அழகியல், இசை |

இசை அழகியல் என்பது ஒரு கலை வடிவமாக இசையின் பிரத்தியேகங்களைப் படிக்கும் ஒரு துறையாகும், மேலும் இது தத்துவ அழகியலின் ஒரு பிரிவாகும் (உணர்வு-உருவம், கருத்தியல்-உணர்ச்சி ரீதியாக யதார்த்தத்தை ஒருங்கிணைக்கும் கோட்பாடு மற்றும் கலை அத்தகைய ஒருங்கிணைப்பின் மிக உயர்ந்த வடிவமாகும்). ஈ. எம். ஒரு சிறப்பு ஒழுக்கம் இறுதியில் இருந்து உள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு கால "ஈ. மீ." A. Baumgarten (1784) "அழகியல்" (கிரேக்க aistntixos - sensual) என்ற வார்த்தையின் அறிமுகத்திற்குப் பிறகு KFD Schubart (1750) என்பவரால் முதன்முதலில் பயன்படுத்தப்பட்டது. "இசையின் தத்துவம்" என்ற சொல்லுக்கு நெருக்கமானது. ஈ.எம். யதார்த்தத்தின் உணர்ச்சி-உருவமயமான ஒருங்கிணைப்பின் பொது விதிகளின் இயங்கியல், கலையின் சிறப்பு விதிகள். படைப்பாற்றல் மற்றும் தனிப்பட்ட (கான்கிரீட்) இசை வடிவங்கள். வழக்கு. எனவே, E. m இன் வகைகள். பொது அழகியலின் விவரக்குறிப்பு வகையின் படி கட்டப்பட்டவை. கருத்துக்கள் (உதாரணமாக, ஒரு இசை படம்), அல்லது பொதுவான தத்துவ மற்றும் உறுதியான இசையை இணைக்கும் இசையியல் கருத்துகளுடன் ஒத்துப்போகின்றன. மதிப்புகள் (எ.கா. நல்லிணக்கம்). மார்க்சிய-லெனினிசத்தின் முறை ஈ.எம். இயங்கியல் ரீதியாக பொது (இயங்கியல் மற்றும் வரலாற்று பொருள்முதல்வாதத்தின் வழிமுறை அடிப்படைகள்), குறிப்பிட்ட (மார்க்சிஸ்ட்-லெனினிச கலை தத்துவத்தின் தத்துவார்த்த விதிகள்) மற்றும் தனிநபர் (இசையியல் முறைகள் மற்றும் அவதானிப்புகள்) ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஈ. எம். கலைகளின் இனங்கள் பன்முகத்தன்மையின் கோட்பாட்டின் மூலம் பொது அழகியலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இது பிந்தையவற்றின் பிரிவுகளில் ஒன்றாகும். படைப்பாற்றல் (கலை உருவவியல்) மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட (இசையியல் தரவுகளின் பயன்பாடு காரணமாக) அதன் பிற பிரிவுகளை உருவாக்குகிறது, அதாவது, வரலாற்று, சமூகவியல், அறிவியலியல், ஆன்டாலஜிக்கல் கோட்பாடு. மற்றும் வழக்குகளின் அச்சியல் சட்டங்கள். E.m இன் ஆய்வுப் பொருள். இசை மற்றும் வரலாற்றின் பொதுவான, சிறப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட வடிவங்களின் இயங்கியல் ஆகும். செயல்முறை; இசையின் சமூகவியல். படைப்பாற்றல்; கலைகள். இசையில் யதார்த்தத்தின் அறிவு (பிரதிபலிப்பு); இசையின் முக்கிய உருவகம். நடவடிக்கைகள்; இசையின் மதிப்புகள் மற்றும் மதிப்பீடுகள். வழக்கு.

பொது மற்றும் தனிப்பட்ட வரலாற்றின் இயங்கியல். இசை வடிவங்கள். வழக்கு. இசை வரலாற்றின் குறிப்பிட்ட வடிவங்கள். கூற்றுகள் மரபணு மற்றும் தர்க்கரீதியாக பொருள் நடைமுறையின் வளர்ச்சியின் பொதுவான சட்டங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதே நேரத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட சுதந்திரம் உள்ளது. ஒரு நபரின் வேறுபடுத்தப்படாத புலனுணர்வுடன் தொடர்புடைய கூற்றை ஒத்திசைவிலிருந்து பிரிப்பது உழைப்பைப் பிரிப்பதன் மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது, இதன் போது ஒரு நபரின் சிற்றின்ப திறன்கள் நிபுணத்துவம் பெற்றன, அதன்படி, "கேட்கும் பொருள்" மற்றும் " கண்ணின் பொருள்” உருவானது (கே. மார்க்ஸ்). சமூகங்களின் வளர்ச்சி. பிரத்தியேகமற்ற மற்றும் பயன் சார்ந்த தொழிலாளர்களின் செயல்பாடுகள் அதன் பிரிவு மற்றும் ஒதுக்கீடு மூலம் சுயாதீனமானவை. கம்யூனிச நிலைமைகளின் கீழ் உலகளாவிய மற்றும் இலவச செயல்பாட்டிற்கான ஆன்மீக செயல்பாடுகளின் வகைகள். இசை வரலாற்றில் (முதன்மையாக ஐரோப்பிய மரபுகள்) வடிவங்கள் (K. Marx and F. Engels, Soch., vol. 3, pp. 442-443) ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மையைப் பெறுகின்றன. தோற்றம்: பண்டைய இசை உருவாக்கத்தின் "அமெச்சூர்" (RI க்ரூபர்) குணாதிசயத்திலிருந்து மற்றும் இசையமைப்பாளர்-நடிகர்-கேட்பவர் என ஒரு பிரிவின்மை, கேட்பவர்களிடமிருந்து இசைக்கலைஞர்களைப் பிரித்தல், இசையமைப்பாளர் தரநிலைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் செயல்திறனில் இருந்து கலவையைப் பிரித்தல் (11 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, ஆனால் XG Eggebrecht) இசையமைப்பாளர் - கலைஞர் - படைப்பின் செயல்பாட்டில் கேட்பவர் - விளக்கம் - தனித்தனியாக தனித்துவமான இசையின் உணர்வின் இணை உருவாக்கம். தயாரிப்பு. (ஜி. பெஸ்ஸெலரின் கூற்றுப்படி, 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இருந்து). சமூகத்தின் ஒரு புதிய கட்டத்திற்கு மாறுவதற்கான ஒரு வழியாக சமூகப் புரட்சி. இசை வரலாற்றில் உற்பத்தியானது சர்வதேச கட்டமைப்பின் (பிவி அசாஃபீவ்) புதுப்பித்தலுக்கு வழிவகுக்கிறது - இசையை உருவாக்கும் அனைத்து வழிகளையும் புதுப்பிப்பதற்கான ஒரு முன்நிபந்தனை. முன்னேற்றம் என்பது ஒரு பொதுவான வரலாற்று வடிவமாகும். வளர்ச்சி - இசையில் அதன் சுதந்திரத்தின் படிப்படியான சாதனையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. நிலை, வகைகள் மற்றும் வகைகளில் வேறுபாடு, யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் முறைகளை ஆழமாக்குதல் (யதார்த்தம் மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதம் வரை).

இசையின் வரலாற்றின் ஒப்பீட்டு சுதந்திரம், முதலில், அதன் சகாப்தங்களின் மாற்றம் தாமதமாக இருக்கலாம் அல்லது தொடர்புடைய பொருள் உற்பத்தி முறைகளில் மாற்றத்திற்கு முன்னதாக இருக்கலாம். இரண்டாவதாக, மியூஸ்களில் ஒவ்வொரு சகாப்தத்திலும். படைப்பாற்றல் மற்ற கூற்றுகளால் பாதிக்கப்படுகிறது. மூன்றாவதாக, ஒவ்வொரு இசை-வரலாற்று. மேடைக்கு ஒரு இடைநிலை மட்டுமல்ல, ஒரு மதிப்பும் உள்ளது: ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் இசை உருவாக்கும் கொள்கைகளின்படி உருவாக்கப்பட்ட சரியான இசையமைப்புகள் மற்ற நேரங்களில் அவற்றின் மதிப்பை இழக்காது, இருப்பினும் அவற்றின் அடிப்படையிலான கொள்கைகள் காலாவதியாகலாம். மியூஸ்களின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியின் செயல்முறை. வழக்கு.

மியூஸின் சமூக நிர்ணயத்தின் பொது மற்றும் தனி சட்டங்களின் இயங்கியல். படைப்பாற்றல். வரலாற்று இசை குவிப்பு. சமூக செயல்பாடுகளின் கூற்று (தொடர்பு-உழைப்பு, மாயாஜால, ஹெடோனிஸ்டிக்-பொழுதுபோக்கு, கல்வி, முதலியன) 18-19 நூற்றாண்டுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. ஆஃப்லைன் கலைகளுக்கு. இசையின் பொருள். மார்க்சிய-லெனினிச அழகியல், இசையைக் கேட்பதற்காக மட்டுமே வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது மிக முக்கியமான பணியைச் செய்யும் ஒரு காரணியாகக் கருதுகிறது - அதன் சிறப்புத் தாக்கத்தின் மூலம் சமூகத்தின் ஒரு உறுப்பினரை உருவாக்குவது. இசையின் பாலிஃபங்க்ஷனலிட்டியின் படிப்படியான வெளிப்பாட்டின் படி, சமூக நிறுவனங்களின் ஒரு சிக்கலான அமைப்பு உருவாக்கப்பட்டது, இது கல்வி, படைப்பாற்றல், விநியோகம், இசையைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் மியூஸ்களின் மேலாண்மை ஆகியவற்றை ஒழுங்கமைத்தது. செயல்முறை மற்றும் அதன் நிதி ஆதரவு. கலையின் சமூக செயல்பாடுகளைப் பொறுத்து, இசை நிறுவனங்களின் அமைப்பு கலைகளை பாதிக்கிறது. இசையின் பண்புகள் (பி.வி. அசஃபீவ், ஏ.வி. லுனாசார்ஸ்கி, எக்ஸ். ஈஸ்லர்). கலைக்கு ஒரு தனிச் செல்வாக்கு உண்டு. இசை உருவாக்கும் நிதி முறைகளின் பண்புகள் (பரோபகாரம், தயாரிப்புகளின் மாநில கொள்முதல்), இது பொருளாதாரத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலும் தொடர்புடையது. எனவே, சமூகவியல். மியூசிக் தயாரிப்பின் தீர்மானங்கள் சிக்கனமான ஒரு அமைப்பைச் சேர்க்கின்றன. காரணிகள் பொது நிலை (சமூகத்தின் வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களையும் தீர்மானிக்கவும்), பார்வையாளர்களின் சமூக அமைப்பு மற்றும் அதன் கலைகளாக மாறும். கோரிக்கைகள் - சிறப்பு நிலை (அனைத்து வகையான கலை செயல்பாடுகளையும் தீர்மானித்தல்), மற்றும் சமூகங்கள். இசை உருவாக்கும் அமைப்பு - தனிநபரின் மட்டத்தில் (இசை படைப்பாற்றலின் குறிப்பிட்ட அம்சங்களை தீர்மானிக்கிறது).

பொது மற்றும் தனிப்பட்ட அறிவியலின் இயங்கியல். இசை வடிவங்கள். வழக்கு. நனவின் சாராம்சம் நடைமுறை முறைகளின் சிறந்த இனப்பெருக்கத்தில் உள்ளது. மனித செயல்பாடு, இது பொருள் ரீதியாக-புறநிலை ரீதியாக மொழியில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் "புறநிலை உலகின் அகநிலை படத்தை" அளிக்கிறது (VI லெனின்). கலை இந்த இனப்பெருக்கத்தை கலையில் செய்கிறது. நேரடி சிந்தனை மற்றும் சுருக்க சிந்தனையை இயங்கியல் ரீதியாக இணைக்கும் படங்கள். பிரதிபலிப்பு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல், தனிப்பட்ட உறுதிப்பாடு மற்றும் யதார்த்தத்தின் வழக்கமான போக்குகளை வெளிப்படுத்துதல். கலைகளின் பொருள்-புறநிலை வெளிப்பாடு. படங்கள் வெவ்வேறு வகையான உரிமைகோரல்களில் வேறுபடுகின்றன, ஏனெனில் ஒவ்வொரு உரிமைகோரல்களும் அதன் சொந்த தனித்தன்மையைக் கொண்டுள்ளன. மொழி. ஒலிகளின் மொழியின் தனித்தன்மை அதன் கருத்தியல் அல்லாத தன்மையில் உள்ளது, இது வரலாற்று ரீதியாக உருவாக்கப்பட்டது. பண்டைய இசையில், சொல் மற்றும் சைகை, கலை தொடர்புடையது. படம் கருத்து ரீதியாகவும் பார்வை ரீதியாகவும் புறநிலைப்படுத்தப்படுகிறது. பரோக் சகாப்தம் உட்பட நீண்ட காலமாக இசையை பாதித்த சொல்லாட்சி விதிகள், இசைக்கும் வாய்மொழி மொழிக்கும் இடையே உள்ள மறைமுக தொடர்பை தீர்மானித்தது (அதன் தொடரியல் கூறுகள் இசையில் பிரதிபலித்தது). கிளாசிக் அனுபவம். பயன்பாட்டு செயல்பாடுகளின் செயல்திறனிலிருந்தும், சொல்லாட்சியின் கடிதப் பரிமாற்றத்திலிருந்தும் இசையை விடுவிக்க முடியும் என்பதை இசையமைப்புகள் காட்டுகின்றன. சூத்திரங்கள் மற்றும் வார்த்தையின் அருகாமை, ஏனெனில் அது ஏற்கனவே சுயாதீனமாக உள்ளது. மொழி, கருத்தியல் அல்லாத வகை என்றாலும். இருப்பினும், "தூய்மையான" இசையின் கருத்தியல் அல்லாத மொழியில், காட்சிப்படுத்தல்-கருத்துமையின் வரலாற்று ரீதியாக கடந்து செல்லும் நிலைகள் மிகவும் குறிப்பிட்ட வாழ்க்கை சங்கங்கள் மற்றும் மியூஸ் வகைகளுடன் தொடர்புடைய உணர்ச்சிகளின் வடிவத்தில் தக்கவைக்கப்படுகின்றன. இயக்கம், கருப்பொருளின் உள்ளுணர்வு பண்பு, சித்தரிக்க. விளைவுகள், இடைவெளிகளின் ஒலிப்பு போன்றவை. இசையின் கருத்தியல் அல்லாத உள்ளடக்கம், போதுமான வாய்மொழி பரிமாற்றத்திற்கு ஏற்றதாக இல்லை, இசை மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. உறுப்புகளின் விகிதத்தின் தர்க்கம். இசையமைப்பின் கோட்பாட்டின் மூலம் ஆய்வு செய்யப்பட்ட "ஒலி-அர்த்தங்கள்" (பி.வி. அசஃபீவ்) வரிசைப்படுத்தலின் தர்க்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட இசையாகத் தோன்றுகிறது. சமூகங்களில் உருவான சரியான இனப்பெருக்கம். சமூக மதிப்புகள், மதிப்பீடுகள், இலட்சியங்கள், மனித ஆளுமை மற்றும் மனித உறவுகளின் வகைகள் பற்றிய கருத்துக்கள், உலகளாவிய பொதுமைப்படுத்தல்கள் ஆகியவற்றின் நடைமுறை. இவ்வாறு, மியூஸ்களின் தனித்தன்மை. யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு கலையில் உள்ளது. படம் வரலாற்று ரீதியாக பெறப்பட்ட இசையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. கருத்தியல் மற்றும் கருத்தியல் அல்லாத இயங்கியல் மொழி.

மியூஸின் பொது மற்றும் தனிப்பட்ட ஆன்டாலஜிக்கல் ஒழுங்குமுறைகளின் இயங்கியல். வழக்கு. மனித செயல்பாடு பொருள்களில் "உறைகிறது"; எனவே, அவை இயற்கையின் பொருள் மற்றும் அதை மாற்றும் "மனித வடிவம்" (மனிதனின் படைப்பு சக்திகளின் புறநிலை) ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்கின்றன. புறநிலையின் இடைநிலை அடுக்கு என்று அழைக்கப்படுகிறது. மூலப்பொருட்கள் (கே. மார்க்ஸ்) - முந்தைய வேலைகளால் ஏற்கனவே வடிகட்டப்பட்ட இயற்கை பொருட்களிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது (கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸ், சோச்., தொகுதி. 23, பக். 60-61). கலையில், புறநிலையின் இந்த பொதுவான அமைப்பு மூலப்பொருளின் பிரத்தியேகங்களின் மீது மிகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒலியின் தன்மை ஒருபுறம், உயரம் (இடஞ்சார்ந்த) பண்புகள் மற்றும் மறுபுறம், தற்காலிக பண்புகள் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இவை இரண்டும் உடல்-ஒலி பண்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஒலி பண்புகள். ஒலியின் உயர்தர இயல்பை மாஸ்டரிங் செய்யும் நிலைகள் முறைகளின் வரலாற்றில் பிரதிபலிக்கின்றன (முறையைப் பார்க்கவும்). ஒலியியல் தொடர்பாக ஃபிரெட் அமைப்புகள். சட்டங்கள் சுதந்திரமாக மாறக்கூடிய "மனித வடிவமாக" செயல்படுகின்றன, இது ஒலியின் இயற்கையான மாறாத தன்மையின் மேல் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. பண்டைய மியூஸ்களில். கலாச்சாரங்கள் (அத்துடன் நவீன கிழக்கின் பாரம்பரிய இசையில்), முக்கிய மாதிரி செல்கள் மீண்டும் மீண்டும் கொள்கை ஆதிக்கம் (RI Gruber), முறை உருவாக்கம் மட்டுமே இருந்தது. பதிக்கும் படைப்பாற்றல். இசைக்கலைஞரின் பலம். இருப்பினும், பிற்காலத்தில், இசையை உருவாக்கும் மிகவும் சிக்கலான கொள்கைகள் (மாறுபட்ட வரிசைப்படுத்தல், மாறுபட்ட மாறுபாடு, முதலியன), இன்டனேஷன்-மோடல் அமைப்புகள் இன்னும் "மூலப்பொருளாக" மட்டுமே செயல்படுகின்றன, இசையின் அரை-இயற்கை விதிகள் (இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய ஈ.எம். மாதிரிச் சட்டங்கள் இயற்கையின் விதிகளுடன் அடையாளம் காணப்பட்டன, விண்வெளி). குரல் முன்னணி, வடிவ அமைப்பு, முதலியவற்றின் கோட்பாட்டு ரீதியாக நிலையான விதிமுறைகள் மாதிரி அமைப்புகளின் மேல் ஒரு புதிய "மனித வடிவமாக" கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஐரோப்பாவில் பிற்காலத்தில் தோன்றியவற்றுடன் தொடர்புடையது. தனிப்பட்ட அதிகார அமைப்பு கலாச்சாரம் மீண்டும் இசையின் "அரை-இயல்பு" ஆக செயல்படுகிறது. அவர்களுக்கு தவிர்க்க முடியாதது ஒரு தனித்துவமான கருத்தியல் கலையின் உருவகம். ஒரு தனித்துவமான தயாரிப்பில் உள்ள கருத்துக்கள். இசை உருவாக்கத்தின் "மனித வடிவம்", அதன் முழுமையான புறநிலை. ஒலிகளின் கூற்றுக்களின் செயல்முறை முதன்மையாக மேம்பாட்டில் தேர்ச்சி பெற்றது, இது மியூஸ் அமைப்பின் மிகப் பழமையான கொள்கையாகும். இயக்கம். ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட சமூக செயல்பாடுகள் இசைக்கு ஒதுக்கப்பட்டதால், அது தெளிவாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட (உள்ளடக்கம் மற்றும் கட்டமைப்பில்) வாய்மொழி நூல்களுடன் அதன் இணைப்பு, மியூஸ்களின் நெறிமுறை-வகை வடிவமைப்பிற்கு வழிவகுத்தது. நேரம்.

12-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் இயல்பான வகை புறநிலை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இருப்பினும், இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடிகரின் பணியில் மேம்பாடு தொடர்ந்து இருந்தது, ஆனால் வகையால் நிர்ணயிக்கப்பட்ட எல்லைகளுக்குள் மட்டுமே. பயன்பாட்டு செயல்பாடுகளிலிருந்து இசை விடுவிக்கப்பட்டதால், வகை-நெறிமுறை புறநிலை, இதையொட்டி, ஒரு தனித்துவமான கருத்தியல் கலையை உருவாக்குவதற்காக இசையமைப்பாளரால் செயலாக்கப்பட்ட "மூலப்பொருளாக" மாறியது. கருத்துக்கள். வகையின் புறநிலையானது, ஒரு வகையாகக் குறைக்க முடியாத உள்நிலை முழுமையான, தனிப்பட்ட வேலைகளால் மாற்றப்பட்டது. முடிக்கப்பட்ட படைப்புகளின் வடிவத்தில் இசை உள்ளது என்ற கருத்து 15-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. இசையை ஒரு தயாரிப்பாகப் பார்ப்பது, அதன் உள் சிக்கலானது விரிவான பதிவு தேவைப்படுகிறது, முன்பு அவ்வளவு கட்டாயமாக இல்லை, இது 19-20 நூற்றாண்டுகளில் இசையியலுக்கு வழிவகுத்த ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில் வேரூன்றியது. மற்றும் "இசை" வகையைப் பயன்படுத்துவதற்கு பொதுமக்களின் சாதாரண நனவில். மற்ற காலங்களின் இசை மற்றும் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கான வேலை. இருப்பினும், வேலை ஒரு பிற்கால இசை வகை. புறநிலை, அதன் கட்டமைப்பில் முந்தையவை "இயற்கை" மற்றும் "மூல" பொருட்கள் உட்பட.

பொது மற்றும் தனிப்பட்ட அச்சியல் சார்ந்த இயங்கியல். இசை வடிவங்கள். வழக்கு. சங்கங்கள். மதிப்புகள் தொடர்புகளில் உருவாகின்றன: 1) "உண்மையான" (அதாவது, மத்தியஸ்த செயல்பாடு) தேவைகள்; 2) செயல்பாடு, அதன் துருவங்கள் "உடல் வலிமை மற்றும் தனிப்பட்ட படைப்பு உழைப்பின் சுருக்க செலவு"; 3) செயல்பாட்டை உள்ளடக்கிய புறநிலை (கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸ், சோச்., தொகுதி. 23, பக். 46-61). இந்த வழக்கில், அதே நேரத்தில் எந்த "உண்மையான" தேவை. சமூகங்களின் மேலும் வளர்ச்சிக்கான தேவையாக மாறிவிடும். செயல்பாடு, மற்றும் எந்தவொரு உண்மையான மதிப்பும் இந்த அல்லது அந்தத் தேவைக்கான பதில் மட்டுமல்ல, "ஒரு நபரின் அத்தியாவசிய சக்திகளின்" (கே. மார்க்ஸ்) முத்திரையாகும். அழகியல் அம்சம். மதிப்புகள் - பயன்பாட்டு சீரமைப்பு இல்லாத நிலையில்; "உண்மையான" தேவையில் எஞ்சியிருப்பது மனித சக்திகளின் செயலில்-ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்படும் தருணம் மட்டுமே, அதாவது ஆர்வமற்ற செயல்பாட்டின் தேவை. மியூஸ்கள். செயல்பாடு வரலாற்று ரீதியாக ஒரு அமைப்பாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் உள்ளுணர்வு முறைகள், கலவையின் தொழில்முறை விதிமுறைகள் மற்றும் தனித்தனியாக தனித்துவமான படைப்பை உருவாக்குவதற்கான கொள்கைகள், அதிகப்படியான மற்றும் விதிமுறைகளை மீறுதல் (உள்ளார்ந்த உந்துதல்) ஆகியவை அடங்கும். இந்த நிலைகள் மியூஸின் கட்டமைப்பின் நிலைகளாக மாறும். தயாரிப்பு. ஒவ்வொரு நிலைக்கும் அதன் சொந்த மதிப்பு உள்ளது. பனால், "வானிலை" (BV Asafiev) உள்ளுணர்வு, அவர்களின் இருப்பு தனிப்பட்ட கலை காரணமாக இல்லை என்றால். கருத்து, கைவினைத்திறன் அடிப்படையில் மிகவும் பாவம் செய்ய முடியாது. ஆனால் அசல் தன்மையைக் கூறுகிறது, உட்புறத்தை உடைக்கிறது. தொகுப்பின் தர்க்கம், படைப்பின் மதிப்பிழப்பிற்கும் வழிவகுக்கும்.

சமூகங்களின் அடிப்படையில் மதிப்பீடுகள் சேர்க்கப்படுகின்றன. அளவுகோல்கள் (தேவைகளை திருப்திப்படுத்தும் பொது அனுபவம்) மற்றும் தனிப்பட்ட, "தவறான" (மார்க்ஸின் கூற்றுப்படி, இலக்கு வடிவத்தில் சிந்தனையில்) தேவைகள். சங்கங்களாக. நனவு தர்க்கரீதியாகவும் அறிவியலாகவும் தனிநபருக்கு முந்தியது, மேலும் இசை மதிப்பீடு அளவுகோல்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட மதிப்புத் தீர்ப்பிற்கு முந்தியது, அதன் உளவியல் ரீதியானது. கேட்பவரின் மற்றும் விமர்சகரின் உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினைதான் அடிப்படை. இசை பற்றிய வரலாற்று வகை மதிப்புத் தீர்ப்புகள் சில அளவுகோல் அமைப்புகளுக்கு ஒத்திருந்தன. இசை பற்றிய பிரத்தியேகமற்ற மதிப்புத் தீர்ப்புகள் நடைமுறையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. இசைக்கு பொதுவான அளவுகோல்கள். மற்ற வழக்குகளுடன் மட்டுமல்லாமல், சமூகத்தின் பிற பகுதிகளிலும் வழக்குகள். வாழ்க்கை. அதன் தூய வடிவத்தில், இந்த பழங்கால வகை மதிப்பீடுகள் பண்டைய காலங்களிலும், இடைக்காலத்திலும் வழங்கப்படுகின்றன. கட்டுரைகள். சிறப்பு, கைவினை சார்ந்த இசை மதிப்பீட்டு தீர்ப்புகள் ஆரம்பத்தில் மியூஸ்களை பொருத்துவதற்கான அளவுகோல்களை நம்பியிருந்தன. இசை நிகழ்த்தும் செயல்பாடுகளுக்கான கட்டமைப்புகள். பின்னர் உருவானது கலை.-அழகியல். இசை பற்றிய தீர்ப்புகள். தயாரிப்பு. நுட்பத்தின் தனித்துவமான பரிபூரணம் மற்றும் கலையின் ஆழத்தின் அளவுகோல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. படம். இந்த வகை மதிப்பீடு 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. 1950 களில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் இசை விமர்சனம் ஒரு சிறப்பு வகை என அழைக்கப்படுவதை முன்வைத்தது. தொழில்நுட்பத்தின் புதுமையின் அளவுகோல்களின் அடிப்படையில் வரலாற்று தீர்ப்புகள். இந்த தீர்ப்புகள் இசை மற்றும் அழகியல் நெருக்கடியின் அறிகுறியாக கருதப்படுகின்றன. உணர்வு.

வரலாற்றில் ஈ. மீ. முக்கிய நிலைகளை வேறுபடுத்துவது சாத்தியம், அதற்குள் அச்சுக்கலை. கருத்துகளின் ஒற்றுமை இசையின் இருப்பின் பொதுவான வடிவங்கள் அல்லது ஒத்த தத்துவ போதனைகளை உருவாக்கும் கலாச்சாரத்தின் சமூக முன்நிபந்தனைகளின் அருகாமை காரணமாகும். முதல் வரலாற்று-அச்சுவியலுக்கு. இந்த குழுவில் அடிமைகள் மற்றும் நிலப்பிரபுத்துவ அமைப்புகளின் கலாச்சாரங்களில் எழுந்த கருத்துக்கள் அடங்கும். செயல்பாடு முதன்மையாக பயன்பாட்டு செயல்பாடுகள் காரணமாக இருந்தது, மேலும் பயன்பாட்டு செயல்பாடுகள் (கைவினைகள்) ஒரு அழகியலைக் கொண்டிருந்தன. அம்சம். E. மீ. பழங்கால மற்றும் இடைக்காலம், இசையின் சுதந்திரமின்மை மற்றும் பிற பயிற்சித் துறைகளில் இருந்து கலை தனிமைப்படுத்தப்படாமல் இருப்பதை பிரதிபலிக்கிறது. நடவடிக்கைகள், அவள் ஒரு துறை அல்ல. சிந்தனைக் கோளம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அச்சுயியல் (ஏற்கனவே நெறிமுறை) மற்றும் ஆன்டாலஜிக்கல் (ஏற்கனவே அண்டவியல்) சிக்கல்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு நபரின் மீது இசையின் செல்வாக்கு பற்றிய கேள்வி அச்சுவியலுக்கு சொந்தமானது. Dr. கிரீஸ், கன்பூசியஸுக்கு டாக்டர். சீனாவில், இசையின் மூலம் குணப்படுத்துதல் என்ற கருத்து பின்னர் இசை மற்றும் மியூஸ்களின் நெறிமுறைகள் பற்றிய கருத்துக்களின் தொகுப்பாக மீண்டும் பிறந்தது. வளர்ப்பு. ஒரு நபரின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் குணங்களைப் போன்ற இசையின் கூறுகளின் பண்புகளாக எத்தோஸ் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது (Iamblichus, Aristides Quintilian, al-Farabi, Boethius; Guido d'Arezzo, இடைக்கால முறைகளின் மிகவும் விரிவான நெறிமுறை பண்புகளை வழங்கியவர்). இசை என்ற கருத்துடன். நெறிமுறை என்பது ஒரு நபரையும் மியூஸ்களின் சமூகத்தையும் ஒப்பிடும் ஒரு பரந்த உருவகத்துடன் தொடர்புடையது. கருவி அல்லது ஒலி அமைப்பு (Dr. சீனாவில், சமூகத்தின் அடுக்குகள் அரேபிய மொழியில், அளவின் தொனிகளுடன் ஒப்பிடப்பட்டன. உலகம் 4 ஒரு நபரின் உடல் செயல்பாடுகள் - 4 வீணை சரங்களுடன், மற்ற ரஷ்ய மொழியில். E. மீ., பைசண்டைன் ஆசிரியர்களைப் பின்தொடர்ந்து, ஆன்மா, மனம், நாக்கு மற்றும் வாய் - ஒரு வீணை, ஒரு பாடகர், ஒரு டம்பூரின் மற்றும் சரங்களுடன்). ஆன்டாலஜிஸ்ட். இந்த உருவகத்தின் அம்சம், மாறாத உலக ஒழுங்கைப் புரிந்துகொள்வதன் அடிப்படையில், பித்தகோரஸுக்குத் திரும்பிச் செல்லும் யோசனையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது போதியஸால் நிர்ணயிக்கப்பட்டது மற்றும் இடைக்காலத்தின் பிற்பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, 3 நிலையான "இசை" - மியூசிகா முண்டானா (பரலோக, உலக இசை), மியூசிகா ஹுமானா (மனித இசை, மனித நல்லிணக்கம்) மற்றும் இசை கருவிகள் (ஒலிக்கும் இசை, குரல் மற்றும் கருவி). இந்த அண்டவியல் விகிதங்கள் சேர்க்கப்படுகின்றன, முதலில், இயற்கை தத்துவ இணைகள் (பிற கிரேக்க மொழியில். E. மீ. பனி இடைவெளிகள் கிரகங்களுக்கு இடையிலான தூரத்துடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன, 4 உறுப்புகள் மற்றும் முக்கிய. வடிவியல் உருவங்கள்; இடைக்காலத்தில். அரபு. E. மீ. 4 அடிப்படையில் தாளங்கள் ராசியின் அறிகுறிகள், பருவங்கள், சந்திரனின் கட்டங்கள், கார்டினல் புள்ளிகள் மற்றும் நாளின் பிரிவு ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகின்றன; மற்ற திமிங்கலத்தில். E. மீ. அளவின் தொனிகள் - பருவங்கள் மற்றும் உலகின் கூறுகள்), இரண்டாவதாக, இறையியல் உருவகங்கள் (Guido d'Arezzo பழைய மற்றும் புதிய ஏற்பாட்டை பரலோக மற்றும் மனித இசையுடன் ஒப்பிட்டார், 4 சுவிசேஷங்களை நான்கு வரி இசை ஊழியர்களுடன் ஒப்பிடுகிறார். ) பி.). இசையின் அண்டவியல் வரையறைகள் எண் கோட்பாட்டின் அடிப்படையாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது ஐரோப்பாவில் பித்தகோரியனிசத்திற்கும், தூர கிழக்கிலும் - கன்பூசியனிசத்தின் வட்டத்தில் எழுந்தது. இங்கே எண்கள் சுருக்கமாக அல்ல, ஆனால் பார்வைக்கு, இயற்பியல் மூலம் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. கூறுகள் மற்றும் வடிவியல். புள்ளிவிவரங்கள். எனவே, எந்த வரிசையிலும் (அண்ட, மனித, ஒலி) அவர்கள் ஒரு எண்ணைக் கண்டார்கள். பிளேட்டோ, அகஸ்டின் மற்றும் கன்பூசியஸ் ஆகியோர் இசையை எண் மூலம் வரையறுத்தனர். மற்ற கிரேக்க மொழியில். நடைமுறையில், இந்த வரையறைகள் மோனோகார்ட் போன்ற கருவிகளில் சோதனைகள் மூலம் உறுதிப்படுத்தப்பட்டன, அதனால்தான் இன்ஸ்ட்ரூமென்டலிஸ் என்ற சொல் மிகவும் பொதுவான சொல் சோனோரா (லியின் ஜேக்கப் y) விட முந்தைய உண்மையான இசையின் பெயரில் தோன்றியது. இசையின் எண்ணியல் வரையறை என்று அழைக்கப்படுபவற்றின் முதன்மைக்கு வழிவகுத்தது. திரு. கோட்பாட்டாளர். இசை (muz. அறிவியல்) "நடைமுறை" (கலவை மற்றும் செயல்திறன்) மீது, இது ஐரோப்பிய சகாப்தம் வரை தக்கவைக்கப்பட்டது. பரோக். இசையின் எண்ணியல் பார்வையின் மற்றொரு விளைவு (இடைக்காலக் கல்வி முறையின் ஏழு "இலவச" அறிவியல்களில் ஒன்றாக) "இசை" என்ற வார்த்தையின் மிகவும் பரந்த பொருளாகும் (சில சந்தர்ப்பங்களில் இது பிரபஞ்சத்தின் இணக்கம், முழுமை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. மனிதன் மற்றும் விஷயங்கள், அத்துடன் தத்துவம், கணிதம் - நல்லிணக்கம் மற்றும் பரிபூரணத்தின் அறிவியல்), instr க்கு பொதுவான பெயர் இல்லாதது. மற்றும் wok. இசை வாசிக்கிறது.

நெறிமுறை-அண்டவியல். தொகுப்பு அறிவியலின் உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மற்றும் வரலாற்று இசை சிக்கல்கள். முதலாவது கிரேக்கர்களால் உருவாக்கப்பட்ட மியூஸ்களின் கோட்பாட்டிற்கு சொந்தமானது. மிமிசிஸ் (சைகைகள் மூலம் பிரதிநிதித்துவம், நடனம் மூலம் சித்தரிப்பு), இது பாதிரியார் நடனங்களின் பாரம்பரியத்திலிருந்து வந்தது. பிரபஞ்சம் மற்றும் மனிதனின் இணைப்பில் ஒரு இடைநிலை இடத்தைப் பிடித்த இசை, இருவரின் உருவமாக மாறியது (அரிஸ்டைட் குயின்டிலியன்). இசையின் தோற்றம் பற்றிய கேள்விக்கு மிகவும் பழமையான தீர்வு நடைமுறையில் பிரதிபலித்தது. மந்திரத்தின் மீது இசையின் சார்பு (முதன்மையாக தொழிலாளர் பாடல்கள்). போர், வேட்டை போன்றவற்றில் நல்ல அதிர்ஷ்டத்தை உறுதி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு சடங்கு. இந்த அடிப்படையில், மனிதர்கள் இல்லாமல் மேற்கு மற்றும் கிழக்கில். பரஸ்பர செல்வாக்கு, ஒரு நபருக்கு இசையின் தெய்வீக ஆலோசனையைப் பற்றி ஒரு வகையான புராணக்கதை உருவாக்கப்பட்டது, இது 8 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கிறிஸ்தவமயமாக்கப்பட்ட பதிப்பில் அனுப்பப்பட்டது. (பேட் தி வெனரபிள்). இந்த புராணக்கதை பின்னர் ஐரோப்பாவில் உருவகமாக மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது. கவிதை (மியூசஸ் மற்றும் அப்பல்லோ பாடகருக்கு "ஊக்கமளிக்கின்றன"), மற்றும் அதன் இடத்தில் முனிவர்களால் இசை கண்டுபிடிப்பின் மையக்கருத்தை முன்வைக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், இயற்கையின் கருத்து வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. இசையின் தோற்றம் (Democritus). பொதுவாக, ஈ.எம். பழங்கால மற்றும் இடைக்காலம் ஒரு புராண-கோட்பாட்டு. தொகுப்பு, இதில் பொது (பிரபஞ்சம் மற்றும் மனிதனின் பிரதிநிதித்துவங்கள்) சிறப்பு (ஒட்டுமொத்த கலையின் பிரத்தியேகங்களை தெளிவுபடுத்துதல்), மற்றும் தனிநபர் (இசையின் பிரத்தியேகங்களின் தெளிவுபடுத்தல்) ஆகிய இரண்டிலும் நிலவுகிறது. சிறப்பு மற்றும் தனிப்பட்டவை பொதுவில் இயங்கியல் ரீதியாக அல்ல, ஆனால் ஒரு அளவு கூறுகளாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளன, இது மியூஸ்களின் நிலைப்பாட்டுடன் ஒத்துப்போகிறது. art-va, நடைமுறை-வாழ்க்கைக் கோளத்திலிருந்து இன்னும் பிரிக்கப்படவில்லை மற்றும் சுயாதீனமானதாக மாறவில்லை. ஒரு வகையான கலை. யதார்த்தத்தின் தேர்ச்சி.

இரண்டாவது வரலாற்று வகை இசை-அழகியல். கருத்துக்கள், அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் இறுதியாக 17-18 நூற்றாண்டுகளில் வடிவம் பெற்றன. ஜாப்பில். ஐரோப்பா, ரஷ்யாவில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஈ இல் தோன்றத் தொடங்கியது. மீ. ஆப். 14-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பா. இசை மிகவும் சுதந்திரமானது, அதன் வெளிப்புற பிரதிபலிப்பு E க்கு அடுத்ததாக இருந்தது. மீ., இது தத்துவ மற்றும் மதக் கருத்துகளின் ஒரு பகுதியாக செயல்பட்டது (நிக்கோலஸ் ஓரெம், ராட்டர்டாமின் எராஸ்மஸ், மார்ட்டின் லூதர், கோசிமோ பார்டோலி, முதலியன), ஈ. மீ., இசை தத்துவார்த்தத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. கேள்விகள். சமூகத்தில் இசையின் சுயாதீன நிலைப்பாட்டின் விளைவு அதன் மானுடவியல் ஆகும். விளக்கம் (முந்தையதற்கு மாறாக, அண்டவியல்). அச்சியல் நிபுணர். 14-16 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பிரச்சினைகள். நிறைவுற்ற ஹெடோனிஸ்டிக். பயன்படுத்தப்படும் வலியுறுத்தும் உச்சரிப்புகள் (அதாவது. இ., முதலில், இசையின் வழிபாட்டுப் பாத்திரம் (ஆடம் ஃபுல்டா, லூதர், ஸார்லினோ), ஆர்ஸ் நோவா மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் கோட்பாட்டாளர்கள் இசையின் பொழுதுபோக்கு மதிப்பையும் அங்கீகரித்தனர் (மார்க்கெட்டோ ஆஃப் பதுவா, டிங்க்டோரிஸ், சலினாஸ், கோசிமோ பார்டோலி, லோரென்சோ வல்லா, கிளேரியன், காஸ்டிக்லியோன்). ஆன்டாலஜி துறையில் ஒரு குறிப்பிட்ட மறுசீரமைப்பு நடந்தது. பிரச்சினைகள். "மூன்று இசைகளின்" நோக்கங்கள் இருந்தாலும், அதனுடன் தொடர்புடைய "கோட்பாட்டு இசையின்" எண்ணிக்கை மற்றும் முதன்மையானது 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நிலையானதாக இருந்தது, இருப்பினும், "நடைமுறையை நோக்கி நகர்கிறது. இசை” அதன் சொந்த கருத்தில் கொள்ள தூண்டியது. ஆன்டாலஜி (பிரபஞ்சத்தின் ஒரு பகுதியாக அதன் விளக்கத்திற்கு பதிலாக), அதாவது e. அதன் உள்ளார்ந்த பிரத்தியேகங்கள். இருப்பதற்கான வழிகள். இந்த திசையில் முதல் முயற்சிகள் டிங்க்டோரிஸால் செய்யப்பட்டன, அவர் பதிவு செய்யப்பட்ட இசை மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட இசையை வேறுபடுத்தினார். அதே கருத்துக்களை நிகோலாய் லிஸ்டெனியாவின் (1533) கட்டுரையில் காணலாம், அங்கு "மியூசிகா ப்ராக்டிகா" (செயல்திறன்) மற்றும் "மியூசிகா பொடிகா" ஆகியவை பிரிக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகும் ஒரு முழுமையான மற்றும் முழுமையான படைப்பாக உள்ளது. எனவே, இசையின் இருப்பு கோட்பாட்டளவில் முழுமையான ஆசிரியரின் படைப்புகளின் வடிவத்தில் எதிர்பார்க்கப்பட்டது, இது உரையில் பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளது. 16 அங்குலத்தில். அறிவாற்றல் தனித்து நிற்கிறது. பிரச்சனை ஈ. மீ., பாதிப்புகளின் (Tsarlino) வளர்ந்து வரும் கோட்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. விஞ்ஞானத்தில் மண் படிப்படியாக மாறியது மற்றும் வரலாற்று ரீதியானது. பிரச்சனை ஈ. மீ., இது வரலாற்று தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. ஆர்ஸ் நோவாவின் சகாப்தத்தில் மியூஸ் வடிவங்களின் கூர்மையான புதுப்பித்தலுடன் தொடர்பு கொண்ட இசைக்கலைஞர்களின் உணர்வு. பயிற்சி. இசையின் தோற்றம் மேலும் மேலும் இயற்கையானது. விளக்கம். 14-16 நூற்றாண்டுகளில். கலவையின் தொடர்ச்சி மற்றும் புதுப்பித்தல் சிக்கல் முன்வைக்கப்படுகிறது. 17-18 நூற்றாண்டுகளில். இந்த கருப்பொருள்கள் மற்றும் யோசனைகள் ஈ. மீ. பகுத்தறிவு மற்றும் கல்விக் கருத்துகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு புதிய தத்துவ அடிப்படையைப் பெற்றது. Gnoseological முன்னுக்கு வருகிறது. சிக்கல்கள் - இசையின் சாயல் தன்மை மற்றும் தாக்கமான செயல் ஆகியவற்றின் கோட்பாடு. எஸ். அனைத்து கலைகளின் சாராம்சம் என்று பாட்சோ அறிவித்தார். G. G. ரூசோ இசையை இணைத்தார். மனித இயக்கங்கள் மற்றும் பேச்சின் தாளத்திற்கு ஒத்த தாளத்துடன் சாயல். R. வெளிப்புற உலகின் தூண்டுதல்களுக்கு ஒரு நபரின் காரண-தீர்மானிக்கக்கூடிய எதிர்வினைகளை டெஸ்கார்ட்ஸ் கண்டுபிடித்தார், இது இசையைப் பின்பற்றுகிறது, அதனுடன் தொடர்புடைய பாதிப்பை உருவாக்குகிறது. ஈ இல். மீ. அதே பிரச்சனைகள் ஒரு நெறிமுறை சார்புடன் உருவாக்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளரின் கண்டுபிடிப்பின் நோக்கம் பாதிப்புகளின் உற்சாகம் (ஸ்பைஸ், கிர்ச்சர்). TO. மோன்டெவெர்டி பாதிப்புகளின் குழுக்களுக்கு கலவை பாணிகளை வழங்கினார்; மற்றும். வால்டர், ஜே. பொனோன்சினி, ஐ. மேட்சன் இசையமைப்பாளர் எழுதும் சில வழிமுறைகளை ஒவ்வொரு பாதிப்புடனும் தொடர்புபடுத்தினார். செயல்திறனில் சிறப்பு பாதிப்பு கோரிக்கைகள் வைக்கப்பட்டன (குவாண்ட்ஸ், மெர்சென்). கிர்ச்சரின் கூற்றுப்படி, பாதிப்புகளின் பரிமாற்றம் கைவினைப் பணிகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் மாயமானது. செயல்முறை (குறிப்பாக, Monteverdi கூட மந்திரம் படித்தார்), இது பகுத்தறிவுடன் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது: ஒரு நபருக்கும் இசைக்கும் இடையே "அனுதாபம்" உள்ளது, மேலும் அதை நியாயமான முறையில் கட்டுப்படுத்த முடியும். இந்த பிரதிநிதித்துவத்தில், ஒப்பீட்டின் நினைவுச்சின்னங்களைக் காணலாம்: விண்வெளி - மனிதன் - இசை. பொதுவாக, ஈ. மீ., 14-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் வடிவம் பெற்றது, இசையை ஒரு சிறப்பு அம்சமாக விளக்கியது - "அழகான" (அதாவது, இ. கலை) "மனித இயல்பின்" படம் மற்றும் மற்றவற்றுடன் ஒப்பிடுகையில் இசையின் பிரத்தியேகங்களை வலியுறுத்தவில்லை. உங்களால் கோரப்படுகிறது. இருப்பினும், இது ஈ இலிருந்து ஒரு படி முன்னேறியது.

புரட்சி. கொந்தளிப்பு கான். எக்ஸ்எம்எல் இல். muz.-அழகியல் தொகுப்பின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. மூன்றாம் வகையின் கருத்து, இது இன்னும் முதலாளித்துவத்திற்குள் மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் உள்ளது. சித்தாந்தம். இசையமைப்பாளர் ஈ. மீ. (ஜியிலிருந்து. பெர்லியோஸ் மற்றும் ஆர். ஷூமன் முதல் ஏ. ஸ்கொன்பெர்க் மற்றும் கே. ஸ்டாக்ஹவுசன்). அதே நேரத்தில், முந்தைய காலங்களின் சிறப்பியல்பு இல்லாத சிக்கல்கள் மற்றும் வழிமுறைகளின் விநியோகம் உள்ளது: தத்துவ ஈ. மீ. குறிப்பிட்ட இசைப் பொருட்களுடன் இயங்காது; இசையியல் E இன் முடிவுகள். மீ. இசை நிகழ்வுகளின் தத்துவார்த்த வகைப்பாட்டின் ஒரு அம்சமாக மாறுங்கள்; இசையமைப்பாளர் ஈ. மீ. இசைக்கு அருகில். திறனாய்வு. இசையில் திடீர் மாற்றங்கள். நடைமுறை உள்நாட்டில் E இல் பிரதிபலித்தது. மீ. வரலாற்று மற்றும் சமூகவியல்., அத்துடன், உயிரினங்களில். மறுபரிசீலனை, அறிவாற்றல். பிரச்சினைகள். அறிவியலறிஞர் அன்று. தரையில் பழைய ஆன்டாலஜிக்கல் மீது வைக்கப்பட்டுள்ளது. பிரபஞ்சத்துடன் இசையின் ஒற்றுமையின் சிக்கல். இசையானது "ஒட்டுமொத்த உலகின் சமன்பாடு" (நோவாலிஸ்) ஆக செயல்படுகிறது, ஏனெனில் அது எந்த உள்ளடக்கத்தையும் (ஹெகல்) உள்வாங்கும் திறன் கொண்டது. இசையை "எபிஸ்டெமோலாஜிக்கல்" என்று கருதுகிறது. இயற்கையின் அனலாக், இது மற்ற கலைகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாக ஆக்கப்படுகிறது (ஜி. வான் க்ளீஸ்ட், எஃப். ஷ்லேகல்), எ.கா கட்டிடக்கலை (ஷெல்லிங்). Schopenhauer இந்த யோசனையை வரம்புக்கு கொண்டு செல்கிறார்: அனைத்து உரிமைகோரல்களும் ஒருபுறம், இசை மறுபுறம்; இது "படைப்பு விருப்பத்தின்" தோற்றம். இசையியலில் ஈ. மீ. X. ஸ்கோபென்ஹவுரின் முடிவை கோட்பாட்டிற்கு ரீமான் பயன்படுத்தினார். கலவை கூறுகளை முறைப்படுத்துதல். ஒரு குதிரையில். 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் அறிவியலாளர். உலகில் இசையின் ஒருங்கிணைப்பு சீரழிகிறது. ஒருபுறம், இசை மற்ற கலைகள் மற்றும் கலாச்சாரங்களுக்கு மட்டுமல்ல, ஒட்டுமொத்த நாகரிகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான திறவுகோலாகவும் கருதப்படுகிறது (நீட்சே, பின்னர் எஸ். ஜார்ஜ், ஓ. ஸ்பெங்லர்). பிறந்தநாள் வாழ்த்துக்கள். மறுபுறம், இசை தத்துவத்தின் ஊடகமாகக் கருதப்படுகிறது (ஆர். காஸ்னர், எஸ். கீர்கேகார்ட், ஈ. ப்ளாச், டி. அடோர்னோ). தத்துவ மற்றும் கலாச்சாரத்தின் "இசைமயமாக்கலின்" தலைகீழ் பக்கம். சிந்தனை இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றலின் "தத்துவமயமாக்கல்" ஆக மாறும் (ஆர். வாக்னர்), கலவையின் கருத்தாக்கத்தின் முன்னுரிமை மற்றும் கலவையின் மீது அதன் வர்ணனைக்கு அதன் தீவிர வெளிப்பாடுகளுக்கு வழிவகுக்கிறது (கே. ஸ்டாக்ஹவுசன்), இசைத் துறையில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு. வேறுபடுத்தாத தன்மையை நோக்கி மேலும் மேலும் ஈர்க்கும் ஒரு வடிவம், அதாவது திரு. திறந்த, முடிக்கப்படாத கட்டமைப்புகள். இது இசையின் இருப்புக்கான புறநிலை முறைகள் பற்றிய ஆன்டாலஜிக்கல் சிக்கலை மீண்டும் நிறுவியது. "வேலையின் அடுக்குகள்" என்ற கருத்து, 1 வது மாடியின் சிறப்பியல்பு. எக்ஸ்எம்எல் இல். (ஜி. ஷெங்கர், என். ஹார்ட்மேன், ஆர். இன்கார்டன்), தயாரிப்பு என்ற கருத்தின் விளக்கத்திற்கு வழி கொடுங்கள். கிளாசிக் ஒரு கடக்கும் கருத்தாக. மற்றும் காதல். கலவைகள் (ஈ. கார்கோஷ்கா, டி. கத்தி). இவ்வாறு, முழு ஆன்டாலஜிக்கல் பிரச்சனை ஈ. மீ. நவீனத்தில் முறியடிக்கப்பட்டதாக அறிவிக்கப்படுகிறது. நிலை (கே. டல்ஹவுசி). பாரம்பரியம். அச்சியல் நிபுணர். E இல் உள்ள பிரச்சனை. மீ. எக்ஸ்எம்எல் இல். அறிவியலுடன் உருவாக்கப்பட்டது. பதவிகளை. இசையில் அழகு பற்றிய கேள்வி முக்கியமாக வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் ஹெகலியன் ஒப்பீட்டிற்கு ஏற்ப தீர்மானிக்கப்பட்டது. அழகானது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்திற்கு ஏற்ப காணப்பட்டது (ஏ. AT ஆம்ப்ரோஸ், ஏ. குல்லாக், ஆர். வல்லாசெக் மற்றும் பலர்.). கடிதத் தொடர்பு என்பது ஒரு தனிப்பட்ட கலவை மற்றும் கைவினை அல்லது எபிகோனிசம் ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தரமான வேறுபாட்டிற்கான ஒரு அளவுகோலாகும். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஜியின் படைப்புகளில் தொடங்கி. ஷெங்கர் மற்றும் எக்ஸ். மெர்ஸ்மேன் (20-30கள்), கலைஞர். இசையின் மதிப்பு அசல் மற்றும் அற்பமான, வேறுபாடு மற்றும் கலவை நுட்பத்தின் வளர்ச்சியின்மை ஆகியவற்றின் ஒப்பீடு மூலம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (என். கார்ட்மேன், டி. அடோர்னோ, கே. டால்ஹாஸ், டபிள்யூ. வியோரா, எக்ஸ். G. Eggebrecht மற்றும் பலர்). அதன் விநியோக வழிமுறைகளின் இசையின் மதிப்பின் மீதான செல்வாக்கிற்கு சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, குறிப்பாக ஒளிபரப்பு (ஈ. Doflein), நவீன "வெகுஜன கலாச்சாரத்தில்" இசையின் தரத்தை "சராசரி" செய்யும் செயல்முறை (டி.

உண்மையில் அறிவியலியல். கான் உள்ள சிக்கல்கள். 18 ஆம் நூற்றாண்டு ஆஃப்லைன் இசை உணர்வின் அனுபவத்தால் பாதிக்கப்பட்டது மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டது. இசையின் உள்ளடக்கம், பயன்பாட்டு பயன்பாட்டிலிருந்து விடுபட்டு, வார்த்தைக்கு அடிபணிந்து, ஒரு சிறப்புப் பிரச்சனையாகிறது. ஹெகலின் கூற்றுப்படி, இசை "இதயத்தையும் ஆன்மாவையும் முழு நபரின் எளிய செறிவூட்டப்பட்ட மையமாகப் புரிந்துகொள்கிறது" ("அழகியல்", 1835). இசையியல் E. m. இல், ஹெகலிய முன்மொழிவுகள் "உணர்ச்சி" என்று அழைக்கப்படும் பாதிப்புகளின் கோட்பாடு (KFD Schubart மற்றும் FE Bach) மூலம் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உணர்வின் அழகியல் அல்லது வெளிப்பாட்டுத்தன்மையின் அழகியல் வாழ்க்கை மற்றும் மியூஸ்களின் அடையாளம் பற்றிய தத்துவார்த்த மாயை இதுதான். அனுபவங்கள், மற்றும் இந்த அடிப்படையில் - இசையமைப்பாளர் மற்றும் கேட்பவரின் அடையாளம், "எளிய இதயங்கள்" (ஹெகல்) என எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது. எதிர்ப்புக் கருத்து XG நெகேலியால் முன்வைக்கப்பட்டது, அவர் இசையில் அழகானது பற்றிய ஐ. கான்ட்டின் ஆய்வறிக்கையை "உணர்வுகளின் நாடகத்தின் வடிவமாக" எடுத்துக் கொண்டார். இசை மற்றும் அழகியல் உருவாக்கத்தில் தீர்க்கமான செல்வாக்கு. இசையின் உள்ளடக்கத்தை "நகரும் ஒலி வடிவங்களில்" பார்த்த இ. ஹான்ஸ்லிக் ("ஆன் தி மியூசிக்கலி பியூட்டிஃபுல்", 1854) என்பவரால் ஃபார்மலிசம் வழங்கப்பட்டது. R. Zimmerman, O. Gostinskiy மற்றும் பலர் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள். மியூஸ்களின் உணர்ச்சி மற்றும் முறையான கருத்துகளின் மோதல். உள்ளடக்கமும் நவீனத்தின் சிறப்பியல்பு. முதலாளித்துவ ஈ. எம். முதல் என்று அழைக்கப்படும் மீண்டும் பிறந்தார். உளவியல் ஹெர்மெனிடிக்ஸ் (ஜி. க்ரெச்மர், ஏ. வெல்லெக்) - இசையின் வாய்மொழி விளக்கத்தின் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை (கவிதை உருவகங்களின் உதவியுடன் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் பதவி); இரண்டாவது - அதன் கிளைகளுடன் கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வில் (ஏ. ஹால்ம், ஐ. பெங்ட்சன், கே. ஹூபிக்). 1970 களில் இசை மற்றும் பாண்டோமைமின் ஒப்புமையின் அடிப்படையில் இசையின் அர்த்தத்தின் ஒரு "மிமிடிக்" கருத்து எழுகிறது: பாண்டோமைம் என்பது "மௌனத்திற்குச் சென்ற ஒரு சொல்"; இசை என்பது ஒரு பாண்டோமைம், அது ஒலியாக மாறியுள்ளது (ஆர். பிட்னர்).

19 ஆம் நூற்றாண்டின் சரித்திரவியலில் E.m இன் சிக்கல்கள். இசை வரலாற்றில் வடிவங்களை அங்கீகரிப்பதன் மூலம் வளப்படுத்தப்பட்டது. பிளாஸ்டிக்கிலிருந்து இசை வரை கலை (குறியீடு, கிளாசிக்கல், காதல்) வளர்ச்சியின் சகாப்தங்களின் ஹெகலின் கோட்பாடு. art-vu, "The image to the pure I of this image" ("Jena Real Philosophy", 1805) இசையால் அதன் உண்மையான "பொருள்" வரலாற்று ரீதியாக இயற்கையான கையகப்படுத்துதலை (மற்றும் எதிர்காலத்தில் - இழப்பு) உறுதிப்படுத்துகிறது. ஹெகலைத் தொடர்ந்து, ETA ஹாஃப்மேன் "பிளாஸ்டிக்" (அதாவது, காட்சி-பாதிப்பு) மற்றும் "இசை" ஆகியவற்றை வரலாற்று 2 துருவங்களாக வேறுபடுத்திக் காட்டினார். இசையின் வளர்ச்சி: காதலுக்கு முந்தையவற்றில் "பிளாஸ்டிக்" ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, மேலும் "இசை" - காதல். இசை கோரிக்கை-ve. இசையியலில் ஈ.எம். ஏமாற்றுபவன். இசையின் வழக்கமான தன்மை பற்றிய 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கருத்துக்கள். கதைகள் "வாழ்க்கையின் தத்துவம்" என்ற கருத்தின் கீழ் இணைக்கப்பட்டன, மேலும் இந்த அடிப்படையில் இசையின் வரலாற்றின் கருத்து "கரிம" வளர்ச்சி மற்றும் பாணிகளின் வீழ்ச்சி (ஜி. அட்லர்) என எழுந்தது. 1வது மாடியில். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த கருத்து உருவாக்கப்பட்டது, குறிப்பாக, ஹெச். மெர்ஸ்மேன். 2வது மாடியில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு இது இசையின் வரலாற்றின் "வகையான வடிவம்" (L. Dorner) என்ற கருத்தாக்கத்தில் மீண்டும் பிறந்தது - ஒரு சிறந்த கொள்கை, அதை செயல்படுத்துவது இசையின் "ஆர்கானிக்" பாடமாகும். வரலாறு, மற்றும் பல ஆசிரியர்கள் நவீனமாக கருதுகின்றனர். இசை மேடை. வரலாறு இந்த வடிவத்தின் ஸ்கிராப்பிங் மற்றும் "ஐரோப்பாவில் இசையின் முடிவு. வார்த்தையின் உணர்வு” (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

19 ஆம் நூற்றாண்டில் முதலில் சமூகவியல் உருவாக்கத் தொடங்கியது. இசையமைப்பாளர் மற்றும் கேட்பவர் இடையேயான உறவை ஆரம்பத்தில் பாதித்த E.m. இன் சிக்கல்கள். பின்னர், இசை வரலாற்றின் சமூக அடிப்படையின் சிக்கல் முன்வைக்கப்படுகிறது. இடைக்காலத்தின் "கூட்டுத்தன்மை" மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் "தனித்துவம்" பற்றி எழுதிய ஏவி அம்ப்ரோஸ், முதலில் சமூகவியலைப் பயன்படுத்தினார். வரலாற்று வரலாற்றில் வகை (ஆளுமையின் வகை). இசை ஆராய்ச்சி. ஆம்ப்ரோஸைப் போலல்லாமல், எச். ரீமான் மற்றும் பின்னர் ஜே. காண்ட்ஷின் ஆகியோர் இசையின் "உள்ளார்ந்த" வரலாற்று வரலாற்றை உருவாக்கினர். முதலாளித்துவத்தில் ஈ.எம். 2வது மாடி. இரண்டு எதிரெதிர் நிலைகளை இணைக்கும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முயற்சிகள் இரண்டு "இசை வரலாற்றில் எப்போதும் இணைக்கப்படாத அடுக்குகள் - சமூக மற்றும் தொகுப்பு-தொழில்நுட்ப" (டஹ்லாஸ்) கட்டுமானத்திற்கு வந்தன. பொதுவாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில், குறிப்பாக ஜேர்மன் பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளில். கிளாசிக்கல் தத்துவம், E. m இன் சிக்கல்களின் முழுமையைப் பெற்றது. மற்றும் இசையின் பிரத்தியேகங்களை தெளிவுபடுத்துவதில் கவனம் செலுத்துங்கள். அதே நேரத்தில், இசை விதிகளின் இயங்கியல் இணைப்பு. கலை விதிகளுடன் யதார்த்தத்தை மாஸ்டர். ஒட்டுமொத்தக் கோளங்களும் சமூக நடைமுறையின் பொதுச் சட்டங்களும் முதலாளித்துவப் பொருளாதாரத்தின் பார்வைக்கு வெளியே இருக்கும் அல்லது ஒரு இலட்சியவாதத் தளத்தில் உணரப்படுகின்றன.

அனைத்து ஆர். எக்ஸ்எம்எல் இல். இசை அழகியலின் கூறுகள் பிறக்கின்றன. ஒரு புதிய வகை கருத்துக்கள், இயங்கியல் மற்றும் வரலாற்று பொருள்முதல்வாதத்திற்கு நன்றி. இசையில் பொது, சிறப்பு மற்றும் தனிமனிதனின் இயங்கியலை உணர்ந்து கொள்ளும் வாய்ப்பு அறக்கட்டளைக்கு கிடைத்தது. claim-ve மற்றும் அதே நேரத்தில். E இன் தத்துவ, இசை மற்றும் இசையமைப்பாளர் கிளைகளை இணைக்கவும். மீ. இந்த கருத்தின் அடித்தளங்கள், இதில் தீர்மானிக்கும் காரணி வரலாற்று ரீதியாக மாறியுள்ளது. மற்றும் சமூகவியலாளர். மார்க்ஸ் வகுத்துள்ள சிக்கல்கள், அழகியலை உருவாக்குவதற்கான ஒரு நபரின் புறநிலை நடைமுறையின் முக்கியத்துவத்தை வெளிப்படுத்தியது, உட்பட. h மற்றும் இசை, உணர்வுகள். சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் ஒரு நபரின் சிற்றின்ப உறுதிப்பாட்டின் வழிகளில் ஒன்றாக கலை கருதப்படுகிறது, மேலும் ஒவ்வொரு கூற்றின் தனித்தன்மையும் அத்தகைய சுய உறுதிப்பாட்டின் தனித்தன்மையாக கருதப்படுகிறது. “ஒரு பொருள் காதை விட கண்ணால் வித்தியாசமாக உணரப்படுகிறது; மேலும் கண்ணின் பொருள் காதில் இருந்து வேறுபட்டது. ஒவ்வொரு இன்றியமையாத சக்தியின் தனித்தன்மையும் துல்லியமாக அதன் விசித்திரமான சாராம்சமாகும், அதன் விளைவாக, அதன் பொருள்-உண்மையான, வாழும் உயிரினத்தின் தனித்தன்மையான வழி" (மார்க்ஸ் கே. மற்றும் எங்கெல்ஸ் எஃப்., ஆரம்பகால படைப்புகளிலிருந்து, எம்., 1956, ப. 128-129). பொது (ஒரு நபரின் புறநிலை நடைமுறை), சிறப்பு (உலகில் ஒரு நபரின் சிற்றின்ப சுய உறுதிப்பாடு) மற்றும் தனி ("காதுப் பொருளின்" அசல் தன்மை) ஆகியவற்றின் இயங்கியல் அணுகுமுறை கண்டறியப்பட்டது. படைப்பாற்றலுக்கும் கருத்துக்கும் இடையே உள்ள இணக்கம், இசையமைப்பவருக்கும் கேட்பவருக்கும் இடையே உள்ள இணக்கம், வரலாற்று விளைவாக மார்க்ஸால் கருதப்படுகிறது. சமூகத்தின் வளர்ச்சி, இதில் மக்கள் மற்றும் அவர்களின் உழைப்பின் தயாரிப்புகள் தொடர்ந்து தொடர்பு கொள்கின்றன. "எனவே, அகநிலை பக்கத்திலிருந்து: இசை மட்டுமே ஒரு நபரின் இசை உணர்வை எழுப்புகிறது; இசையில்லாத காதுக்கு, மிக அழகான இசை அர்த்தமற்றது, அது அவருக்கு ஒரு பொருளல்ல, ஏனென்றால் எனது பொருள் எனது அத்தியாவசிய சக்திகளில் ஒன்றின் உறுதிப்பாடாக மட்டுமே இருக்க முடியும், அது எனக்கு இன்றியமையாத சக்தியாக மட்டுமே இருக்க முடியும். ஒரு அகநிலை திறனாக எனக்கு உள்ளது ... ” (ஐபிட்., பக். 129). மனிதனின் இன்றியமையாத சக்திகளில் ஒன்றான இசை என்பது சமூகங்களின் முழு செயல்முறையையும் சார்ந்துள்ளது. பயிற்சி. ஒரு தனிநபரின் இசையின் கருத்து அவரது தனிப்பட்ட திறன்களின் வளர்ச்சி சமூகங்களின் செல்வத்திற்கு எவ்வளவு போதுமானதாக உள்ளது என்பதைப் பொறுத்தது. இசையில் பதிக்கப்பட்ட சக்திகள் (முதலியன. பொருள் மற்றும் ஆன்மீக உற்பத்தியின் பொருட்கள்). இசையமைப்பவருக்கும் கேட்பவருக்கும் இடையிலான இணக்கப் பிரச்சனை மார்க்ஸால் புரட்சியில் கொடுக்கப்பட்டது. அம்சம், ஒரு சமூகத்தை கட்டியெழுப்புவதற்கான கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறைக்கு பொருந்துகிறது, இதில் "ஒவ்வொருவரின் இலவச வளர்ச்சியும் அனைவருக்கும் இலவச வளர்ச்சிக்கான நிபந்தனையாகும்." உற்பத்தி முறைகளில் ஏற்பட்ட மாற்றமாக வரலாற்றைப் பற்றி மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸ் உருவாக்கிய கோட்பாடு மார்க்சிய இசையியலில் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது. 20-களில். A. AT லுனாச்சார்ஸ்கி, 30-40 களில். X. ஐஸ்லர், பி. AT அசாஃபீவ் வரலாற்று முறைகளைப் பயன்படுத்தினார். இசைத் துறையில் பொருள்முதல்வாதம். வரலாற்றியல். மார்க்ஸ் வரலாற்று மற்றும் சமூகவியலாளரின் வளர்ச்சிக்கு சொந்தக்காரர் என்றால். பிரச்சனைகள் ஈ. மீ. பொதுவாக, பின்னர் ரஸின் படைப்புகளில். புரட்சி. ஜனநாயகவாதிகள், முக்கிய ரஷ்யர்களின் உரைகளில். பனி விமர்சகர்கள் சர். மற்றும் 2வது மாடி. எக்ஸ்எம்எல் இல். கலையின் தேசியம், அழகின் இலட்சியங்களின் வர்க்க நிபந்தனை போன்றவற்றின் கருத்துக்கள் தொடர்பான இந்த சிக்கலின் சில குறிப்பிட்ட அம்சங்களின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது. AT மற்றும் லெனின் தேசியம் மற்றும் உரிமைகோரல்களின் பாரபட்சம் ஆகியவற்றின் வகைகளை உறுதிப்படுத்தினார் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் தேசிய மற்றும் சர்வதேச பிரச்சனைகளை உருவாக்கினார், டு-கம்பு ஆந்தைகளில் பரவலாக வளர்ந்தது. பனி அழகியல் மற்றும் சோசலிச நாடுகளின் விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகளில். பொதுநலவாய நாடு. கலை கேள்விகள். அறிவாற்றல் மற்றும் இசை. வியின் படைப்புகளில் ஆன்டாலஜி பிரதிபலிக்கிறது. மற்றும் லெனின். கலைஞர் சமூகம் மற்றும் வர்க்கத்தின் சமூக உளவியலின் ஒரு விரிவுரையாளர், எனவே அவரது அடையாளத்தை உருவாக்கும் அவரது படைப்புகளின் முரண்பாடுகள் சமூக முரண்பாடுகளை பிரதிபலிக்கின்றன, பிந்தையவை சதி சூழ்நிலைகளின் வடிவத்தில் சித்தரிக்கப்படாவிட்டாலும் கூட (லெனின் வி. ஐ., போல்ன். சோப்ர். op., தொகுதி. 20, ப. 40). இசை சிக்கல்கள். லெனினிய பிரதிபலிப்பு கோட்பாட்டின் அடிப்படையில் உள்ளடக்கம் ஆந்தைகளால் உருவாக்கப்பட்டது. சோசலிச நாடுகளில் இருந்து ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் கோட்பாட்டாளர்கள். சமூகம், யதார்த்தவாதத்திற்கும் படைப்பாற்றலின் கருத்தியல் தன்மைக்கும் இடையிலான உறவின் கருத்தை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, எஃப் கடிதங்களில் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. 1880 களில் எங்கெல்ஸ், மற்றும் யதார்த்தத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ரஷ்ய அழகியல். புரட்சி. ஜனநாயகவாதிகள் மற்றும் முற்போக்கு கலைகள். விமர்சகர்கள் ser. மற்றும் 2வது மாடி. எக்ஸ்எம்எல் இல். அறிவியலியல் சிக்கல்களின் அம்சங்களில் ஒன்றாக ஈ. மீ. இசையின் கோட்பாடு விரிவாக உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. யதார்த்தவாதம் மற்றும் சோசலிசக் கோட்பாட்டுடன் தொடர்புடைய முறை மற்றும் பாணி. இசையில் யதார்த்தவாதம் கூற்று-ve. வியின் குறிப்புகளில். மற்றும் லெனின், 1914-15 தொடர்பான, இயங்கியல்-பொருளாதாரத்தை அணிந்தார். ஆன்டாலஜிக்கல் மண். இசை மற்றும் பிரபஞ்சத்தின் விதிகளின் தொடர்பு. தத்துவத்தின் வரலாறு குறித்த ஹெகலின் விரிவுரைகளை கோடிட்டுக் காட்டிய லெனின், குறிப்பிட்ட ஒன்றின் ஒற்றுமையை வலியுறுத்தினார்.

புதிய E.m இன் அச்சியல் சிக்கல்களின் வளர்ச்சியின் ஆரம்பம். முகவரி இல்லாத கடிதங்களில், பிளெக்கானோவ், அழகை "அகற்றப்பட்ட" பயன்பாடாகக் கருதி, மெய் மற்றும் தாள உணர்வை விளக்கினார். சரியான தன்மை, மியூஸின் முதல் படிகளுக்கு ஏற்கனவே உள்ள பண்பு. கூட்டு உழைப்புச் செயல்களின் "அகற்றப்பட்ட" நடவடிக்கையாக நடவடிக்கைகள். இசையின் மதிப்பின் சிக்கலை பி.வி. அசாஃபீவ் தனது ஒலிப்புக் கோட்பாட்டில் முன்வைத்தார். சமூகம் அதன் சமூக-உளவியல் தொடர்பான உள்ளுணர்வைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. தொனி. இருப்பினும், உள்ளுணர்வுகள் சமூகங்களுக்கு அவற்றின் பொருத்தத்தை இழக்கக்கூடும். உணர்வு, மனோ இயற்பியல், தூண்டுதல்களின் நிலைக்கு நகர்த்துதல், இந்த விஷயத்தில் பொழுதுபோக்கின் அடிப்படையாக இருப்பது, உயர்ந்த கருத்தியல் மூஸ்ஸால் ஈர்க்கப்படவில்லை. படைப்பாற்றல். E.m இன் அச்சியல் சிக்கல்களில் ஆர்வம். 1960 மற்றும் 70 களில் மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. 40-50 களில். ஆந்தைகள். விஞ்ஞானிகள் தாய்நாட்டின் வரலாற்றைப் படிக்கத் தொடங்கினர். இசை விமர்சனம் மற்றும் அதன் இசை-அழகியல். அம்சங்கள். 50-70 களில். ஒரு சிறப்புக் கிளையில் ஜரூபின் வரலாறு குறித்த ஆராய்ச்சி தனித்து நின்றது. ஈ. எம்.

குறிப்புகள்: மார்க்ஸ் கே. மற்றும் எஃப். எங்கெல்ஸ், சோச்., 2வது பதிப்பு., தொகுதி. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; மார்க்ஸ் கே. மற்றும் எங்கெல்ஸ் எஃப்., ஆரம்பகால படைப்புகளிலிருந்து, எம்., 1956; லெனின் வி. ஐ., போல்ன். சோப்ர். soch., 5வது பதிப்பு., தொகுதி. 14, 18, 20, 29; பிபாய்டோ ஈ. எம்., இசையில் பொருள் கலாச்சாரத்தின் அடிப்படைகள், (எம்.), 1924; லுனாச்சார்ஸ்கி ஏ. வி., இசையின் சமூகவியலின் கேள்விகள், எம்., 1927; அவரது சொந்த, இசை உலகில், எம்., 1958, 1971; லோசெவ் ஏ. எஃப்., தர்க்கத்தின் பாடமாக இசை, எம்., 1927; அவரது சொந்த, பழங்கால இசை அழகியல், எம்., 1960; கிரெம்லேவ் யூ. ஏ., இசை பற்றிய ரஷ்ய சிந்தனை. XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய இசை விமர்சனம் மற்றும் அழகியல் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள், தொகுதி. 1-3, எல்., 1954-60; அவரது சொந்த, இசை அழகியல் பற்றிய கட்டுரைகள், எம்., 1957, (சேர்க்க), எம்., 1972; மார்கஸ் எஸ். ஏ., இசை அழகியலின் வரலாறு, தொகுதி. 1-2, எம்., 1959-68; சோஹோர் ஏ. என்., கலையின் ஒரு வடிவமாக இசை, எம்., 1961, (கூடுதல்), 1970; அவரது, இசை வகையின் அழகியல் தன்மை, எம்., 1968; சொல்லெர்டின்ஸ்கி ஐ. ஐ., ரொமாண்டிசம், அதன் பொது மற்றும் இசை அழகியல், எம்., 1962; ரைஷ்கின் ஐ. யா., இசையின் நோக்கம் மற்றும் அதன் சாத்தியக்கூறுகள், எம்., 1962; அவரது, இசையியலின் அழகியல் சிக்கல்களுக்கான அறிமுகம், எம்., 1979; அசாஃபீவ் பி. வி., ஒரு செயல்முறையாக இசை வடிவம், புத்தகம். 1-2, எல்., 1963, 1971; ராப்போபோர்ட் எஸ். X., கலையின் இயல்பு மற்றும் இசையின் தனித்தன்மை, இல்: அழகியல் கட்டுரைகள், தொகுதி. 4, எம்., 1977; அவரது, ரியலிசம் மற்றும் மியூசிக்கல் ஆர்ட், சனியில்: அழகியல் கட்டுரைகள், தொகுதி. 5, எம்., 1979; கெல்டிஷ் யூ. வி., விமர்சனம் மற்றும் பத்திரிகை. இல்லை. கட்டுரைகள், எம்., 1963; ஷக்னசரோவா என். ஜி., இசையில் தேசியம், எம்., 1963, (கூடுதல்) 1968; மேற்கு ஐரோப்பிய இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் இசை அழகியல் (comp. AT AP ஷெஸ்டகோவ்), எம்., 1966; கிழக்கு நாடுகளின் இசை அழகியல் (comp. அதே), எம்., 1967; 1971 ஆம் ஆண்டு - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மேற்கு ஐரோப்பாவின் இசை அழகியல், எம்., XNUMX; நசைகின்ஸ்கி ஈ. வி., இசை உணர்வின் உளவியலில், எம்., 1972; XNUMX - XNUMX ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ரஷ்யாவின் இசை அழகியல். (comp. A. மற்றும் ரோகோவ்), எம்., 1973; பார்ப்ஸ்டீன் ஏ. ஏ., தியரி ஆஃப் ரியலிசம் மற்றும் இசை அழகியல் சிக்கல்கள், எல்., 1973; அவரது, இசை மற்றும் அழகியல். மார்க்சிய இசையியலில் சமகால விவாதங்கள் பற்றிய தத்துவக் கட்டுரைகள், எல்., 1976; XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சின் இசை அழகியல். (comp. ஈ F. ப்ரோன்ஃபின்), எம்., 1974; ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஸ்கொன்பெர்க், ஹிண்டெமித், எம்., 1975 இன் தத்துவார்த்த படைப்புகளில் இசை அழகியல் சிக்கல்கள்; ஷெஸ்டகோவ் வி. பி., நெறிமுறையிலிருந்து பாதிப்பிற்கு. பழங்காலத்திலிருந்து XVIII நூற்றாண்டு வரையிலான இசை அழகியலின் வரலாறு., எம்., 1975; மெதுஷெவ்ஸ்கி வி. வி., இசையின் கலை தாக்கத்தின் வடிவங்கள் மற்றும் வழிமுறைகள், எம்., 1976; வான்ஸ்லோ டபிள்யூ. வி., காட்சி கலை மற்றும் இசை, கட்டுரைகள், எல்., 1977; லுக்கியனோவ் வி. ஜி., இசையின் நவீன முதலாளித்துவ தத்துவத்தின் முக்கிய திசைகளின் விமர்சனம், எல்., 1978; கோலோபோவ் யூ. N., நவீன இணக்கத்தின் பகுப்பாய்வின் செயல்பாட்டு முறை, இல்: XNUMXth நூற்றாண்டின் இசையின் தத்துவார்த்த சிக்கல்கள், தொகுதி. 2, எம்., 1978; செரெட்னிசென்கோ டி. வி., கலை மற்றும் இசை விமர்சனத்திற்கான மதிப்பு அணுகுமுறை, இல்: அழகியல் கட்டுரைகள், தொகுதி. 5, எம்., 1979; கோரிகலோவா என். பி., இசை விளக்கம்: இசை நிகழ்ச்சியின் தத்துவார்த்த சிக்கல்கள் மற்றும் நவீன முதலாளித்துவ அழகியலில் அவற்றின் வளர்ச்சியின் விமர்சன பகுப்பாய்வு, எல்., 1979; ஓச்செரெடோவ்ஸ்கயா என். எல்., இசையில் யதார்த்தத்தின் பிரதிபலிப்பு (இசையில் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவம் பற்றிய கேள்விக்கு), எல்., 1979; XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியின் இசை அழகியல். (comp. A. AT மிகைலோவ், வி.

டிவி Cherednychenko