ஜூல்ஸ் மாசெனெட் |

ஜூல்ஸ் மாசெனெட்

மாசெனெட். எலிஜி (எஃப். சாலியாபின் / 1931)

M. Massenet "Werther" இல் அவரை ஒரு பெண் ஆன்மாவின் இசை வரலாற்றாசிரியராக மாற்றிய திறமையின் மயக்கும் குணங்களை ஒருபோதும் காட்டவில்லை. சி. டெபஸ்ஸி

ஓ எப்படி குமட்டல் மாசெனெட்!!! மேலும் இதில் மிகவும் எரிச்சலூட்டும் விஷயம் என்னவென்றால் குமட்டல் என்னுடன் ஏதோ தொடர்புடையதாக உணர்கிறேன். பி. சாய்கோவ்ஸ்கி

இந்த தின்பண்டத்தை (மாசெனெட்டின் மனோன்) பாதுகாப்பதன் மூலம் டெபஸ்ஸி என்னை ஆச்சரியப்படுத்தினார். I. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

ஒவ்வொரு இத்தாலியனுக்கும் வெர்டி மற்றும் புச்சினி இருப்பதைப் போலவே, ஒவ்வொரு பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞரின் இதயத்திலும் ஒரு பிட் மாசெனெட் உள்ளது. F. Poulenc

சமகாலத்தவர்களின் மாறுபட்ட கருத்துக்கள்! அவை ரசனைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் போராட்டம் மட்டுமல்ல, ஜே. மாசெனெட்டின் வேலையின் தெளிவற்ற தன்மையையும் கொண்டிருக்கின்றன. அவரது இசையின் முக்கிய நன்மை மெல்லிசைகளில் உள்ளது, இது இசையமைப்பாளர் ஏ. புருனோவின் கூற்றுப்படி, "நீங்கள் ஆயிரக்கணக்கானோர் மத்தியில் அடையாளம் காண்பீர்கள்". பெரும்பாலும் அவை வார்த்தையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, எனவே அவற்றின் அசாதாரண நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் வெளிப்பாடு. மெல்லிசைக்கும் வாசிப்புக்கும் இடையிலான கோடு கிட்டத்தட்ட புரிந்துகொள்ள முடியாதது, எனவே மாசெனெட்டின் ஓபரா காட்சிகள் மூடிய எண்களாகப் பிரிக்கப்படவில்லை மற்றும் அவரது முன்னோடிகளைப் போலவே அவற்றை இணைக்கும் "சேவை" அத்தியாயங்களாகவும் பிரிக்கப்படவில்லை - சி. கவுனோட், ஏ. தாமஸ், எஃப். ஹலேவி. குறுக்கு வெட்டு நடவடிக்கையின் தேவைகள், இசை யதார்த்தம் ஆகியவை சகாப்தத்தின் உண்மையான தேவைகள். மாசெனெட் அவற்றை மிகவும் பிரஞ்சு வழியில் உள்ளடக்கியது, பல வழிகளில் ஜேபி லுல்லிக்கு முந்தைய மரபுகளை உயிர்ப்பித்தது. இருப்பினும், மாசெனெட்டின் பாராயணம் சோக நடிகர்களின் புனிதமான, சற்று ஆடம்பரமான பாராயணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, மாறாக ஒரு எளிய நபரின் கலையற்ற அன்றாட பேச்சை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது மாசெனெட்டின் பாடல் வரிகளின் முக்கிய பலமும் அசல் தன்மையும் ஆகும், அவர் கிளாசிக்கல் வகையின் சோகத்திற்கு திரும்பியபோது அவரது தோல்விகளுக்கு இதுவே காரணம் (பி. கார்னிலின் கூற்றுப்படி "தி சிட்"). ஒரு பிறந்த பாடலாசிரியர், ஆன்மாவின் நெருக்கமான இயக்கங்களின் பாடகர், பெண் உருவங்களுக்கு சிறப்பு கவிதைகளை வழங்கக்கூடியவர், அவர் பெரும்பாலும் "பெரிய" ஓபராவின் சோகமான மற்றும் ஆடம்பரமான சதிகளை எடுத்துக்கொள்கிறார். ஓபரா காமிக் தியேட்டர் அவருக்கு போதாது, அவர் கிராண்ட் ஓபராவில் ஆட்சி செய்ய வேண்டும், அதற்காக அவர் கிட்டத்தட்ட மேயர்பீரியன் முயற்சிகளை செய்கிறார். எனவே, பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களின் இசையில் இருந்து ஒரு கச்சேரியில், மாசெனெட், தனது சகாக்களிடமிருந்து ரகசியமாக, ஒரு பெரிய பித்தளை இசைக்குழுவை தனது மதிப்பெண்ணில் சேர்த்து, பார்வையாளர்களை செவிடாக்கி, அன்றைய ஹீரோவாக மாறுகிறார். சி. டெபஸ்ஸி மற்றும் எம். ராவெல் (ஓபராவில் பாராயணம் செய்யும் பாணி, நாண் சிறப்பம்சங்கள், ஆரம்பகால பிரெஞ்சு இசையின் ஸ்டைலைசேஷன்) சில சாதனைகளை மாசெனெட் எதிர்பார்க்கிறது, ஆனால், அவற்றுடன் இணையாக வேலை செய்வது, XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் அழகியலுக்குள் இன்னும் உள்ளது.

பத்து வயதில் கன்சர்வேட்டரியில் சேர்ந்ததன் மூலம் மாசெனெட்டின் இசை வாழ்க்கை தொடங்கியது. விரைவில் குடும்பம் சாம்பேரிக்கு குடிபெயர்கிறது, ஆனால் ஜூல்ஸ் பாரிஸ் இல்லாமல் இரண்டு முறை வீட்டை விட்டு ஓடிவிட முடியாது. இரண்டாவது முயற்சி மட்டுமே வெற்றி பெற்றது, ஆனால் பதினான்கு வயது சிறுவன் காட்சிகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள கலை பொஹேமியாவின் அனைத்து நிலையற்ற வாழ்க்கையையும் அறிந்திருந்தான் ... ஏ. மர்கர் (அவர் தனிப்பட்ட முறையில் அறிந்திருந்தார், அதே போல் ஷொனார்ட் மற்றும் முசெட்டாவின் முன்மாதிரிகள்). பல வருட வறுமையைக் கடந்து, கடின உழைப்பின் விளைவாக, மாசெனெட் கிரேட் ரோம் பரிசை அடைகிறார், இது அவருக்கு இத்தாலிக்கு நான்கு வருட பயணத்திற்கான உரிமையை வழங்கியது. வெளிநாட்டிலிருந்து, அவர் 1866 இல் தனது சட்டைப் பையில் இரண்டு பிராங்குகள் மற்றும் ஒரு பியானோ மாணவருடன் திரும்புகிறார், பின்னர் அவர் அவரது மனைவியாகிறார். Massenet இன் மேலும் சுயசரிதை எப்போதும் அதிகரித்து வரும் வெற்றிகளின் தொடர்ச்சியான சங்கிலியாகும். 1867 ஆம் ஆண்டில், அவரது முதல் ஓபரா, தி கிரேட் ஆன்ட், அரங்கேற்றப்பட்டது, ஒரு வருடம் கழித்து அவர் நிரந்தர வெளியீட்டாளரைப் பெற்றார், மேலும் அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள் வெற்றியடைந்தன. பின்னர் மாசெனெட் மேலும் மேலும் முதிர்ந்த மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்கினார்: ஓபராக்கள் டான் சீசர் டி பசான் (1872), தி கிங் ஆஃப் லாகூர் (1877), ஓரடோரியோ-ஓபரா மேரி மாக்டலீன் (1873), சி. லெகோண்டே டி லில்லியின் எரினிஸ் இசை. (1873) புகழ்பெற்ற "எலிஜி" உடன், இதன் மெல்லிசை 1866 ஆம் ஆண்டிலேயே பத்து பியானோ துண்டுகளில் ஒன்றாகத் தோன்றியது - மாசெனெட்டின் முதல் வெளியிடப்பட்ட படைப்பு. 1878 ஆம் ஆண்டில், மாசெனெட் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியரானார் மற்றும் பிரான்ஸ் நிறுவனத்தின் உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அவர் பொது கவனத்தின் மையத்தில் இருக்கிறார், பொதுமக்களின் அன்பை அனுபவிக்கிறார், அவரது நித்திய மரியாதை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்திற்கு பெயர் பெற்றவர். மாசெனெட்டின் பணியின் உச்சம் மனோன் (1883) மற்றும் வெர்தர் (1886) ஆகிய ஓபராக்கள் ஆகும், இன்றுவரை அவை உலகெங்கிலும் உள்ள பல திரையரங்குகளின் மேடைகளில் ஒலிக்கின்றன. அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை, இசையமைப்பாளர் தனது படைப்புச் செயல்பாட்டைக் குறைக்கவில்லை: தனக்கும் அல்லது கேட்பவர்களுக்கும் ஓய்வு கொடுக்காமல், ஓபராவுக்குப் பிறகு ஓபராவை எழுதினார். திறன் வளர்கிறது, ஆனால் காலம் மாறுகிறது, அவருடைய பாணி மாறாமல் உள்ளது. ஆக்கப்பூர்வமான பரிசு குறிப்பிடத்தக்க அளவில் குறைகிறது, குறிப்பாக கடந்த தசாப்தத்தில், மாசெனெட் இன்னும் மரியாதை, மரியாதை மற்றும் அனைத்து உலக ஆசீர்வாதங்களையும் அனுபவித்து வருகிறது. இந்த ஆண்டுகளில், பிரபலமான தியானத்துடன் கூடிய தாய்ஸ் (1894) ஓபராக்கள், தி ஜக்லர் ஆஃப் அவர் லேடி (1902) மற்றும் டான் குயிக்சோட் (1910, ஜே. லோரெய்னுக்குப் பிறகு), குறிப்பாக எஃப். சாலியாபினுக்காக உருவாக்கப்பட்டன.

Massenet ஆழமற்றது, அவரது நிலையான எதிரி மற்றும் போட்டியாளரான K. Saint-Saens, "ஆனால் அது ஒரு பொருட்டல்ல." “... கலைக்கு எல்லாவிதமான கலைஞர்களும் தேவை… அவருக்கு வசீகரமும், வசீகரிக்கும் திறனும், பதட்டமும், மேலோட்டமான சுபாவமும் இருந்தது… கோட்பாட்டில், எனக்கு இந்த வகையான இசை பிடிக்கவில்லை… ஆனால் மனோன் காலடியில் கேட்கும்போது எப்படி எதிர்க்க முடியும். செயிண்ட்-சல்பிஸின் புனிதத்தன்மையில் உள்ள டி க்ரியக்ஸ்? இந்த அன்பின் சோகங்களால் ஆன்மாவின் ஆழத்திற்கு எப்படிப் பிடிக்கப்படக்கூடாது? நீங்கள் தொட்டால் எப்படி சிந்திப்பது மற்றும் பகுப்பாய்வு செய்வது?

இ. சட்டை

ஒரு இரும்புச் சுரங்க உரிமையாளரின் மகன், மாசெனெட் தனது முதல் இசைப் பாடங்களை அவரது தாயிடமிருந்து பெறுகிறார்; பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் அவர் சாவர்ட், லாரன், பாசின், ரெபர் மற்றும் தாமஸ் ஆகியோருடன் படித்தார். 1863 இல் அவருக்கு ரோம் பரிசு வழங்கப்பட்டது. பல்வேறு வகைகளில் தன்னை அர்ப்பணித்துள்ள அவர், நாடகத் துறையிலும் விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றுகிறார். 1878 ஆம் ஆண்டில், தி கிங் ஆஃப் லாகூர் வெற்றிக்குப் பிறகு, அவர் கன்சர்வேட்டரியில் இசையமைப்பின் பேராசிரியராக நியமிக்கப்பட்டார், 1896 ஆம் ஆண்டு வரை அவர் பதவி வகித்தார், உலகப் புகழைப் பெற்ற அவர், இன்ஸ்டிட்யூட் டி பிரான்சின் இயக்குனர் உட்பட அனைத்து பதவிகளையும் விட்டுவிட்டார்.

"மாசெனெட் தன்னை முழுமையாக உணர்ந்தார், மேலும் அவரைக் குத்த விரும்பியவர், நாகரீகமான பாடலாசிரியர் பால் டெல்மேயின் மாணவராக அவரைப் பற்றி ரகசியமாகப் பேசினார், மோசமான சுவையில் ஒரு நகைச்சுவையைத் தொடங்கினார். மாஸனெட், மாறாக, நிறையப் பின்பற்றப்பட்டார், அது உண்மைதான்... அவரது இசையமைப்புகள் அணைப்புகள் போன்றவை, மற்றும் அவரது மெல்லிசைகள் வளைந்த கழுத்துகள் போன்றவை... மாசெனெட் அவரது அழகான கேட்போருக்கு பலியாகிவிட்டது போல் தெரிகிறது, அவரது ரசிகர்கள் நீண்ட நேரம் உற்சாகத்துடன் படபடத்தனர். நிகழ்ச்சிகள்… நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், பியானோவை நன்றாக வாசிக்காத வாசனை திரவியம் கொண்ட இளம் பெண்களை விட வயதான பெண்கள், வாக்னர் காதலர்கள் மற்றும் காஸ்மோபாலிட்டன் பெண்களை விரும்புவது ஏன் சிறந்தது என்று எனக்கு புரியவில்லை. டெபஸ்ஸியின் இந்த வலியுறுத்தல்கள், முரண்பாடாக ஒருபுறம் இருக்க, மாசெனெட்டின் பணி மற்றும் பிரெஞ்சு கலாச்சாரத்திற்கான அதன் முக்கியத்துவத்திற்கான ஒரு நல்ல அறிகுறியாகும்.

மனோன் உருவாக்கப்பட்ட போது, ​​மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் ஏற்கனவே நூற்றாண்டு முழுவதும் பிரெஞ்சு ஓபராவின் தன்மையை வரையறுத்திருந்தனர். Gounod's Faust (1859), Berlioz's unfinished Les Troyens (1863), Meyerbeer's The African Woman (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizet's Carmen (1875), Saint-Saens' Samson and Delilah), "1877 ஆஃப் ஹாஃப்மேன்" ஆஃபென்பாக் (1881), "லக்மே" டெலிப்ஸ் (1883). ஓபரா தயாரிப்புக்கு கூடுதலாக, 1880 மற்றும் 1886 க்கு இடையில் எழுதப்பட்ட சீசர் ஃபிராங்கின் மிக முக்கியமான படைப்புகள், நூற்றாண்டின் இறுதியில் இசையில் ஒரு சிற்றின்ப-மாய சூழ்நிலையை உருவாக்குவதில் இது போன்ற முக்கிய பங்கு வகித்தது, குறிப்பிடத் தக்கது. அதே நேரத்தில், லாலோ நாட்டுப்புறக் கதைகளை கவனமாகப் படித்தார், மேலும் 1884 இல் ரோம் பரிசு பெற்ற டெபஸ்ஸி, அவரது பாணியின் இறுதி உருவாக்கத்திற்கு நெருக்கமாக இருந்தார்.

மற்ற கலை வடிவங்களைப் பொறுத்தவரை, ஓவியத்தில் உள்ள இம்ப்ரெஷனிசம் ஏற்கனவே அதன் பயனை விட அதிகமாக உள்ளது, மேலும் கலைஞர்கள் இயற்கை மற்றும் நியோகிளாசிக்கல், செசான் போன்ற வடிவங்களின் புதிய மற்றும் வியத்தகு சித்தரிப்புக்கு திரும்பினர். Degas மற்றும் Renoir மனித உடலின் இயற்கையான சித்தரிப்புக்கு மிகவும் தீர்க்கமாக நகர்ந்தனர், அதே நேரத்தில் Seurat 1883 இல் தனது "குளியல்" ஓவியத்தை காட்சிப்படுத்தினார், அதில் உருவங்களின் அசையாமை ஒரு புதிய பிளாஸ்டிக் கட்டமைப்பிற்கு திரும்புவதைக் குறித்தது, ஒருவேளை குறியீட்டு, ஆனால் இன்னும் உறுதியான மற்றும் தெளிவானது. . கோகுவின் முதல் படைப்புகளில் குறியீட்டுவாதம் எட்டிப் பார்க்கத் தொடங்கியது. இயற்கையான திசை (ஒரு சமூக பின்னணியில் குறியீட்டு அம்சங்களுடன்), மாறாக, இலக்கியத்தில் இந்த நேரத்தில் மிகவும் தெளிவாக உள்ளது, குறிப்பாக ஜோலாவின் நாவல்களில் (1880 இல் நானா தோன்றியது, ஒரு வேசியின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு நாவல்). எழுத்தாளரைச் சுற்றி, ஒரு குழு உருவாகிறது, அது இலக்கியத்திற்கான மிகவும் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத அல்லது குறைந்தபட்சம் அசாதாரண யதார்த்தத்தின் உருவத்திற்கு மாறுகிறது: 1880 மற்றும் 1881 க்கு இடையில், மௌபாசண்ட் "தி ஹவுஸ் ஆஃப் டெலியர்" தொகுப்பிலிருந்து தனது கதைகளுக்கான அமைப்பாக ஒரு விபச்சார விடுதியைத் தேர்ந்தெடுத்தார்.

இந்த யோசனைகள், நோக்கங்கள் மற்றும் போக்குகள் அனைத்தையும் மனோனில் எளிதாகக் காணலாம், இதற்கு நன்றி இசையமைப்பாளர் ஓபரா கலைக்கு தனது பங்களிப்பை வழங்கினார். இந்த கொந்தளிப்பான தொடக்கமானது ஓபராவிற்கு ஒரு நீண்ட சேவையைத் தொடர்ந்தது, இதன் போது இசையமைப்பாளரின் தகுதிகளை வெளிப்படுத்த எப்போதும் பொருத்தமான பொருள் கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை மற்றும் படைப்புக் கருத்தின் ஒற்றுமை எப்போதும் பாதுகாக்கப்படவில்லை. இதன் விளைவாக, பாணியின் மட்டத்தில் பல்வேறு வகையான முரண்பாடுகள் காணப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், வெரிஸ்மோவில் இருந்து வீழ்ச்சிக்கு, ஒரு விசித்திரக் கதையிலிருந்து வரலாற்று அல்லது கவர்ச்சியான கதைக்கு மாறுபட்ட குரல் பகுதிகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவைப் பயன்படுத்தி, மாசெனெட் தனது பார்வையாளர்களை ஒருபோதும் ஏமாற்றவில்லை. அவரது எந்த ஓபராக்களிலும், அவை ஒட்டுமொத்தமாக வெற்றிபெறாவிட்டாலும், பொதுவான சூழலுக்கு வெளியே சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழும் ஒரு மறக்கமுடியாத பக்கம் உள்ளது. இந்த சூழ்நிலைகள் அனைத்தும் டிஸ்கோகிராஃபிக் சந்தையில் மாசெனெட்டின் பெரும் வெற்றியை உறுதி செய்தன. இறுதியில், அவரது சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் இசையமைப்பாளர் தனக்கு உண்மையாக இருப்பவை: பாடல் மற்றும் உணர்ச்சி, மென்மையான மற்றும் உணர்ச்சி, அவருடன் மிகவும் இணக்கமான முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பகுதிகளுக்கு அவரது பிரமிப்பை வெளிப்படுத்துதல், காதலர்கள், அதன் பண்புகள் நுட்பத்திற்கு அந்நியமாக இல்லை. சிம்போனிக் தீர்வுகள், பள்ளி மாணவர் வரம்புகள் இல்லாமல் எளிதாகவும் அடையலாம்.

ஜி. மார்சேசி (ஈ. கிரேசியானியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது)

இருபத்தைந்து ஓபராக்கள், மூன்று பாலேக்கள், பிரபலமான ஆர்கெஸ்ட்ரா தொகுப்புகள் (நியோபோலிடன், அல்சேஷியன், சீன்ஸ் பிக்சர்ஸ்க்) மற்றும் அனைத்து வகையான இசைக் கலைகளிலும் பல படைப்புகளை எழுதியவர், மாசெனெட் அவர்களின் வாழ்க்கையில் கடுமையான சோதனைகள் தெரியாத இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். சிறந்த திறமை, உயர் மட்ட தொழில்முறை திறன் மற்றும் நுட்பமான கலைத்திறன் ஆகியவை 70 களின் முற்பகுதியில் பொது அங்கீகாரத்தை அடைய உதவியது.

அவரது ஆளுமைக்கு எது பொருத்தமானது என்பதை அவர் ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடித்தார்; அவரது கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுத்த பிறகு, அவர் தன்னை மீண்டும் செய்ய பயப்படவில்லை; அவர் எளிதாக, தயக்கமின்றி எழுதினார், வெற்றிக்காக அவர் முதலாளித்துவ பொதுமக்களின் ரசனைகளுடன் ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான சமரசம் செய்யத் தயாராக இருந்தார்.

ஜூல்ஸ் மாசெனெட் மே 12, 1842 இல் பிறந்தார், அவர் குழந்தையாக பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அதில் இருந்து அவர் 1863 இல் பட்டம் பெற்றார். இத்தாலியில் மூன்று ஆண்டுகள் அதன் பரிசு பெற்றவராக இருந்த பிறகு, அவர் 1866 இல் பாரிஸுக்குத் திரும்பினார். பெருமைக்கான வழிகளுக்கான தொடர்ச்சியான தேடல் தொடங்குகிறது. மாசெனெட் இசைக்குழுவிற்கான ஓபராக்கள் மற்றும் தொகுப்புகள் இரண்டையும் எழுதுகிறார். ஆனால் அவரது தனித்துவம் குரல் நாடகங்களில் மிகவும் தெளிவாக வெளிப்பட்டது ("ஆயர் கவிதை", "குளிர்கால கவிதை", "ஏப்ரல் கவிதை", "அக்டோபர் கவிதை", "காதல் கவிதை", "நினைவுக் கவிதை"). இந்த நாடகங்கள் ஷூமானின் செல்வாக்கின் கீழ் எழுதப்பட்டன; அவை மாசெனெட்டின் எழுச்சியுற்ற குரல் பாணியின் பண்புக் கிடங்கைக் கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன.

1873 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறுதியாக அங்கீகாரத்தை வென்றார் - முதலில் எஸ்கிலஸ் "எரின்னியா" (Leconte de Lisle ஆல் சுதந்திரமாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டது) சோகத்திற்கான இசையுடன், பின்னர் - "புனித நாடகம்" "Mary Magdalene", கச்சேரியில் நிகழ்த்தப்பட்டது. இதயப்பூர்வமான வார்த்தைகளுடன், Bizet Massenet வெற்றிக்கு வாழ்த்து தெரிவித்தார்: "எங்கள் புதிய பள்ளி இது போன்ற எதையும் உருவாக்கவில்லை. என்னை காய்ச்சலுக்கு ஆளாக்கினாய் வில்லன்! ஓ, நீங்கள், ஒரு பெரிய இசைக்கலைஞர் ... அடடா, நீங்கள் என்னை ஏதோ தொந்தரவு செய்கிறீர்கள்! ..». "இந்த நபருக்கு நாம் கவனம் செலுத்த வேண்டும்," என்று பிசெட் தனது நண்பர் ஒருவருக்கு எழுதினார். "பார், அவர் எங்களை பெல்ட்டில் செருகுவார்."

பிசெட் எதிர்காலத்தை முன்னறிவித்தார்: விரைவில் அவரே ஒரு குறுகிய வாழ்க்கையை முடித்துக்கொண்டார், மேலும் வரவிருக்கும் தசாப்தங்களில் மாசெனெட் சமகால பிரெஞ்சு இசைக்கலைஞர்களிடையே ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தார். 70 கள் மற்றும் 80 கள் அவரது வேலையில் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான மற்றும் பயனுள்ள ஆண்டுகள்.

இந்த காலகட்டத்தைத் திறக்கும் “மேரி மாக்டலீன்”, ஒரு ஓபராவை விட ஒரு ஓபராவுக்கு நெருக்கமானவர், மேலும் நாயகி, கிறிஸ்துவை நம்பிய ஒரு மனந்திரும்பும் பாவி, ஒரு நவீன பாரிசியனாக இசையமைப்பாளரின் இசையில் தோன்றியவர், அதே வண்ணங்களில் வரையப்பட்டார். வேசி மனோன் என. இந்த வேலையில், மாசெனெட்டின் விருப்பமான படங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் தீர்மானிக்கப்பட்டது.

Dumas மகன் தொடங்கி பின்னர் Goncourts, அழகான மற்றும் பதட்டமான, ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் பலவீனமான, உணர்திறன் மற்றும் மனக்கிளர்ச்சி, பெண் வகைகளின் கேலரி, பிரெஞ்சு இலக்கியத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்தியது. பெரும்பாலும் இவர்கள் மயக்கும் தவம் செய்யும் பாவிகள், "அரை உலகப் பெண்கள்", ஒரு குடும்ப அடுப்பின் ஆறுதல், அழகான மகிழ்ச்சியைக் கனவு காண்கிறார்கள், ஆனால் பாசாங்குத்தனமான முதலாளித்துவ யதார்த்தத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தில் உடைந்து, நேசிப்பவரிடமிருந்து, கனவுகளை கைவிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர். வாழ்க்கை … (இது டுமாஸ் மகனின் நாவல்கள் மற்றும் நாடகங்களின் உள்ளடக்கம்: தி லேடி ஆஃப் தி கேமிலியாஸ் (நாவல் - 1848, நாடக அரங்கேற்றம் - 1852), டயானா டி லிஸ் (1853), தி லேடி ஆஃப் தி ஹாஃப் வேர்ல்ட் (1855); மேலும் பார்க்கவும் கோன்கோர்ட் சகோதரர்களின் நாவல்கள் ”ரெனே மவுப்ரின்” (1864), டாடெட் “சப்போ” (1884) மற்றும் பிற.) இருப்பினும், சதித்திட்டங்கள், சகாப்தங்கள் மற்றும் நாடுகளைப் பொருட்படுத்தாமல் (உண்மையான அல்லது கற்பனையானவை), மாசெனெட் தனது முதலாளித்துவ வட்டத்தின் ஒரு பெண்ணை சித்தரித்து, அவளது உள் உலகத்தை உணர்ச்சியுடன் வகைப்படுத்தினார்.

சமகாலத்தவர்கள் மாசெனெட்டை "பெண் ஆன்மாவின் கவிஞர்" என்று அழைத்தனர்.

அவர் மீது வலுவான செல்வாக்கு செலுத்திய கவுனோடைப் பின்பற்றி, மாசெனெட் இன்னும் பெரிய நியாயத்துடன், "நரம்பிய உணர்திறன் பள்ளி" பட்டியலில் இடம் பெறலாம். ஆனால் அதே கவுனோடைப் போலல்லாமல், அவரது சிறந்த படைப்புகளில் மிகவும் பணக்கார மற்றும் மாறுபட்ட வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார், அது வாழ்க்கைக்கு ஒரு புறநிலை பின்னணியை உருவாக்கியது (குறிப்பாக ஃபாஸ்டில்), மாசெனெட் மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட, நேர்த்தியான, அதிக அகநிலை. அவர் பெண்பால் மென்மை, கருணை, சிற்றின்ப கருணை ஆகியவற்றின் உருவத்திற்கு நெருக்கமாக இருக்கிறார். இதற்கு இணங்க, மாசெனெட் ஒரு தனிப்பட்ட எழுச்சி பாணியை உருவாக்கியது, அதன் மையத்தில் பிரகடனமானது, உரையின் உள்ளடக்கத்தை நுட்பமாக வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் மிகவும் மெல்லிசை, மற்றும் எதிர்பாராத விதமாக எழும் உணர்ச்சிகளின் "வெடிப்புகள்" பரந்த மெல்லிசை சுவாசத்தின் சொற்றொடர்களால் வேறுபடுகின்றன:

ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியும் முடிவின் நுணுக்கத்தால் வேறுபடுகிறது. பெரும்பாலும் அதில் மெல்லிசைக் கொள்கை உருவாகிறது, இது இடைப்பட்ட, மென்மையான மற்றும் உடையக்கூடிய குரல் பகுதியை ஒன்றிணைக்க பங்களிக்கிறது:

இதேபோன்ற முறை விரைவில் இத்தாலிய வெரிஸ்ட்களின் (லியோன்காவல்லோ, புச்சினி) ஓபராக்களுக்கு பொதுவானதாக இருக்கும்; அவர்களின் உணர்வுகளின் வெடிப்புகள் மட்டுமே அதிக மனோபாவம் மற்றும் உணர்ச்சிவசப்படும். பிரான்சில், குரல் பகுதியின் இந்த விளக்கம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் பல இசையமைப்பாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது.

ஆனால் மீண்டும் 70 களுக்கு.

எதிர்பாராத விதமாக கிடைத்த அங்கீகாரம் மாசெனெட்டைத் தூண்டியது. அவரது படைப்புகள் பெரும்பாலும் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன (சித்திரக் காட்சிகள், ஃபெட்ரா ஓவர்ச்சர், மூன்றாவது ஆர்கெஸ்ட்ரல் சூட், புனித நாடக ஈவ் மற்றும் பிற), மற்றும் கிராண்ட் ஓபரா கிங் லாகோர்ஸ்கி (1877, இந்திய வாழ்க்கையிலிருந்து; மதக் கலவரம் பின்னணியாக செயல்படுகிறது. ) மீண்டும் ஒரு பெரிய வெற்றி: மாசெனெட் ஒரு கல்வியாளரின் விருதுகளுடன் முடிசூட்டப்பட்டார் - முப்பத்தாறு வயதில் அவர் பிரான்ஸ் நிறுவனத்தில் உறுப்பினரானார், விரைவில் கன்சர்வேட்டரியில் பேராசிரியராக அழைக்கப்பட்டார்.

இருப்பினும், "கிங் ஆஃப் லாகோர்ஸ்க்" மற்றும் பின்னர் எழுதப்பட்ட "எஸ்கிளார்மண்டே" (1889) இல், "கிராண்ட் ஓபரா" வழக்கத்தில் இருந்து இன்னும் நிறைய உள்ளது - பிரெஞ்சு இசை நாடகத்தின் இந்த பாரம்பரிய வகை அதன் கலை சாத்தியங்களை நீண்ட காலமாக தீர்ந்துவிட்டது. மாசெனெட் தனது சிறந்த படைப்புகளில் தன்னை முழுமையாகக் கண்டறிந்தார் - "மேனோன்" (1881-1884) மற்றும் "வெர்தர்" (1886, வியன்னாவில் 1892 இல் திரையிடப்பட்டது).

எனவே, நாற்பத்தைந்து வயதிற்குள், மாசெனெட் விரும்பிய புகழைப் பெற்றார். ஆனால், அதே தீவிரத்துடன் தொடர்ந்து பணிபுரிந்து, அடுத்த இருபத்தைந்து ஆண்டுகளில், அவர் தனது கருத்தியல் மற்றும் கலை எல்லைகளை விரிவுபடுத்தியது மட்டுமல்லாமல், அவர் முன்பு உருவாக்கிய நாடக விளைவுகளையும் வெளிப்பாடுகளையும் பல்வேறு நாடகக் கதைகளில் பயன்படுத்தினார். இந்த படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள் நிலையான ஆடம்பரத்துடன் வழங்கப்பட்டிருந்தாலும், அவற்றில் பெரும்பாலானவை தகுதியுடன் மறந்துவிட்டன. இருப்பினும் பின்வரும் நான்கு ஓபராக்கள் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆர்வமாக உள்ளன: "தாய்ஸ்" (1894, A. பிரான்சின் நாவலின் கதைக்களம் பயன்படுத்தப்பட்டது), இது மெல்லிசை வடிவத்தின் நுணுக்கத்தின் அடிப்படையில், "மனோன்" ஐ அணுகுகிறது; "நவரேகா" (1894) மற்றும் "சப்போ" (1897), வெரிஸ்டிக் தாக்கங்களை பிரதிபலிக்கிறது (கடைசி ஓபரா A. Daudet எழுதிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது, இது Dumas மகனின் "Lady of the Camellias" க்கு நெருக்கமான சதி, இதனால் வெர்டியின் " La Traviata"; "Sappho" இல் பரபரப்பான, உண்மையுள்ள இசையின் பல பக்கங்கள்); "டான் குயிக்சோட்" (1910), இதில் சாலியாபின் தலைப்பு பாத்திரத்தில் பார்வையாளர்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார்.

மாசெனெட் ஆகஸ்ட் 13, 1912 இல் இறந்தார்.

பதினெட்டு ஆண்டுகள் (1878-1896) அவர் பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு கலவை வகுப்பைக் கற்பித்தார், பல மாணவர்களுக்கு கல்வி கற்பித்தார். அவர்களில் இசையமைப்பாளர்கள் ஆல்ஃபிரட் புருனோ, குஸ்டாவ் சார்பென்டியர், புளோரன்ட் ஷ்மிட், சார்லஸ் கோக்லின், ரோமானிய இசையின் உன்னதமானவர், ஜார்ஜ் எனஸ்கு மற்றும் பிறர் பிரான்சில் புகழ் பெற்றனர். ஆனால் மாசெனெட்டுடன் படிக்காதவர்கள் கூட (உதாரணமாக, டெபஸ்ஸி) அவரது பதட்டமான உணர்திறன், வெளிப்பாட்டுத்தன்மையில் நெகிழ்வான, எழுச்சி-பிரகடனமான குரல் பாணியால் பாதிக்கப்பட்டனர்.

* * *

பாடல்-வியத்தகு வெளிப்பாட்டின் ஒருமைப்பாடு, நேர்மை, நடுங்கும் உணர்வுகளை பரப்புவதில் உண்மைத்தன்மை - இவை மாசெனெட்டின் ஓபராக்களின் சிறப்புகள், வெர்தர் மற்றும் மனோனில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், இசையமைப்பாளருக்கு வாழ்க்கையின் உணர்வுகள், வியத்தகு சூழ்நிலைகள், மோதல் உள்ளடக்கம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துவதில் பெரும்பாலும் ஆண்பால் வலிமை இல்லை, பின்னர் சில நுட்பங்கள், சில சமயங்களில் வரவேற்புரை இனிமை, அவரது இசையில் உடைந்தது.

இவை பிரெஞ்சு "லிரிக் ஓபராவின்" குறுகிய கால வகையின் நெருக்கடியின் அறிகுறிகளாகும், இது 60 களில் வடிவம் பெற்றது, மேலும் 70 களில் நவீன இலக்கியம், ஓவியம், நாடகம் ஆகியவற்றிலிருந்து வரும் புதிய, முற்போக்கான போக்குகளை தீவிரமாக உள்வாங்கியது. ஆயினும்கூட, ஏற்கனவே வரம்புகளின் அம்சங்கள் அவரிடம் வெளிப்படுத்தப்பட்டன, அவை மேலே குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன (கௌனோட்டுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கட்டுரையில்).

Bizet இன் மேதை "லிரிக் ஓபராவின்" குறுகிய வரம்புகளை வென்றார். அவரது ஆரம்பகால இசை மற்றும் நாடக அமைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தை நாடகமாக்குவதும் விரிவுபடுத்துவதும், யதார்த்தத்தின் முரண்பாடுகளை மிகவும் உண்மையாகவும் ஆழமாகவும் பிரதிபலிக்கும் வகையில், அவர் கார்மனில் யதார்த்தவாதத்தின் உச்சத்தை அடைந்தார்.

ஆனால் பிரெஞ்சு இயக்கக் கலாச்சாரம் இந்த நிலையில் இருக்கவில்லை, ஏனென்றால் 60 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தங்களில் அதன் மிக முக்கியமான எஜமானர்கள் தங்கள் கலைக் கொள்கைகளை வலியுறுத்துவதில் கொள்கைகளை சமரசம் செய்யாத கொள்கைகளை Bizet கொண்டிருக்கவில்லை. 1877 களின் இறுதியில் இருந்து, உலகக் கண்ணோட்டத்தில் பிற்போக்கு அம்சங்களை வலுப்படுத்தியதன் காரணமாக, ஃபாஸ்ட், மிரில் மற்றும் ரோமியோ ஜூலியட் ஆகியவற்றின் உருவாக்கத்திற்குப் பிறகு, கவுனோட் முற்போக்கான தேசிய மரபுகளிலிருந்து விலகினார். செயிண்ட்-சேன்ஸ், அவரது படைப்புத் தேடல்களில் சரியான நிலைத்தன்மையைக் காட்டவில்லை, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவர், மேலும் சாம்சன் மற்றும் டெலிலாவில் (1883) மட்டுமே அவர் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றார், இருப்பினும் முழுமையான வெற்றியைப் பெறவில்லை. ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, ஓபரா துறையில் சில சாதனைகள் ஒருதலைப்பட்சமாக இருந்தன: டெலிப்ஸ் (லக்மே, 1880), லாலோ (கிங் ஆஃப் தி சிட்டி ஆஃப் இஸ், 1886), சாப்ரியர் (க்வென்டோலின், XNUMX). இந்த படைப்புகள் அனைத்தும் வெவ்வேறு சதிகளை உள்ளடக்கியது, ஆனால் அவற்றின் இசை விளக்கத்தில், "பிரமாண்டமான" மற்றும் "பாடல்" ஓபராக்களின் தாக்கங்கள் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு அளவிற்கு கடந்துவிட்டன.

மாசெனெட் இரண்டு வகைகளிலும் தனது கையை முயற்சித்தார், மேலும் அவர் "கிராண்ட் ஓபரா" இன் காலாவதியான பாணியை நேரடியான பாடல் வரிகள், வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் புத்திசாலித்தனத்துடன் புதுப்பிக்க வீணாக முயன்றார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஃபாஸ்டில் கவுனோட் நிர்ணயித்தவற்றால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார், இது மாசெனெட்டை அணுக முடியாத கலை மாதிரியாக சேவை செய்தது.

இருப்பினும், பாரிஸ் கம்யூனுக்குப் பிறகு பிரான்சின் சமூக வாழ்க்கை இசையமைப்பாளர்களுக்கு புதிய பணிகளை முன்வைத்தது - யதார்த்தத்தின் உண்மையான மோதல்களை இன்னும் கூர்மையாக வெளிப்படுத்த வேண்டியது அவசியம். பிசெட் அவர்களை கார்மெனில் பிடிக்க முடிந்தது, ஆனால் மாசெனெட் இதைத் தவிர்த்தார். அவர் பாடல் ஓபரா வகையை மூடிக்கொண்டார், மேலும் அதன் விஷயத்தை மேலும் சுருக்கினார். ஒரு பெரிய கலைஞராக, மனோன் மற்றும் வெர்தரின் ஆசிரியர், நிச்சயமாக, அவரது சமகாலத்தவர்களின் அனுபவங்களையும் எண்ணங்களையும் ஓரளவு தனது படைப்புகளில் பிரதிபலித்தார். இது குறிப்பாக நவீனத்துவத்தின் உணர்வோடு ஒத்துப்போகும் பதட்ட உணர்வுடன் கூடிய இசை பேச்சுக்கான வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளின் வளர்ச்சியை பாதித்தது; அவரது சாதனைகள் ஓபராவின் "மூலம்" பாடல் காட்சிகளின் கட்டுமானத்திலும், இசைக்குழுவின் நுட்பமான உளவியல் விளக்கத்திலும் குறிப்பிடத்தக்கவை.

90 களில், மாசெனெட்டின் இந்த விருப்பமான வகை தன்னைத் தானே தீர்ந்து விட்டது. இத்தாலிய ஓபராடிக் வெரிஸ்மோவின் செல்வாக்கு உணரத் தொடங்குகிறது (மாசெனெட்டின் படைப்புகள் உட்பட). இப்போதெல்லாம், நவீன கருப்பொருள்கள் பிரெஞ்சு இசை அரங்கில் மிகவும் தீவிரமாக வலியுறுத்தப்படுகின்றன. இது சம்பந்தமாக ஆல்ஃபிரட் புருனோவின் ஓபராக்கள் (ஜோலாவின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட கனவு, 1891; தி சீஜ் ஆஃப் தி மில் அடிப்படையிலான மௌபாஸன்ட், 1893 மற்றும் பிற), அவை இயற்கையின் அம்சங்கள் இல்லாமல் இல்லை, குறிப்பாக சார்பென்டியரின் ஓபரா லூயிஸ். (1900), இதில் பல விஷயங்களில் வெற்றிகரமானது, ஓரளவு தெளிவற்றதாக இருந்தாலும், நவீன பாரிசியன் வாழ்க்கையின் படங்கள் போதுமான அளவு வியத்தகு முறையில் சித்தரிக்கப்படவில்லை.

1902 இல் கிளாட் டெபஸ்ஸியின் பெல்லியாஸ் எட் மெலிசாண்டே அரங்கேற்றம் பிரான்சின் இசை மற்றும் நாடக கலாச்சாரத்தில் ஒரு புதிய காலகட்டத்தைத் திறக்கிறது - இம்ப்ரெஷனிசம் ஆதிக்கம் செலுத்தும் ஸ்டைலிஸ்டிக் போக்காக மாறுகிறது.

எம். டிரஸ்கின்

கலவைகள்:

ஓபராக்கள் (மொத்தம் 25) "மேனன்" மற்றும் "வெர்தர்" ஆகிய ஓபராக்கள் தவிர, பிரீமியர்களின் தேதிகள் மட்டுமே அடைப்புக்குறிக்குள் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. "பாட்டி", அடேனி மற்றும் கிரான்வலெட்டின் லிப்ரெட்டோ (1867) "ஃபுல் கிங்ஸ் கோப்பை", காலி மற்றும் ப்லோவின் லிப்ரெட்டோ (1867) "டான் சீசர் டி பசான்", டி'என்ரி, டுமானாய்ஸ் மற்றும் சாண்டேபியின் லிப்ரெட்டோ (1872) "கிங் ஆஃப் லாஹோர்" , காலியின் லிப்ரெட்டோ (1877) ஹெரோடியாஸ், மில்லட், கிரேமாண்ட் மற்றும் ஜமாதினி எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1881) மனோன், மெலியாக் மற்றும் கில்லஸின் லிப்ரெட்டோ (1881-1884) “வெர்தர்”, ப்லோ, மில்லே மற்றும் கார்ட்மேன் எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1886) தி சிட்", டி'என்னரி, ப்லோ மற்றும் காலி எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1892) «Ésclarmonde», லிப்ரெட்டோ ப்லோ மற்றும் க்ரேமாண்ட் (1885) தி மேஜிஷியன், ரிச்பின் லிப்ரெட்டோ (1889) "தாய்ஸ்", லிப்ரெட்டோவின் காலி (1891) "Portrait இன்) மனோன்", போயர் எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1894) "நவரேகா", கிளார்ட்டி மற்றும் கென் (1894) சப்போவின் லிப்ரெட்டோ, கேனா மற்றும் பெர்னெடா (1894) சிண்ட்ரெல்லாவின் லிப்ரெட்டோ, கென் (1897) கிரிசெல்டா, லிப்ரெட்டோ, சில்வெஸ்டர் எழுதிய சில்வெஸ்டர் (1899) தி ஜக்லர் ஆஃப் எவர் லேடி”, லிப்ரெட்டோ எழுதிய லென் (1901) செருப், லிப்ரெட்டோ க்ரோசெட் மற்றும் கென் (1902) அரியானா, மெண்டெஸ் (1905) தெரசாவின் லிப்ரெட்டோ, கிளார்ட்டியின் லிப்ரெட்டோ (1906) “வாக்” (1907) டான் குயிக்சோட் ஒய் கென் (1910) ரோம், கென் எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1910) "அமாடிஸ்" (மரணத்திற்குப் பின்) "கிளியோபாட்ரா", லிப்ரெட்டோ பையன் (மரணத்திற்குப் பின்)

பிற இசை-நாடக மற்றும் கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ படைப்புகள் எஸ்கிலஸின் சோகத்திற்கான இசை “எரின்னியா” (1873) “மேரி மாக்டலீன்”, புனித நாடகம் ஹாலே (1873) ஈவ், ஒரு புனித நாடகம் ஹாலே (1875) நர்சிஸஸ், கொலின் (1878) “தி இம்மாகுலேட் விர்ஜின் லெஜண்ட்”, தி சாக்ரட் கிராண்ட்மௌஜின்களின் (1880) “கரிலோன்”, மிமிக் மற்றும் டான்ஸ் லெஜண்ட் (1892) “வாக்களிக்கப்பட்ட நிலம்”, ஓரடோரியோ (1900) டிராகன்ஃபிளை, பாலே (1904) “ஸ்பெயின்”, பாலே (1908)

சிம்போனிக் படைப்புகள் பாம்பீ, இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு (1866) இசைக்குழுவிற்கான முதல் தொகுப்பு (1867) "ஹங்கேரிய காட்சிகள்" (இரண்டாவது இசைக்குழு) (1871) "சித்திர காட்சிகள்" (1871) ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான மூன்றாவது தொகுப்பு (1873) ஓவர்ச்சர் "Phaedra" "1874" (1875) ஷேக்ஸ்பியரின் கூற்றுப்படி நாடகக் காட்சிகள்” (1882) “நியோபோலிடன் காட்சிகள்” (1882) “அல்சேஷியன் காட்சிகள்” (1883) “மகிழும் காட்சிகள்” (XNUMX) மற்றும் பிற

கூடுதலாக, பியானோவிற்கான பல்வேறு பாடல்கள் உள்ளன, சுமார் 200 காதல்கள் ("நெருக்கமான பாடல்கள்", "ஆயர் கவிதை", "குளிர்காலத்தின் கவிதை", "காதல் கவிதை", "நினைவுகளின் கவிதை" மற்றும் பிற), அறை கருவிக்காக வேலை செய்கிறது. குழுமங்கள்.

இலக்கிய எழுத்துக்கள் "என் நினைவுகள்" (1912)