சீன நாட்டுப்புற இசை: மில்லினியம் மூலம் மரபுகள்

சீனாவின் இசை கலாச்சாரம் சுமார் 4 ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தோன்றத் தொடங்கியது. பழங்குடியினரின் நடனங்கள், பாடல்கள் மற்றும் சடங்குகளில் உள்ள பல்வேறு சடங்கு வடிவங்கள் அதன் தோற்றமாகக் கருதப்படுகின்றன.

உலகில் அதிக மக்கள்தொகை கொண்ட நாட்டில் வசிப்பவர்களுக்கு, நாட்டுப்புற பாடல்கள், நடனங்கள், வாசித்தல் ஆகியவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. "இசை" மற்றும் "அழகு" என்ற சொற்கள் ஒரே ஹைரோகிளிஃப் மூலம் குறிக்கப்படுகின்றன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, அவை சற்று வித்தியாசமாக உச்சரிக்கப்படுகின்றன.

சீன இசையின் அம்சங்கள் மற்றும் பாணி

ஐரோப்பிய மக்கள் நீண்ட காலமாக கிழக்கின் கலாச்சாரத்தால் ஆச்சரியப்படுகிறார்கள், அது காட்டு மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. இந்த கருத்துக்கு ஒரு விளக்கம் உள்ளது, ஏனெனில் சீன பாரம்பரிய இசை பிரகாசமான தனித்துவமான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது:

• மெல்லிசையை ஒருங்கிணைத்து வழிநடத்துதல் (அதாவது, முக்கியமாக மோனோபோனிக் விளக்கக்காட்சி, இதிலிருந்து ஐரோப்பா ஏற்கனவே கறவைக்க முடிந்தது);
• அனைத்து இசையையும் இரண்டு பாணிகளாகப் பிரித்தல் - வடக்கு மற்றும் தெற்கு (முதல் வழக்கில், மேலாதிக்கப் பாத்திரம் தாளக் கருவிகளுக்கு வழங்கப்படுகிறது; இரண்டாவதாக, மெல்லிசையின் டிம்பர் மற்றும் உணர்ச்சி வண்ணம் தாளத்தை விட முக்கியமானது);
• செயலின் உருவத்தின் மீது சிந்திக்கும் மனநிலையின் ஆதிக்கம் (ஐரோப்பியர்கள் இசையில் நாடகம் செய்யப் பயன்படுத்தப்படுகிறார்கள்);
• சிறப்பு மாதிரி அமைப்பு: வழக்கமான பெரிய மற்றும் சிறிய காதுக்கு பதிலாக, செமிடோன்கள் இல்லாமல் ஒரு பென்டாடோனிக் அளவு உள்ளது; சிறப்பாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட ஏழு-படி அளவுகோல் மற்றும் இறுதியாக, 12 ஒலிகளைக் கொண்ட "லு-லு" அமைப்பு;
• ரிதம் மாறுபாடு - சம மற்றும் ஒற்றைப்படை அடிக்கடி மாற்றம், சிக்கலான கலவை இசை அளவுகள் பயன்பாடு;
• கவிதை ஒற்றுமை, மெல்லிசை மற்றும் நாட்டுப்புற பேச்சு ஒலிப்பு அம்சங்கள்.

வீர மனநிலைகள், தெளிவான தாளம், இசை மொழியின் எளிமை ஆகியவை சீனாவின் வடக்கு பாரம்பரிய இசையின் சிறப்பியல்பு. தெற்கு பாடல்கள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை - படைப்புகள் பாடல் வரிகளால் நிரப்பப்பட்டன, செயல்திறனின் சுத்திகரிப்பு, அவை பென்டாடோனிக் அளவைப் பயன்படுத்தின.

சீன தத்துவத்தின் இதயத்தில் ஹைலோசோயிசம் உள்ளது, இது பொருளின் உலகளாவிய அனிமேஷனைக் குறிக்கிறது. இது சீனாவின் இசையில் பிரதிபலிக்கிறது, இதன் முக்கிய கருப்பொருள் மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமை. எனவே, கன்பூசியனிசத்தின் கருத்துகளின்படி, மக்களின் கல்வியில் இசை ஒரு முக்கிய காரணியாகவும் சமூக நல்லிணக்கத்தை அடைவதற்கான வழிமுறையாகவும் இருந்தது. தாவோயிசம் மனிதனையும் இயற்கையையும் இணைப்பதற்கு பங்களிக்கும் ஒரு காரணியின் பங்கை கலைக்கு ஒதுக்கியது, மேலும் பௌத்தம் ஒரு மனிதனை ஆன்மீக ரீதியில் மேம்படுத்தவும், இருப்பதன் சாரத்தை புரிந்துகொள்ளவும் உதவும் ஒரு மாயக் கொள்கையை தனிமைப்படுத்தியது.

சீன இசையின் வகைகள்

ஓரியண்டல் கலையின் வளர்ச்சியின் பல ஆயிரம் ஆண்டுகளில், பின்வரும் வகையான பாரம்பரிய சீன இசை உருவாக்கப்பட்டுள்ளது:

• பாடல்கள்;
• நடனம்;
• சீன ஓபரா;
• கருவி வேலை.

நடை, நடை மற்றும் நடிப்பின் அழகு ஆகியவை சீன நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் முக்கிய அம்சங்களாக இருந்ததில்லை. படைப்பாற்றல் நாட்டின் பிராந்தியங்களின் தனித்தன்மையையும், மக்களின் வாழ்க்கை முறையையும் பிரதிபலிக்கிறது, மேலும் அரசாங்கத்தின் பிரச்சார தேவைகளையும் பூர்த்தி செய்தது.

XNUMXth-XNUMXth நூற்றாண்டுகளில், தியேட்டர் மற்றும் பாரம்பரிய ஓபரா உருவாக்கப்பட்ட போது மட்டுமே நடனம் ஒரு தனி வகை சீன கலாச்சாரமாக மாறியது. அவை சடங்குகள் அல்லது நிகழ்ச்சிகளாக நிகழ்த்தப்பட்டன, பெரும்பாலும் ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில்.

சீன பாரம்பரிய erhu வயலின் மற்றும் பியானோ

சீன பாடல் வகைகள்

நம் சகாப்தத்திற்கு முன்பே நிகழ்த்தப்பட்ட படைப்புகள், பெரும்பாலும் இயற்கை, வாழ்க்கை, சுற்றியுள்ள உலகம் ஆகியவற்றைப் பாடின. பல சீனப் பாடல்கள் நான்கு விலங்குகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டன - ஒரு டிராகன், ஒரு பீனிக்ஸ், ஒரு கிலின் (ஒரு அதிசய மிருகம், ஒரு வகையான கைமேரா) மற்றும் ஒரு ஆமை. இது நம் காலத்திற்கு வந்த படைப்புகளின் தலைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது (உதாரணமாக, "நூற்றுக்கணக்கான பறவைகள் பீனிக்ஸ் வணங்குகின்றன").

பின்னர், கருப்பொருளின் அடிப்படையில் அதிகமான பாடல்கள் இருந்தன. அவை பிரிக்கப்பட்டன:

• தொழிலாளர் பாடல்கள் (வயல் வேலை, மீன்பிடி நடவடிக்கைகள், வாக்கிங் போர்ட்டர்கள்);
• எதிர்ப்பு (லஞ்சம், நிலப்பிரபுக்களின் கொடுமையை அம்பலப்படுத்துதல்);
• காதல் மற்றும் குடும்பம் (ஆண்களுக்கும் பெண்களுக்கும் இடையிலான உறவு, அவர்களின் வாழ்க்கை; புரட்சிக்குப் பிறகு குடும்ப வாழ்க்கையில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தை புதிய பாடல்கள் பிரதிபலிக்கின்றன);
• விளையாட்டுத்தனமான, நகைச்சுவையான (வேடிக்கையான சூழ்நிலைகள், மகிழ்ச்சியான தருணங்கள் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன);
• பாடல் வரிகள் (ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வை விவரிக்கிறது, இது அனைத்து கேட்போருக்கும் புரியும்; சீன பாடல் வரிகளில், ஹீரோக்களுக்கு பெயர்கள் இல்லை).

சீன நடனங்களின் வகைகள்

இந்த கலை வடிவத்தை வகைப்படுத்துவது மிகவும் கடினம், ஏனெனில் சீனாவில் சுமார் 60 இனக்குழுக்கள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் தனித்துவமான நாட்டுப்புற நடனங்களைக் கொண்டுள்ளன.

"சிங்க நடனம்" மற்றும் "டிராகன் நடனம்" ஆகியவை ஆரம்பகாலமாக கருதப்படுகின்றன. சீனாவில் சிங்கங்கள் காணப்படாததால், முதலாவது கடன் வாங்கியதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. நடனக் கலைஞர்கள் மிருகங்களின் ராஜாவைப் போல வேஷம் போடுகிறார்கள். இரண்டாவது வழக்கமாக மழைக்கு அழைப்பு விடுக்கும் சடங்கின் ஒரு பகுதியாகும்.

நவீன சீன நாட்டுப்புற டிராகன் நடனங்கள் குச்சிகளில் இலகுரக டிராகன் அமைப்பைப் பிடித்திருக்கும் டஜன் கணக்கான ஆண்களால் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. சீனாவில், இந்த நடவடிக்கையில் 700 க்கும் மேற்பட்ட வகைகள் உள்ளன.

சடங்கு வகைகள் சுவாரஸ்யமான சீன நடன வகைகளுக்கு காரணமாக இருக்கலாம். அவை மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

1. கன்பூசியன் விழாவின் ஒரு பகுதியாக இருந்த யி நடனம்;
2. nuo நடனம், இதன் மூலம் தீய ஆவிகள் வெளியேற்றப்படுகின்றன;
3. சாம் என்பது திபெத்தின் நடனம்.

சுவாரஸ்யமாக, பாரம்பரிய சீன நடனம் சுகாதார நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்படுகிறது. பெரும்பாலும் இது ஓரியண்டல் தற்காப்புக் கலைகளின் கூறுகளை உள்ளடக்கியது. ஒரு உன்னதமான உதாரணம் டாய் சி, இது பூங்காக்களில் காலையில் ஆயிரக்கணக்கான சீனர்களால் நடைமுறைப்படுத்தப்படுகிறது.

நாட்டுப்புற இசைக்கருவிகள்

பண்டைய சீனாவின் இசை சுமார் ஆயிரம் வெவ்வேறு கருவிகளைக் கொண்டிருந்தது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை, ஐயோ, மறதியில் மூழ்கியுள்ளன. சீன இசைக்கருவிகள் ஒலி உற்பத்தி வகையின்படி வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:

• சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவிகள்: sanxian, guzheng, kunhou, liuqin, pipa வெவ்வேறு எண்ணிக்கையிலான சரங்களைக் கொண்டவை;
• நாண் சுத்தியல் கருவிகள்: ழு - சங்கு போன்ற;
• வில்லுடன் கூடிய சரம் கருவிகள்: erhu, dahu, leiqin, zhonghu;
• மரக்காற்று கருவிகள்: குவான் (ஒரு வகையான ஓபோ), டிசி (மூங்கில் புல்லாங்குழல்), ஷெங் (வாய் உறுப்பு, இன்னும் எளிமையாக - ஒரு வகையான ஹார்மோனிகா);
• தாள வாத்தியங்கள்: காங் (உலோக வட்டு), பைகு (டிம்பானி வகை டிரம்).

சீன கலாச்சாரத்தில் நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்களின் இடம்

தங்கள் பணியில் மக்களின் பாரம்பரியங்களை புதுமைப்படுத்திய கலைஞர்கள், நீதிமன்றத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தனர். கிமு XNUMXth-XNUMXrd நூற்றாண்டுகளில் இருந்து சீனாவின் வருடாந்திரங்களில், இசைக்கலைஞர்கள் தனிப்பட்ட நற்பண்புகளைத் தாங்குபவர்களாகவும், அரசியல் கல்வியறிவு பெற்ற சிந்தனையாளர்களாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டனர்.

ஹான் வம்சத்திலிருந்து தெற்கு மற்றும் வடக்கு இராச்சியங்களின் காலம் வரை, கலாச்சாரம் ஒரு பொதுவான எழுச்சியை அனுபவித்தது, மேலும் கன்பூசியன் விழாக்கள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற பொழுதுபோக்குகளின் இசை நீதிமன்ற கலையின் முக்கிய வடிவமாக மாறியது. நீதிமன்றத்தில் நிறுவப்பட்ட யூஃபுவின் சிறப்பு அறை, நாட்டுப்புற பாடல்களை சேகரித்தது.

கி.பி 300 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து, சீன பாரம்பரிய இசையின் ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்திறன் வளர்ந்தது. அணிகள் 700 முதல் XNUMX வரையிலான கலைஞர்களைக் கொண்டிருந்தன. ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்பாற்றல் நாட்டுப்புற பாடல்களின் மேலும் பரிணாமத்தை பாதித்தது.

கின் வம்சத்தின் ஆட்சியின் ஆரம்பம் (XVI நூற்றாண்டு) மரபுகளின் பொதுவான ஜனநாயகமயமாக்கலுடன் இருந்தது. இசை நாடகம் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. பின்னர், உள் அரசியல் சூழ்நிலையின் சிக்கல் காரணமாக, வீழ்ச்சியின் காலம் தொடங்கியது, நீதிமன்ற இசைக்குழுக்கள் கலைக்கப்பட்டன. இருப்பினும், நூற்றுக்கணக்கான சிறந்த நாட்டுப்புற பாடகர்களின் எழுத்துக்களில் கலாச்சார மரபுகள் தொடர்ந்து வாழ்கின்றன.

சீன பாரம்பரிய இசையின் பல்துறை வளமான கலாச்சார அனுபவம் மற்றும் மக்கள்தொகையின் பன்னாட்டு அமைப்பு ஆகியவற்றால் விளக்கப்படுகிறது. பெர்லியோஸ் கூறியது போல் சீன பாடல்களின் "காட்டுமிராண்டித்தனம் மற்றும் அறியாமை" நீண்ட காலமாக போய்விட்டது. நவீன சீன இசையமைப்பாளர்கள் படைப்பாற்றலின் பன்முகத்தன்மையைப் பாராட்ட கேட்பவருக்கு வழங்குகிறார்கள், ஏனெனில் இந்த வகைகளில் மிகவும் வேகமான கேட்பவர் கூட அவர் விரும்புவதைக் கண்டுபிடிப்பார்.

சீன நடனம் "ஆயிரம் கைகள் கொண்ட குவான்யின்"