அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச் கோல்மினோவ் (அலெக்சாண்டர் கோல்மினோவ்) |

அலெக்சாண்டர் கோல்மினோவ்

A. Kholminov இன் பணி நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் பரவலாக அறியப்பட்டது. இது ஆச்சரியமல்ல, ஏனெனில் அவரது ஒவ்வொரு படைப்பும், அது ஒரு பாடல், ஒரு ஓபரா, ஒரு சிம்பொனி, ஒரு நபரை ஈர்க்கிறது, செயலில் பச்சாதாபத்தை ஏற்படுத்துகிறது. அறிக்கையின் நேர்மை, சமூகத்தன்மை கேட்போரை இசை மொழியின் சிக்கலான தன்மைக்கு உணர முடியாததாக ஆக்குகிறது, இதன் ஆழமான அடிப்படையானது அசல் ரஷ்ய பாடலாகும். "எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், வேலையில் இசை மேலோங்க வேண்டும்" என்று இசையமைப்பாளர் கூறுகிறார். "தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் முக்கியம், நிச்சயமாக, ஆனால் நான் சிந்திக்க விரும்புகிறேன். புதிய இசை சிந்தனை மிகவும் அரிதானது, என் கருத்துப்படி, இது மெல்லிசை தொடக்கத்தில் உள்ளது.

கொல்மினோவ் ஒரு தொழிலாள வர்க்க குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது குழந்தைப் பருவ ஆண்டுகள் கடினமான, முரண்பாடான நேரத்துடன் ஒத்துப்போனது, ஆனால் சிறுவனுக்கு வாழ்க்கை அதன் படைப்பு பக்கத்திற்கு திறந்திருந்தது, மிக முக்கியமாக, இசையில் ஆர்வம் மிக ஆரம்பத்தில் தீர்மானிக்கப்பட்டது. 30 களின் முற்பகுதியில் வீட்டில் தோன்றிய வானொலியால் இசை பதிவுகளுக்கான தாகம் திருப்தி அடைந்தது, இது நிறைய கிளாசிக்கல் இசையை, குறிப்பாக ரஷ்ய ஓபராவை ஒளிபரப்பியது. அந்த ஆண்டுகளில், வானொலிக்கு நன்றி, இது முற்றிலும் கச்சேரியாகக் கருதப்பட்டது, பின்னர் மட்டுமே கொல்மினோவ் நாடக நிகழ்ச்சியின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. மற்றொரு சமமான வலுவான தோற்றம் ஒலி படம் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பிரபலமான ஓவியம் சாப்பேவ். யாருக்குத் தெரியும், ஒருவேளை, பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, குழந்தை பருவ ஆர்வம் இசையமைப்பாளருக்கு ஓபரா சாப்பேவ் (டி. ஃபர்மானோவின் அதே பெயரின் நாவல் மற்றும் வாசிலீவ் சகோதரர்களின் திரைக்கதையின் அடிப்படையில்) ஊக்கமளித்தது.

1934 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோவின் பாமன்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள இசைப் பள்ளியில் வகுப்புகள் தொடங்கியது. உண்மை, நான் ஒரு இசைக்கருவி இல்லாமல் செய்ய வேண்டியிருந்தது, ஏனெனில் அதை வாங்குவதற்கு நிதி இல்லை. இசையின் மீதான ஆர்வத்தில் பெற்றோர்கள் தலையிடவில்லை, ஆனால் எதிர்கால இசையமைப்பாளர் அதில் ஈடுபட்டிருந்த தன்னலமற்ற தன்மையில் அவர்கள் ஆர்வமாக இருந்தனர், சில சமயங்களில் எல்லாவற்றையும் மறந்துவிடுகிறார்கள். இசையமைக்கும் நுட்பத்தைப் பற்றி இன்னும் எதுவும் தெரியாத சாஷா, ஒரு பள்ளி மாணவராக இருந்ததால், போரின் போது இழந்த தனது முதல் ஓபரா, தி டேல் ஆஃப் தி பிரஸ்ட் அண்ட் ஹிஸ் வொர்க்கர் பால்டாவை எழுதினார், மேலும் அதைத் திட்டமிடுவதற்காக, அவர் சுயாதீனமாக எஃப் படித்தார். கெவர்ட்டின் கையேடு கருவி தற்செயலாக அவரது கைகளில் விழுந்தது.

1941 இல், பள்ளியில் வகுப்புகள் நிறுத்தப்பட்டன. சில காலம் கோல்மினோவ் இராணுவ அகாடமியில் பணியாற்றினார். இசைப் பகுதியில் ஃப்ரன்ஸ், 1943 இல் அவர் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள இசைப் பள்ளியில் நுழைந்தார், மேலும் 1944 ஆம் ஆண்டில் அவர் An இன் கலவை வகுப்பில் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். அலெக்ஸாண்ட்ரோவ், பின்னர் ஈ. கோலுபேவா. இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வளர்ச்சி வேகமாக முன்னேறியது. அவரது பாடல்கள் மாணவர் பாடகர் குழு மற்றும் இசைக்குழுவால் மீண்டும் மீண்டும் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் கன்சர்வேட்டரி போட்டியில் முதல் பரிசைப் பெற்ற பியானோ முன்னுரைகள் மற்றும் "கோசாக் பாடல்" ஆகியவை வானொலியில் கேட்கப்பட்டன.

கோல்மினோவ் 1950 ஆம் ஆண்டில் கன்சர்வேட்டரியில் இருந்து "தி யங் கார்ட்" என்ற சிம்போனிக் கவிதையுடன் பட்டம் பெற்றார், உடனடியாக இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார், விரைவில் உண்மையான பெரிய வெற்றியும் அங்கீகாரமும் அவருக்கு வந்தது. 1955 ஆம் ஆண்டில், அவர் "லெனினின் பாடல்" (யு. கமெனெட்ஸ்கியின் சரணத்தில்) எழுதினார், அதைப் பற்றி டி. கபலேவ்ஸ்கி கூறினார்: "என் கருத்துப்படி, தலைவரின் உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் கலை ரீதியாக முழுமையான வேலையில் கோல்மினோவ் வெற்றி பெற்றார்." படைப்பாற்றலின் அடுத்தடுத்த திசையை வெற்றி தீர்மானித்தது - ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இசையமைப்பாளர் பாடல்களை உருவாக்குகிறார். ஆனால் ஒரு ஓபராவின் கனவு அவரது ஆன்மாவில் வாழ்ந்தது, மேலும் மோஸ்ஃபில்மின் பல கவர்ச்சியான சலுகைகளை மறுத்ததால், இசையமைப்பாளர் 5 ஆண்டுகள் ஓபரா ஆப்டிமிஸ்டிக் டிராஜெடியில் (Vs. விஷ்னேவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் அடிப்படையில்) பணியாற்றினார், அதை 1964 இல் முடித்தார். அந்த நேரத்திலிருந்து, ஓபரா கோல்மினோவின் படைப்புகளில் முன்னணி வகையாக மாறியது. 1987 வரை, அவற்றில் 11 உருவாக்கப்பட்டன, அவை அனைத்திலும் இசையமைப்பாளர் தேசிய பாடங்களுக்குத் திரும்பினார், ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளிலிருந்து அவற்றை வரைந்தார். "நான் ரஷ்ய இலக்கியத்தை அதன் தார்மீக, நெறிமுறை உயரம், கலை முழுமை, சிந்தனை, ஆழம் ஆகியவற்றிற்காக மிகவும் நேசிக்கிறேன். கோகோலின் வார்த்தைகளை நான் தங்கத்தில் படித்தேன்,” என்கிறார் இசையமைப்பாளர்.

ஓபராவில், ரஷ்ய கிளாசிக்கல் பள்ளியின் மரபுகளுடன் ஒரு தொடர்பு தெளிவாகக் காணப்படுகிறது. நாட்டின் வரலாற்றில் திருப்புமுனைகளில் ரஷ்ய மக்கள் ("நம்பிக்கையான சோகம், சப்பேவ்"), ஒரு தனிப்பட்ட, உளவியல் கண்ணோட்டத்தில் மனித ஆளுமையின் தலைவிதியின் மூலம் வாழ்க்கையின் ரஷ்ய சோக விழிப்புணர்வு (பி. அசஃபீவ்) பிரச்சனை ("தி. எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் பிரதர்ஸ் கரமசோவ்"; என் கோகோலின் "தி ஓவர் கோட்", ஏ. செக்கோவின் "வான்கா, திருமணம்", வி. ஷுக்ஷினின் "பன்னிரண்டாவது தொடர்") - இது கொல்மினோவின் இயக்கப் பணியின் மையமாகும். மேலும் 1987 ஆம் ஆண்டில் அவர் "ஸ்டீல்வொர்க்கர்ஸ்" என்ற ஓபராவை எழுதினார் (ஜி. பொக்கரேவின் அதே பெயரின் நாடகத்தின் அடிப்படையில்). "இசை நாடகத்தில் ஒரு நவீன தயாரிப்பு கருப்பொருளை உருவாக்க முயற்சிக்க ஒரு தொழில்முறை ஆர்வம் எழுந்தது."

மாஸ்கோ சேம்பர் மியூசிகல் தியேட்டர் மற்றும் அதன் கலை இயக்குனர் பி. போக்ரோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் நீண்ட கால ஒத்துழைப்புடன் இசையமைப்பாளரின் பணி மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, இது 1975 ஆம் ஆண்டில் கோகோலை அடிப்படையாகக் கொண்ட இரண்டு ஓபராக்களின் தயாரிப்பில் தொடங்கியது - "தி ஓவர் கோட்" மற்றும் "கேரேஜ்". கோல்மினோவின் அனுபவம் மற்ற சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் அறை தியேட்டரில் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. "என்னைப் பொறுத்தவரை, சேம்பர் ஓபராக்களை இயற்றும் ஒரு இசையமைப்பாளராக கோல்மினோவ் எனக்கு மிக நெருக்கமானவர்" என்று போக்ரோவ்ஸ்கி கூறுகிறார். "குறிப்பாக விலைமதிப்பற்றது என்னவென்றால், அவர் அவற்றை ஆர்டர் செய்ய அல்ல, ஆனால் அவரது இதயத்தின் கட்டளைப்படி எழுதுகிறார். எனவே, அநேகமாக, அவர் எங்கள் தியேட்டருக்கு வழங்கும் அந்த படைப்புகள் எப்போதும் அசல். இசையமைப்பாளரின் படைப்புத் தன்மையின் முக்கிய அம்சத்தை இயக்குனர் மிகத் துல்லியமாகக் கவனித்தார், அதன் வாடிக்கையாளர் எப்போதும் தனது சொந்த ஆன்மாவாக இருக்கிறார். "இப்போது நான் எழுத வேண்டிய படைப்பு இதுதான் என்று நான் நம்புகிறேன். ஒவ்வொரு முறையும் வேறு சில ஒலி வடிவங்களைத் தேடும் ஒவ்வொரு முறையும் என்னைப் பிரதிபலிக்காமல் இருக்க முயற்சி செய்கிறேன். இருப்பினும், எனது உள் தேவைக்கு ஏற்ப மட்டுமே இதைச் செய்கிறேன். முதலில், பெரிய அளவிலான மேடை இசை ஓவியங்களுக்கான ஆசை இருந்தது, பின்னர் மனித ஆன்மாவின் ஆழத்தில் மூழ்குவதற்கு அனுமதிக்கும் ஒரு சேம்பர் ஓபராவின் யோசனை ஈர்க்கப்பட்டது. ஒரு பெரிய சிம்போனிக் வடிவத்தில் தன்னை வெளிப்படுத்துவதற்கு தவிர்க்கமுடியாத தேவை இருப்பதாக உணர்ந்தபோது, ​​முதிர்வயதில் மட்டுமே அவர் தனது முதல் சிம்பொனியை எழுதினார். பின்னர் அவர் நால்வர் வகைக்கு திரும்பினார் (தேவையும் இருந்தது! )

உண்மையில், சிம்பொனி மற்றும் அறை-கருவி இசை, தனிப்பட்ட படைப்புகளுக்கு கூடுதலாக, 7080 களில் கோல்மினோவின் படைப்புகளில் தோன்றும். இவை 3 சிம்பொனிகள் (முதல் - 1973; இரண்டாவது, அவரது தந்தைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - 1975; மூன்றாவது, "குலிகோவோ போரின்" 600 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு - 1977), "வாழ்த்து ஓவர்ச்சர்" (1977), "பண்டிகை கவிதை" ( 1980), கச்சேரி- புல்லாங்குழல் மற்றும் சரங்களுக்கான சிம்பொனி (1978), செலோ மற்றும் சேம்பர் பாடகர்களுக்கான கச்சேரி (1980), 3 சரம் குவார்டெட்கள் (1980, 1985, 1986) மற்றும் பிற. கோல்மினோவ் திரைப்படங்களுக்கான இசை, பல குரல் மற்றும் சிம்போனிக் படைப்புகள், பியானோவிற்கான அழகான "குழந்தைகள் ஆல்பம்" ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார்.

கோல்மினோவ் தனது சொந்த வேலைக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. அவர் இலக்கியம், ஓவியம், கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் ஆர்வமாக உள்ளார், பல்வேறு தொழில்களில் உள்ளவர்களுடன் தொடர்பு கொள்கிறார். இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து ஆக்கப்பூர்வமான தேடலில் இருக்கிறார், அவர் புதிய இசையமைப்புகளில் கடினமாகவும் கடினமாகவும் உழைக்கிறார் - 1988 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், இசைக்கான இசை மற்றும் சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான கான்செர்டோ க்ரோசோ ஆகியவை முடிக்கப்பட்டன. அன்றாட தீவிர படைப்பு வேலைகள் மட்டுமே உண்மையான உத்வேகத்தை உருவாக்குகின்றன, கலை கண்டுபிடிப்புகளின் மகிழ்ச்சியைக் கொண்டுவருகின்றன என்று அவர் நம்புகிறார்.

ஓ. அவெரியனோவா