தலில் போதுமான அதிகாரப்பூர்வ வல்லுநர்கள் இல்லை, மேலும் அவர் பிரபல மாஸ்கோ பேராசிரியர் அலெக்சாண்டர் போரிசோவிச் கோல்டன்வீசரிடம் காட்டப்பட்டார். இது சிறுவனின் தலைவிதியைத் தீர்மானித்தது: அவர் மாஸ்கோவில், கோல்டன்வீசரின் வீட்டில், முதலில் ஒரு மாணவராகவும் மாணவராகவும், பின்னர் - கிட்டத்தட்ட வளர்ப்பு மகனாகவும் முடித்தார்.

கோல்டன்வைசருடன் கற்பிப்பது முதலில் எளிதானது அல்ல. "அலெக்சாண்டர் போரிசோவிச் என்னுடன் கவனமாகவும் மிகவும் தேவையுடனும் பணிபுரிந்தார் ... சில நேரங்களில் அது எனக்கு கடினமாக இருந்தது. ஒரு நாள், அவர் கோபமடைந்து, என் குறிப்பேடுகளை ஐந்தாவது மாடியில் இருந்து தெருவுக்கு வெளியே எறிந்தார், நான் அவர்களைப் பின்தொடர்ந்து கீழே ஓட வேண்டியிருந்தது. அது 1917 கோடையில் இருந்தது. இருப்பினும், இந்த வகுப்புகள் எனக்கு நிறைய கொடுத்தன, என் வாழ்நாள் முழுவதும் எனக்கு நினைவிருக்கிறது ” (Ginzburg G. A. Vitsinsky உடனான உரையாடல்கள். S. 72.).

நேரம் வரும், மற்றும் கின்ஸ்பர்க் மிகவும் "தொழில்நுட்ப" சோவியத் பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக புகழ் பெறுவார்; இதை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டும். இப்போதைக்கு, அவர் சிறு வயதிலிருந்தே கலை நிகழ்ச்சிகளுக்கு அடித்தளம் அமைத்தார் என்பதையும், இந்த அடித்தளத்தை நிர்மாணிப்பதை மேற்பார்வையிட்ட தலைமை கட்டிடக் கலைஞரின் பங்கு, கிரானைட் தீண்டாமை மற்றும் கடினத்தன்மையைக் கொடுத்தது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. . “... அலெக்சாண்டர் போரிசோவிச் எனக்கு முற்றிலும் அற்புதமான தொழில்நுட்பப் பயிற்சி அளித்தார். நுட்பம் குறித்த எனது வேலையை அவர் தனது குணாதிசயமான விடாமுயற்சி மற்றும் முறையின் மூலம் சாத்தியமான வரம்பிற்கு கொண்டு வர முடிந்தது ... ” (Ginzburg G. A. Vitsinsky உடனான உரையாடல்கள். S. 72.).

நிச்சயமாக, கோல்டன்வீசர் போன்ற இசையில் பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட அறிவாளியின் படிப்பினைகள், நுட்பம், கைவினைப் பணிகளில் மட்டும் அல்ல. மேலும், அவர்கள் ஒரு பியானோ வாசிப்பதற்கு மட்டும் குறைக்கப்படவில்லை. இசை-கோட்பாட்டுத் துறைகளுக்கும் நேரம் இருந்தது, மேலும் – கின்ஸ்பர்க் இதைப் பற்றி குறிப்பிட்ட மகிழ்ச்சியுடன் பேசினார் - வழக்கமான பார்வை வாசிப்புக்காக (ஹைடன், மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் பல நான்கு கை அமைப்புகளின் படைப்புகள் இந்த வழியில் மீண்டும் இயக்கப்பட்டன). அலெக்சாண்டர் போரிசோவிச் தனது செல்லப்பிராணியின் பொதுவான கலை வளர்ச்சியையும் பின்பற்றினார்: அவர் அவரை இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்தினார், கலையில் பரந்த பார்வைக்கான விருப்பத்தை வளர்த்தார். கோல்டன்வீசர்ஸ் வீட்டிற்கு அடிக்கடி விருந்தினர்கள் வருகை தந்தனர்; அவர்களில் ஒருவர் ராச்மானினோவ், ஸ்க்ரியாபின், மெட்னர் மற்றும் அந்த ஆண்டுகளின் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் பல பிரதிநிதிகளைக் காணலாம். இளம் இசைக்கலைஞரின் காலநிலை மிகவும் உயிர் கொடுக்கும் மற்றும் நன்மை பயக்கும்; குழந்தையாக இருந்தபோது அவர் உண்மையிலேயே "அதிர்ஷ்டசாலி" என்று எதிர்காலத்தில் சொல்ல அவருக்கு எல்லா காரணங்களும் இருந்தன.

1917 ஆம் ஆண்டில், கின்ஸ்பர்க் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், 1924 இல் பட்டம் பெற்றார் (இளைஞரின் பெயர் பளிங்கு வாரியத்தில் உள்ளிடப்பட்டது); 1928 இல் அவரது பட்டதாரி படிப்பு முடிவுக்கு வந்தது. ஒரு வருடம் முன்பு, அவரது கலை வாழ்க்கையில் உச்சக்கட்ட நிகழ்வுகளில் ஒன்று நடந்தது என்று ஒருவர் கூறலாம் - வார்சாவில் சோபின் போட்டி.

கின்ஸ்பர்க் தனது தோழர்களான எல்என் ஒபோரின், டிடி ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் யூ ஆகியோருடன் போட்டியில் பங்கேற்றார். V. பிரையுஷ்கோவ். போட்டித் தேர்வுகளின் முடிவுகளின்படி, அவருக்கு நான்காவது பரிசு வழங்கப்பட்டது (அந்த ஆண்டுகளின் அளவுகோல் மற்றும் அந்த போட்டியின் படி ஒரு சிறந்த சாதனை); ஒபோரின் முதல் இடத்தைப் பெற்றார், ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பிரையுஷ்கோவ் ஆகியோருக்கு கௌரவ டிப்ளோமாக்கள் வழங்கப்பட்டன. கோல்டன்வீசரின் மாணவரின் விளையாட்டு வர்சோவியர்களுடன் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. ஓபோரின், மாஸ்கோவிற்குத் திரும்பியதும், தனது தோழரின் "வெற்றி" பற்றி, மேடையில் அவர் தோன்றிய "தொடர்ச்சியான கைதட்டல் பற்றி" பத்திரிகைகளில் பேசினார். ஒரு பரிசு பெற்ற பிறகு, கின்ஸ்பர்க் மரியாதைக்குரிய மடியில் போலந்து நகரங்களுக்கு ஒரு சுற்றுப்பயணம் செய்தார் - இது அவரது வாழ்க்கையில் முதல் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணம். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் மீண்டும் அவருக்காக மகிழ்ச்சியான போலந்து மேடைக்கு விஜயம் செய்தார்.

சோவியத் பார்வையாளர்களுடன் கின்ஸ்பர்க்கின் அறிமுகத்தைப் பொறுத்தவரை, இது விவரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளுக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே நடந்தது. ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​1922 இல் அவர் பெர்சிம்ஃபான்ஸுடன் விளையாடினார் (பெர்சிம்ஃபான்ஸ் - முதல் சிம்பொனி குழுமம். நடத்துனர் இல்லாத ஒரு இசைக்குழு, இது 1922-1932 இல் மாஸ்கோவில் தவறாமல் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்பட்டது) ஈ-பிளாட் மேஜரில் லிஸ்ட்டின் இசை நிகழ்ச்சி. ஒரு வருடம் அல்லது இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, முதலில் மிகவும் தீவிரமாக இல்லாத அவரது சுற்றுப்பயண செயல்பாடு தொடங்குகிறது. ("நான் 1924 இல் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றபோது," கிரிகோரி ரோமானோவிச் நினைவு கூர்ந்தார், "சிறிய மண்டபத்தில் ஒரு பருவத்திற்கு இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகளைத் தவிர வேறு எங்கும் விளையாடவில்லை. அவர்கள் குறிப்பாக மாகாணங்களுக்கு அழைக்கப்படவில்லை. நிர்வாகிகள் ஆபத்துக்களை எடுக்க பயந்தனர். பில்ஹார்மோனிக் சங்கம் இதுவரை இல்லை…”)

பொதுமக்களுடன் எப்போதாவது சந்திப்புகள் இருந்தபோதிலும், கின்ஸ்பர்க்கின் பெயர் படிப்படியாக பிரபலமடைந்து வருகிறது. கடந்த காலத்தின் எஞ்சியிருக்கும் சான்றுகள் மூலம் ஆராயும்போது - நினைவுக் குறிப்புகள், பழைய செய்தித்தாள் துணுக்குகள் - இது பியானோ கலைஞரின் வார்சா வெற்றிகளுக்கு முன்பே பிரபலமடைந்து வருகிறது. அவரது விளையாட்டால் கேட்போர் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள் - வலுவான, துல்லியமான, நம்பிக்கை; மதிப்பாய்வாளர்களின் பதில்களில், அறிமுக கலைஞரின் "சக்திவாய்ந்த, அனைத்தையும் அழிக்கும்" திறமைக்கான போற்றுதலை எளிதில் அடையாளம் காண முடியும், அவர் வயதைப் பொருட்படுத்தாமல், "மாஸ்கோ கச்சேரி மேடையில் ஒரு சிறந்த நபராக" இருக்கிறார். அதே நேரத்தில், அதன் குறைபாடுகளும் மறைக்கப்படவில்லை: அதிகப்படியான வேகமான டெம்போக்கள், அதிகப்படியான உரத்த ஒலிகள், வெளிப்படையானது, "குன்ஷ்டுக்" விரலால் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

விமர்சனம் முக்கியமாக மேற்பரப்பில் இருப்பதைப் பற்றிக் கொண்டது, வெளிப்புற அறிகுறிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது: வேகம், ஒலி, தொழில்நுட்பம், விளையாடும் நுட்பங்கள். பியானோ கலைஞரே முக்கிய விஷயத்தையும் முக்கிய விஷயத்தையும் பார்த்தார். இருபதுகளின் நடுப்பகுதியில், அவர் திடீரென்று ஒரு நெருக்கடியான காலகட்டத்திற்குள் நுழைந்துவிட்டார் என்பதை உணர்ந்தார் - ஒரு ஆழமான, நீடித்தது, இது அவருக்கு வழக்கத்திற்கு மாறாக கசப்பான பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் அனுபவங்களை ஏற்படுத்தியது. "... கன்சர்வேட்டரியின் முடிவில், நான் என் மீது முழு நம்பிக்கையுடன் இருந்தேன், எனது வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கையுடன் இருந்தேன், உண்மையில் ஒரு வருடம் கழித்து என்னால் எதுவும் செய்ய முடியாது என்று திடீரென்று உணர்ந்தேன் - இது ஒரு பயங்கரமான காலம் ... திடீரென்று, நான் என்னைப் பார்த்தேன். வேறொருவரின் கண்களுடன் விளையாடுவது மற்றும் பயங்கரமான நாசீசிசம் முழு சுய அதிருப்தியாக மாறியது (Ginzburg G. A. Vitsinsky உடன் உரையாடல். S. 76.).

பின்னர், அவர் எல்லாவற்றையும் கண்டுபிடித்தார். நெருக்கடி ஒரு இடைநிலைக் கட்டத்தைக் குறித்தது, பியானோ நடிப்பில் அவரது இளமைப் பருவம் முடிந்துவிட்டது, மேலும் பயிற்சியாளருக்கு முதுநிலை பிரிவில் நுழைய நேரம் கிடைத்தது என்பது அவருக்குத் தெளிவாகியது. அதைத் தொடர்ந்து, கலை மாற்றத்தின் காலம் இரகசியமாகவும், மறைமுகமாகவும், வலியின்றியும் அனைவருக்கும் நடக்காது என்பதை - அவரது சக ஊழியர்களின் உதாரணத்தில், பின்னர் அவரது மாணவர்களின் உதாரணத்தில் - உறுதி செய்ய அவருக்கு சந்தர்ப்பங்கள் இருந்தன. இந்த நேரத்தில் மேடைக் குரலின் "கரடுமுரடான தன்மை" கிட்டத்தட்ட தவிர்க்க முடியாதது என்பதை அவர் அறிகிறார்; உள் ஒற்றுமையின்மை, அதிருப்தி, தனக்குள்ளே கருத்து வேறுபாடு போன்ற உணர்வுகள் மிகவும் இயல்பானவை. பின்னர், இருபதுகளில், "இது ஒரு பயங்கரமான காலம்" என்பதை மட்டுமே கின்ஸ்பர்க் அறிந்திருந்தார்.

மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு அது அவருக்கு மிகவும் எளிதானது என்று தோன்றுகிறது: அவர் படைப்பின் உரையை ஒருங்கிணைத்தார், குறிப்புகளை இதயத்தால் கற்றுக்கொண்டார் - மேலும் எல்லாம் தானாகவே வெளிவந்தது. இயற்கையான இசை, பாப் "உள்ளுணர்வு", ஆசிரியரின் கவனிப்பு - இது ஒரு நியாயமான அளவு பிரச்சனைகள் மற்றும் சிரமங்களை நீக்கியது. இது படமாக்கப்பட்டது - இப்போது அது மாறியது - கன்சர்வேட்டரியின் முன்மாதிரியான மாணவருக்காக, ஆனால் ஒரு கச்சேரி கலைஞருக்காக அல்ல.

அவர் தனது சிரமங்களை சமாளித்தார். நேரம் வந்துவிட்டது, காரணம், புரிதல், படைப்பாற்றல் சிந்தனை, அவரைப் பொறுத்தவரை, சுயாதீனமான செயல்பாட்டின் வாசலில் அவருக்கு அதிகம் இல்லை, பியானோ கலைஞரின் கலையில் நிறைய தீர்மானிக்கத் தொடங்கியது. ஆனால் நாம் நம்மை விட முன்னேற வேண்டாம்.

நெருக்கடி சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள் நீடித்தது - நீண்ட மாதங்கள் அலைந்து திரிதல், தேடுதல், சந்தேகம், சிந்தனை ... சோபின் போட்டியின் போது மட்டுமே, கடினமான காலங்கள் பெரும்பாலும் பின்தங்கியுள்ளன என்று கின்ஸ்பர்க் கூற முடியும். அவர் மீண்டும் ஒரு சமமான பாதையில் நுழைந்தார், படியின் உறுதியையும் நிலைத்தன்மையையும் பெற்றார், தானே முடிவு செய்தார் - அந்த அவரை விளையாட மற்றும் as.

முதலாவது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது அந்த விளையாடுவது எப்போதுமே அவருக்கு ஒரு முக்கியமான விஷயமாகத் தோன்றியது. கின்ஸ்பர்க் (தன்னைப் பொறுத்தவரை, எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும்) "சர்வவல்லமை" திறமையை அங்கீகரிக்கவில்லை. நாகரீகமான கருத்துக்களுடன் உடன்படாத அவர், ஒரு நாடக நடிகரைப் போன்ற ஒரு இசைக்கலைஞர் தனது சொந்த பாத்திரத்தை கொண்டிருக்க வேண்டும் என்று நம்பினார் - படைப்பு பாணிகள், போக்குகள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் அவருக்கு நெருக்கமான நாடகங்கள். முதலில், இளம் கச்சேரி வீரர் காதல், குறிப்பாக லிஸ்ட்டை விரும்பினார். புத்திசாலித்தனமான, ஆடம்பரமான, ஆடம்பரமான பியானோ ஆடைகளை அணிந்தவர் லிஸ்ட் - "டான் ஜியோவானி", "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ", "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்", "காம்பனெல்லா", "ஸ்பானிஷ் ராப்சோடி" ஆகியவற்றின் ஆசிரியர்; இந்த தொகுப்புகள் கின்ஸ்பர்க்கின் போருக்கு முந்தைய திட்டங்களின் தங்க நிதியாக அமைந்தன. (கலைஞர் மற்றொரு லிஸ்ட்டுக்கு வருவார் - ஒரு கனவான பாடலாசிரியர், கவிஞர், மறந்த வால்ட்ஸ் மற்றும் கிரே கிளவுட்களை உருவாக்கியவர், ஆனால் பின்னர்.) மேலே பெயரிடப்பட்ட படைப்புகளில் உள்ள அனைத்தும் பிந்தைய கன்சர்வேட்டரி காலத்தில் கின்ஸ்பர்க்கின் செயல்பாட்டின் தன்மையுடன் ஒத்துப்போகின்றன. அவற்றை வாசித்து, அவர் உண்மையிலேயே சொந்த உறுப்புடன் இருந்தார்: அதன் அனைத்து மகிமையிலும், அது இங்கே தன்னை வெளிப்படுத்தியது, பிரகாசமாகவும் பிரகாசமாகவும், அவரது அற்புதமான கலைநயமிக்க பரிசு. அவரது இளமைப் பருவத்தில், லிஸ்ட்டின் பிளேபில் பெரும்பாலும் சோபினின் ஏ-பிளாட் மேஜர் பொலோனைஸ், பாலகிரேவின் இஸ்லாமி, பகானினியின் கருப்பொருளில் புகழ்பெற்ற பிராம்சியன் மாறுபாடுகள் போன்ற நாடகங்களால் வடிவமைக்கப்பட்டது - ஒரு கண்கவர் மேடை சைகையின் இசை, ஒரு அற்புதமான பல வண்ணங்கள், ஒரு வகையான பியானோ "பேரரசு".

காலப்போக்கில், பியானோ கலைஞரின் திறமை இணைப்புகள் மாறியது. சில ஆசிரியர்களுக்கான உணர்வுகள் தணிந்தன, மற்றவர்களுக்கு ஒரு ஆர்வம் எழுந்தது. காதல் இசை கிளாசிக் வந்தது; கின்ஸ்பர்க் தனது நாட்களின் இறுதி வரை அவளுக்கு உண்மையாக இருப்பார். முழு நம்பிக்கையுடன் அவர் ஒருமுறை கூறினார், ஆரம்ப மற்றும் நடுத்தர காலங்களின் மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் பற்றி பேசுகிறார்: "இது எனது படைகளின் உண்மையான பயன்பாடாகும், இதைத்தான் நான் அதிகம் தெரிந்து கொள்ள முடியும்" (Ginzburg G. A. Vitsinsky உடனான உரையாடல்கள். S. 78.).

கின்ஸ்பர்க் ரஷ்ய இசையைப் பற்றி அதே வார்த்தைகளைச் சொல்லியிருக்கலாம். அவர் அதை விருப்பத்துடன் அடிக்கடி வாசித்தார் - பியானோவிற்கான கிளிங்காவிலிருந்து, அரென்ஸ்கி, ஸ்க்ரியாபின் மற்றும், நிச்சயமாக, சாய்கோவ்ஸ்கி (பியானோ கலைஞரே தனது "தாலாட்டு" தனது சிறந்த விளக்கமான வெற்றிகளில் ஒன்றாகக் கருதினார் மற்றும் அதைப் பற்றி மிகவும் பெருமைப்பட்டார்).

நவீன இசைக் கலைக்கான கின்ஸ்பர்க்கின் பாதைகள் எளிதானவை அல்ல. நாற்பதுகளின் நடுப்பகுதியில், அவரது விரிவான கச்சேரி பயிற்சி தொடங்கி கிட்டத்தட்ட இரண்டு தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, மேடையில் அவரது நிகழ்ச்சிகளில் புரோகோபீவின் ஒரு வரி கூட இல்லை என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. இருப்பினும், பின்னர், ப்ரோகோஃபீவின் இசை மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பியானோ ஓபஸ் இரண்டும் அவரது திறனாய்வில் தோன்றின; இரண்டு எழுத்தாளர்களும் அவரது மிகவும் பிரியமான மற்றும் மரியாதைக்குரியவர்களில் ஒரு இடத்தைப் பிடித்தனர். (இது குறியீடாக இல்லை: பியானோ கலைஞர் தனது வாழ்க்கையில் கற்றுக்கொண்ட கடைசி படைப்புகளில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இரண்டாவது சொனாட்டாவும் இருந்தது; அவரது கடைசி பொது நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றின் திட்டத்தில் அதே இசையமைப்பாளரின் முன்னுரைகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன.) மேலும் ஒரு விஷயம் சுவாரஸ்யமானது. பல சமகால பியானோ கலைஞர்களைப் போலல்லாமல், கின்ஸ்பர்க் பியானோ டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் வகையை புறக்கணிக்கவில்லை. அவர் தொடர்ந்து டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்களை வாசித்தார் - மற்றவர்கள் மற்றும் அவரது சொந்தம்; புன்யானி, ரோசினி, லிஸ்ட், க்ரீக், ருஷிட்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்புகளின் கச்சேரி தழுவல்களை உருவாக்கினார்.

பியானோ கலைஞரால் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்ட துண்டுகளின் கலவை மற்றும் தன்மை மாறியது - அவரது முறை, பாணி, படைப்பு முகம் மாறியது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, அவரது இளமை பருவத்தில் தொழில்நுட்பம், திறமையான சொல்லாட்சி ஆகியவற்றின் தடயங்கள் கூட விரைவில் விடப்படவில்லை. ஏற்கனவே முப்பதுகளின் தொடக்கத்தில், விமர்சனம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அவதானிப்பை மேற்கொண்டது: "ஒரு கலைஞரைப் போல பேசுகிறார், அவர் (கின்ஸ்பர்க்.- திரு. சி.) ஒரு இசைக்கலைஞரைப் போல நினைக்கிறார் (கோகன் ஜி. பியானிசத்தின் சிக்கல்கள். – எம்., 1968. பி. 367.). கலைஞரின் கையெழுத்து மேலும் மேலும் திட்டவட்டமாகவும் சுதந்திரமாகவும் மாறி வருகிறது, பியானிசம் முதிர்ச்சியடைந்து வருகிறது, மிக முக்கியமாக, தனித்தனியாக குணாதிசயமானது. இந்த பியானிசத்தின் தனித்துவமான அம்சங்கள் படிப்படியாக துருவத்தில் தொகுக்கப்படுகின்றன, அதிகாரத்தின் அழுத்தம், அனைத்து வகையான வெளிப்படையான மிகைப்படுத்தல்கள், "ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்" ஆகியவற்றை முற்றிலும் எதிர்க்கிறது. போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில் கலைஞரைப் பார்த்த வல்லுநர்கள் கூறுகிறார்கள்: "கட்டுப்பாடற்ற தூண்டுதல்கள், "சத்தம் நிறைந்த துணிச்சல்", ஒலி ஆர்கிஸ், பெடல்" மேகங்கள் மற்றும் மேகங்கள் "எந்த வகையிலும் அவரது உறுப்பு அல்ல. ஃபோர்டிசிமோவில் இல்லை, ஆனால் பியானிசிமோவில், வண்ணங்களின் கலவரத்தில் அல்ல, ஆனால் வரைபடத்தின் பிளாஸ்டிசிட்டியில், பிரியோசோவில் அல்ல, ஆனால் லெகிரோவில் - கின்ஸ்பர்க்கின் முக்கிய பலம். (கோகன் ஜி. பியானிசத்தின் சிக்கல்கள். – எம்., 1968. பி. 368.).

பியானோ கலைஞரின் தோற்றத்தின் படிகமயமாக்கல் நாற்பதுகள் மற்றும் ஐம்பதுகளில் முடிவுக்கு வருகிறது. அந்த காலத்தின் கின்ஸ்பர்க்கை பலர் இன்னும் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள்: ஒரு அறிவார்ந்த, விரிவான புலமை வாய்ந்த இசைக்கலைஞர், தர்க்கவியல் மற்றும் அவரது கருத்துகளின் கண்டிப்பான சான்றுகள், அவரது நேர்த்தியான சுவை, சில சிறப்பு தூய்மை மற்றும் அவரது நடிப்பு பாணியின் வெளிப்படைத்தன்மை ஆகியவற்றால் மயங்கினார். (முன்னதாக, மொஸார்ட், பீத்தோவன் மீதான அவரது ஈர்ப்பு குறிப்பிடப்பட்டது; மறைமுகமாக, இது தற்செயலானது அல்ல, ஏனெனில் இது இந்த கலைத் தன்மையின் சில அச்சுக்கலை பண்புகளை பிரதிபலித்தது.) உண்மையில், கின்ஸ்பர்க்கின் விளையாட்டுகளின் கிளாசிக்கல் வண்ணம் தெளிவானது, இணக்கமானது, உள் ஒழுக்கம், பொதுவாக சமநிலையானது. மற்றும் விவரங்கள் - பியானோ கலைஞரின் படைப்பு முறையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம். அவரது கலை, சோஃப்ரோனிட்ஸ்கியின் மனக்கிளர்ச்சியான இசை அறிக்கைகள், நியூஹாஸின் காதல் வெடிக்கும் தன்மை, இளம் ஓபோரின் மென்மையான மற்றும் நேர்மையான கவிதைகள், கிலெல்ஸின் பியானோ நினைவுச்சின்னம், ஃப்ளையரின் பாதிக்கப்பட்ட பாராயணம் ஆகியவற்றிலிருந்து அவருடைய கலை, அவரது பேச்சு ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துகிறது.

ஒருமுறை அவர் "வலுவூட்டல்" இல்லாததைக் கடுமையாக அறிந்திருந்தார், அவர் சொன்னது போல், உள்ளுணர்வு, உள்ளுணர்வு. அவன் தேடும் இடத்திற்கு வந்தான். கின்ஸ்பர்க்கின் அற்புதமான (அதற்கு வேறு வார்த்தை இல்லை) கலை "விகிதம்" அதன் குரலின் உச்சியில் தன்னை அறிவிக்கும் நேரம் வருகிறது. அவர் தனது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் - பாக் அல்லது ஷோஸ்டகோவிச், மொஸார்ட் அல்லது லிஸ்ட், பீத்தோவன் அல்லது சோபின் - எந்த எழுத்தாளரிடம் திரும்பினாலும், அவரது விளையாட்டில் ஒரு விரிவான சிந்தனை-விளக்க யோசனையின் முதன்மையை எப்போதும் உணர முடியும். சீரற்ற, தன்னிச்சையான, தெளிவான செயல்திறன் உருவாகவில்லை எண்ணம் - கின்ஸ்பர்க்கின் விளக்கங்களில் இவை அனைத்திற்கும் நடைமுறையில் இடமில்லை. எனவே - பிந்தையவற்றின் கவிதைத் துல்லியம் மற்றும் துல்லியம், அவற்றின் உயர் கலைத் துல்லியம், அர்த்தமுள்ள பாரபட்சமின்மையில். "பியானோ கலைஞரின் உணர்வு, முதலில் ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கி, பின்னர் அதனுடன் தொடர்புடைய இசை உணர்வைத் தூண்டியது போல, கற்பனையானது சில நேரங்களில் உணர்ச்சித் தூண்டுதலுக்கு முந்தியுள்ளது என்ற கருத்தை கைவிடுவது கடினம்" (ராபினோவிச் டி. பியானோ கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள். – எம்., 1962. பி. 125.), — விமர்சகர்கள் பியானோ இசைக்கலைஞர்களின் வாசிப்பு பற்றிய தங்கள் பதிவுகளைப் பகிர்ந்து கொண்டனர்.

கின்ஸ்பர்க்கின் கலை மற்றும் அறிவார்ந்த தொடக்கமானது படைப்பு செயல்முறையின் அனைத்து இணைப்புகளிலும் அதன் பிரதிபலிப்பை ஏற்படுத்தியது. எடுத்துக்காட்டாக, இசைப் படத்தின் வேலையின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை அவர் நேரடியாக "அவரது மனதில்" செய்தார், ஆனால் விசைப்பலகையில் அல்ல. (உங்களுக்குத் தெரியும், இதே கொள்கையானது புசோனி, ஹாஃப்மேன், கீசெக்கிங் மற்றும் "உளவியல்" முறை என்று அழைக்கப்படுவதில் தேர்ச்சி பெற்ற வேறு சில மாஸ்டர்களின் வகுப்புகளில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்பட்டது.) "... அவர் (கின்ஸ்பர்க்.- திரு. சி.), ஒரு வசதியான மற்றும் அமைதியான நிலையில் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, கண்களை மூடிக்கொண்டு, ஒவ்வொரு வேலையையும் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை மெதுவான வேகத்தில் "விளையாடினார்", உரையின் அனைத்து விவரங்களையும், ஒவ்வொன்றின் ஒலியையும் முழுமையான துல்லியத்துடன் தனது விளக்கக்காட்சியில் வெளிப்படுத்தினார். குறிப்பு மற்றும் ஒட்டுமொத்த இசை துணி. அவர் எப்பொழுதும் மனநல சரிபார்ப்பு மற்றும் அவர் கற்றுக்கொண்ட துண்டுகளின் முன்னேற்றத்துடன் கருவியை மாற்றி மாற்றி வாசித்தார். (நிகோலேவ் ஏஜிஆர் கின்ஸ்பர்க் // பியானோ செயல்திறன் பற்றிய கேள்விகள். – எம்., 1968. வெளியீடு 2. பி. 179.). அத்தகைய வேலைக்குப் பிறகு, கின்ஸ்பர்க்கின் கூற்றுப்படி, விளக்கப்பட்ட நாடகம் அவரது மனதில் அதிகபட்ச தெளிவு மற்றும் தனித்துவத்துடன் வெளிவரத் தொடங்கியது. நீங்கள் சேர்க்கலாம்: கலைஞரின் மனதில் மட்டுமல்ல, அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்ட பொதுமக்களின் மனதில்.

கின்ஸ்பர்க்கின் விளையாட்டு சிந்தனையின் கிடங்கில் இருந்து - மற்றும் அவரது செயல்திறனின் சற்றே சிறப்பான உணர்ச்சி வண்ணம்: கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, கண்டிப்பான, சில சமயங்களில் "முடக்கியது". பியானோ கலைஞரின் கலை உணர்ச்சியின் பிரகாசமான ஃப்ளாஷ்களுடன் ஒருபோதும் வெடித்ததில்லை; அவரது உணர்ச்சிபூர்வமான "போதாமை" பற்றி பேசப்பட்டது, அது நடந்தது. இது மிகவும் நியாயமானதாக இல்லை (மோசமான நிமிடங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்படுவதில்லை, எல்லோரும் அவற்றைப் பெறலாம்) - அனைத்து லாகோனிசம் மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடுகளின் இரகசியத்தன்மையுடன் கூட, இசைக்கலைஞரின் உணர்வுகள் அர்த்தமுள்ளதாகவும், அவற்றின் சொந்த வழியில் சுவாரஸ்யமாகவும் இருந்தன.

"கின்ஸ்பர்க் ஒரு ரகசிய பாடலாசிரியர் என்று எனக்கு எப்போதும் தோன்றியது, அவரது ஆன்மாவை திறந்த நிலையில் வைத்திருக்க வெட்கப்படுகிறார்" என்று விமர்சகர்களில் ஒருவர் ஒருமுறை பியானோ கலைஞரிடம் குறிப்பிட்டார். இந்த வார்த்தைகளில் நிறைய உண்மை இருக்கிறது. கின்ஸ்பர்க்கின் கிராமபோன் பதிவுகள் எஞ்சியிருக்கின்றன; அவர்கள் தத்துவவாதிகள் மற்றும் இசை ஆர்வலர்களால் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறார்கள். (பியானோ கலைஞர் சோபினின் முன்முயற்சி, ஸ்க்ரியாபினின் எடுட்ஸ், ஷூபர்ட்டின் பாடல்களின் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள், மொஸார்ட் மற்றும் க்ரீக், மெட்னர் மற்றும் ப்ரோகோபீவ் ஆகியோரின் சொனாட்டாக்கள், வெபர், ஷுமன், லிஸ்ட், சாய்கோவ்ஸ்கி, மியாஸ்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பலவற்றின் நாடகங்களை பதிவு செய்தார்.); இந்த டிஸ்க்குகளில் இருந்தும் - நம்பமுடியாத சாட்சிகள், தங்கள் காலத்தில் நிறைய தவறிவிட்டனர் - கலைஞரின் பாடல் வரிகளின் நுணுக்கம், கிட்டத்தட்ட கூச்சம் ஆகியவற்றை ஒருவர் யூகிக்க முடியும். அவளுக்குள் சிறப்பு சமூகத்தன்மை அல்லது "நெருக்கம்" இல்லாத போதிலும், யூகிக்கப்பட்டது. ஒரு பிரெஞ்சு பழமொழி உள்ளது: உங்களுக்கு இதயம் இருப்பதைக் காட்ட உங்கள் மார்பைக் கிழிக்க வேண்டியதில்லை. பெரும்பாலும், கின்ஸ்பர்க் கலைஞர் அதே வழியில் நியாயப்படுத்தினார்.

சமகாலத்தவர்கள் ஒருமனதாக கின்ஸ்பர்க்கின் விதிவிலக்கான உயர் தொழில்முறை பியானிஸ்டிக் வகுப்பைக் குறிப்பிட்டனர், அவரது தனித்துவமான செயல்திறன் திறமை. (இயற்கைக்கும் விடாமுயற்சிக்கும் மட்டுமல்ல, ஏபி கோல்டன்வீசருக்கும் இந்த விஷயத்தில் அவர் எவ்வளவு கடன்பட்டிருக்கிறார் என்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே விவாதித்தோம்). அவரது சகாக்களில் சிலரே பியானோவின் வெளிப்படையான மற்றும் தொழில்நுட்ப சாத்தியங்களை அவர் செய்ததைப் போன்ற முழுமையான முழுமையுடன் வெளிப்படுத்த முடிந்தது; அவரது கருவியின் "ஆன்மாவை" அவர் செய்ததைப் போலவே சிலரே அறிந்திருந்தனர் மற்றும் புரிந்து கொண்டனர். அவர் "பியானோ கலை திறன் கொண்ட கவிஞர்" என்று அழைக்கப்பட்டார், அவரது நுட்பத்தின் "மந்திரத்தை" பாராட்டினார். உண்மையில், பியானோ விசைப்பலகையில் கின்ஸ்பர்க் செய்தவற்றின் பரிபூரணம், பாவம் செய்ய முடியாத முழுமை, மிகவும் பிரபலமான கச்சேரி வீரர்களிடையே கூட அவரை தனிமைப்படுத்தியது. பத்தியில் அலங்காரத்தின் ஓப்பன்வொர்க் சேஸிங், நாண்கள் அல்லது எண்மங்களின் செயல்திறனின் லேசான தன்மை மற்றும் நேர்த்தி, சொற்றொடர்களின் அழகான வட்டத்தன்மை, பியானோ அமைப்பின் அனைத்து கூறுகள் மற்றும் விவரங்களின் ஆபரணக் கூர்மை ஆகியவற்றை ஒரு சிலரால் அவருடன் ஒப்பிட முடியாவிட்டால். ("அவரது ஆட்டம்," சமகாலத்தவர்கள் பாராட்டி எழுதினார்கள், "நல்ல சரிகையை நினைவூட்டுகிறது, அங்கு திறமையான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான கைகள் நேர்த்தியான வடிவத்தின் ஒவ்வொரு விவரத்தையும் கவனமாக நெய்தது - ஒவ்வொரு முடிச்சு, ஒவ்வொரு வளையம்.") அற்புதமான பியானோ கலைஞர் என்றால் அது மிகையாகாது. திறமை - ஒரு இசைக்கலைஞரின் உருவப்படத்தில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் கவர்ச்சிகரமான அம்சங்களில் ஒன்று.

சில நேரங்களில், இல்லை, இல்லை, ஆம், மற்றும் கின்ஸ்பர்க்கின் விளையாட்டின் தகுதிகள் பெரும்பாலும் பியானிசத்தில் வெளிப்புறமாக, ஒலி வடிவத்திற்கு காரணமாக இருக்கலாம் என்று கருத்து தெரிவிக்கப்பட்டது. இது, நிச்சயமாக, சில எளிமைப்படுத்தல் இல்லாமல் இல்லை. இசை நிகழ்ச்சி கலைகளில் வடிவமும் உள்ளடக்கமும் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல என்பது அறியப்படுகிறது; ஆனால் கரிம, பிரிக்க முடியாத ஒற்றுமை நிபந்தனையற்றது. இங்கே ஒன்று மற்றொன்றை ஊடுருவி, எண்ணற்ற உள் உறவுகளால் அதனுடன் பின்னிப்பிணைகிறது. அதனால்தான் GG Neuhaus தனது காலத்தில் பியானிசத்தில் "தொழில்நுட்பம் மற்றும் இசையில் வேலை செய்வதற்கு இடையே ஒரு துல்லியமான கோட்டை வரைய கடினமாக இருக்கும்" என்று எழுதினார், ஏனெனில் "நுட்பத்தில் எந்த முன்னேற்றமும் கலையில் முன்னேற்றம், அதாவது உள்ளடக்கத்தை அடையாளம் காண உதவுகிறது, "மறைக்கப்பட்ட பொருள்..." (Neigauz G. பியானோ வாசிக்கும் கலையில். – M., 1958. P. 7. பியானோ கலைஞர்கள் மட்டுமின்றி, பல கலைஞர்களும் இதே வழியில் வாதிடுகிறார்கள் என்பதைக் கவனியுங்கள். பிரபல நடத்துனர் F. வீங்கார்ட்னர் கூறினார்: "அழகான வடிவம்
 பிரிக்க வாழும் கலையில் இருந்து (என் டிடென்ட் - ஜி. டி.எஸ்.). துல்லியமாக அது கலையின் உணர்வை ஊட்டுவதால், இந்த உணர்வை உலகிற்கு தெரிவிக்க முடியும் ”(புத்தகத்திலிருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்டது: நடத்துனர் செயல்திறன். எம்., 1975. பி. 176).).

கின்ஸ்பர்க் ஆசிரியர் தனது காலத்தில் நிறைய சுவாரஸ்யமான மற்றும் பயனுள்ள விஷயங்களைச் செய்தார். மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள அவரது மாணவர்களில், சோவியத் இசை கலாச்சாரத்தின் பிரபலமான நபர்களை ஒருவர் பார்க்க முடிந்தது - எஸ். டோரன்ஸ்கி, ஜி. ஆக்சல்ரோட், ஏ. ஸ்கவ்ரோன்ஸ்கி, ஏ. நிகோலேவ், ஐ. இலின், ஐ. செர்னிஷோவ், எம். பொல்லாக் ... அவர்கள் அனைவரும் நன்றியுடன். ஒரு அற்புதமான இசைக்கலைஞரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவர்கள் படித்த பள்ளியை பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார்.

கின்ஸ்பர்க், அவர்களின் கூற்றுப்படி, தனது மாணவர்களில் ஒரு உயர் தொழில்முறை கலாச்சாரத்தை விதைத்தார். அவர் நல்லிணக்கத்தையும் தனது சொந்த கலையில் ஆட்சி செய்யும் கடுமையான ஒழுங்கையும் கற்பித்தார்.

AB Goldenweiser ஐப் பின்பற்றி அவரது முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, இளம் மாணவர்களிடையே பரந்த மற்றும் பலதரப்பு நலன்களை வளர்ப்பதற்கு சாத்தியமான எல்லா வழிகளிலும் பங்களித்தார். நிச்சயமாக, அவர் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர்: ஒரு பெரிய மேடை அனுபவம், மற்றவர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ள அவருக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான பரிசு இருந்தது. (கின்ஸ்பர்க் ஆசிரியர் பற்றி பின்னர் விவாதிக்கப்படும், அவரது சிறந்த மாணவர்களில் ஒருவரான எஸ். டோரன்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரையில்.).

கின்ஸ்பர்க் தனது வாழ்நாளில் தனது சக ஊழியர்களிடையே உயர்ந்த கௌரவத்தை அனுபவித்தார், அவரது பெயர் தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் திறமையான இசை ஆர்வலர்களால் மரியாதையுடன் உச்சரிக்கப்பட்டது. இன்னும், பியானோ கலைஞருக்கு, ஒருவேளை, நம்புவதற்கு அவருக்கு உரிமை உண்டு என்ற அங்கீகாரம் இல்லை. அவர் இறந்தபோது, ​​அவரது சமகாலத்தவர்களால் அவர் முழுமையாகப் பாராட்டப்படவில்லை என்று குரல்கள் கேட்டன. ஒருவேளை… ஒரு வரலாற்று தூரத்திலிருந்து, கடந்த காலத்தில் கலைஞரின் இடம் மற்றும் பங்கு மிகவும் துல்லியமாக தீர்மானிக்கப்படுகிறது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பெரிய "ஒருவர் நேருக்கு நேர் பார்க்க முடியாது", அது தூரத்திலிருந்து பார்க்கப்படுகிறது.

கிரிகோரி கின்ஸ்பர்க் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, வெளிநாட்டு செய்தித்தாள் ஒன்று அவரை "பழைய தலைமுறை சோவியத் பியானோ கலைஞர்களின் சிறந்த மாஸ்டர்" என்று அழைத்தது. ஒரு காலத்தில், அத்தகைய அறிக்கைகள், ஒருவேளை, அதிக மதிப்பு கொடுக்கப்படவில்லை. இன்று, பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, விஷயங்கள் வேறுபட்டவை.

ஜி.சிபின்