குழந்தையின் இசை வளர்ச்சி: பெற்றோருக்கு ஒரு நினைவூட்டல் - நீங்கள் எல்லாவற்றையும் சரியாகச் செய்கிறீர்களா?

பல வாழ்க்கை சிக்கல்களில், மக்கள் முற்றிலும் எதிர் நிலைகளை எடுக்க முனைகிறார்கள். அதேபோல், குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியிலும் கருத்து வேறுபாடுகள் உள்ளன. ஒவ்வொரு குழந்தையும் ஒரு இசைக்கருவியை வாசிக்க வேண்டும் மற்றும் இசையைப் படிக்க வேண்டும் என்று சிலர் வாதிடுகின்றனர். மற்றவர்கள், மாறாக, இசை என்பது அற்பமான ஒன்று என்றும், உங்கள் குழந்தையை இசை ரீதியாக எவ்வாறு சரியாக வளர்ப்பது என்பது குறித்து உங்கள் மூளையை அலச வேண்டிய அவசியமில்லை என்றும் கூறுகிறார்கள்.

ஒவ்வொரு பெற்றோரும் தனது குழந்தைக்கு எது சிறந்தது என்பதைத் தானே தீர்மானிக்கிறார்கள், ஆனால் இணக்கமாக வளர்ந்தவர்கள் வாழ்க்கையில் சிறப்பாகப் பொருந்துகிறார்கள் என்பது அறிவியல் பூர்வமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே, ஒவ்வொரு குழந்தையும் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, ஆனால் ஆளுமையை ஒத்திசைக்க இசையைப் பயன்படுத்துவது அவசியம். தர்க்கம் மற்றும் உள்ளுணர்வு, பேச்சு மற்றும் துணை சிந்தனை ஆகியவற்றின் பகுதிகளை செயல்படுத்துவதன் மூலம் இசை மூளை வளர்ச்சியை ஊக்குவிக்கிறது.

இசை பாடங்கள் சுய கண்டுபிடிப்புக்கான ஒரு வழியாகும். தன்னைத்தானே அறிந்து கொள்ள முடிந்த ஒரு நபர் எந்த அணியிலும் "முதல் வயலின்" பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும்.

ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியை எவ்வாறு சரியாகச் செய்வது, எந்த வயதில் அதைத் தொடங்குவது சிறந்தது, இதற்கு என்ன வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகளைப் பயன்படுத்துவது, அக்கறையுள்ள பெற்றோர்களால் சிந்திக்கப்பட வேண்டும்.

கட்டுக்கதைகளை நீக்குதல்

கட்டுக்கதை 1. ஒரு குழந்தைக்கு காது கேட்காததால், அவர்கள் இசையைக் கைவிட வேண்டும் என்று பெற்றோர்கள் அடிக்கடி நம்புகிறார்கள்.

இசை காது என்பது ஒரு உள்ளார்ந்த தரம் அல்ல, ஆனால் வாங்கிய, பயிற்சி பெற்ற (அரிதான விதிவிலக்குகளுடன்) என்பது அறிவியல் பூர்வமாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், குழந்தையின் இசையைப் படிக்க ஆசை.

கட்டுக்கதை 2. குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியானது கிளாசிக்கல், சிம்போனிக் அல்லது ஜாஸ் இசையின் கச்சேரிகளில் கலந்து கொள்ள வேண்டும்.

அதே நேரத்தில், அவரது கவனம் இன்னும் குறுகிய காலமாக உள்ளது என்பது முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்படுகிறது. வலுவான உணர்ச்சிகள் மற்றும் உரத்த ஒலிகள் குழந்தையின் ஆன்மாவுக்கு தீங்கு விளைவிக்கும், மேலும் நீண்ட நேரம் ஒரு நிலையான நிலையில் இருப்பது தீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் வெறுமனே தாங்க முடியாதது.

கட்டுக்கதை 3. இசை வளர்ச்சி 5-7 வயதில் தொடங்க வேண்டும்.

இதை ஒருவர் எளிதில் ஏற்க முடியாது. ஒரு குழந்தை இசையைக் கேட்கவும், கருவில் இருக்கும்போதே அதை நேர்மறையாக உணரவும் முடியும். இந்த தருணத்திலிருந்து குழந்தையின் செயலற்ற இசை வளர்ச்சி தொடங்குகிறது.

ஆரம்பகால இசை வளர்ச்சியின் முறைகள்

இசை ரீதியாக வளர்ந்த குழந்தையை வளர்ப்பதை பெற்றோர்கள் இலக்காகக் கொண்டால், அவர்கள் ஆரம்ப மற்றும் கருப்பையக இசை வளர்ச்சியின் முறைகளைப் பயன்படுத்தலாம்:

• "நடக்கும் முன் குறிப்புகளை அறிந்து கொள்ளுங்கள்" டியுலெனேவா பி.வி
• செர்ஜி மற்றும் எகடெரினா ஜெலெஸ்னோவ் எழுதிய "அம்மாவுடன் இசை".
• "சொனாடல்" லாசரேவ் எம்.
• சுசுகி முறை, முதலியன

ஒரு குழந்தை தனது பெரும்பாலான நேரத்தை குடும்பத்தில் செலவழிப்பதால், ஒவ்வொரு நொடியும் அவரை பாதிக்கிறது மற்றும் அவரது சுவைகளை வடிவமைக்கிறது, இசை வளர்ச்சி இங்கே தொடங்குகிறது. வெவ்வேறு குடும்பங்களின் இசை கலாச்சாரம் மற்றும் இசை விருப்பங்கள் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல, ஆனால் அதே நேரத்தில், முழு வளர்ச்சிக்கு, பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளின் கலவை அவசியம்:

• உணர்தல்;
• இசை மற்றும் அடையாள செயல்பாடு;
• செயல்திறன்;
• உருவாக்கம்.

இசை என்பது பேச்சு போன்றது

உங்கள் தாய்மொழியையும் இசையையும் கற்றுக்கொள்வது ஒரே மாதிரியானது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். மூன்று வழிகளில் மட்டுமே குழந்தைகள் தங்கள் தாய்மொழியை எளிதாகவும் இயல்பாகவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்:

1. கேட்பது
2. பின்பற்றவும்
3. மீண்டும் மீண்டும்

இசை கற்பிக்கும் போது இதே கொள்கை பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சி சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வகுப்புகளின் போது மட்டுமல்ல, வரைதல், அமைதியான விளையாட்டுகள், பாடுதல், தாள நடன அசைவுகள் போன்றவற்றின் போது இசையைக் கேட்கும் போது ஏற்படுகிறது.

நாங்கள் படிப்படியாக உருவாக்குகிறோம்:

1. இசையில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் (ஒரு இசை மூலையை உருவாக்கவும், அடிப்படை இசைக்கருவிகள் வாங்கவும் அல்லது உங்கள் சொந்த கைகளால் கருவிகளை உருவாக்கவும், பதிவுகளைக் கண்டறியவும்).
2. ஒவ்வொரு நாளும் உங்கள் குழந்தையை இசையுடன் சுற்றி வையுங்கள், எப்போதாவது அல்ல. குழந்தைக்குப் பாடுவது அவசியம், அவர் இசைப் படைப்புகளைக் கேட்கட்டும் - குழந்தைகள் ஏற்பாடுகள், நாட்டுப்புற இசை, குழந்தைகள் பாடல்களில் கிளாசிக்ஸின் தனிப்பட்ட தலைசிறந்த படைப்புகள்.
3. குழந்தையுடன் பணிபுரியும் போது, ​​​​பல்வேறு பரவசமான ஆரவாரங்களைப் பயன்படுத்துங்கள், மேலும் வயதான குழந்தைகளுடன், அடிப்படை தாள மற்றும் இசைக்கருவிகளை வாசிக்கவும்: டம்போரின், டிரம், சைலோபோன், குழாய் போன்றவை.
4. மெல்லிசை மற்றும் தாளத்தை உணர கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.
5. இசை மற்றும் அசோசியேட்டிவ் சிந்தனைக்கான காதுகளை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் (உதாரணமாக, சத்தமாக குரல் கொடுக்கவும், சில இசை தூண்டும் படங்களை ஆல்பத்தில் காட்டவும் அல்லது வரையவும், மெல்லிசையை சரியாக உள்ளிழுக்க முயற்சிக்கவும்).
6. ஒரு குழந்தைக்கு தாலாட்டு, பாடல்கள், நர்சரி ரைம்களைப் பாடுவது மற்றும் வயதான குழந்தைகளுடன் கரோக்கி பாடுவது சுவாரஸ்யமானது.
7. குழந்தைகளின் இசை நிகழ்ச்சிகள், கச்சேரிகள் மற்றும் உங்கள் சொந்த நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்யுங்கள்.
8. குழந்தையின் படைப்பு கற்பனை மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டைத் தூண்டவும்.

பரிந்துரைகள்

• குழந்தையின் வயது மற்றும் தனிப்பட்ட பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். குழந்தைகளுடன் பாடங்களின் காலம் 15 நிமிடங்களுக்கு மேல் இருக்கக்கூடாது.
• ஓவர்லோட் அல்லது கட்டாயப்படுத்த வேண்டாம், இதனால் இசை நிராகரிக்கப்படுகிறது.
• முன்மாதிரி மற்றும் கூட்டு இசை தயாரிப்பில் பங்கேற்கவும்.
• காட்சி, வாய்மொழி மற்றும் நடைமுறை கற்பித்தல் முறைகளின் கலவையைப் பயன்படுத்தவும்.
• குழந்தையின் வயது, நல்வாழ்வு மற்றும் நிகழ்வின் நேரத்தைப் பொறுத்து சரியான இசைத் தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.
• குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கான பொறுப்பை மழலையர் பள்ளி மற்றும் பள்ளிக்கு மாற்ற வேண்டாம். பெற்றோர் மற்றும் ஆசிரியர்களின் கூட்டு நடவடிக்கைகள் குழந்தையின் வளர்ச்சியின் அளவை கணிசமாக அதிகரிக்கும்.

இசைப் பள்ளி: நுழைந்ததா, படித்ததா, வெளியேறியதா?

இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் மற்றும் பழைய பாலர் வயதில் அதிக அர்த்தமுள்ள உணர்வு ஆகியவை குடும்பத்திற்கு வெளியே இசை வளர்ச்சியைத் தொடர ஒரு காரணமாக இருக்கலாம் - ஒரு இசைப் பள்ளியில்.

பெற்றோரின் பணி, தங்கள் பிள்ளை நுழைவுத் தேர்வில் தேர்ச்சி பெற உதவுவது, இசைப் பள்ளியில் சேர்க்கைக்குத் தயார்படுத்துவது மற்றும் அவருக்கு ஆதரவளிப்பதாகும். இதற்கு கொஞ்சம் தேவை:

• குழந்தைக்கு நன்கு புரியும் எளிய மெல்லிசை மற்றும் சொற்களைக் கொண்ட பாடலைக் கற்றுக் கொள்ளுங்கள்;
• தாளத்தைக் கேட்கவும் மீண்டும் செய்யவும் கற்றுக்கொடுங்கள்.

ஆனால் பெரும்பாலும், தேர்வில் தேர்ச்சி பெற்று, ஆர்வத்துடன் பள்ளியில் நுழைந்து, ஓரிரு வருடங்களுக்குப் பிறகு, குழந்தைகள் இனி இசை படிக்க விரும்பவில்லை. இந்த ஆசையை உயிரோடு வைத்திருப்பது எப்படி:

• சரியான இசைக்கருவியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும், அது பெற்றோரின் விருப்பத்திற்கு மட்டுமல்ல, குழந்தையின் நலன்களையும் அவரது உடலியல் பண்புகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளும்.
• இசைப் பாடங்கள் குழந்தையின் மற்ற ஆர்வங்களை மீறக் கூடாது.
• பெற்றோர்கள் தொடர்ந்து தங்கள் ஆர்வத்தையும், ஆதரவையும், குழந்தைக்கு ஊக்கத்தையும் காட்ட வேண்டும்.

ஒரு இலக்கை நிர்ணயித்து, ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியில் முதல் படிகளைத் தொடங்கி, ஒவ்வொரு பெற்றோரும் பிரபல ஆசிரியரும் பியானோ கலைஞருமான ஜிஜி நியூஹாஸின் வார்த்தைகளை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். பெற்றோர்களே அலட்சியமாக இருந்தால், சிறந்த ஆசிரியர்கள் கூட ஒரு குழந்தைக்கு இசையைக் கற்பிப்பதில் சக்தியற்றவர்களாக இருப்பார்கள். இசையின் மீதான அன்பைக் கொண்ட குழந்தையை "தொற்று", முதல் பாடங்களை சரியாக ஒழுங்கமைத்தல், ஒரு இசைப் பள்ளியில் படிக்கும் அவசியத்தை வளர்த்து, இறுதி வரை இந்த ஆர்வத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்ளும் சக்தி அவர்களுக்கு மட்டுமே உள்ளது.

/ வலுவான