Bela Andreevna Rudenko |

பேலா ருடென்கோ

லாட்வியன் கலைஞரான லியோ கோக்லேவின் படைப்புகளில், மென்மையான நீல வெளிர் வண்ணங்களில் ஒரு உருவப்படம் உள்ளது, அது விருப்பமின்றி கவனத்தை ஈர்க்கிறது. சுத்திகரிக்கப்பட்ட முகத்தில், துளையிடும் தனித்துவமான கண்கள் பெரியவை, அடர் பழுப்பு, கவனத்துடன், விசாரிக்கும் மற்றும் ஆர்வத்துடன் இருக்கும். இது சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரின் பிஏ ருடென்கோவின் உருவப்படம். லியோ கோக்லெட், ஒரு கவனிப்பு மற்றும் சிந்தனைமிக்க கலைஞன், அவரது பாத்திரத்தை வேறுபடுத்தும் முக்கிய விஷயத்தை கைப்பற்ற முடிந்தது - பெண்மை, மென்மை, பாடல் மற்றும், அதே நேரத்தில், அமைதி, கட்டுப்பாடு, நோக்கம். முதல் பார்வையில், முரண்பாடான அம்சங்களின் பின்னடைவு அந்த வளமான நிலத்தை உருவாக்கியது, அதில் ஒரு பிரகாசமான மற்றும் அசல் திறமை வளர்ந்தது ...

பாடகரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறு ஒடெசா கன்சர்வேட்டரியில் தொடங்கியது, அங்கு, பிளாகோவிடோவாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், இசைத் தேர்ச்சியின் முதல் ரகசியங்களைக் கற்றுக்கொண்டார், தனது முதல் வாழ்க்கைப் பாடங்களை எடுத்தார். பேலா ருடென்கோவின் வழிகாட்டி பாடகருக்கான சுவை மற்றும் கவனமான அணுகுமுறையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார், ஆனால் அதே நேரத்தில், கடுமையான துல்லியம். வேலையில் முழுமையான அர்ப்பணிப்பு, வாழ்க்கையில் எல்லாவற்றையும் மியூஸின் சேவைக்கு அடிபணியச் செய்யும் திறன் ஆகியவற்றை அவள் கோரினாள். 1957 ஆம் ஆண்டில் இளம் பாடகர் ஜனநாயக இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் VI உலக விழாவில் வெற்றி பெற்றபோது, ​​​​தங்கப் பதக்கம் மற்றும் டிட்டோ ஸ்கிபாவுடன் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு அழைப்பைப் பெற்றார், அவர் அதை பரந்த சாலைக்கு வெளியேற்றினார். , இது நிறைய கட்டாயப்படுத்துகிறது.

ஒவ்வொரு உண்மையான எஜமானரும் அமைதியின்மை, செய்தவற்றில் அதிருப்தி, ஒரு வார்த்தையில், நிலையான உள்நோக்கம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான தேடலை ஊக்குவிக்கும் ஒன்று. இது துல்லியமாக பெலா ஆண்ட்ரீவ்னாவின் கலை இயல்பு. அடுத்த கச்சேரி அல்லது செயல்திறனுக்குப் பிறகு, நீங்கள் ஒரு தீவிரமான, சேகரிக்கப்பட்ட உரையாசிரியரை சந்திக்கிறீர்கள், அவர் கண்டிப்பான மற்றும் உண்மையுள்ள மதிப்பீட்டிற்காக காத்திருக்கிறார், ஒரு மதிப்பீடு, ஒருவேளை, புதிய எண்ணங்கள் மற்றும் புதிய கண்டுபிடிப்புகளுக்கு உத்வேகம் அளிக்கும். இந்த முடிவில்லாத பகுப்பாய்வு செயல்முறையில், நிலையான தேடலில், கலைஞரின் புதுப்பித்தல் மற்றும் படைப்பாற்றல் இளைஞர்களின் ரகசியம் உள்ளது.

"பெலா ருடென்கோ பாத்திரத்திலிருந்து பாத்திரத்திற்கு, செயல்திறனில் இருந்து செயல்திறன் வரை வளர்ந்தார். அவரது இயக்கம் படிப்படியாக இருந்தது - தாவல்கள் இல்லாமல், ஆனால் முறிவுகள் இல்லாமல். இசை ஒலிம்பஸுக்கு அவள் ஏறுவது நிலையானது; அவர் வேகமாக உயரவில்லை, ஆனால் உயர்ந்தார், ஒவ்வொரு புதிய கட்சியிலும் பிடிவாதமாக புதிய உயரங்களை வென்றார், அதனால்தான் அவரது உயர் கலை மற்றும் அவரது சிறந்த வெற்றிகள் மிகவும் எளிமையாகவும் நம்பிக்கையுடனும் உள்ளன, ”என்று பேராசிரியர் வி. டோல்பா பாடகரைப் பற்றி எழுதினார்.

மேடையில், பேலா ஆண்ட்ரீவ்னா அடக்கமாகவும் இயற்கையாகவும் இருக்கிறார், இப்படித்தான் அவர் பார்வையாளர்களை வென்று, அதை தனது படைப்பு கூட்டாளியாக மாற்றுகிறார். எந்த பாதிப்பும் அவர்களின் சுவைகளை திணிப்பதும் இல்லை. மாறாக, இது பச்சாதாபத்தின் மகிழ்ச்சி, முழுமையான நம்பிக்கையின் சூழல். ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக வாழ்ந்து வரும் அனைத்தையும், ருடென்கோ எப்போதும் தனக்கும் மற்றவர்களுக்கும் வாழ்க்கையில் ஒரு புதிய பக்கமாக, ஒரு வெளிப்பாடாகத் திறக்கிறார்.

பாடகரின் நடிப்பு பாணி லேசான தன்மை, இயல்பான தன்மை போன்ற தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது, இந்த நிமிடம், இசையமைப்பாளரின் யோசனை அவர்களின் கண்களுக்கு முன்பாக புத்துயிர் பெறுகிறது - ஒரு ஃபிலிக்ரீ சட்டத்தில், அதன் அனைத்து அசல் தன்மையிலும். ருடென்கோவின் தொகுப்பில் நூற்றுக்கணக்கான காதல்கள் உள்ளன, கிட்டத்தட்ட அனைத்து வண்ணமயமான ஓபரா பாகங்களும் உள்ளன, மேலும் ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் அதன் ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் உணர்ச்சி அமைப்புக்கு ஏற்றவாறு சரியான முறையைக் காண்கிறாள். பாடகர் பாடல் வரிகளுக்கு சமமாக உட்பட்டவர், மென்மையான டோன்களில் வரையப்பட்டவர், மற்றும் கலைநயமிக்க, மற்றும் நாடக, நாடக இசை.

ருடென்கோவின் முதல் பாத்திரம் வெர்டியின் ரிகோலெட்டோவில் இருந்து கில்டா ஆகும், இது கியேவ் ஷெவ்செங்கோ ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் அரங்கேறியது. இளம் கலைஞர் வெர்டியின் பாணியின் அனைத்து அசல் தன்மையையும் மிக நுட்பமாக உணர்ந்தார் என்பதை முதல் நிகழ்ச்சிகள் காட்டுகின்றன - அதன் வெளிப்பாடு மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி, காண்டிலீனாவின் பரந்த சுவாசம், வெடிக்கும் வெளிப்பாடு, மாற்றங்களின் மாறுபாடு. அக்கறையுள்ள மற்றும் பாசமுள்ள தந்தையால் பாதுகாக்கப்பட்ட, பேலா ருடென்கோவின் இளம் கதாநாயகி நம்பிக்கையுடனும் அப்பாவியாகவும் இருக்கிறார். அவள் முதன்முதலில் மேடையில் தோன்றும்போது - குழந்தைத்தனமான தந்திரமான, ஒளி, வேகமான - அவளுடைய வாழ்க்கை சந்தேகங்கள் மற்றும் கவலைகள் இல்லாமல் இலகுவாக பாய்கிறது என்று நமக்குத் தோன்றுகிறது. ஆனால் ஏற்கனவே யூகிக்கப்படாத ஆர்வத்துடன் அவள் தன் தந்தையை வெளிப்படையாக அழைக்க முயற்சிக்கிறாள், நடிகை கில்டாவுக்கு இந்த அமைதியான அத்தியாயத்தில் கூட ஒரு கேப்ரிசியோஸ் குழந்தை அல்ல, மாறாக ஒரு தன்னிச்சையான கைதி, அவளுடைய வேடிக்கை மட்டுமே என்பதை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். அம்மாவைப் பற்றிய ரகசியத்தைக் கண்டறிய ஒரு வழி, வீட்டை மறைக்கும் மர்மம்.

பாடகர் வெர்டி நாடகத்தின் ஒவ்வொரு இசை சொற்றொடருக்கும் துல்லியமான வண்ணத்தை கொடுக்க முடிந்தது. காதலில் கில்டாவின் ஏரியாவில் எவ்வளவு நேர்மை, உடனடி மகிழ்ச்சி ஒலிக்கிறது! பின்னர், கில்டா தான் ஒரு பாதிக்கப்பட்டவர் என்பதை உணரும்போது, ​​கலைஞர் தனது பாத்திரத்தை பயந்து, குழப்பமடைந்தார், ஆனால் உடைக்கவில்லை என்பதைக் காட்டுகிறார். துக்கமடைந்து, மெலிந்து, உடனடியாக முதிர்ச்சியடைந்து சேகரிக்கப்பட்ட அவள், உறுதியுடன் மரணத்தை நோக்கி செல்கிறாள்.

முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, பாடகர் ஒவ்வொரு படத்தையும் ஒரு பெரிய அளவிலான உருவாக்கம், கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான போராட்டத்தின் மூலம் பாடல் தொடக்கத்தை வெளிப்படுத்துதல், முரண்பாடுகளின் மோதல் மூலம் எந்தவொரு வாழ்க்கை சூழ்நிலையையும் பகுப்பாய்வு செய்ய பாடுபட்டார்.

ப்ரோகோபீவின் ஓபரா வார் அண்ட் பீஸில் நடாஷா ரோஸ்டோவாவின் பணி கலைஞருக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக இருந்தது. எழுத்தாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் தத்துவ சிந்தனையைப் புரிந்துகொள்வதும், அதை சரியாகப் பின்பற்றுவதும், அதே நேரத்தில் ஒருவரின் சொந்த பார்வை, அதைப் பற்றிய ஒருவரின் சொந்த அணுகுமுறையுடன் படத்தை சூடேற்றுவது அவசியம். டால்ஸ்டாயின் கதாநாயகியின் சிறந்த முரண்பாடான பாத்திரத்தை மீண்டும் உருவாக்கி, ருடென்கோ லேசான கவிதை மற்றும் வலிமிகுந்த குழப்பம், காதல் கோணல் மற்றும் பிளாஸ்டிக் பெண்மையை பிரிக்க முடியாத வளாகமாக நெய்தினார். அவளுடைய குரல், அதன் அழகு மற்றும் வசீகரத்தில் ஆச்சரியமாக இருந்தது, நடாஷாவின் ஆத்மாவின் மிக நெருக்கமான மற்றும் உற்சாகமான அசைவுகளை முழுவதுமாக வெளிப்படுத்தியது.

அரியோஸ், டூயட், அரவணைப்பு மற்றும் தெளிவின்மை, ஆர்டர் மற்றும் சிறைப்பிடிப்பு ஒலித்தது. பெண் இயற்கையின் அதே அழகான பண்புகளை ருடென்கோ தனது பின்வரும் பாத்திரங்களில் வலியுறுத்துவார்: வயலட்டா (வெர்டியின் லா டிராவியாடா), மார்த்தா (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தி ஜார்ஸ் பிரைட்), கிளிங்காவின் லியுட்மிலா.

மேடை சூழ்நிலைகளின் உயர்ந்த கருத்து, உடனடி நடிப்பு எதிர்வினை பாடகரின் வியத்தகு திறன்களை மட்டுமல்ல, குரல் திறனையும் மேம்படுத்துகிறது. மேலும் அவர் வகிக்கும் பாத்திரங்கள் எப்பொழுதும் ஒருமைப்பாடு மற்றும் பன்முகத்தன்மையுடன் ஈர்க்கின்றன.

பெலா ருடென்கோ ஒரு கலைஞருக்கு இன்றியமையாத ஒரு அற்புதமான பரிசை முழுமையாக வைத்திருக்கிறார் - மறுபிறவியின் திறமை. மக்களைப் பார்ப்பது எப்படி என்று அவளுக்குத் தெரியும், வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து மாறுபாடுகளிலும் பன்முகத்தன்மையிலும் எவ்வாறு உள்வாங்குவது, கைப்பற்றுவது என்பது அவளுக்குத் தெரியும், பின்னர் அவளுடைய வேலையில் அதன் அசாதாரண சிக்கலான தன்மையையும் அழகையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

பெலா ருடென்கோ தயாரித்த பாகங்கள் ஒவ்வொன்றும் எப்படியோ ஒரு சிறப்பான முறையில் ரொமான்டிக். அவரது பெரும்பாலான கதாநாயகிகள் தூய்மை மற்றும் உணர்வுகளின் கற்பு ஆகியவற்றால் ஒன்றுபட்டுள்ளனர், இருப்பினும் அவர்கள் அனைவரும் அசல் மற்றும் தனித்துவமானவர்கள்.

எடுத்துக்காட்டாக, ரோசினியின் தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லில் ரோசினாவின் பாத்திரத்தை நினைவு கூர்வோம் - சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி பாடகரின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் மறக்கமுடியாத படைப்புகளில் ஒன்றாகும். ருடென்கோ பிரபலமான கேவாடினாவைத் தொடங்குகிறார், மேலும் எங்கள் அனுதாபங்கள் ஏற்கனவே அவரது கதாநாயகியின் பக்கத்தில் உள்ளன - ஆர்வமுள்ள, வழிதவறி, வளமான.

"நான் மிகவும் உதவியற்றவனாக இருக்கிறேன்..." அவள் இனிமையாகவும் சோர்வாகவும் கூறுகிறாள், மேலும் வார்த்தைகளை அடக்கிய சிரிப்பு அரிதாகவே ஒலிக்கிறது; "மிகவும் எளிமையான இதயம் ..." - சிரிக்கிறார் மணிகள் போல (அவள் மிகவும் எளிமையான இதயம் கொண்டவள் அல்ல, இந்த சிறிய முட்டாள்!). "நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன்," ஒரு அன்பான குரல் முணுமுணுக்கிறது, நாங்கள் கேட்கிறோம்: "முயற்சி செய்யுங்கள், என்னைத் தொடவும்!"

காவடினாவில் உள்ள இரண்டு "ஆனால்" இரண்டு வெவ்வேறு குணாதிசயங்கள்: "ஆனால்," ரோசினா மென்மையாகப் பாடுகிறார், "அது ஒரு சூழ்ச்சியின் ஆரம்பம்; அவள் கண்ணுக்குத் தெரியாத எதிரியைப் பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. இரண்டாவது "ஆனால்" குறுகிய மற்றும் மின்னல் வேகமானது, ஒரு அடி போன்றது. ரோசினா-ருடென்கோ அனைவருக்கும் தெளிவாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அவள் எவ்வளவு கண்ணுக்குத் தெரியாமல் குத்த முடியும், அவளுடன் குறுக்கிடும் எவரையும் எவ்வளவு அழகாக அழிக்க முடியும்! அவளுடைய ரோசினா வாழ்க்கை, நகைச்சுவை நிறைந்தவள், அவள் தற்போதைய சூழ்நிலையை அனுபவிக்கிறாள், அவள் வெற்றியடைவாள் என்பதை நன்கு அறிவாள், ஏனென்றால் அவள் நோக்கமுள்ளவள்.

பேலா ருடென்கோ அவர் நடிக்கும் எந்தவொரு பாத்திரத்திலும் மரபுகள் மற்றும் கிளிஷேக்களைத் தவிர்க்கிறார். ஒவ்வொரு உருவகமான உருவத்திலும் அவள் யதார்த்தத்தின் அறிகுறிகளைத் தேடுகிறாள், இன்றைய பார்வையாளருக்கு அதை முடிந்தவரை நெருக்கமாகக் கொண்டுவர முயற்சிக்கிறாள். எனவே, அவர் லியுட்மிலாவின் பங்கில் பணியாற்ற வேண்டியிருந்தபோது, ​​​​அது மிகவும் கடினமான வேலையாக இருந்தாலும், உண்மையிலேயே கவர்ச்சிகரமானதாக இருந்தது.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரில் ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா என்ற ஓபரா அரங்கேறத் தயாராகிக்கொண்டிருந்தபோது, ​​1971 ஆம் ஆண்டு பெலா ஆண்ட்ரீவ்னாவுக்கு குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது. பெலா ருடென்கோ அந்த நேரத்தில் டிஜி ஷெவ்செங்கோவின் பெயரிடப்பட்ட ஓபரா மற்றும் பாலேவின் கியேவ் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாக இருந்தார். போல்ஷோய் தியேட்டரின் காட்சி, சுற்றுப்பயண நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து பாடகருக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தது. மஸ்கோவியர்கள் அவரது வயலெட்டா, ரோசினா, நடாஷாவை நினைவு கூர்ந்தனர். இந்த முறை கிளிங்காவின் ஓபரா தயாரிப்பில் பங்கேற்க கலைஞர் அழைக்கப்பட்டார்.

பல ஒத்திகைகள், போல்ஷோய் தியேட்டரின் பிரபல பாடகர்களுடனான சந்திப்புகள், நடத்துனர்களுடன் ஒரு சூடான படைப்பு சங்கமாக வளர்ந்துள்ளது.

இந்த நிகழ்ச்சி ஓபராவின் சிறந்த மாஸ்டர் பி. போக்ரோவ்ஸ்கியால் நடத்தப்பட்டது, அவர் ஓபராவின் காவிய, விசித்திரக் கதை பாணியை வகை மற்றும் அன்றாட கூறுகளுடன் வளப்படுத்தினார். பாடகருக்கும் இயக்குனருக்கும் இடையே ஒரு முழுமையான புரிதல் உடனடியாக நிறுவப்பட்டது. படத்தின் விளக்கத்தில் வழக்கமான விளக்கங்களை நடிகை உறுதியாக கைவிடுமாறு இயக்குனர் பரிந்துரைத்தார். புதிய லியுட்மிலா புஷ்கினியனாகவும் அதே நேரத்தில் மிகவும் நவீனமாகவும் இருக்க வேண்டும். காவியமாக ஒரு பரிமாணமாக இல்லை, ஆனால் உயிரோட்டமான, ஆற்றல்மிக்க: விளையாட்டுத்தனமான, தைரியமான, வஞ்சகமான, ஒருவேளை கொஞ்சம் கேப்ரிசியோஸ். பெலா ருடென்கோவின் நடிப்பில் அவர் நம் முன் தோன்றுவது இதுதான், மேலும் கலைஞர் பக்தி மற்றும் நேர்மையை தனது கதாநாயகியின் பாத்திரத்தில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் அம்சங்களாக கருதுகிறார்.

ஓபராவில் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரங்களுக்கும் லுட்மிலா தனது சொந்த அணுகுமுறையைக் கொண்டுள்ளார். இங்கே அவள் ஒரு மாயாஜால கனவில் சோபாவில் படுத்துக் கொண்டாள், திடீரென்று கவனக்குறைவாக ஃபர்லாப்பின் கையை அவளது குதிகால் மூலம் தள்ளினாள். ஆனால் ஒரு மறைக்கப்பட்ட புன்னகையுடன், அவர் விளையாட்டுத்தனமாக தனது நிச்சயதார்த்தத்தை முதுகில் விரல்களால் தொடுகிறார் - ஒரு உடனடி, விரைவான, ஆனால் மிகவும் துல்லியமான தொடுதல். மனநிலையிலிருந்து மனநிலை, லேசான தன்மை மற்றும் கவிதைக்கு மாற்றங்களின் நேர்த்தியானது வழக்கத்திற்கு மாறாக நெகிழ்வான மற்றும் பிளாஸ்டிக் படத்தை உருவாக்க பங்களித்தது. லியுட்மிலா பெலா ருடென்கோ பிரபலமாக வில் சரத்தை எவ்வாறு இழுப்பது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கு முன்பு, கலைஞர் தனது கை அசைவுகள் அழகாகவும் அதே நேரத்தில் நம்பிக்கையுடனும் மாறும் வரை நீண்ட மற்றும் கடினமாக பயிற்சி செய்தார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது.

லியுட்மிலாவின் பாத்திரத்தின் வசீகரமும் அழகும் ஓபராவின் மூன்றாவது செயலில் அசாதாரண தெளிவுடன் வெளிப்படுகிறது. செர்னோமோரின் அற்புதமான ஆடம்பரமான தோட்டங்களில், அவர் "ஷேர்-டோலுஷ்கா" பாடலைப் பாடுகிறார். பாடல் மென்மையாகவும் எளிமையாகவும் ஒலிக்கிறது, மேலும் முழு பேய் கற்பனைக் காட்சியும் உயிர்ப்பிக்கிறது. ருடென்கோ தனது கதாநாயகியை விசித்திரக் கதை உலகிற்கு வெளியே அழைத்துச் செல்கிறார், மேலும் இந்த மெல்லிசை காட்டு மலர்கள், ரஷ்ய விரிவாக்கத்தின் நினைவுகளைத் தூண்டுகிறது. லுட்மிலா தன்னுடன் தனியாக, தன் துன்பங்கள் மற்றும் கனவுகளுடன் இயற்கையை நம்பி பாடுகிறார். அவளுடைய தெளிவான குரல் சூடாகவும் மென்மையாகவும் ஒலிக்கிறது. லியுட்மிலா மிகவும் நம்பக்கூடியவர், எங்களுக்கு நெருக்கமானவர், அவர் எங்கள் சமகால, குறும்புத்தனமான, அன்பான வாழ்க்கை, நேர்மையாக மகிழ்ச்சியடையக்கூடியவர், தைரியமாக சண்டையில் நுழையக்கூடியவர் என்று தெரிகிறது. Bela Andreevna ஆழமான, ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் அதே நேரத்தில் வரைகலை நேர்த்தியான ஒரு படத்தை உருவாக்க முடிந்தது.

பத்திரிகைகளும் பார்வையாளர்களும் பாடகரின் வேலையை மிகவும் பாராட்டினர். பிரீமியருக்குப் பிறகு விமர்சகர் ஏ. காண்டின்ஸ்கி அவளைப் பற்றி எழுதியது இங்கே (“சோவியத் மியூசிக்”, 1972, எண். 12): “முதல் நடிகர்களில், பிரபல மாஸ்டர் பி. ருடென்கோ (கியேவ் ஸ்டேட் அகாடமிக் ஓபரா தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளர்) பாடுகிறார். லியுட்மிலா. அவள் பாடுவதில் மற்றும் விளையாடுவதில் விலைமதிப்பற்ற அம்சங்கள் உள்ளன - இளமை, புத்துணர்ச்சி, உடனடி அழகு உணர்வு. அவள் உருவாக்கிய படம் பன்முகத்தன்மை கொண்டது, உயிர் நிறைந்தது. அவரது லியுட்மிலா அழகானவர், நேர்மையானவர், மாறக்கூடியவர், அழகானவர். உண்மையிலேயே ஸ்லாவிக் நேர்மை மற்றும் அரவணைப்புடன், காவடினாவின் இனிமையான "பிரியாவிடை" சொற்றொடர்கள், நான்காவது செயலிலிருந்து ஏரியாவின் "முடிவற்ற" மெல்லிசை ஆற்றல் மற்றும் பெருமைமிக்க வலிமையுடன் நயவஞ்சக கடத்தல்காரனை ("மேட் விஸார்ட்") கண்டிக்கிறது. விருந்தின் சிறப்பியல்பு தருணங்களிலும் ருடென்கோ வெற்றி பெறுகிறார்: தந்திரமான ஊர்சுற்றல் முறையீடுகள், “கோபப்பட வேண்டாம், உன்னத விருந்தினர்”, அழகாக “பேசப்பட்ட” முறையில் நிகழ்த்தப்பட்டது, காவடினாவின் ஆரம்ப மெல்லிசையின் மூன்று சொற்றொடர்கள் (“... அன்புள்ள பெற்றோர்” ) பாடகரின் குரல் மிகவும் கடினமான வண்ணமயமான இடத்தில் சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும் விரைகிறது, அவற்றில் அதன் கவர்ச்சியை இழக்காமல். இது அதன் மென்மை, கான்டிலீனாவின் "மரபு" மூலம் வசீகரிக்கிறது.

1972 முதல், பெலா ருடென்கோ போல்ஷோய் தியேட்டரில் தனிப்பாடலாக மாறினார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி ஜார்ஸ் ப்ரைடில் மார்தா தனது திறமையில் உறுதியாக சேர்க்கப்பட்ட அடுத்த பகுதி. இது, ரஷ்ய பெண்களின் வசீகரிக்கும் படங்களின் கேலரியின் தொடர்ச்சியாக இருந்தது. அவளுடைய மார்த்தா சில வழிகளில் லியுட்மிலாவின் வாரிசு - அவளுடைய உணர்வுகளின் தூய்மை, மென்மை, நேர்மை மற்றும் பக்தி ஆகியவற்றில். ஆனால் லியுட்மிலா ஒரு உயிர்த்தெழுந்த விசித்திரக் கதை என்றால், மர்ஃபா ஒரு உளவியல் நாடகத்தின் கதாநாயகி, ஒரு வரலாற்று பாத்திரம். பாடகர் ஒரு நிமிடம் கூட அதை மறக்கவில்லை.

உணர்ச்சி செழுமை, பரந்த மந்திரம், பிரகாசமான மெல்லிசை ஆரம்பம் - உக்ரேனிய குரல் பள்ளியின் சிறப்பியல்பு மற்றும் பாடகருக்குப் பிடித்த அனைத்தும் - இவை அனைத்தும் இயல்பாகவே அவர் உருவாக்கிய மார்தாவின் உருவத்தில் ஒன்றிணைந்தன.

அவளுடைய மார்த்தா தியாகத்தின் உருவம். கடைசி ஏரியாவில், மறதியில் அவள் க்ரியாஸ்னோயிடம் அன்பின் வார்த்தைகளுடன் திரும்பி, அவனை "அன்பான வான்யா" என்று அழைக்கும் போது, ​​"நாளை வா, வான்யா" என்று அவள் வருத்தத்துடன் கூறும்போது, ​​முழு காட்சியும் மிகவும் சோகமாகிறது. இன்னும் அதில் இருளும் இல்லை, மரணமும் இல்லை. மென்மையான மற்றும் நடுங்கும் மார்த்தா மறைந்து, லேசான பெருமூச்சுடன் லேசாக மகிழ்ச்சியுடன் கூறினார்: "நீங்கள் உயிருடன் இருக்கிறீர்கள், இவான் செர்ஜிச்," மற்றும் ஸ்னோ மெய்டன் விருப்பமின்றி அவள் கண்களுக்கு முன்பாகத் தோன்றும், அவளுடைய பிரகாசமான மற்றும் அமைதியான சோகத்துடன்.

மார்ஃபா ருடென்கோவின் மரணத்தின் காட்சி வியக்கத்தக்க வகையில் நுட்பமாகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும், சிறந்த கலைத்திறனுடன் செயல்படுகிறது. காரணம் இல்லாமல், அவர் மெக்ஸிகோவில் மார்தாவின் ஏரியாவை நிகழ்த்தியபோது, ​​​​விமர்சகர்கள் அவரது குரலின் பரலோக ஒலியைப் பற்றி எழுதினர். மார்த்தா தனது மரணத்திற்காக யாரையும் நிந்திக்கவில்லை, மங்கலான காட்சி அமைதியான அறிவொளி மற்றும் தூய்மை நிறைந்தது.

முதலாவதாக, ஒரு ஓபரா பாடகி, பெலா ஆண்ட்ரீவ்னா ருடென்கோ, அதே உற்சாகத்துடன், முழு அர்ப்பணிப்புடன் அறை தொகுப்பில் எவ்வாறு பணியாற்றுவது என்பது தெரியும். 1972 இல் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் செயல்திறனுக்காக, அவருக்கு சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில பரிசு வழங்கப்பட்டது.

அவளுடைய ஒவ்வொரு புதிய திட்டங்களும் கவனமாக சிந்தனையால் வேறுபடுகின்றன. நாட்டுப்புற பாடல்கள், ரஷ்ய, உக்ரேனிய மற்றும் வெளிநாட்டு கிளாசிக் மற்றும் நவீன இசைக்கு இடையில் "கண்ணுக்கு தெரியாத" பாலங்களை உருவாக்க பாடகர் நிர்வகிக்கிறார். புதிய, கவனத்திற்கு தகுதியான எல்லாவற்றிற்கும் அவள் கூர்மையாக செயல்படுகிறாள், பழையவற்றில் இன்றைய ஆவி மற்றும் மனநிலைக்கு நெருக்கமான ஒன்றை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்பது அவளுக்குத் தெரியும்.

அமெரிக்கா, பிரேசில், மெக்சிகோ, பிரான்ஸ், ஸ்வீடன், ஜப்பான்... கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுடன் கூடிய பெலா ருடென்கோவின் படைப்பு பயணங்களின் புவியியல் மிகவும் விரிவானது. அவர் ஜப்பானுக்கு ஆறு முறை சுற்றுப்பயணம் செய்துள்ளார். பத்திரிகை குறிப்பிட்டது: "வெல்வெட்டில் முத்துக்கள் எப்படி உருளும் என்பதை நீங்கள் கேட்க விரும்பினால், பேலா ருடென்கோ பாடுவதைக் கேளுங்கள்."

இந்த ஆர்வமுள்ள மற்றும் வண்ணமயமான கலவையில், லாகோனிக் வழிமுறைகளுடன் ஒரு உறுதியான மற்றும் முழுமையான கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான பாடகரின் சிறப்பியல்பு திறனை மதிப்பீடு செய்வதை நான் காண்கிறேன்.

போல்ஷோய் தியேட்டரின் மாஸ்டர்ஸ் புத்தகத்தில் பேலா ஆண்ட்ரீவ்னா ருடென்கோவைப் பற்றி I. ஸ்ட்ராசென்கோவா எழுதியது இங்கே. "உயர் கலையின் உண்மை, குரல் மற்றும் மேடையில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் பெலா ருடென்கோவால் பாடப்படுகிறது, அவர் ஒரு அழகான வண்ணமயமான சோப்ரானோவைக் கொண்டவர், மயக்கும் நுட்பம், நடிப்பு, குரல், டிம்ப்ரே ரேஞ்ச் ... படைப்பு படத்தில் முக்கிய விஷயம். பேலா ருடென்கோவின் உள்ளார்ந்த அழகு, மனிதநேயம் இந்த பாடகரின் கலையை சூடேற்றுகிறது.

கலைஞரின் பகுத்தறிவு வாதம் நிலையானது மற்றும் தர்க்கரீதியானது. செயல்திறன் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட, தெளிவான சிந்தனைக்கு உட்பட்டது. அவரது பெயரில், அவர் வேலையின் கண்கவர் அலங்காரங்களை மறுக்கிறார், பல வண்ணங்கள் மற்றும் மாறுபாடுகளை விரும்பவில்லை. ருடென்கோவின் பணி, என் கருத்துப்படி, இகேபனா கலைக்கு ஒத்ததாகும் - ஒரு பூவின் அழகை வலியுறுத்த, நீங்கள் பலவற்றை கைவிட வேண்டும்.

"பேலா ருடென்கோ ஒரு கலராடுரா சோப்ரானோ, ஆனால் அவர் நாடகப் பகுதிகளையும் வெற்றிகரமாகப் பாடுகிறார், இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது ... அவரது நடிப்பில், டோனிசெட்டியின் ஓபரா "லூசியா டி லாம்மர்மூர்" இல் இருந்து லூசியாவின் காட்சி நான் கேள்விப்படாத வாழ்க்கை மற்றும் யதார்த்தத்தால் நிரப்பப்பட்டது. முன்” , – ஆர்தர் ப்ளூம்ஃபீல்ட், சான் பிரான்சிஸ்கோ செய்தித்தாள் ஒன்றின் விமர்சகர் எழுதினார். ஹாரியட் ஜான்சன் "ருடென்கோ - ஒரு அரிய வண்ணமயமான" கட்டுரையில் பாடகரின் குரலை "தெளிவான மற்றும் மெல்லிசை, ஒரு புல்லாங்குழல் போல நம் காதுகளை மகிழ்விக்கும்" ("நியூயார்க் போஸ்ட்") என்று அழைக்கிறார்.

பாடகர் அறை இசையை ஒரு அழகான தருணத்துடன் ஒப்பிடுகிறார்: "இது நடிகரை இந்த தருணத்தை நிறுத்தவும், மூச்சைப் பிடிக்கவும், மனித இதயத்தின் உள் மூலைகளைப் பார்க்கவும், நுட்பமான நுணுக்கங்களைப் போற்றவும் அனுமதிக்கிறது."

விருப்பமில்லாமல், பெலா ருடென்கோவின் கொர்னேலியஸின் காதல் “ஒன் ​​சவுண்ட்” நடிப்பு நினைவுக்கு வருகிறது, இதில் முழு வளர்ச்சியும் ஒரே குறிப்பில் கட்டப்பட்டுள்ளது. பாடகர் தனது நடிப்புக்கு எத்தனை உருவக, முற்றிலும் குரல் வண்ணங்களைக் கொண்டு வருகிறார்! என்ன ஒரு அற்புதமான மென்மை மற்றும் அதே நேரத்தில் ஒலியின் முழுமை, சுற்று மற்றும் சூடான, என்ன வரி சமநிலை, துல்லியமான உள்ளுணர்வு, திறமையான மெல்லிய, என்ன மிகவும் மென்மையான பியானிசிமோ!

மனித இதயத்தின் உள் மூலைகளைப் பார்க்க அறை கலை தன்னை அனுமதிக்கிறது என்று பெலா ஆண்ட்ரீவ்னா சொல்வது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மஸ்ஸனெட்டின் செவில்லானா, குய்யின் பொலேரோ மற்றும் ஷூமானின் பாடல்கள் மற்றும் ராச்மானினோவின் காதல்களின் உணர்ச்சிமிக்க நாடகத்தின் சன்னி கொண்டாட்டத்திற்கு அவர் சமமாக நெருக்கமாக இருக்கிறார்.

ஓபரா சுறுசுறுப்பான செயல் மற்றும் அளவோடு பாடகரை ஈர்க்கிறது. அவரது அறை கலையில், அவர் மினியேச்சர் வாட்டர்கலர் ஓவியங்களுக்கு மாறுகிறார், அவற்றின் பயபக்தியான பாடல் வரிகள் மற்றும் உளவியலின் ஆழம். இயற்கையின் படங்களில் ஒரு இயற்கை ஓவியராக, கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் பாடகர் ஒரு நபரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் அனைத்து செழுமையையும் காட்ட முயற்சிக்கிறார்.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞரான பேலா ஆண்ட்ரீவ்னா ருடென்கோவின் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு அழகான மற்றும் சிக்கலான உலகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, மகிழ்ச்சி மற்றும் சிந்தனை, சோகம் மற்றும் பதட்டம் நிறைந்த ஒரு முரண்பாடான, சுவாரஸ்யமான, கவர்ச்சிகரமான உலகம்.

ஒரு ஓபரா பகுதி அல்லது அறை கலவையில் ஒரு பாடகரின் பணி - எப்போதும் சிந்தனைமிக்கது, எப்போதும் தீவிரமானது - ஒரு நாடக ஆசிரியரின் பணியுடன் ஒப்பிடலாம், அவர் மக்களின் வாழ்க்கையைப் புரிந்துகொள்வது மட்டுமல்லாமல், அதை தனது கலையால் வளப்படுத்தவும் விரும்புகிறார்.

இது வெற்றியடைந்தால், ஒரு கலைஞருக்கு, ஒரு கலைஞருக்கு, முழுமைக்காக, புதிய சிகரங்களையும், கண்டுபிடிப்புகளையும் வெல்வதற்காக நிலையான மற்றும் தடுக்க முடியாத ஒரு கலைஞருக்கு என்ன பெரிய மகிழ்ச்சி இருக்க முடியும்!

ஆதாரம்: Omelchuk L. Bela Rudenko. // சோவியத் ஒன்றியத்தின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் பாடகர்கள். பதினொரு உருவப்படங்கள். – எம்.: இசை, 1978. – ப. 145-160.