திரைப்பட இசை |

திரைப்பட இசை என்பது ஒரு திரைப்படப் படைப்பின் ஒரு அங்கம், அதன் முக்கிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். கலை-வா மியூஸ்களின் வளர்ச்சியில். படத்தின் வடிவமைப்பு அமைதியான காலத்தையும் ஒலி சினிமாவின் காலத்தையும் வேறுபடுத்துகிறது.

அமைதியான சினிமாவில், இசை இன்னும் படத்தின் பகுதியாக இல்லை. அவர் திரைப்படத்தை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் தோன்றவில்லை, ஆனால் அதன் ஆர்ப்பாட்டத்தின் போது - திரைப்படங்களின் திரையிடல் பியானோ-இல்லஸ்ட்ரேட்டர்கள், மூவர் மற்றும் சில நேரங்களில் இசைக்குழுக்களுடன் சேர்ந்து கொண்டது. இருப்பினும், இசையின் முழுமையான தேவை. ஒளிப்பதிவின் வளர்ச்சியில் ஏற்கனவே இந்த ஆரம்ப கட்டத்தில் துணையானது அதன் ஒலி-காட்சி தன்மையை வெளிப்படுத்தியது. மௌனப் படத்திற்கு இசை தவிர்க்க முடியாத துணையாகிவிட்டது. படங்களுடன் பரிந்துரைக்கப்பட்ட இசை ஆல்பங்கள் வெளியிடப்பட்டன. வேலை செய்கிறது. இசைக்கலைஞர்கள்-இல்லஸ்ட்ரேட்டர்களின் பணியை எளிதாக்குவது, அதே நேரத்தில் தரநிலைப்படுத்தல், பல்வேறு கலைகளின் கீழ்ப்படிதல் ஆகியவற்றின் ஆபத்துக்கு வழிவகுத்தது. நேரடி விளக்கத்தின் ஒற்றைக் கொள்கைக்கான யோசனைகள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, மெலோடிராமா வெறித்தனமான காதல் இசை, காமிக் ஆகியவற்றுடன் இருந்தது. திரைப்படங்கள் - humoresques, scherzos, adventure films - at a gallop, முதலியன. திரைப்படங்களுக்கான அசல் இசையை உருவாக்கும் முயற்சிகள் சினிமா தோன்றிய முதல் வருடங்களிலிருந்தே உள்ளன. 1908 ஆம் ஆண்டில், தி அசாசினேஷன் ஆஃப் தி டியூக் ஆஃப் கியூஸ் திரைப்படத்தின் முதல் காட்சிக்காக, சி. செயிண்ட்-சேன்ஸ் இசையமைத்தார். ஜெர்மனி, அமெரிக்கா போன்ற நாடுகளில் இதே போன்ற சோதனைகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன.

சோவில். ஒரு புதிய, புரட்சிகரமான திரைப்படக் கலையின் வருகையுடன், ஒளிப்பதிவுக்கு வேறுபட்ட அணுகுமுறை எழுந்தது - அசல் கிளாவியர்ஸ் மற்றும் இசை மதிப்பெண்கள் உருவாக்கத் தொடங்கின. சில படங்களின் துணை. "நியூ பாபிலோன்" (1929) படத்திற்காக டி.டி ஷோஸ்டகோவிச் இசையமைத்தது மிகவும் பிரபலமானது. 1928 இல் அது. இசையமைப்பாளர் E. Meisel ஆந்தைகளை நிரூபிக்க இசை எழுதினார். பெர்லினில் "பேட்டில்ஷிப் பொட்டெம்கின்" திரைப்படம். இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு தனித்துவமான, சுயாதீனமான மற்றும் உறுதியான இசைத் தீர்வைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர், இது ஒளிப்பதிவின் நாடகத்தால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. உற்பத்தி, அதன் உள் அமைப்பு.

ஒலிப்பதிவு கருவியின் கண்டுபிடிப்புடன், ஒவ்வொரு படமும் அதன் தனித்துவமான ஒலிப்பதிவைப் பெற்றது. அவரது ஒலி வரம்பில் ஒலிக்கும் வார்த்தையும் சத்தமும் அடங்கும்.

ஒலி சினிமா பிறந்ததிலிருந்து, ஏற்கனவே 1930 களில். ஒளிப்பதிவு இன்ட்ராஃப்ரேமில் ஒரு பிரிவு இருந்தது - கான்கிரீட், உந்துதல், சட்டத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு கருவியின் ஒலியால் நியாயப்படுத்தப்பட்டது, ஒரு ரேடியோ ஒலிபெருக்கி, ஒரு பாத்திரத்தின் பாடல் போன்றவை. மற்றும் ஆஃப்ஸ்கிரீன் - "ஆசிரியர்", "நிபந்தனை". ஆஃப்-ஸ்கிரீன் இசை, அது போலவே, செயலிலிருந்து நீக்கப்பட்டது மற்றும் அதே நேரத்தில் படத்தின் நிகழ்வுகளை வகைப்படுத்துகிறது, சதித்திட்டத்தின் மறைக்கப்பட்ட ஓட்டத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

30 களின் படங்களில், கதைக்களத்தின் கூர்மையான நாடகமாக்கலுக்கு குறிப்பிடத்தக்கவை, ஒலி உரை பெரும் முக்கியத்துவம் பெற்றது; வார்த்தையும் செயலும் ஒரு பாத்திரத்தை வகைப்படுத்துவதற்கான மிக முக்கியமான வழிகளாக மாறிவிட்டன. அத்தகைய சினிமாக் கட்டமைப்பிற்கு அதிக அளவிலான இன்ட்ரா-பிரேம் இசை தேவைப்பட்டது, இது செயலின் நேரத்தையும் இடத்தையும் நேரடியாக உறுதிப்படுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர்கள் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த விளக்கத்தை கொடுக்க முயன்றனர். படங்கள்; இன்-ஃபிரேம் இசை ஆஃப்-ஸ்கிரீன் ஆனது. 30களின் முற்பகுதி. ஒரு அர்த்தமுள்ள மற்றும் முக்கியமான சினிமாவாக படத்தில் இசையின் சொற்பொருள் சேர்க்கைக்கான தேடலால் குறிக்கப்பட்டது. கூறு. படத்தின் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் இசை குணாதிசயங்களின் மிகவும் பிரபலமான வடிவங்களில் ஒன்று பாடல். இந்த காலகட்டத்தில் இசை பரவலாக பரவியது. பிரபலமான பாடலை அடிப்படையாகக் கொண்ட நகைச்சுவைத் திரைப்படம்.

இந்த இனத்தின் K. இன் கிளாசிக் மாதிரிகள் IO Dunaevsky ஆல் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது இசை, திரைப்படங்களுக்கான பாடல்கள் ("மெர்ரி ஃபெலோஸ்", 1934, "சர்க்கஸ்", 1936, "வோல்கா-வோல்கா", 1938, டைரக்டர். ஜிஏ அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்; "ரிச் ப்ரைட்", 1938, "குபன் கோசாக்ஸ்", 1950, இயக்கிய IA பைரிவ்), ஒரு மகிழ்ச்சியான மனப்பான்மையுடன் ஊக்கமளித்தார், குணாதிசயங்களின் லீட்மோடிஃப் மூலம் வேறுபடுகிறார், கருப்பொருள். எளிமை, நேர்மை, பெரும் புகழ் பெற்றது.

டுனாயெவ்ஸ்கியுடன் இணைந்து, திரைப்பட வடிவமைப்பின் பாடல் பாரம்பரியம் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டது. போக்ராஸ், டிஎன் க்ரென்னிகோவ் மற்றும் பலர், பின்னர், 50களின் தொடக்கத்தில். என்வி போகோஸ்லோவ்ஸ்கி, ஏ. யா. எஷ்பே, ஏ. யா. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin மற்றும் பலர் திரைப்படம் "சாப்பேவ்" (70, இயக்குனர்கள் சகோதரர் Vasiliev, கம்ப். GN Popov) உள்-பிரேம் இசை தேர்வு நிலைத்தன்மை மற்றும் துல்லியம் மூலம் வேறுபடுத்தி. படத்தின் பாடல்-ஒலி அமைப்பு (வியத்தகு வளர்ச்சியின் அடிப்படையானது நாட்டுப்புற பாடல்), இது ஒரு ஒற்றை லெட்டிங்டோனேஷன் கொண்டது, சாப்பேவின் உருவத்தை நேரடியாக வகைப்படுத்துகிறது.

30 களின் படங்களில். படத்திற்கும் இசைக்கும் இடையேயான தொடர்பு Ch ஐ அடிப்படையாகக் கொண்டது. arr இணையான கொள்கைகளின் அடிப்படையில்: இசை இந்த அல்லது அந்த உணர்ச்சியை தீவிரப்படுத்தியது, படத்தின் ஆசிரியரால் உருவாக்கப்பட்ட மனநிலை, பாத்திரம், சூழ்நிலை போன்றவற்றிற்கான அவரது அணுகுமுறை அதை ஆழமாக்குகிறது. அலோன் (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, இயக்கிய FM Ermler, SI Yutkevich) ஆகிய படங்களுக்கு DD ஷோஸ்டகோவிச்சின் புதுமையான இசை இந்த விஷயத்தில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சுடன், பெரிய ஆந்தைகள் சினிமாவுக்கு வருகின்றன. சிம்போனிக் இசையமைப்பாளர்கள் - எஸ்எஸ் புரோகோபீவ், யூ. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky மற்றும் பலர். அவர்களில் பலர் தங்கள் படைப்பு வாழ்க்கை முழுவதும் சினிமாவில் ஒத்துழைக்கிறார்கள். பெரும்பாலும் K. இல் எழுந்த படங்கள் சுயாதீன சிம்பொனிகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தன. அல்லது குரல் சிம்பொனி. தயாரிப்பு. (Cantata "Alexander Nevsky" Prokofiev மற்றும் பலர்). மேடை இயக்குனர்களுடன் சேர்ந்து, இசையமைப்பாளர்கள் அடிப்படை மியூஸ்களைத் தேடுகிறார்கள். திரைப்படத்தின் முடிவுகள், சினிமாவில் இசையின் இடம் மற்றும் நோக்கத்தின் சிக்கலைப் புரிந்துகொள்ள முயலுகின்றன. ஒரு உண்மையான படைப்பு சமூகம் கணினியை இணைத்தது. SS Prokofiev மற்றும் இயக்குனர். எஸ்.எம். ஐசென்ஸ்டீன், படத்தின் ஒலி-காட்சி அமைப்பு பிரச்சனையில் பணியாற்றியவர். ஐசென்ஸ்டீன் மற்றும் ப்ரோகோபீவ் ஆகியோர் இசைக்கும் காட்சிக் கலைக்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் அசல் வடிவங்களைக் கண்டறிந்தனர். ஐசென்ஸ்டீனின் படங்களான “அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி” (1938) மற்றும் “இவான் தி டெரிபிள்” (1வது தொடர் – 1945; திரையில் வெளியீடு 2வது – 1958) ஆகியவற்றுக்கான புரோகோபீவின் இசை சுருக்கம், மியூஸின் சிற்பக் குவிப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. படங்கள், ரிதம் மற்றும் டைனமிக்ஸுடன் அவற்றின் சரியான பொருத்தத்தை சித்தரிக்கும். தீர்வுகள் (புதுமையாக உருவாக்கப்பட்ட ஒலி-காட்சி எதிர்முனை "அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி" படத்தில் இருந்து பனி மீது போர் காட்சியில் ஒரு சிறப்பு பரிபூரணத்தை அடைகிறது). சினிமாவில் கூட்டுப் பணி, ஐசென்ஸ்டீன் மற்றும் புரோகோபீவ் ஆகியோரின் படைப்புத் தேடல்கள் சினிமாவை கலையின் முக்கிய வழிமுறையாக உருவாக்க பங்களித்தன. வெளிப்பாட்டுத்தன்மை. இந்த பாரம்பரியம் பின்னர் 50 களின் இசையமைப்பாளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது - ஆரம்பத்தில். 70கள் பரிசோதனை ஆசை, இசை மற்றும் படங்களை இணைப்பதற்கான புதிய சாத்தியக்கூறுகளின் கண்டுபிடிப்பு EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky மற்றும் பிறரின் பணியை வேறுபடுத்துகிறது.

கலையின் பெரிய அளவுகோல். பொதுத்தன்மை, பொதுவாக ஒரு கலையாக இசையின் சிறப்பியல்பு, ஒரு திரைப்படப் படைப்பில் அதன் பங்கை தீர்மானித்தது: K. "... சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வு தொடர்பாக ஒரு பொதுவான படத்தின் செயல்பாடு ..." (SM ஐசென்ஸ்டீன்) செய்கிறது, மிக முக்கியமானதை வெளிப்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கிறது. படத்திற்கான சிந்தனை அல்லது யோசனை. நவீன ஒலி-காட்சி சினிமா திரைப்படத்தில் மியூஸ்கள் இருப்பதை வழங்குகிறது. கருத்துக்கள். இது ஆஃப்-ஸ்கிரீன் மற்றும் இன்ட்ரா-ஃபிரேம், ஊக்கமளிக்கும் இசை இரண்டையும் பயன்படுத்துவதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இசை மற்றும் படங்களின் நேரடி இணையான முறையின் பரவலான பயன்பாட்டுடன், இசையின் "கவுண்டர்பண்டல்" பயன்பாடு பெருகிய முறையில் முக்கிய பங்கு வகிக்கத் தொடங்குகிறது (இதன் பொருள் ஒலி சினிமாவின் வருகைக்கு முன்பே எஸ்.எம். ஐசென்ஸ்டீனால் பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது). இசை மற்றும் படங்களின் மாறுபட்ட கலவையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இந்த நுட்பம் காட்டப்பட்ட நிகழ்வுகளின் நாடகத்தை மேம்படுத்துகிறது (1943, 1960 இன் லாங் நைட் என்ற இத்தாலிய திரைப்படத்தில் பணயக்கைதிகளின் படப்பிடிப்பு, பாசிச அணிவகுப்பின் மகிழ்ச்சியான இசையுடன் சேர்ந்துள்ளது; மகிழ்ச்சியான இறுதி இத்தாலிய திரைப்படமான விவாகரத்தின் அத்தியாயங்கள் இத்தாலிய மொழியில், 1961 , இறுதி ஊர்வலத்தின் ஒலியை கடந்து செல்கின்றன). பொருள். இசை பரிணாம வளர்ச்சி அடைந்துள்ளது. திரைப்படத்தின் பொதுவான, மிக முக்கியமான யோசனையை அடிக்கடி வெளிப்படுத்தும் ஒரு லீட்மோடிஃப் (உதாரணமாக, இத்தாலிய திரைப்படமான தி ரோட், 1954 இல் கெல்சோமினாவின் தீம், எஃப். ஃபெலினி, நகைச்சுவை நடிகர் என். ரோட்டா இயக்கியது). சில சமயங்களில் நவீன திரைப்படத்தில், இசையை மேம்படுத்துவதற்காக அல்ல, ஆனால் உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணமாக, "400 ப்ளோஸ்" (1959) திரைப்படத்தில், இயக்குனர் எஃப். ட்ரூஃபாட் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ. கான்ஸ்டன்டின் ஆகியோர் இசையின் தீவிரத்தன்மைக்காக பாடுபடுகிறார்கள். திரையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய பகுத்தறிவு மதிப்பீட்டிற்கு பார்வையாளர்களை ஊக்குவிக்கும் கருப்பொருள்கள்.

மியூஸ்கள். படத்தின் கருத்து பொது ஆசிரியரின் கருத்துக்கு நேரடியாக அடிபணிந்துள்ளது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஜப்பானில். "தி நேக்கட் ஐலேண்ட்" திரைப்படம் (1960, டைரக்டர். கே. ஷிண்டோ, கம்ப்யூட்டர். எக்ஸ். ஹயாஷி), இருப்புக்கான போராட்டத்தில் இயற்கையுடன் சண்டையிடும் மக்களின் கடுமையான, கடினமான, ஆனால் ஆழமான அர்த்தமுள்ள வாழ்க்கையைப் பற்றி சொல்கிறது, இசை மாறாமல் தோன்றும். இந்த நபர்களின் அன்றாட வேலையைக் காட்டும் காட்சிகளில், முக்கிய நிகழ்வுகள் அவர்களின் வாழ்க்கையில் நுழையும் போது உடனடியாக மறைந்துவிடும். "தி பாலாட் ஆஃப் எ சோல்ஜர்" திரைப்படத்தில் (1959, டைரக்டர். ஜி. சுக்ராய், கம்ப்யூட்டர். எம். ஜிவ்), பாடலாசிரியராக அரங்கேற்றப்பட்டார். கதை, இசை படங்கள் adv வேண்டும். அடிப்படை; இசையமைப்பாளரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இசை ஒலியானது எளிய மற்றும் கனிவான மனித உறவுகளின் நித்திய மற்றும் மாறாத அழகை உறுதிப்படுத்துகிறது.

படத்திற்கான இசை அசலாக இருக்கலாம், இந்தப் படத்திற்காக பிரத்யேகமாக எழுதப்பட்டதாக இருக்கலாம் அல்லது நன்கு அறியப்பட்ட மெல்லிசைகள், பாடல்கள், பாரம்பரிய இசை ஆகியவற்றால் இயற்றப்பட்டதாக இருக்கலாம். இசை வேலை செய்கிறது. நவீன சினிமாவில், கிளாசிக் இசையை அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறார்கள் - ஜே. ஹெய்டன், ஜே.எஸ். பாக், டபிள்யூ.ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் பலர், நவீனத்தின் கதையை இணைக்க திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களுக்கு உதவுகிறார்கள். உயர்ந்த மனிதநேயம் கொண்ட உலகம். மரபுகள்.

இசையில் இசை மிக முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. திரைப்படங்கள், இசையமைப்பாளர்கள், பாடகர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் பற்றிய பிரத்யேக கதை. அவள் சில நாடகங்களை நிகழ்த்துகிறாள். செயல்பாடுகள் (இது ஒரு குறிப்பிட்ட இசையின் உருவாக்கம் பற்றிய கதையாக இருந்தால்), அல்லது படத்தில் ஒரு செருகு எண்ணாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஓபரா அல்லது பாலே நிகழ்ச்சிகளின் திரைப்படத் தழுவல்களில் இசையின் முதன்மைப் பங்கு, அத்துடன் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட சுயாதீனமானவை. திரைப்பட தயாரிப்புகள். இந்த வகை ஒளிப்பதிவின் மதிப்பு முதன்மையாக கிளாசிக் சிறந்த படைப்புகளை பரவலாக பிரபலப்படுத்துவதில் உள்ளது. மற்றும் நவீன இசை. 60 களில். பிரான்சில், அசல் திரைப்பட ஓபரா வகையை உருவாக்க முயற்சி மேற்கொள்ளப்பட்டது (தி அம்ப்ரல்லாஸ் ஆஃப் செர்போர்க், 1964, டிர். ஜே. டெமி, காம்ப். எம். லெக்ராண்ட்).

அனிமேஷன், ஆவணப்படம் மற்றும் பிரபலமான அறிவியல் படங்களில் இசை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. அனிமேஷன் படங்களில், அவர்களின் சொந்த இசை முறைகள் உருவாகியுள்ளன. வடிவமைப்பு. அவற்றில் மிகவும் பொதுவானது இசை மற்றும் உருவத்தின் சரியான இணையான நுட்பமாகும்: மெல்லிசை திரையில் இயக்கத்தை மீண்டும் செய்கிறது அல்லது பின்பற்றுகிறது (மேலும், இதன் விளைவாக வரும் விளைவு கேலிக்கூத்து மற்றும் பாடல் வரிகளாக இருக்கலாம்). பொருள். இந்த வகையில் அமரின் படங்கள் ஆர்வமாக உள்ளன. இயக்கு டபிள்யூ. டிஸ்னி மற்றும் குறிப்பாக "ஃபன்னி சிம்பொனிஸ்" தொடரில் இருந்து அவரது ஓவியங்கள், காட்சிப் படங்களில் பிரபலமான மியூஸ்களை உள்ளடக்கியது. தயாரிப்பு. (உதாரணமாக, C. Saint-Saens "Dance of Death" இன் சிம்போனிக் கவிதையின் இசைக்கு "எலும்புக்கூடுகளின் நடனம்", முதலியன).

நவீன இசை வளர்ச்சியின் நிலை. படத்தின் வடிவமைப்பு, திரைப்படப் பணியின் மற்ற கூறுகளுக்கிடையே இசையின் சம முக்கியத்துவத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒளிப்பதிவின் மிக முக்கியமான குரல்களில் திரைப்பட இசையும் ஒன்று. பாலிஃபோனி, இது பெரும்பாலும் படத்தின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் திறவுகோலாக மாறும்.

குறிப்புகள்: புகோஸ்லாவ்ஸ்கி எஸ்., மெஸ்மேன் வி., இசை மற்றும் சினிமா. திரைப்படம் மற்றும் இசை முன்னணியில், எம்., 1926; பிளாக் DS, வுகோஸ்லாவ்ஸ்கி SA, சினிமாவில் இசைக்கருவி, M.-L., 1929; லண்டன் கே., திரைப்பட இசை, டிரான்ஸ். ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து, எம்.-எல்., 1937; Ioffe II, சோவியத் சினிமாவின் இசை, எல்., 1938; சேரமுகின் எம்.எம்., ஒலி திரைப்பட இசை, எம்., 1939; கோர்கனோவ் டி., ஃப்ரோலோவ் ஐ., சினிமா மற்றும் இசை. திரைப்படத்தின் நாடகவியலில் இசை, எம்., 1964; பெட்ரோவா IF, சோவியத் சினிமாவின் இசை, எம்., 1964; ஐசென்ஸ்டீன் எஸ்., ப்ரோகோபீவ் உடனான கடிதப் பரிமாற்றத்திலிருந்து, "எஸ்எம்", 1961, எண் 4; அவர், இயக்குனர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், ஐபிட்., 1964, எண் 8; ஃப்ரைட் ஈ., சோவியத் சினிமாவில் இசை, (எல்., 1967); லிசா இசட்., திரைப்பட இசையின் அழகியல், எம்., 1970.

IM ஷிலோவா