வாடிம் சல்மானோவ் |

வாடிம் சல்மானோவ்

V. சல்மானோவ் ஒரு சிறந்த சோவியத் இசையமைப்பாளர், பல சிம்போனிக், பாடகர், அறை கருவி மற்றும் குரல் படைப்புகளை எழுதியவர். அவரது சொற்பொழிவு-கவிதைபன்னிரண்டு”(ஏ. பிளாக்கின் படி) மற்றும் "லெபெடுஷ்கா" என்ற பாடல் சுழற்சி, சிம்பொனிகள் மற்றும் குவார்டெட்டுகள் சோவியத் இசையின் உண்மையான வெற்றிகளாக மாறியது.

சல்மானோவ் ஒரு அறிவார்ந்த குடும்பத்தில் வளர்ந்தார், அங்கு இசை தொடர்ந்து இசைக்கப்பட்டது. அவரது தந்தை, தொழிலில் உலோகவியல் பொறியாளர், ஒரு நல்ல பியானோ கலைஞர் மற்றும் அவரது ஓய்வு நேரத்தில் வீட்டில் பல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை வாசித்தார்: JS Bach முதல் F. Liszt மற்றும் F. Chopin வரை, M. Glinka முதல் S. Rachmaninoff வரை. அவரது மகனின் திறன்களைக் கவனித்த அவரது தந்தை, 6 வயதிலிருந்தே அவருக்கு முறையான இசைப் பாடங்களை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்கினார், மேலும் சிறுவன் எதிர்ப்பு இல்லாமல், தந்தையின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிந்தான். இளம், நம்பிக்கைக்குரிய இசைக்கலைஞர் கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைவதற்கு சற்று முன்பு, அவரது தந்தை இறந்தார், பதினேழு வயதான வாடிம் ஒரு தொழிற்சாலையில் வேலைக்குச் சென்றார், பின்னர் ஹைட்ரஜியாலஜியை எடுத்துக் கொண்டார். ஆனால் ஒரு நாள், E. Gilels இன் கச்சேரிக்குச் சென்ற அவர், அவர் கேட்டதைக் கேட்டு உற்சாகமடைந்தார், அவர் இசையில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். இசையமைப்பாளர் ஏ. கிளாட்கோவ்ஸ்கி உடனான சந்திப்பு அவருக்கு இந்த முடிவை வலுப்படுத்தியது: 1936 ஆம் ஆண்டில், சல்மானோவ் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் எம். க்னெசினின் இசையமைப்பிலும், எம். ஸ்டீன்பெர்க்கின் கருவியிலும் நுழைந்தார்.

சல்மானோவ் புகழ்பெற்ற செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளியின் மரபுகளில் வளர்க்கப்பட்டார் (இது அவரது ஆரம்பகால இசையமைப்பில் ஒரு முத்திரையை வைத்தது), ஆனால் அதே நேரத்தில் அவர் சமகால இசையில் ஆர்வமாக இருந்தார். மாணவர் படைப்புகளில் இருந்து, 3 காதல் கதைகள் செயின்ட். ஏ, பிளாக் - சல்மானோவின் விருப்பமான கவிஞர், சரம் இசைக்குழு மற்றும் லிட்டில் சிம்பொனிக்கான சூட், இதில் இசையமைப்பாளரின் பாணியின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் ஏற்கனவே வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

பெரும் தேசபக்தி போரின் தொடக்கத்துடன், சல்மானோவ் முன்னால் செல்கிறார். போர் முடிவடைந்த பின்னர் அவரது படைப்பு செயல்பாடு மீண்டும் தொடங்கியது. 1951 முதல், லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தல் பணிகள் தொடங்கி அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வரை நீடிக்கும். ஒன்றரை தசாப்தங்களுக்கு மேலாக, 3 சரம் குவார்டெட்கள் மற்றும் 2 ட்ரையோக்கள் இயற்றப்பட்டன, சிம்போனிக் படம் "காடு", குரல்-சிம்போனிக் கவிதை "ஜோயா", 2 சிம்பொனிகள் (1952, 1959), சிம்போனிக் தொகுப்பு "கவிதை படங்கள்" (அடிப்படையிலான கவிதை படங்கள்" GX ஆண்டர்சனின் நாவல்கள்), oratorio – கவிதை “The Twelve” (1957), கோரல் சுழற்சி “... But the Heart Beats” (N. Hikmet இன் வசனத்தில்), பல காதல் குறிப்பேடுகள் போன்றவை. , கலைஞரின் கருத்து சுத்திகரிக்கப்பட்டது - அதன் அடிப்படையில் மிகவும் நெறிமுறை மற்றும் நம்பிக்கை. அதன் சாராம்சம் ஆழமான ஆன்மீக விழுமியங்களை உறுதிப்படுத்துவதில் உள்ளது, இது ஒரு நபர் வலிமிகுந்த தேடல்கள் மற்றும் அனுபவங்களை கடக்க உதவுகிறது. அதே நேரத்தில், பாணியின் தனிப்பட்ட அம்சங்கள் வரையறுக்கப்பட்டு சாணப்படுத்தப்படுகின்றன: சொனாட்டா-சிம்பொனி சுழற்சியில் சொனாட்டா அலெக்ரோவின் பாரம்பரிய விளக்கம் கைவிடப்பட்டு, சுழற்சியே மறுபரிசீலனை செய்யப்படுகிறது; கருப்பொருள்களின் வளர்ச்சியில் குரல்களின் பாலிஃபோனிக், நேரியல் சார்பற்ற இயக்கத்தின் பங்கு மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது (இது எதிர்காலத்தில் ஆசிரியரை தொடர் நுட்பத்தின் கரிமச் செயலாக்கத்திற்கு இட்டுச் செல்கிறது), முதலியன. ரஷ்ய தீம் போரோடினோவின் முதல் சிம்பொனியில் பிரகாசமாக ஒலிக்கிறது, கருத்தாக்கத்தில் காவியம், மற்றும் பிற கலவைகள். "பன்னிரண்டு" என்ற சொற்பொழிவு-கவிதையில் குடிமை நிலை தெளிவாக வெளிப்படுகிறது.

1961 முதல், சல்மானோவ் தொடர் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி பல படைப்புகளை உருவாக்கி வருகிறார். இவை மூன்றாம் முதல் ஆறாவது வரையிலான குவார்டெட்கள் (1961-1971), மூன்றாவது சிம்பொனி (1963), சரம் இசைக்குழு மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா போன்றவை. இருப்பினும், இந்த இசையமைப்புகள் சல்மானோவின் படைப்பு பரிணாமத்தில் கூர்மையான கோட்டை வரையவில்லை: அவர் நிர்வகிக்கிறார். இசையமைப்பாளர் நுட்பத்தின் புதிய முறைகளைப் பயன்படுத்துவது ஒரு பொருட்டாக அல்ல, ஆனால் அவற்றை தங்கள் சொந்த இசை மொழியின் வழிமுறைகளில் இயல்பாகச் சேர்த்து, அவர்களின் படைப்புகளின் கருத்தியல், உருவக மற்றும் தொகுப்பு வடிவமைப்பிற்கு கீழ்ப்படுத்துகிறது. உதாரணமாக, இது மூன்றாவது, வியத்தகு சிம்பொனி - இசையமைப்பாளரின் மிகவும் சிக்கலான சிம்போனிக் வேலை.

60 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. ஒரு புதிய ஸ்ட்ரீக் தொடங்குகிறது, இசையமைப்பாளரின் பணியின் உச்ச காலம். முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில், அவர் தீவிரமாகவும் பயனுள்ளதாகவும் பணியாற்றுகிறார், பாடகர்கள், காதல், அறை-கருவி இசை, நான்காவது சிம்பொனி (1976). அவரது தனிப்பட்ட பாணி பல முந்தைய ஆண்டுகளுக்கான தேடலை சுருக்கமாகக் கொண்டு, மிகப்பெரிய ஒருமைப்பாட்டை அடைகிறது. "ரஷ்ய தீம்" மீண்டும் தோன்றும், ஆனால் வேறு திறனில். இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற கவிதை நூல்களுக்குத் திரும்புகிறார், அவற்றிலிருந்து தொடங்கி, நாட்டுப்புறப் பாடல்களால் ஈர்க்கப்பட்ட தனது சொந்த மெல்லிசைகளை உருவாக்குகிறார். "ஸ்வான்" (1967) மற்றும் "குட் ஃபெலோ" (1972) போன்ற பாடல் கச்சேரிகள். நான்காவது சிம்பொனி சல்மானோவின் சிம்பொனிக் இசையின் வளர்ச்சியின் விளைவாகும்; அதே நேரத்தில், இது அவரது புதிய படைப்பாக்கம். மூன்று பகுதி சுழற்சியில் பிரகாசமான பாடல்-தத்துவப் படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

70 களின் நடுப்பகுதியில். திறமையான Vologda கவிஞர் N. Rubtsov இன் வார்த்தைகளுக்கு சல்மானோவ் காதல் எழுதுகிறார். இது இசையமைப்பாளரின் கடைசி படைப்புகளில் ஒன்றாகும், இது இயற்கையுடன் தொடர்புகொள்வதற்கான ஒரு நபரின் விருப்பம் மற்றும் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் இரண்டையும் வெளிப்படுத்துகிறது.

சல்மானோவின் படைப்புகள் ஒரு சிறந்த, தீவிரமான மற்றும் நேர்மையான கலைஞரை நமக்குக் காட்டுகின்றன, அவர் தனது இசையில் பல்வேறு வாழ்க்கை மோதல்களை இதயத்தில் எடுத்து வெளிப்படுத்துகிறார், எப்போதும் உயர்ந்த தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை நிலைக்கு உண்மையாக இருக்கிறார்.

டி. எர்ஷோவா