ஜப்பானின் பாரம்பரிய இசை: தேசிய கருவிகள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்

ஜப்பானின் பாரம்பரிய இசை சீனா, கொரியா மற்றும் தென்கிழக்கு ஆசியாவின் பிற நாடுகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. அண்டை மரபுகளின் படையெடுப்பிற்கு முன்னர் ஜப்பானில் இருந்த அந்த இசை வடிவங்கள் அரிதாகவே தப்பிப்பிழைக்கவில்லை.

எனவே, ஜப்பானிய இசை பாரம்பரியம் அதில் ஊடுருவிய அனைத்து நிகழ்வுகளின் தொகுப்பாக பாதுகாப்பாக கருதப்படலாம், இது காலப்போக்கில் தனித்துவமான தேசிய அம்சங்களைப் பெற்றது.

நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உள்ளடக்கத்தில் முக்கிய கருப்பொருள்கள்

ஜப்பானிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் இரண்டு மதங்களால் பாதிக்கப்படுகின்றன: பௌத்தம் மற்றும் ஷின்டோயிசம். ஜப்பானிய புனைவுகளின் முக்கிய கருப்பொருள்கள் இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட கதாபாத்திரங்கள், ஆவிகள், மந்திர சக்திகள் கொண்ட விலங்குகள். நன்றியுணர்வு, பேராசை, சோகமான கதைகள், நகைச்சுவையான உவமைகள் மற்றும் நகைச்சுவைகள் பற்றிய போதனையான கதைகள் நாட்டுப்புறக் கதைகளின் முக்கிய பகுதியாகும்.

கலையின் பணி இயற்கையை வணங்குவது, இசையின் பணி சுற்றியுள்ள உலகின் ஒரு பகுதியாக மாறுவது. எனவே, இசையமைப்பாளரின் சிந்தனை ஒரு யோசனையின் வெளிப்பாட்டிற்கு அடிபணியவில்லை, ஆனால் மாநிலங்கள் மற்றும் இயற்கை நிகழ்வுகளின் பரிமாற்றத்திற்கு உட்பட்டது.

ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் சின்னங்கள்

ஜப்பானுடனான முதல் தொடர்பு சகுரா (ஜப்பானிய செர்ரி) ஆகும். நாட்டில் அதன் பூக்கும் - கான்களைப் போற்றும் ஒரு சிறப்பு விழா உள்ளது. ஜப்பானிய ஹைக்கூ கவிதைகளில் மரம் மீண்டும் மீண்டும் பாடப்படுகிறது. ஜப்பானிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் மனித வாழ்க்கையுடன் இயற்கை நிகழ்வுகளின் ஒற்றுமையை பிரதிபலிக்கின்றன.

கிரேன் சகுராவுக்கு புகழ் குறைவாக இல்லை - மகிழ்ச்சி மற்றும் நீண்ட ஆயுளின் சின்னம். ஜப்பானிய கலை ஓரிகமி (மடிப்பு காகித உருவங்கள்) உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைந்தது சும்மா இல்லை. கிரேன் தயாரிப்பது என்பது நல்ல அதிர்ஷ்டத்தை ஈர்ப்பதாகும். பல ஜப்பானிய பாடல்களில் கொக்கு உருவம் உள்ளது. மற்ற சின்னங்களும் வெளி உலகத்திலிருந்து எடுக்கப்பட்டவை. ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் அடையாளமானது இயற்கையான அடையாளமாகும்.

முக்கிய பாடல் மற்றும் நடன வகைகள்

மற்ற மக்களைப் போலவே, ஜப்பானிய நாட்டுப்புற இசையும் பண்டைய மாயாஜால வடிவங்களிலிருந்து மதச்சார்பற்ற வகைகளுக்கு உருவாகியுள்ளது. அவர்களில் பெரும்பாலோர் உருவாக்கம் பௌத்த மற்றும் கன்பூசிய போதனைகளால் பாதிக்கப்பட்டது. ஜப்பானிய இசை வகைகளின் முக்கிய வகைப்பாடு:

• மத இசை,
• நாடக இசை,
• ககாகு நீதிமன்ற இசை,
• நாட்டுப்புற அன்றாட பாடல்கள்.

பழமையான வகைகள் ஷோமியோ மற்றும் கோர்ட் மியூசிக் ககாகு என்ற புத்த கோஷங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. மத மந்திரங்களின் கருப்பொருள்கள்: பௌத்த கோட்பாடு (கடா), போதனை கோட்பாடுகள் (ரோங்கி), புனித யாத்திரை பாடல்கள் (கோயிகா), புகழ் பாடல்கள் (வாசன்). ஷின்டோ இசை - தெய்வங்களை மகிழ்விக்கும் இசை, பாடல்களின் குறுகிய சுழற்சிகள் மற்றும் ஆடைகளில் நடனம்.

மதச்சார்பற்ற வகையானது நீதிமன்ற ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையை உள்ளடக்கியது. ககாகு என்பது சீனாவைச் சேர்ந்த ஒரு குழுவாகும், இது கருவி (கங்கன்), நடனம் (புகாகு) மற்றும் குரல் (வாச்சிமோனோ) இசையை நிகழ்த்துகிறது.

ஜப்பானிய நாட்டுப்புற நடனங்கள் சடங்கு நடவடிக்கைகளில் உருவாகின்றன. நடனம் என்பது கைகள் மற்றும் கால்களின் ஒரு விசித்திரமான கூர்மையான இயக்கம், நடனக் கலைஞர்கள் முறுக்கப்பட்ட முகபாவனைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். அனைத்து இயக்கங்களும் குறியீட்டு மற்றும் தொடக்கக்காரர்களுக்கு மட்டுமே புரியும்.

நவீன ஜப்பானிய நடனத்தில் இரண்டு வகைகள் உள்ளன: ஓடோரி - கூர்மையான அசைவுகள் மற்றும் தாவல்கள் கொண்ட தினசரி நடனம், மற்றும் மாய் - இது ஒரு சிறப்பு பிரார்த்தனை. ஓடோரி பாணி கபுகி நடனத்திற்கும், பின்னர் உலகப் புகழ்பெற்ற நாடகத்திற்கும் வழிவகுத்தது. மாய் பாணி நோஹ் தியேட்டரின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

உதய சூரியனின் தேசத்தின் இசையில் 90% குரல் வளம் கொண்டது. நாட்டுப்புற இசை தயாரிப்பின் முக்கிய வகைகள் பாடல் கதைகள், கோட்டோவுடன் இணைந்த பாடல்கள், ஷாமிசென் மற்றும் குழுமங்கள், சடங்கு நாட்டுப்புற பாடல்கள்: திருமணம், வேலை, விடுமுறை, குழந்தைகள்.

நாட்டுப்புற முத்துக்களில் மிகவும் பிரபலமான ஜப்பானிய பாடல் பாடல் "சகுரா" (அதாவது, "செர்ரி"):

இசையைப் பதிவிறக்கவும் - பதிவிறக்கவும்

இசை கருவிகள்

ஜப்பானிய இசைக்கருவிகளின் மூதாதையர்கள் அனைவரும் 8 ஆம் நூற்றாண்டில் சீனா அல்லது கொரியாவிலிருந்து தீவுகளுக்கு கொண்டு வரப்பட்டனர். கலைஞர்கள் ஐரோப்பிய மற்றும் ஆசிய மாதிரிகளுடன் கருவிகளின் வெளிப்புற ஒற்றுமையை மட்டுமே குறிப்பிடுகின்றனர்; நடைமுறையில், ஒலி பிரித்தெடுத்தல் அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது.

Koto - ஜப்பானிய ஜிதர், டிராகனை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சரம் கொண்ட கருவி. கோட்டோவின் உடல் ஒரு நீளமான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் நடிகரின் பக்கத்திலிருந்து பார்க்கும்போது, ​​​​புனித விலங்கின் தலை வலதுபுறத்திலும், அதன் வால் இடதுபுறத்திலும் உள்ளது. கட்டைவிரல், ஆள்காட்டி மற்றும் நடுத்தர விரல்களில் வைக்கப்படும் விரல் நுனிகளின் உதவியுடன் பட்டு சரங்களிலிருந்து ஒலி பிரித்தெடுக்கப்படுகிறது.

சியாம் – வீணை போன்ற ஒரு சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவி. இது பாரம்பரிய ஜப்பானிய கபுகி தியேட்டரில் பயன்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் ஜப்பானிய கலாச்சாரத்தின் ஒரு அடையாளமாகும்: இன இசையில் ஷாமிசனின் வண்ணமயமான ஒலி ரஷ்ய இசையில் பலலைகாவின் ஒலியைப் போலவே அடையாளமாக உள்ளது. ஷாமிசென் பயண கோஸ் இசைக்கலைஞர்களின் முக்கிய கருவியாகும் (17 ஆம் நூற்றாண்டு).

குலுக்க - ஜப்பானிய மூங்கில் புல்லாங்குழல், ஃபியூ எனப்படும் காற்றுக் கருவிகளின் குழுவின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். ஷாகுஹாச்சியில் ஒலியைப் பிரித்தெடுப்பது காற்று ஓட்டத்தை மட்டுமல்ல, கருவியின் சாய்வின் ஒரு குறிப்பிட்ட கோணத்தையும் சார்ந்துள்ளது. ஜப்பானியர்கள் பொருள்களை உயிரூட்டுவதற்கு முனைகிறார்கள், இசைக்கருவிகள் இதற்கு விதிவிலக்கல்ல. ஷாகுஹாச்சியின் ஆவியைக் கட்டுப்படுத்த பல மாதங்கள் ஆகலாம்.

டைகோ – பறை. இராணுவ நடவடிக்கைகளில் கருவி இன்றியமையாததாக இருந்தது. டைகோவிற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர் அடிகள் அதன் சொந்த அடையாளத்தைக் கொண்டிருந்தன. டிரம்மிங் அற்புதமானது: ஜப்பானில், ஒரு நிகழ்ச்சியின் இசை மற்றும் நாடக அம்சங்கள் இரண்டும் முக்கியமானவை.

பாடும் கிண்ணங்கள் - ஜப்பானின் இசைக்கருவியின் ஒரு அம்சம். நடைமுறையில் எங்கும் ஒப்புமைகள் இல்லை. ஜப்பானிய கிண்ணங்களின் ஒலி குணப்படுத்தும் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது.

பாடும் கிணறுகள் (சுய்கிங்குட்சு) - மற்றொரு தனித்துவமான கருவி, இது தரையில் புதைக்கப்பட்ட ஒரு தலைகீழ் குடம், அதன் மேல் தண்ணீர் வைக்கப்படுகிறது. கீழே உள்ள துளை வழியாக, சொட்டுகள் உள்ளே நுழைந்து மணியை ஒத்த ஒலிகளை உருவாக்குகின்றன.

ஜப்பானிய இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்

ஜப்பானிய இசையின் மாதிரி அமைப்பு ஐரோப்பிய அமைப்பிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டது. 3, 5 அல்லது 7 டோன்களின் அளவுகோல் அடிப்படையாக எடுத்துக் கொள்ளப்படுகிறது. கோபம் பெரியது அல்லது சிறியது அல்ல. ஜப்பானின் நாட்டுப்புற இசையில் ஒலிப்பது ஐரோப்பிய காதுகளுக்கு அசாதாரணமானது. துண்டுகள் வழக்கமான தாள அமைப்பு இல்லாமல் இருக்கலாம் - மீட்டர், ரிதம் மற்றும் டெம்போ அடிக்கடி மாறும். குரல் இசையின் அமைப்பு துடிப்பால் அல்ல, ஆனால் நடிகரின் சுவாசத்தால் வழிநடத்தப்படுகிறது. அதனால்தான் இது தியானத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானது.

இசைக் குறியீடு இல்லாதது ஜப்பானிய இசையின் மற்றொரு அம்சமாகும். மீஜி சகாப்தத்திற்கு முன்பு (அதாவது, நாட்டில் பதிவு செய்யும் ஐரோப்பிய மாதிரியின் வருகைக்கு முன்), கோடுகள், புள்ளிவிவரங்கள், அடையாளங்கள் வடிவில் குறியீட்டு முறை இருந்தது. அவர்கள் விரும்பிய சரம், விரல், டெம்போ மற்றும் செயல்திறனின் தன்மையை அடையாளப்படுத்தினர். குறிப்பிட்ட குறிப்புகள் மற்றும் ரிதம் பரிந்துரைக்கப்படவில்லை, மேலும் மெல்லிசை முன்கூட்டியே தெரியாமல் இசைக்க இயலாது. தலைமுறை தலைமுறையாக நாட்டுப்புறக் கதைகள் வாய்வழியாகப் பரவி வருவதால், ஏராளமான அறிவு தொலைந்து போனது.

குறைந்த பட்ச டைனமிக் மாறுபாடுகள் ஜப்பானிய இசையை வேறுபடுத்தும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சமாகும். ஃபோர்டேவிலிருந்து பியானோவிற்கு திடீர் மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை. இயக்கவியலில் மிதமான மற்றும் சிறிய மாறுபாடுகள் கிழக்கின் வெளிப்பாட்டு பண்புகளை அடைவதை சாத்தியமாக்குகின்றன. ஜப்பானிய பாரம்பரியத்தின் உச்சக்கட்டம் நாடகத்தின் முடிவில் உள்ளது.

நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் மரபுகள்

ஜப்பானில் இசை பற்றிய முதல் குறிப்புகளில் இருந்து (8 ஆம் நூற்றாண்டு), சீனா மற்றும் கொரியாவின் மரபுகளைப் படிப்பதில் அரசாங்கம் கவனம் செலுத்துகிறது என்பதை நாம் அறிந்து கொள்கிறோம். சிறப்பு சீர்திருத்தங்கள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, அவை ககாகு நீதிமன்ற இசைக்குழுவின் தொகுப்பை தீர்மானிக்கின்றன. ஜப்பானிய இசையமைப்பாளர்களின் இசை பிரபலமடையவில்லை மற்றும் குறைவான மரியாதைக்குரிய கச்சேரி அரங்குகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

9-12 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், சீன மரபுகள் மாற்றங்களுக்கு உட்படுகின்றன, மேலும் முதல் தேசிய அம்சங்கள் இசையில் தோன்றும். எனவே, ஜப்பானிய பாரம்பரிய இசை இலக்கியம் மற்றும் நாடகத்திலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. கலையில் ஒத்திசைவு என்பது ஜப்பானிய கலாச்சாரத்திற்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு. எனவே, நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஒரு சிறப்புடன் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. உதாரணமாக, ஒரு கோட்டோ பிளேயர் ஒரு பாடகர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஐரோப்பிய இசை போக்குகளின் வளர்ச்சி தொடங்கியது. இருப்பினும், ஜப்பான் அதன் பாரம்பரியத்தின் வளர்ச்சிக்கு மேற்கத்திய இசையை அடிப்படையாகப் பயன்படுத்துவதில்லை. இரண்டு நீரோட்டங்களும் கலக்காமல் இணையாக உருவாகின்றன. கலாச்சார பாரம்பரியத்தை பாதுகாப்பது ஜப்பானிய மக்களின் முக்கிய பணிகளில் ஒன்றாகும்.

பிரிவதில், மற்றொரு அற்புதமான வீடியோவுடன் உங்களை மகிழ்விக்க விரும்புகிறோம்.

ஜப்பானிய பாடும் கிணறுகள்

ஆசிரியர் - சோர்பிரேசா