செல்லோ வரலாறு

செலோ ஒரு இசைக்கருவி, சரம் கொண்ட ஒரு குழு, அதாவது அதை இசைக்க, சரங்களைச் சுற்றி நடத்தும் ஒரு சிறப்பு பொருள் தேவை - ஒரு வில். பொதுவாக இந்த மந்திரக்கோல் மரம் மற்றும் குதிரை முடியில் இருந்து வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. விரல்களால் விளையாடும் ஒரு வழியும் உள்ளது, அதில் சரங்கள் "பறிந்து". இது pizzicato என்று அழைக்கப்படுகிறது. செலோ என்பது பல்வேறு தடிமன் கொண்ட நான்கு சரங்களைக் கொண்ட ஒரு கருவியாகும். ஒவ்வொரு சரத்திற்கும் அதன் சொந்த குறிப்பு உள்ளது. முதலில், சரங்கள் செம்மறி ஆடுகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்டன, பின்னர், நிச்சயமாக, அவை உலோகமாக மாறியது.

செலோ பற்றிய முதல் குறிப்பை 1535-1536 வரையிலான கௌடென்சியோ ஃபெராரியின் ஓவியத்தில் காணலாம். "செல்லோ" என்ற பெயரே ஜே.சி.எச் எழுதிய சொனெட்டுகளின் தொகுப்பில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. 1665 இல் அரெஸ்டி.

நாம் ஆங்கிலத்திற்குத் திரும்பினால், கருவியின் பெயர் இப்படி ஒலிக்கிறது - செலோ அல்லது வயலோன்செல்லோ. இதிலிருந்து செலோ என்பது இத்தாலிய வார்த்தையான "வயோலோன்செல்லோ" என்பதன் வழித்தோன்றல் என்பது தெளிவாகிறது, அதாவது சிறிய இரட்டை பாஸ்.

படிப்படியாக செல்லோ வரலாறு

இந்த வளைந்த சரம் கருவியின் உருவாக்கத்தின் வரலாற்றைக் கண்டறிந்து, அதன் உருவாக்கத்தில் பின்வரும் படிகள் வேறுபடுகின்றன:

1) முதல் செலோஸ் இத்தாலியில் 1560 இல் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. அவற்றை உருவாக்கியவர் ஆண்ட்ரியா மதி. பின்னர் கருவி ஒரு பாஸ் கருவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, அதன் கீழ் பாடல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன அல்லது மற்றொரு கருவி ஒலித்தது.

2) மேலும், பாவ்லோ மாகினி மற்றும் காஸ்பரோ டா சாலோ (XVI-XVII நூற்றாண்டுகள்) முக்கிய பங்கு வகித்தனர். அவர்களில் இரண்டாவது கருவியை நம் காலத்தில் இருக்கும் கருவிக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முடிந்தது.

3) ஆனால் அனைத்து குறைபாடுகளும் சரம் வாத்தியங்களின் சிறந்த மாஸ்டர் அன்டோனியோ ஸ்ட்ராடிவாரியால் நீக்கப்பட்டன. 1711 ஆம் ஆண்டில், அவர் டுபோர்ட் செலோவை உருவாக்கினார், இது தற்போது உலகின் மிக விலையுயர்ந்த இசைக்கருவியாகக் கருதப்படுகிறது.

4) ஜியோவானி கேப்ரியேலி (17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில்) முதன்முதலில் செலோவுக்காக தனி சொனாட்டாக்கள் மற்றும் ரைசர்கார்களை உருவாக்கினார். பரோக் காலத்தில், அன்டோனியோ விவால்டி மற்றும் லூய்கி போச்செரினி ஆகியோர் இந்த இசைக்கருவிக்கு தொகுப்புகளை எழுதினர்.

5) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கச்சேரி கருவியாக தோன்றிய வளைந்த சரம் கருவி பிரபலத்தின் உச்சமாக மாறியது. செலோ சிம்போனிக் மற்றும் சேம்பர் குழுமங்களுடன் இணைகிறது. ஜோனாஸ் பிராம்ஸ் மற்றும் அன்டோனின் டுவோராக் என்ற மந்திரவாதிகளால் அவருக்காக தனி இசை நிகழ்ச்சிகள் எழுதப்பட்டன.

6) செலோவுக்கு படைப்புகளை உருவாக்கிய பீத்தோவனைக் குறிப்பிடாமல் இருக்க முடியாது. 1796 இல் அவரது சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​சிறந்த இசையமைப்பாளர் பிரஷ்யாவின் மன்னர் மற்றும் செலிஸ்ட் II ஃபிரெட்ரிக் வில்ஹெல்ம் முன் விளையாடினார். லுட்விக் வான் பீத்தோவன் செலோ மற்றும் பியானோ, Op ஆகியவற்றிற்காக இரண்டு சொனாட்டாக்களை இயற்றினார். 5, இந்த மன்னரின் நினைவாக. காலத்தின் சோதனையைத் தாங்கி நிற்கும் பீத்தோவனின் செலோ சோலோ சூட்கள் அவற்றின் புதுமையால் வேறுபடுகின்றன. முதல் முறையாக, சிறந்த இசைக்கலைஞர் செலோவையும் பியானோவையும் சமமாக வைக்கிறார்.

7) செலோவை பிரபலப்படுத்துவதில் இறுதித் தொடுதல் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பாப்லோ காசல்ஸ் என்பவரால் செய்யப்பட்டது, அவர் ஒரு சிறப்புப் பள்ளியை உருவாக்கினார். இந்த செல்லிஸ்ட் அவரது கருவிகளை வணங்கினார். எனவே, ஒரு கதையின் படி, அவர் ஒரு வில்லில் ஒரு நீலக்கல் செருகினார், இது ஸ்பெயின் ராணியின் பரிசு. செர்ஜி புரோகோபீவ் மற்றும் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் ஆகியோர் தங்கள் வேலையில் செலோவை விரும்பினர்.

வரம்பின் அகலத்தால் செல்லோவின் புகழ் வென்றது என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம். பாஸ் முதல் டெனர் வரையிலான ஆண் குரல்கள் ஒரு இசைக்கருவியுடன் ஒத்துப்போகின்றன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இது ஒரு "குறைந்த" மனிதக் குரலைப் போன்ற இந்த சரம்-வில் மகத்துவத்தின் ஒலியாகும், மேலும் ஒலி அதன் ஜூசினஸ் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன் முதல் குறிப்புகளிலிருந்து கைப்பற்றுகிறது.

செல்லோ இன்று

தற்போது அனைத்து இசையமைப்பாளர்களும் செலோவை ஆழமாகப் பாராட்டுகிறார்கள் - அதன் அரவணைப்பு, நேர்மை மற்றும் ஒலியின் ஆழம், மேலும் அதன் செயல்திறன் குணங்கள் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் ஆர்வமுள்ள கேட்போரின் இதயங்களை நீண்ட காலமாக வென்றுள்ளன. வயலின் மற்றும் பியானோவுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் கண்களைத் திருப்பி, தங்கள் படைப்புகளை அர்ப்பணித்து, ஆர்கெஸ்ட்ரா அல்லது பியானோ இசையுடன் கூடிய கச்சேரிகளில் நடிப்பதற்காக செலோ மிகவும் பிடித்த கருவியாகும். சாய்கோவ்ஸ்கி தனது படைப்புகளில் செலோவை சிறப்பாகப் பயன்படுத்தினார், ரோகோகோ தீம் மீதான மாறுபாடுகள், அங்கு அவர் செலோவை அத்தகைய உரிமைகளுடன் வழங்கினார், அவர் தனது அனைத்து கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளிலும் இந்த சிறிய வேலையைச் செய்தார், ஒருவரின் கருவியில் தேர்ச்சி பெறும் திறனில் உண்மையான முழுமையைக் கோரினார். செயல்திறன்.

Saint-Saëns கச்சேரி, மற்றும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, பீத்தோவன் பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ ஆகியவற்றிற்காக அரிதாகவே நிகழ்த்திய டிரிபிள் கான்செர்டோ, கேட்போர் மத்தியில் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெறுகிறது. பிடித்தவைகளில், ஆனால் மிகவும் அரிதாக நிகழ்த்தப்படும், ஷுமன் மற்றும் டுவோராக்கின் செலோ கான்செர்டோக்கள். இப்போது முழுமையாக. சிம்பொனி இசைக்குழுவில் இப்போது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வளைந்த கருவிகளின் முழு அமைப்பையும் தீர்ந்துவிட, இரட்டை பாஸ் பற்றி சில வார்த்தைகளை மட்டுமே "சொல்ல" உள்ளது.

அசல் "பாஸ்" அல்லது "கான்ட்ராபாஸ் வயோலா" ஆறு சரங்களைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அவர் வெளியிட்ட "ஸ்கூல் ஃபார் டபுள் பாஸ்" இன் ஆசிரியர் மைக்கேல் கோராட்டின் கூற்றுப்படி, "வயலோன்" என்று அழைக்கப்பட்டது. ” இத்தாலியர்களால். 1750 இல் கூட பாரிஸ் ஓபராவில் ஒரே ஒரு கருவி மட்டுமே இருந்ததால் இரட்டை பாஸ் இன்னும் அரிதாக இருந்தது. நவீன ஆர்கெஸ்ட்ரா டபுள் பாஸ் என்ன திறன் கொண்டது? தொழில்நுட்ப அடிப்படையில், இரட்டை பாஸை முற்றிலும் சரியான கருவியாக அங்கீகரிக்க வேண்டிய நேரம் இது. உண்மையான கலைத்திறன் மற்றும் திறமையுடன் அவர்களால் நிகழ்த்தப்பட்ட முற்றிலும் கலைநயமிக்க பாகங்கள் இரட்டை பேஸ்ஸுக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளன.

பீத்தோவன் தனது மேய்ச்சல் சிம்பொனியில், இரட்டை பாஸின் குமிழி ஒலிகளுடன், காற்றின் அலறல், இடியின் உருளை ஆகியவற்றை மிகவும் வெற்றிகரமாகப் பின்பற்றுகிறார், மேலும் பொதுவாக இடியுடன் கூடிய மழையின் போது பொங்கி எழும் கூறுகளின் முழுமையான உணர்வை உருவாக்குகிறார். அறை இசையில், டபுள் பாஸின் கடமைகள் பெரும்பாலும் பாஸ் வரியை ஆதரிப்பதில் மட்டுமே இருக்கும். இவை பொதுவாக, "சரம் குழுவின்" உறுப்பினர்களின் கலை மற்றும் செயல்திறன் திறன்கள். ஆனால் ஒரு நவீன சிம்பொனி இசைக்குழுவில், "வில் குயின்டெட்" பெரும்பாலும் "ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவில் ஒரு இசைக்குழுவாக" பயன்படுத்தப்படுகிறது.