சொனாட்டா |

ital. சொனாட்டா, சொனாரிலிருந்து - ஒலிக்கு

தனி அல்லது சேம்பர் குழுமத்தின் முக்கிய வகைகளில் ஒன்று. இசை. கிளாசிக் எஸ்., ஒரு விதியாக, பல பகுதி உற்பத்தி. வேகமான தீவிர பகுதிகளுடன் (முதல் - சொனாட்டா வடிவத்தில்) மற்றும் மெதுவான நடுத்தர; சில நேரங்களில் ஒரு நிமிடம் அல்லது scherzo சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. பழைய வகைகளைத் தவிர (ட்ரையோ சொனாட்டா), எஸ்., வேறு சில அறை வகைகளுக்கு (ட்ரையோ, குவார்டெட், குயின்டெட், முதலியன) மாறாக, 2 கலைஞர்களுக்கு மேல் ஈடுபடுத்தப்படவில்லை. இந்த விதிமுறைகள் கிளாசிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் உருவாக்கப்பட்டன (வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியைப் பார்க்கவும்).

"எஸ்" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம். சுதந்திரம் உருவான காலத்திலிருந்தே தொடங்குகிறது. instr. வகைகள். ஆரம்பத்தில், எஸ். வோக் என்று அழைக்கப்பட்டது. கருவிகளுடன் அல்லது சொந்தமாக துண்டுகள். instr. இருப்பினும், இன்னும் வோக்குடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்ட படைப்புகள். எழுதும் முறை மற்றும் முதன்மையானது. எளிய வோக் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன்கள். விளையாடுகிறார். ஒரு instr ஆக. "எஸ்" என்ற வார்த்தையை விளையாடுகிறது. 13 ஆம் நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. "சொனாட்டா" அல்லது "சொனாடோ" என்று மிகவும் பரவலாக அழைக்கப்படுகிறது, இது ஸ்பெயினில் மறுமலர்ச்சியின் பிற்பகுதியில் (16 ஆம் நூற்றாண்டு) மட்டுமே பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறது. டேப்லேச்சர் (உதாரணமாக, எல். மிலன் எழுதிய எல் மேஸ்ட்ரோவில், 1535; சிலா டி சைரனாஸில் ஈ. வால்டெரபானோ, 1547), பின்னர் இத்தாலியில். பெரும்பாலும் இரட்டை பெயர் உள்ளது. – canzona da sonar அல்லது canzona per sonare (உதாரணமாக, y H. Vicentino, A. Bankieri மற்றும் பலர்).

கான். இத்தாலியில் 16 ஆம் நூற்றாண்டு (F. மஸ்கெராவின் பணிகளில் முதன்மையானது), "S" என்ற வார்த்தையின் புரிதல். ஒரு சுயாதீன கல்வியின் பெயராக. நாடகங்கள் (கான்டாட்டாவிற்கு எதிராக வோக். நாடகங்கள்). அதே நேரத்தில், குறிப்பாக கான். 16 - பிச்சை. 17 ஆம் நூற்றாண்டு, "எஸ்." மிகவும் மாறுபட்ட வடிவம் மற்றும் செயல்பாடு instr பயன்படுத்தப்படும். கட்டுரைகள். சில நேரங்களில் S. instr என்று அழைக்கப்பட்டது. தேவாலய சேவைகளின் சில பகுதிகள் (பஞ்சீரியின் சொனாட்டாஸில் "அல்லா டெவோசியோன்" - "ஒரு பக்திமிக்க பாத்திரத்தில்" அல்லது "கிராடுவேல்" என்ற தலைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்கவை, கே. மான்டெவர்டியின் இந்த வகை படைப்புகளில் ஒன்றின் பெயர் "சொனாட்டா சோப்ரா சாங்க்டா மரியா" ஆகும். – “Sonata-liturgy of the Virgin Mary”), அத்துடன் opera overtures (உதாரணமாக, MA Honor இன் ஓபரா The Golden Apple அறிமுகம், S. – Il porno d'oro, 1667). நீண்ட காலமாக "எஸ்.", "சிம்பொனி" மற்றும் "கச்சேரி" என்ற பெயர்களுக்கு இடையே தெளிவான வேறுபாடு இல்லை. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் (ஆரம்ப பரோக்), 2 வகையான S. உருவாக்கப்பட்டது: சொனாட்டா டா சிசா (சர்ச். எஸ்.) மற்றும் சொனாட்டா டா கேமரா (அறை, முன். எஸ்.). டி. மெருலா (1637) எழுதிய "Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" இல் முதன்முறையாக இந்தப் பெயர்கள் காணப்படுகின்றன. சொனாட்டா டா சிசா பாலிஃபோனிக் மீது அதிகம் நம்பியிருந்தார். வடிவத்தில், சொனாட்டா டா கேமரா ஒரு ஹோமோஃபோனிக் கிடங்கின் ஆதிக்கம் மற்றும் நடனத்திறனை நம்பியதன் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டது.

ஆரம்பத்தில். 17 ஆம் நூற்றாண்டு என்று அழைக்கப்பட்டது. 2 அல்லது 3 வீரர்களுக்கான ட்ரையோ சொனாட்டா, பாஸோ கன்டினியோ துணையுடன். இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலிஃபோனியிலிருந்து ஒரு இடைநிலை வடிவமாகும். தனி எஸ். 17-18 நூற்றாண்டுகள். செயல்பாட்டில். S. இன் கலவைகள் இந்த நேரத்தில் முன்னணி இடம் சரங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. தங்கள் பெரிய மெல்லிசையுடன் வளைந்த வாத்தியங்கள். வாய்ப்புகள்.

2வது மாடியில். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், S. இன் பகுதிகளாக பிரிக்கப்படுவதற்கான ஒரு போக்கு உள்ளது (பொதுவாக 3-5). அவை இரட்டைக் கோடு அல்லது சிறப்புப் பெயர்களால் ஒருவருக்கொருவர் பிரிக்கப்படுகின்றன. 5-பகுதி சுழற்சி G. Legrenzi மூலம் பல சொனாட்டாக்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. விதிவிலக்காக, ஒற்றை-பகுதி S. (சனி: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti இல்) காணப்படுகின்றன. மிகவும் பொதுவானது பகுதிகளின் வரிசையுடன் 4-பகுதி சுழற்சி ஆகும்: மெதுவாக - வேகமாக - மெதுவாக - வேகமாக (அல்லது: வேகமாக - மெதுவாக - வேகமாக - வேகமாக). 1 வது மெதுவான பகுதி - அறிமுகம்; இது பொதுவாக சாயல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (சில நேரங்களில் ஹோமோஃபோனிக் கிடங்கு), மேம்படுத்தல் உள்ளது. பாத்திரம், பெரும்பாலும் புள்ளியிடப்பட்ட தாளங்களை உள்ளடக்கியது; 2 வது வேகமான பகுதி ஃபியூக், 3 வது மெதுவான பகுதி ஹோமோஃபோனிக், ஒரு விதியாக, ஒரு சரபந்தேவின் ஆவியில் உள்ளது; முடிக்கிறார். வேகமான பகுதியும் ஃபியூக் ஆகும். சொனாட்டா டா கேமரா நடனங்கள் பற்றிய இலவச ஆய்வு. அறைகள், ஒரு தொகுப்பு போன்றது: அலெமண்டே - கூரண்ட் - சரபந்தே - கிகு (அல்லது கவோட்). இந்த திட்டம் மற்ற நடனங்கள் மூலம் கூடுதலாக இருக்கலாம். பாகங்கள்.

சொனாட்டா டா கேமராவின் வரையறை பெரும்பாலும் பெயரால் மாற்றப்பட்டது. - "சூட்", "பார்ட்டிடா", "பிரெஞ்சு. overture", "order", etc. in con. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில் தயாரிப்புகள் உள்ளன. கலப்பு வகை, இரண்டு வகையான S. (D. பெக்கர், I. Rosenmüller, D. Buxtehude மற்றும் பலர்) பண்புகளை இணைத்தல். தேவாலயத்திற்கு. S. நடனம் (gigue, minuet, gavotte) இயற்கையில் நெருக்கமாக இருக்கும் பகுதிகள், அறைக்குள் ஊடுருவி - தேவாலயத்தில் இருந்து இலவச preluded பாகங்கள். எஸ். சில சமயங்களில் இது இரண்டு வகைகளையும் முழுமையாக இணைக்க வழிவகுத்தது (ஜிஎஃப் டெலிமேன், ஏ. விவால்டி).

பகுதிகள் கருப்பொருளின் மூலம் S. இல் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இணைப்புகள் (குறிப்பாக தீவிர பகுதிகளுக்கு இடையில், எடுத்துக்காட்டாக, C. op. 3 No 2 Corelli இல்), ஒரு இணக்கமான டோனல் திட்டத்தின் உதவியுடன் (முக்கிய விசையில் உள்ள தீவிர பகுதிகள், இரண்டாம்நிலையில் நடுத்தர பகுதிகள்), சில நேரங்களில் ஒரு நிரல் வடிவமைப்பின் உதவி (எஸ். "பைபிள் கதைகள்" குனாவ்).

2வது மாடியில். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ட்ரையோ சொனாட்டாக்களுடன் சேர்ந்து, ஆதிக்கம் செலுத்தும் வயலின் S. ஆல் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - இந்த நேரத்தில் அதன் முதல் மற்றும் மிக உயர்ந்த மலர்ச்சியை அனுபவிக்கும் ஒரு கருவி. வகை skr. எஸ். ஜி. டோரெல்லி, ஜே. விட்டலி, ஏ. கோரெல்லி, ஏ. விவால்டி, ஜே. டார்டினி ஆகியோரின் வேலையில் உருவாக்கப்பட்டது. பல இசையமைப்பாளர்கள் முதல் தளத்தைக் கொண்டுள்ளனர். 1 ஆம் நூற்றாண்டில் (JS Bach, GF Teleman மற்றும் பலர்) பகுதிகளை பெரிதாக்கும் போக்கு உள்ளது மற்றும் அவற்றின் எண்ணிக்கையை 18 அல்லது 2 ஆகக் குறைக்கிறது - பொதுவாக தேவாலயத்தின் 3 மெதுவான பகுதிகளில் ஒன்றை நிராகரிப்பதன் காரணமாக. எஸ். (உதாரணமாக, IA ஷீபே). டெம்போ மற்றும் பகுதிகளின் தன்மையின் அறிகுறிகள் இன்னும் விரிவாகின்றன ("அண்டன்டே", "கிராசியோசோ", "அஃபெட்டுவோசோ", "அலெக்ரோ மா நோன் ட்ரோப்போ", முதலியன). கிளேவியரின் வளர்ந்த பகுதியுடன் கூடிய வயலினுக்கான எஸ். முதலில் JS Bachல் தோன்றும். பெயர் "இருந்து." தனி கிளாவியர் துண்டு தொடர்பாக, ஐ. குனாவ் இதை முதலில் பயன்படுத்தினார்.

ஆரம்பகால கிளாசிக் காலத்தில் (18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்) S. சேம்பர் இசையின் பணக்கார மற்றும் மிகவும் சிக்கலான வகையாக படிப்படியாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது. 1775 ஆம் ஆண்டில், IA ஷூல்ட்ஸ் S. "அனைத்து எழுத்துக்களையும் அனைத்து வெளிப்பாடுகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு வடிவமாக" வரையறுத்தார். DG Türk 1789 இல் குறிப்பிட்டார்: "கிளாவியருக்காக எழுதப்பட்ட துண்டுகளில், சொனாட்டா சரியாக முதல் இடத்தைப் பிடித்தது." FW Marpurg இன் படி, S. இல் அவசியமாக "ஒரு டெம்போவில் மூன்று அல்லது நான்கு தொடர்ச்சியான துண்டுகள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, Allegro, Adagio, Presto போன்றவை." கிளேவியர் பியானோ புதிதாக தோன்றிய சுத்தியல்-நடவடிக்கை பியானோவைப் போலவே முன்னணியில் நகர்கிறது. (முதல் மாதிரிகளில் ஒன்று - S. op. 8 Avison, 1764), மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது கிளாவிச்சார்ட் (வடக்கு மற்றும் மத்திய ஜெர்மன் பள்ளிகளின் பிரதிநிதிகளுக்கு - WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf மற்றும் மற்றவர்கள் - கிளாவிச்சார்ட் ஒரு விருப்பமான கருவியாக இருந்தது). C. basso continueo உடன் வரும் பாரம்பரியம் அழிந்து வருகிறது. ஒரு இடைநிலை வகை கிளேவியர் பியானோ பரவி வருகிறது, ஒன்று அல்லது இரண்டு மற்ற கருவிகளின் விருப்பப் பங்கேற்புடன், பெரும்பாலும் வயலின்கள் அல்லது பிற மெல்லிசைக் கருவிகள் (சி. அவிசன், ஐ. ஸ்கோபர்ட்டின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட்டின் சில ஆரம்பகால சொனாட்டாக்கள்), குறிப்பாக பாரிஸ் மற்றும் லண்டனில். S. கிளாசிக்காக உருவாக்கப்பட்டவை. clavier மற்றும் c.-l இன் கட்டாய பங்கேற்புடன் இரட்டை கலவை. மெல்லிசை கருவி (வயலின், புல்லாங்குழல், செல்லோ போன்றவை). முதல் மாதிரிகளில் - S. op. 3 ஜியார்டினி (1751), எஸ். ஒப். 4 பெல்லெக்ரினி (1759).

S. இன் புதிய வடிவத்தின் தோற்றம் பெரும்பாலும் பாலிஃபோனிக் இருந்து மாற்றத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. fugue warehouse to homophonic. கிளாசிக்கல் சொனாட்டா அலெக்ரோ குறிப்பாக டி. ஸ்கார்லட்டியின் ஒரு பகுதி சொனாட்டாக்கள் மற்றும் CFE பாக் இன் 3-பகுதி சொனாட்டாக்கள் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களான பி. பாஸ்கினி, பிடி பாரடிசி மற்றும் பிறவற்றில் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த விண்மீனின் பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் மறந்துவிட்டன, டி. ஸ்கார்லட்டி மற்றும் CFE பாக் ஆகியோரின் சொனாட்டாக்கள் மட்டுமே தொடர்ந்து நிகழ்த்தப்படுகின்றன. D. ஸ்கார்லட்டி 500 S. (பெரும்பாலும் Essercizi அல்லது ஹார்ப்சிகார்டுக்கான துண்டுகள்) எழுதினார்; அவை அவற்றின் முழுமை, ஃபிலிகிரீ பூச்சு, பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் வகைகளால் வேறுபடுகின்றன. KFE Bach ஒரு கிளாசிக் நிறுவுகிறது. 3-பகுதி S. சுழற்சியின் அமைப்பு (சொனாட்டா-சுழற்சி வடிவத்தைப் பார்க்கவும்). இத்தாலிய எஜமானர்களின் வேலையில், குறிப்பாக ஜிபி சம்மர்டினி, பெரும்பாலும் 2-பகுதி சுழற்சியைக் கண்டறிந்தார்: அலெக்ரோ - மெனுட்டோ.

"எஸ்" என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம். ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் காலத்தில் முற்றிலும் நிலையானதாக இல்லை. சில நேரங்களில் இது ஒரு instr பெயராக பயன்படுத்தப்பட்டது. நாடகங்கள் (ஜே. கார்பானி). இங்கிலாந்தில், எஸ். பெரும்பாலும் "பாடம்" (எஸ். அர்னால்ட், ஒப். 7) மற்றும் தனி சொனாட்டா, அதாவது மெலடிக்காக எஸ். இசைக்கருவி (வயலின், செலோ) பாஸோ கன்டினியோவுடன் (பி. ஜியார்டினி, ஓப்.16), பிரான்சில் - ஹார்ப்சிகார்டுக்கான துண்டுடன் (ஜே.ஜே.சி மொண்டன்வில்லே, ஒப். 3), வியன்னாவில் - திசைதிருப்பலுடன் (ஜி.கே. வேகன்சீல், ஜே. ஹெய்டன்), மிலனில் - இரவு நேரத்துடன் (ஜிபி சம்மர்டினி, ஜேகே பாக்). சில நேரங்களில் சொனாட்டா டா கேமரா (KD Dittersdorf) என்ற சொல் பயன்படுத்தப்பட்டது. சில காலத்திற்கு திருச்சபை S. அதன் முக்கியத்துவத்தையும் தக்க வைத்துக் கொண்டது (மொசார்ட்டின் 17 திருச்சபை சொனாட்டாக்கள்). பரோக் மரபுகள் மெல்லிசைகளின் (பெண்டா) மிகுதியான அலங்காரத்திலும் பிரதிபலிக்கின்றன, எடுத்துக்காட்டாக, சுழற்சியின் அம்சங்களில் கலைநயமிக்க உருவகப் பத்திகளை (எம். கிளெமெண்டி) அறிமுகப்படுத்துகின்றன. எஃப். டுராண்டேவின் சொனாட்டாஸில், முதல் ஃபியூக் பகுதி பெரும்பாலும் இரண்டாவது பகுதிக்கு எதிரானது, இது ஒரு கிக்யூவின் பாத்திரத்தில் எழுதப்பட்டது. S. (Wagenseil) இன் நடுத்தர அல்லது இறுதிப் பகுதிகளுக்கு மினியூட்டைப் பயன்படுத்துவதில் பழைய தொகுப்புடனான தொடர்பும் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் தீம்கள். S. பெரும்பாலும் போலிப் பாலிஃபோனியின் அம்சங்களைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. கிடங்கு, இதற்கு மாறாக, எடுத்துக்காட்டாக, வகையின் வளர்ச்சியில் (முதன்மையாக ஓபரா இசையின் தாக்கம்) மற்ற தாக்கங்கள் காரணமாக, இந்த காலகட்டத்தில் அதன் சிறப்பியல்பு ஹோமோஃபோனிக் கருப்பொருள் கொண்ட ஒரு சிம்பொனிக்கு. கிளாசிக் விதிமுறைகள். எஸ். இறுதியாக ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூஏ மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், எம். கிளெமெண்டி ஆகியோரின் படைப்புகளில் வடிவம் பெறுகிறார். தீவிர வேகமான இயக்கங்கள் மற்றும் மெதுவான நடுப்பகுதியுடன் கூடிய 3-பகுதி சுழற்சி S. க்கு பொதுவானதாகிறது (அதன் நெறிமுறை 4-பகுதி சுழற்சியுடன் சிம்பொனிக்கு மாறாக). சுழற்சியின் இந்த அமைப்பு பழைய C. da chiesa மற்றும் solo instr க்கு செல்கிறது. பரோக் கச்சேரி. சுழற்சியில் முன்னணி இடம் 1 வது பகுதியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. இது எப்பொழுதும் சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்படுகிறது, இது அனைத்து கிளாசிக்கல் இன்ஸ்ட்ரிலும் மிகவும் வளர்ந்தது. வடிவங்கள். விதிவிலக்குகளும் உள்ளன: எடுத்துக்காட்டாக, fp இல். மொஸார்ட்டின் சொனாட்டா A-dur (K.-V. 331) முதல் பகுதி மாறுபாடுகளின் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, அவருடைய சொந்த C. Es-dur இல் (K.-V. 282) முதல் பகுதி adagio ஆகும். மெதுவான வேகம், பாடல் வரிகள் மற்றும் சிந்தனைத் தன்மை காரணமாக இரண்டாம் பகுதி முதல் பகுதியுடன் கடுமையாக முரண்படுகிறது. இந்த பகுதி கட்டமைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அதிக சுதந்திரத்தை அனுமதிக்கிறது: இது ஒரு சிக்கலான 3-பகுதி வடிவம், சொனாட்டா வடிவம் மற்றும் அதன் பல்வேறு மாற்றங்கள் (மேம்பாடு இல்லாமல், ஒரு அத்தியாயத்துடன்) போன்றவற்றைப் பயன்படுத்தலாம். பெரும்பாலும் ஒரு நிமிடம் இரண்டாவது பகுதியாக அறிமுகப்படுத்தப்படுகிறது (அதற்கு உதாரணமாக, C. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur for Haydn). மூன்றாவது இயக்கம், வழக்கமாக சுழற்சியில் வேகமானது (Presto, allegro vivace மற்றும் Close tempos), அதன் செயலில் தன்மையுடன் முதல் இயக்கத்தை அணுகுகிறது. இறுதிப் போட்டிக்கான மிகவும் பொதுவான வடிவம் ரொண்டோ மற்றும் ரோண்டோ சொனாட்டா ஆகும், அடிக்கடி மாறுபாடுகள் (வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான C. Es-dur, மொஸார்ட்டின் K.-V. 481; ஹெய்டனின் பியானோவிற்கு C. A-dur). இருப்பினும், சுழற்சியின் அத்தகைய கட்டமைப்பிலிருந்து விலகல்கள் உள்ளன: 52 fp இலிருந்து. ஹெய்டனின் சொனாட்டாஸ் 3 (ஆரம்பத்தில்) நான்கு பகுதிகள் மற்றும் 8 இரண்டு பகுதிகள். இதே போன்ற சுழற்சிகள் சில skr இன் சிறப்பியல்பு. மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாஸ்.

கவனத்தின் மையத்தில் கிளாசிக் காலத்தில் பியானோவிற்கான எஸ். இது எல்லா இடங்களிலும் பழைய வகை சரங்களை இடமாற்றம் செய்கிறது. விசைப்பலகை கருவிகள். S. டிகம்ப்க்கும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. துணையுடன் கூடிய கருவிகள் fp., குறிப்பாக Skr. எஸ். (உதாரணமாக, மொஸார்ட் 47 skr. C ஐ வைத்திருக்கிறார்).

32 fp., 10 scr ஐ உருவாக்கிய பீத்தோவனுடன் S. வகை அதன் உச்சத்தை எட்டியது. மற்றும் 5 செலோ எஸ். பீத்தோவனின் படைப்பில், உருவக உள்ளடக்கம் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது, நாடகங்கள் பொதிந்துள்ளன. மோதல்கள், மோதல் ஆரம்பம் கூர்மையானது. அவரது பல S. நினைவுச்சின்ன விகிதாச்சாரத்தை அடைகிறது. கிளாசிக் கலையின் சிறப்பியல்பு, வடிவம் மற்றும் வெளிப்பாட்டின் செறிவு ஆகியவற்றுடன், பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் பின்னர் காதல் இசையமைப்பாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு உருவாக்கப்பட்ட அம்சங்களைக் காட்டுகின்றன. பீத்தோவன் அடிக்கடி S. ஐ 4-பகுதி சுழற்சி வடிவில் எழுதுகிறார், ஒரு சிம்பொனி மற்றும் ஒரு குவார்டெட்டின் பகுதிகளின் வரிசையை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்: ஒரு சொனாட்டா அலெக்ரோ ஒரு மெதுவான பாடல். இயக்கம் - நிமிடம் (அல்லது scherzo) - இறுதி (எ.கா. S. பியானோ op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). நடுத்தர பகுதிகள் சில நேரங்களில் தலைகீழ் வரிசையில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும், சில நேரங்களில் மெதுவான பாடல் வரிகள். அந்த பகுதியானது அதிக மொபைல் டெம்போவில் ஒரு பகுதியால் மாற்றப்படுகிறது (அலெக்ரெட்டோ). இத்தகைய சுழற்சி பல காதல் இசையமைப்பாளர்களின் எஸ். பீத்தோவனிடம் 2-பகுதி எஸ். (எஸ். பியானோஃபோர்டே ஒப். 54, ஒப். 90, ஒப். 111), அத்துடன் ஒரு தனிப்பாடலாளரும் இலவச வரிசை பாகங்களைக் கொண்டவர் (மாறுபாடு இயக்கம் - ஷெர்சோ - இறுதி ஊர்வலம் - பியானோவில் இறுதிப் போட்டி. C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 மற்றும் 2; C. op. 31 No 3 உடன் 2வது இடத்தில் ஒரு ஷெர்சோ மற்றும் 3வது இடத்தில் ஒரு நிமிடம்). பீத்தோவனின் கடைசி S. இல், சுழற்சியின் நெருக்கமான இணைவு மற்றும் அதன் விளக்கத்தின் அதிக சுதந்திரத்திற்கான போக்கு தீவிரமடைந்துள்ளது. பகுதிகளுக்கு இடையே இணைப்புகள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன, தொடர்ச்சியான மாற்றங்கள் ஒரு பகுதியிலிருந்து மற்றொரு பகுதிக்கு செய்யப்படுகின்றன, ஃபியூக் பிரிவுகள் சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன (எஸ். ஓப். 101, 106, 110 இன் இறுதி, எஸ். ஓப். 1 இன் 111 வது பகுதியில் ஃபுகாடோ). முதல் பகுதி சில நேரங்களில் சுழற்சியில் அதன் முன்னணி நிலையை இழக்கிறது, இறுதிப் பகுதி பெரும்பாலும் ஈர்ப்பு மையமாக மாறும். டிகாம்பில் முன்பு ஒலித்த தலைப்புகளின் நினைவுகள் உள்ளன. சுழற்சியின் பாகங்கள் (S. op. 101, 102 No 1). பொருள். பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸில், முதல் இயக்கங்களுக்கான மெதுவான அறிமுகங்களும் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்குகின்றன (ஒப். 13, 78, 111). பீத்தோவனின் சில பாடல்கள் மென்பொருளின் கூறுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது காதல் இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் பரவலாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, பியானோவிற்கு S. இன் 3 பாகங்கள். op. 81a அழைக்கப்படுகிறது. "பிரியாவிடை", "பிரிதல்" மற்றும் "திரும்ப".

கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிசிசத்திற்கு இடையேயான ஒரு இடைநிலை நிலையை எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் கேஎம் வெபர் ஆகியோரின் சொனாட்டாக்கள் ஆக்கிரமித்துள்ளன. பீத்தோவனின் 4-பகுதி (அரிதாக 3-பகுதி) சொனாட்டா சுழற்சிகளின் அடிப்படையில், இந்த இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் இசையமைப்பில் சில புதிய வெளிப்பாடு முறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். மெல்லிசை நாடகங்கள் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. ஆரம்பம், நாட்டுப்புற பாடல் கூறுகள் (குறிப்பாக சுழற்சிகளின் மெதுவான பகுதிகளில்). பாடல் வரிகள். எழுத்து மிகவும் தெளிவாக fp இல் தோன்றும். Schubert மூலம் sonatas.

காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பணியில், கிளாசிக்கல் இசையின் மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் மாற்றம் நடைபெறுகிறது. (முக்கியமாக பீத்தோவனின்) வகை S., புதிய படங்களுடன் நிறைவுற்றது. சிறப்பியல்பு என்பது வகையின் விளக்கத்தின் அதிக தனிப்பயனாக்கம், காதல் உணர்வில் அதன் விளக்கம். கவிதை. S. இந்த காலகட்டத்தில் instr இன் முன்னணி வகைகளில் ஒன்றின் நிலையைத் தக்க வைத்துக் கொள்கிறது. இசை, இது சிறிய வடிவங்களால் ஓரளவு ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டாலும் (உதாரணமாக, வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல், இரவுநேரம், முன்னுரை, etude, பண்புக் கூறுகள்). F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg மற்றும் பலர் நில அதிர்வு வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தனர். அவர்களின் நில அதிர்வு கலவைகள் வாழ்க்கை நிகழ்வுகள் மற்றும் மோதல்களை பிரதிபலிப்பதில் வகையின் புதிய சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. S. இன் படங்களின் மாறுபாடு, பகுதிகளுக்குள்ளும், அவை ஒன்றோடொன்று தொடர்பும் கூர்மைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மேலும் கருப்பொருளுக்கான இசையமைப்பாளர்களின் விருப்பமும் பாதிக்கப்படுகிறது. பொதுவாக ரொமாண்டிக்ஸ் கிளாசிக் கடைபிடித்தாலும், சுழற்சியின் ஒற்றுமை. 3-பகுதி (உதாரணமாக, பியானோஃபோர்ட் ஒப். 6 மற்றும் 105 க்கு மெண்டல்ஸோன், எஸ். வயலின் மற்றும் பியானோஃபோர்டே ஓபி. 78 மற்றும் 100 பிராம்ஸ்) மற்றும் 4-பகுதி (உதாரணமாக, பியானோஃபோர்ட் ஒப். 4, 35 மற்றும் 58 சோபின், S. ஷூமனுக்கு) சுழற்சிகள். FP க்கான சில வரிசைகள் சுழற்சியின் பகுதிகளின் விளக்கத்தில் ஒரு சிறந்த அசல் தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. பிராம்ஸ் (S. op. 2, ஐந்து பகுதி S. op. 5). காதல் செல்வாக்கு. கவிதை ஒரு பகுதி எஸ். (முதல் மாதிரிகள் - 2 எஸ். பியானோஃபோர்டே ஆஃப் லிஸ்ட்டிற்கு) தோன்றுவதற்கு வழிவகுக்கிறது. அளவு மற்றும் சுதந்திரத்தின் அடிப்படையில், சொனாட்டா வடிவத்தின் பிரிவுகள் சுழற்சியின் பகுதிகளை அணுகி, அழைக்கப்படுவதை உருவாக்குகின்றன. ஒரு பகுதி சுழற்சி என்பது தொடர்ச்சியான வளர்ச்சியின் சுழற்சியாகும், பகுதிகளுக்கு இடையில் மங்கலான கோடுகள் உள்ளன.

fp இல். லிஸ்ட்டின் சொனாட்டாஸில் ஒருங்கிணைக்கும் காரணிகளில் ஒன்று நிரலாக்கம்: டான்டேயின் தெய்வீக நகைச்சுவையின் படங்களுடன், அவரது எஸ். “டான்டேவைப் படித்த பிறகு” (அதன் கட்டமைப்பின் சுதந்திரம் ஃபேண்டசியா குவாசி சொனாட்டா என்ற பெயரால் வலியுறுத்தப்படுகிறது), கோதேஸ் ஃபாஸ்டின் படங்களுடன் – எஸ். எச்-மோல் (1852 -53).

பிராம்ஸ் மற்றும் க்ரீக்கின் படைப்புகளில், வயலின் எஸ் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டா ஏ-துர் இசைக்கு சொந்தமானது. எஸ். ஃபிராங்க், அதே போல் செலோ மற்றும் பியானோவுக்கு 2 எஸ். பிராம்ஸ். மற்ற கருவிகளுக்கான கருவிகளும் உருவாக்கப்படுகின்றன.

கான். 19 - பிச்சை. மேற்கு நாடுகளில் 20 ஆம் நூற்றாண்டு எஸ். ஐரோப்பா நன்கு அறியப்பட்ட நெருக்கடியை எதிர்கொள்கிறது. V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky ஆகியோரின் சொனாட்டாக்கள் சுவாரசியமானவை, சிந்தனையிலும் மொழியிலும் சுயாதீனமானவை.

டிகம்ப்க்கு அதிக எண்ணிக்கையிலான எஸ். இசைக்கருவிகளை எம். ரீகர் எழுதியுள்ளார். குறிப்பாக ஆர்வமூட்டுவது அவரது 2 எஸ். மரபுகள். செலோ மற்றும் பியானோஃபோர்ட்டிற்கு 4 எஸ், பியானோஃபோர்ட்டிற்கு 11 எஸ். மெக்டோவலின் சொனாட்டா வேலையின் சிறப்பியல்பு நிரலாக்கத்தை நோக்கிய நாட்டம். அவரது 4 பேரும் fpக்கு எஸ். நிரல் வசன வரிகள் ("சோகம்", 1893; "வீரம்", 1895; "நோர்வே", 1900; "செல்டிக்", 1901). K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding மற்றும் பிறரின் சொனாட்டாக்கள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. அவற்றில் கிளாசிக் புத்துயிர் பெற முயற்சிகள். கொள்கைகள் கலை ரீதியாக உறுதியான முடிவுகளைத் தரவில்லை.

S. வகையானது தொடக்கத்தில் விசித்திரமான அம்சங்களைப் பெறுகிறது. பிரெஞ்சு இசையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டு. பிரெஞ்சு ஜி. ஃபாரே, பி. டியூக், சி. டெபஸ்ஸி (வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கு எஸ்., செலோ மற்றும் பியானோவுக்கு எஸ். புல்லாங்குழல், வயோலா மற்றும் வீணைக்கு எஸ்.) மற்றும் எம். ராவெல் (வயலின் மற்றும் பியானோஃபோர்ட்டுக்கு எஸ். , வயலின் மற்றும் செலோவிற்கு எஸ்., பியானோஃபோர்ட்டிற்கான சொனாட்டா). இந்த இசையமைப்பாளர்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் உட்பட எஸ். உருவகத்தன்மை, வெளிப்பாட்டின் அசல் முறைகள் (கவர்ச்சியான கூறுகளின் பயன்பாடு, மாதிரி-இணக்கமான வழிமுறைகளின் செறிவூட்டல்).

18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் பணியில், எஸ் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கவில்லை. இந்த நேரத்தில் S. இன் வகை தனிப்பட்ட சோதனைகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. DS Bortnyansky இன் செம்பலோ மற்றும் IE Kandoshkin இன் தனி வயலின் மற்றும் பாஸிற்கான இசைக்கருவிகள் போன்றவை, அவற்றின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களில் ஆரம்பகால கிளாசிக்கல் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசைக்கருவிகளுக்கு நெருக்கமானவை. மற்றும் வயோலா (அல்லது வயலின்) MI கிளிங்கா (1828), கிளாசிக்கலில் நீடித்தது. ஆவி, ஆனால் ஒலியுடன். ரஷ்யர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்புடைய கட்சிகள். நாட்டுப்புற பாடல் உறுப்பு. க்ளிங்காவின் மிக முக்கியமான சமகாலத்தவர்களில் தேசிய அம்சங்கள் கவனிக்கத்தக்கவை, முதன்மையாக ஏஏ அல்யாபியேவா (எஸ். வயலின் வித் பியானோ, 1834). டெஃப் பியானோவிற்கு 4 S. எழுதிய AG Rubinshtein, S. (1859-71) வகைக்கும் 3 S. வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கும் அஞ்சலி செலுத்தினார். (1851-76), வயோலா மற்றும் பியானோவிற்கு எஸ். (1855) மற்றும் 2 பக். செலோ மற்றும் பியானோவிற்கு. (1852-57) ரஷ்ய மொழியில் வகையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கு குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. இசையில் பியானோவிற்கு எஸ். op. 37 PI சாய்கோவ்ஸ்கி, மேலும் பியானோவிற்கு 2 எஸ். ஏகே கிளாசுனோவ், "பெரிய" காதல் எஸ்ஸின் பாரம்பரியத்தை நோக்கி ஈர்க்கிறார்.

19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். S. y rus வகையின் மீதான ஆர்வம். இசையமைப்பாளர்கள் கணிசமாக உயர்ந்துள்ளனர். வகையின் வளர்ச்சியில் ஒரு பிரகாசமான பக்கம் FP ஆகும். AN Scriabin மூலம் sonatas. பல வழிகளில், காதல் தொடர்கிறது. மரபுகள் (நிரல்திறனை நோக்கிய ஈர்ப்பு, சுழற்சியின் ஒற்றுமை), ஸ்க்ரியாபின் அவர்களுக்கு ஒரு சுயாதீனமான, ஆழமான அசல் வெளிப்பாட்டை அளிக்கிறது. ஸ்க்ராபினின் சொனாட்டா படைப்பாற்றலின் புதுமையும் அசல் தன்மையும் உருவ அமைப்பிலும் இசையிலும் வெளிப்படுகிறது. மொழி, மற்றும் வகையின் விளக்கத்தில். ஸ்க்ரியாபினின் சொனாட்டாஸின் நிரல் இயல்பு தத்துவம் மற்றும் அடையாளமானது. பாத்திரம். அவற்றின் வடிவம் பாரம்பரியமான பல பகுதி சுழற்சியில் இருந்து (1வது - 3வது எஸ்.) ஒற்றைப் பகுதிக்கு (5வது - 10வது எஸ்.) உருவாகிறது. ஏற்கனவே Scriabin இன் 4 வது சொனாட்டா, இரண்டு பகுதிகளும் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை, ஒற்றை இயக்கம் பியானோஃபோர்ட்டின் வகையை அணுகுகின்றன. கவிதைகள். லிஸ்ட்டின் ஒரு-இயக்க சொனாட்டாக்கள் போலல்லாமல், ஸ்க்ரியாபினின் சொனாட்டாக்கள் ஒரு இயக்க சுழற்சி வடிவத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

எஸ். என்.கே மெட்னரின் வேலையில் கணிசமாக புதுப்பிக்கப்பட்டது, டூ-ரம் 14 எஃப்.பிக்கு சொந்தமானது. வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு எஸ். மற்றும் 3 எஸ். மெட்னர் வகையின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறார், மற்ற வகைகளின் அம்சங்களை வரைந்து, பெரும்பாலும் நிரல் அல்லது பாடல்-பண்பு ("சொனாட்டா-எலிஜி" ஒப். 11, "சொனாட்டா-நினைவு" ஒப். 38, "சொனாட்டா-விசித்திரக் கதை" ஒப். 25 , “சொனாட்டா-பாலாட் » ஒப். 27). ஒரு சிறப்பு இடத்தை அவரது "சொனாட்டா-குரல்" op ஆக்கிரமித்துள்ளது. 41.

2 fp இல் எஸ்வி ராச்மானினோவ். எஸ். விசேஷமாக பெரிய காதல் மரபுகளை உருவாக்குகிறது. C. ரஷ்ய மொழியில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு. இசை வாழ்க்கை ஆரம்பம். 20 ஆம் நூற்றாண்டு எஃகு 2 முதல் எஸ். என் யா மியாஸ்கோவ்ஸ்கி, குறிப்பாக ஒரு பகுதி 2 வது எஸ்., க்ளிங்கின் பரிசு வழங்கப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் அடுத்த தசாப்தங்களில், புதிய வெளிப்பாட்டின் பயன்பாடு வகையின் தோற்றத்தை மாற்றுகிறது. இங்கே, 6 C. சிதைவைக் குறிக்கிறது. B. Bartok இன் கருவிகள், ரிதம் மற்றும் மாதிரி அம்சங்களில் அசலானவை, இது கலைஞர்களை மேம்படுத்தும் போக்கைக் குறிக்கிறது. கலவைகள் (S. 2 fp. மற்றும் தாள வாத்தியம்). இந்த சமீபத்திய போக்கை மற்ற இசையமைப்பாளர்களும் பின்பற்றுகிறார்கள் (எஸ். டிரம்பெட், ஹார்ன் மற்றும் டிராம்போன், எஃப். பவுலென்க் மற்றும் பலர்). ப்ரீ கிளாசிக் சில வடிவங்களுக்கு புத்துயிர் அளிக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டு வருகின்றன. எஸ். (பி. ஹிண்டெமித்தின் 6 உறுப்பு சொனாட்டாக்கள், வயோலாவுக்கு தனி எஸ். மற்றும் இ. கிரெனெக்கின் வயலின் மற்றும் பிற படைப்புகள்). வகையின் நியோகிளாசிக்கல் விளக்கத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று - பியானோவிற்கு 2வது எஸ். IF ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி (1924). பொருள். நவீன இசையில் ஏ. ஹோனெக்கரின் சொனாட்டாக்கள் (பல்வேறு கருவிகளுக்கு 6 சி.), ஹிண்டெமித் (சி. 30 சி. கிட்டத்தட்ட எல்லா கருவிகளுக்கும்) இடம் பிடித்துள்ளது.

வகையின் நவீன விளக்கங்களின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் ஆந்தைகளால் உருவாக்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளர்கள், முதன்மையாக SS Prokofiev (பியானோவிற்கு 9, வயலின், செலோவிற்கு 2). நவீன S. இன் வளர்ச்சியில் மிக முக்கியமான பங்கு FP ஆல் விளையாடப்பட்டது. Prokofiev மூலம் sonatas. அனைத்து படைப்பாற்றலும் அவற்றில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. இசையமைப்பாளரின் பாதை - காதல் உறவில் இருந்து. மாதிரிகள் (1வது, 3வது சி.) முதல் முதிர்ச்சி (8வது சி). Prokofiev கிளாசிக் மீது நம்பிக்கை வைத்துள்ளார். 3- மற்றும் 4-பகுதி சுழற்சியின் விதிமுறைகள் (ஒரு பகுதி 1 மற்றும் 3 வது சி தவிர). கிளாசிக்கல் நோக்குநிலை. மற்றும் preclassic. சிந்தனையின் கொள்கைகள் பண்டைய நடனங்களின் பயன்பாட்டில் பிரதிபலிக்கின்றன. 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் வகைகள். (gavotte, minuet), toccata படிவங்கள், அத்துடன் பிரிவுகளின் தெளிவான விளக்கத்தில். இருப்பினும், அசல் அம்சங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன, இதில் நாடகக் கலையின் நாடக உறுதிப்பாடு, மெல்லிசை மற்றும் இணக்கத்தின் புதுமை மற்றும் பியானோவின் விசித்திரமான தன்மை ஆகியவை அடங்கும். திறமை. இசையமைப்பாளரின் படைப்பின் மிக முக்கியமான சிகரங்களில் ஒன்று போர் ஆண்டுகளின் "சொனாட்டா ட்ரைட்" ஆகும் (6 வது - 8 வது பக்., 1939-44), இது நாடகத்தை ஒருங்கிணைக்கிறது. கிளாசிக்கலுடன் படங்களின் முரண்பாடு. வடிவத்தின் சுத்திகரிப்பு.

பியானோ இசையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை டிடி ஷோஸ்டகோவிச் (2 பியானோ, வயலின், வயோலா மற்றும் செலோ) மற்றும் ஏஎன் அலெக்ஸாண்ட்ரோவ் (பியானோவிற்கு 14 பியானோ) வழங்கினர். FP பிரபலமாக உள்ளது. டிபி கபாலெவ்ஸ்கியின் சொனாட்டாக்கள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள், ஏஐ கச்சதுரியனின் சொனாட்டா.

50 - 60 களில். சொனாட்டா படைப்பாற்றல் துறையில் புதிய சிறப்பியல்பு நிகழ்வுகள் தோன்றும். S. சொனாட்டா வடிவத்தில் சுழற்சியில் ஒரு பகுதியைக் கொண்டிருக்கவில்லை மற்றும் சொனாட்டாவின் சில கொள்கைகளை மட்டுமே செயல்படுத்துகிறது. FPக்கான எஸ். P. Boulez, "தயாரிக்கப்பட்ட" பியானோவிற்கு "சொனாட்டா மற்றும் இண்டர்லூட்". ஜே. கேஜ். இந்த படைப்புகளின் ஆசிரியர்கள் S. முக்கியமாக ஒரு instr என்று விளக்குகிறார்கள். விளையாடு. இதற்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம் கே. பென்டெரெக்கியின் செலோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு சி. இதேபோன்ற போக்குகள் பல ஆந்தைகளின் வேலையில் பிரதிபலித்தன. இசையமைப்பாளர்கள் (BI Tishchenko, TE Mansuryan, முதலியவற்றின் பியானோ சொனாட்டாஸ்).

குறிப்புகள்: குனெட் ஈ., ஸ்க்ரியாபின் எழுதிய பத்து சொனாட்டாக்கள், “ஆர்எம்ஜி”, 1914, எண் 47; கோட்லர் என்., லிஸ்ட்டின் சொனாட்டா ஹெச்-மோல் அவரது அழகியலின் வெளிச்சத்தில், “எஸ்எம்”, 1939, எண் 3; கிரெம்லேவ் யூ. ஏ., பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்டாஸ், எம்., 1953; ட்ருஸ்கின் எம்., கிளாவியர் இசை ஸ்பெயின், இங்கிலாந்து, நெதர்லாந்து, பிரான்ஸ், இத்தாலி, ஜெர்மனியின் 1960-1961 நூற்றாண்டுகள், எல்., 1962; கோலோபோவா வி., கோலோபோவ் யூ., ப்ரோகோபீவின் பியானோ சொனாடாஸ், எம்., 1962; Ordzhonikidze G., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1; போபோவா டி., சொனாட்டா, எம்., 1966; Lavrentieva I., பீத்தோவனின் மறைந்த சொனாட்டாஸ், சனி. இல்: இசை வடிவத்தின் கேள்விகள், தொகுதி. 1970, எம்., 2; வயலின் தனிப்பாடலுக்காக ஜேஎஸ் பாக் எழுதிய ரபே வி., சொனாட்டாஸ் மற்றும் பார்ட்டிடாஸ், எம்., 1972; பாவ்சின்ஸ்கி, எஸ்., சில பீத்தோவனின் சொனாட்டாஸின் உருவக உள்ளடக்கம் மற்றும் டெம்போ விளக்கம், இன்: பீத்தோவன், தொகுதி. 1972, எம்., 1973; Schnittke A., Prokofiev இன் பியானோ சொனாட்டா சுழற்சிகளில் புதுமையின் சில அம்சங்கள், இதில்: S. Prokofiev. சொனாட்டாஸ் அண்ட் ரிசர்சஸ், எம்., 13; மெஸ்கிஷ்விலி ஈ., ஸ்க்ரியாபினின் சொனாட்டாஸின் நாடகவியல், தொகுப்பில்: ஏஎன் ஸ்க்ரியாபின், எம்., 1974; பெட்ராஷ் ஏ., பாக் முன் சோலோ போவ் சொனாட்டா மற்றும் சூட் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளில்: இசையின் கோட்பாடு மற்றும் அழகியல் கேள்விகள், தொகுதி. 36, எல்., 1978; சகாரோவா ஜி., சொனாட்டாவின் தோற்றத்தில், இதில்: சொனாட்டா உருவாக்கத்தின் அம்சங்கள், “ஜிஎம்பிஐ இம் செயல்முறைகள். க்னெசின்ஸ்”, தொகுதி. XNUMX, M., XNUMX.

விளக்கேற்றுவதையும் பார்க்கவும். கட்டுரைகளுக்கு சொனாட்டா வடிவம், சொனாட்டா-சுழற்சி வடிவம், இசை வடிவம்.

விபி வால்கோவா