Tikhon Khrennikov |

டிகோன் க்ரென்னிகோவ்

“நான் எதைப் பற்றி எழுதுகிறேன்? வாழ்க்கையின் காதல் பற்றி. நான் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் நேசிக்கிறேன் மற்றும் மக்களின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கொள்கையை மிகவும் பாராட்டுகிறேன். இந்த வார்த்தைகளில் - ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சோவியத் இசையமைப்பாளர், பியானோ கலைஞர், முக்கிய பொது நபரின் ஆளுமையின் முக்கிய தரம்.

இசை எப்போதும் என் கனவு. இந்த கனவின் நனவு குழந்தை பருவத்தில் தொடங்கியது, வருங்கால இசையமைப்பாளர் தனது பெற்றோர் மற்றும் ஏராளமான சகோதர சகோதரிகளுடன் (அவர் குடும்பத்தில் கடைசி, பத்தாவது குழந்தை) யெலெட்ஸில் வாழ்ந்தார். உண்மை, அந்த நேரத்தில் இசை வகுப்புகள் சீரற்ற இயல்புடையவை. தீவிர தொழில்முறை படிப்புகள் மாஸ்கோவில் 1929 இல் இசைக் கல்லூரியில் தொடங்கியது. M. Gnesin மற்றும் G. Litinsky உடனான Gnesins பின்னர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் V. Shebalin (1932-36) மற்றும் G. Neuhaus இன் பியானோ வகுப்பில் தொடர்ந்தார். ஒரு மாணவராக இருந்தபோது, ​​க்ரென்னிகோவ் தனது முதல் பியானோ கான்செர்டோ (1933) மற்றும் முதல் சிம்பொனி (1935) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார், இது உடனடியாக கேட்போர் மற்றும் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் ஒருமித்த அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. "ஐயோ, மகிழ்ச்சி, துன்பம் மற்றும் மகிழ்ச்சி" - முதல் சிம்பொனியின் யோசனையை இசையமைப்பாளர் தானே வரையறுத்தார், மேலும் இந்த வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் ஆரம்பம் அவரது இசையின் முக்கிய அம்சமாக மாறியது, இது எப்போதும் முழு இளமை உணர்வைப் பாதுகாக்கிறது. இரத்தக்களரி. இந்த சிம்பொனியில் உள்ளார்ந்த இசைப் படங்களின் தெளிவான நாடகத்தன்மை இசையமைப்பாளரின் பாணியின் மற்றொரு சிறப்பியல்பு அம்சமாகும், இது எதிர்காலத்தில் இசை மேடை வகைகளில் நிலையான ஆர்வத்தை தீர்மானித்தது. (கிரென்னிகோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு நடிப்பும் கூட உள்ளது! ஒய். ரைஸ்மான் இயக்கிய "தி ட்ரெயின் கோஸ் டு தி ஈஸ்ட்" (1947) திரைப்படத்தில், அவர் ஒரு மாலுமியாக நடித்தார்.) நாடக இசையமைப்பாளராக க்ரென்னிகோவ் அறிமுகமானார். குழந்தைகளுக்கான மாஸ்கோ திரையரங்கில் இடம், N. சாட்ஸ் (நாடகம் ”மிக், 1934) இயக்கியது, ஆனால் தியேட்டரில் இருந்தபோது உண்மையான வெற்றி கிடைத்தது. E. Vakhtangov V. ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவை நாடகத்தை "Much Ado About Nothing" (1936) க்ரென்னிகோவ் இசையுடன் அரங்கேற்றினார்.

இந்த படைப்பில்தான் இசையமைப்பாளரின் தாராளமான மெல்லிசை பரிசு, அவரது இசையின் முக்கிய ரகசியம், முதலில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. இங்கு நிகழ்த்தப்பட்ட பாடல்கள் உடனடியாக வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரபலமடைந்தன. தியேட்டர் மற்றும் சினிமாவுக்கான அடுத்தடுத்த படைப்புகளில், புதிய பாடல்கள் மாறாமல் தோன்றின, அவை உடனடியாக அன்றாட வாழ்க்கையில் நுழைந்தன, இன்னும் அவற்றின் அழகை இழக்கவில்லை. "மாஸ்கோவின் பாடல்", "ரோஜாவைப் பற்றிய ஒரு நைட்டிங்கேல் போல", "படகு", "ஸ்வெட்லானாவின் தாலாட்டு", "இதயத்தால் மிகவும் தொந்தரவு என்ன", "பீரங்கிகளின் மார்ச்" - இவை மற்றும் க்ரென்னிகோவின் பல பாடல்கள் தொடங்கின. நடிப்பு மற்றும் திரைப்படங்களில் அவர்களின் வாழ்க்கை.

பாடல் இசையமைப்பாளரின் இசை பாணியின் அடிப்படையாக மாறியது, மேலும் நாடகத்தன்மை பெரும்பாலும் இசை வளர்ச்சியின் கொள்கைகளை தீர்மானித்தது. அவரது படைப்புகளில் உள்ள இசை கருப்பொருள்கள்-படங்கள் எளிதில் மாற்றப்படுகின்றன, பல்வேறு வகைகளின் சட்டங்களுக்கு சுதந்திரமாக கீழ்ப்படிகின்றன - அது ஓபரா, பாலே, சிம்பொனி, கச்சேரி. அனைத்து வகையான உருமாற்றங்களுக்கும் இந்த திறன் க்ரென்னிகோவின் படைப்பின் சிறப்பியல்பு அம்சத்தை விளக்குகிறது, அதே சதித்திட்டத்திற்கு மீண்டும் மீண்டும் திரும்புவது மற்றும் அதன்படி, பல்வேறு வகை பதிப்புகளில் இசை. எடுத்துக்காட்டாக, "மச் அடோ அபௌட் நத்திங்" நாடகத்திற்கான இசையின் அடிப்படையில், காமிக் ஓபரா "மச் அடோ அபௌட் … ஹார்ட்ஸ்" (1972) மற்றும் பாலே "லவ் ஃபார் லவ்" (1982) ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன; "நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு" (1942) நாடகத்திற்கான இசை "தி ஹுஸார்ஸ் பாலாட்" (1962) திரைப்படத்திலும் அதே பெயரில் (1979) பாலேவிலும் தோன்றும்; தி டுவென்னா (1978) திரைப்படத்திற்கான இசையானது ஓபரா-இசை டோரோதியா (1983) இல் பயன்படுத்தப்பட்டது.

க்ரென்னிகோவுக்கு நெருக்கமான வகைகளில் ஒன்று இசை நகைச்சுவை. இது இயற்கையானது, ஏனென்றால் இசையமைப்பாளர் ஒரு நகைச்சுவை, நகைச்சுவையை விரும்புகிறார், நகைச்சுவை சூழ்நிலைகளில் எளிதாகவும் இயல்பாகவும் இணைகிறார், அவர்களை நகைச்சுவையுடன் மேம்படுத்துகிறார், வேடிக்கையின் மகிழ்ச்சியைப் பகிர்ந்து கொள்ளவும், விளையாட்டின் நிலைமைகளை ஏற்றுக்கொள்ளவும் அனைவரையும் அழைப்பது போல. இருப்பினும், அதே நேரத்தில், அவர் பெரும்பாலும் நகைச்சுவையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள தலைப்புகளுக்குத் திரும்புகிறார். அதனால். ஒரு நூறு டெவில்ஸ் அண்ட் ஒன் கேர்ள் (1963) என்ற ஓபரெட்டாவின் லிப்ரெட்டோ வெறித்தனமான மதப் பிரிவினரின் வாழ்க்கையிலிருந்து பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓபரா தி கோல்டன் கால்ஃப் (I. Ilf மற்றும் E. Petrov ஆகியோரின் அதே பெயரில் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது) யோசனை நம் காலத்தின் தீவிர பிரச்சனைகளை எதிரொலிக்கிறது; அதன் முதல் காட்சி 1985 இல் நடந்தது.

கன்சர்வேட்டரியில் படிக்கும் போது கூட, க்ரென்னிகோவ் ஒரு புரட்சிகர கருப்பொருளில் ஒரு ஓபரா எழுத வேண்டும் என்ற எண்ணம் கொண்டிருந்தார். அவர் அதை பின்னர் செயல்படுத்தினார், ஒரு வகையான மேடை முத்தொகுப்பை உருவாக்கினார்: ஓபரா இன்டு தி ஸ்டார்ம் (1939) என். விர்தாவின் நாவலின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. புரட்சியின் நிகழ்வுகளைப் பற்றிய "தனிமை", எம். கார்க்கியின் (1957) படி "அம்மா", "வெள்ளை இரவு" (1967) என்ற இசை நாளேடு, அங்கு பெரிய அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சிக்கு முன்னதாக ரஷ்ய வாழ்க்கை ஒரு சிக்கலான வடிவத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது. நிகழ்வுகளின் பின்னல்.

இசை மேடை வகைகளுடன், க்ரென்னிகோவின் வேலைகளில் கருவி இசை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவர் மூன்று சிம்பொனிகள் (1935, 1942, 1974), மூன்று பியானோ (1933, 1972, 1983), இரண்டு வயலின் (1959, 1975), இரண்டு செலோ (1964, 1986) கச்சேரிகளின் ஆசிரியர் ஆவார். கச்சேரியின் வகை குறிப்பாக இசையமைப்பாளரை ஈர்க்கிறது மற்றும் அதன் அசல் கிளாசிக்கல் நோக்கத்தில் அவருக்குத் தோன்றுகிறது - தனிப்பாடலுக்கும் இசைக்குழுவிற்கும் இடையே ஒரு உற்சாகமான கொண்டாட்டப் போட்டியாக, க்ரென்னிகோவ் மிகவும் பிரியமான நாடக நடவடிக்கைக்கு அருகில். இந்த வகையின் உள்ளார்ந்த ஜனநாயக நோக்குநிலை ஆசிரியரின் கலை நோக்கங்களுடன் ஒத்துப்போகிறது, அவர் எப்போதும் மிகவும் மாறுபட்ட வடிவங்களில் மக்களுடன் தொடர்பு கொள்ள முயற்சி செய்கிறார். இந்த வடிவங்களில் ஒன்று கச்சேரி பியானிஸ்டிக் செயல்பாடு, இது ஜூன் 21, 1933 அன்று மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் கிரேட் ஹாலில் தொடங்கி அரை நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக நடந்து வருகிறது. தனது இளமை பருவத்தில், கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக, க்ரென்னிகோவ் தனது கடிதங்களில் ஒன்றில் எழுதினார்: "இப்போது அவர்கள் கலாச்சார மட்டத்தை உயர்த்துவதில் கவனம் செலுத்தியுள்ளனர் ... நான் உண்மையில் செய்ய விரும்புகிறேன் ... இந்த திசையில் சிறந்த சமூகப் பணிகளைச் செய்ய விரும்புகிறேன்."

வார்த்தைகள் தீர்க்கதரிசனமாக மாறியது. 1948 ஆம் ஆண்டில், க்ரென்னிகோவ் ஜெனரலாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், 1957 முதல் - சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் வாரியத்தின் முதல் செயலாளர்.

அவரது மகத்தான சமூக நடவடிக்கைகளுடன், க்ரென்னிகோவ் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் (1961 முதல்) பல ஆண்டுகளாக கற்பித்தார். இந்த இசைக்கலைஞர் சில சிறப்பு நேர உணர்வில் வாழ்கிறார், முடிவில்லாமல் அதன் எல்லைகளை விரிவுபடுத்தி, ஒரு நபரின் வாழ்க்கையின் அளவில் கற்பனை செய்ய கடினமாக இருக்கும் ஏராளமான விஷயங்களை நிரப்புகிறார்.

ஓ. அவெரியனோவா