நாடக இசை |

நாடக இசை - நாடகங்களில் நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை. தியேட்டர், மேடையில் பங்குபெறும் பிற கலை வகைகளுடன் இணைந்து. நாடகத்தின் உருவகம். நாடக ஆசிரியரால் இசையை வழங்க முடியும், பின்னர் அது ஒரு விதியாக, சதித்திட்டத்தால் உந்துதல் பெற்றது மற்றும் அன்றாட வகைகளுக்கு (சிக்னல்கள், ஆரவாரங்கள், பாடல்கள், அணிவகுப்புகள், நடனங்கள்) அப்பால் செல்லாது. மியூஸ்கள். இயக்குனர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் வேண்டுகோளின் பேரில் நடிப்பில் அறிமுகப்படுத்தப்படும் அத்தியாயங்கள் பொதுவாக மிகவும் பொதுவான தன்மையைக் கொண்டிருக்கும் மற்றும் நேரடி சதி உந்துதல் இல்லாமல் இருக்கலாம். டி. எம். செயலில் நாடக ஆசிரியர் ஆவார். பெரிய சொற்பொருள் மற்றும் உருவாக்கும் முக்கியத்துவத்தின் காரணி; அவள் ஒரு உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலையை உருவாக்க முடியும், DOS ஐ வலியுறுத்துகிறாள். நாடகத்தின் யோசனை (உதாரணமாக, கோதேவின் எக்மாண்ட் நாடகத்திற்கான இசையில் பீத்தோவனின் வெற்றிகரமான சிம்பொனி, புஷ்கின் மொஸார்ட் மற்றும் சாலியேரியில் மொஸார்ட்டின் ரெக்விமின் இசை), செயலின் நேரத்தையும் இடத்தையும் குறிப்பிடவும், பாத்திரம், தாக்கத்தை வகைப்படுத்தவும் செயல்திறனின் வேகம் மற்றும் தாளம், முக்கிய அம்சத்தை முன்னிலைப்படுத்தவும். உச்சகட்டம், ஒலியமைப்பு மூலம் செயல்திறனுக்கான ஒற்றுமையை வழங்குதல். வளர்ச்சி மற்றும் முக்கிய குறிப்புகள். நாடக ஆசிரியரின் செயல்பாட்டின் படி, இசை மேடையில் என்ன நடக்கிறது (மெய்யெழுத்து இசை பின்னணி) அல்லது அதற்கு மாறாக இருக்க முடியும். மேடையின் நோக்கத்திற்கு வெளியே எடுக்கப்பட்ட இசையை வேறுபடுத்துங்கள். செயல்கள் (ஓவர்டர், இன்டர்மிஷன்ஸ், ஹெட்பீஸ்கள்) மற்றும் இன்ட்ராஸ்டேஜ். இசை சிறப்பாக செயல்திறனுக்காக எழுதப்படலாம் அல்லது ஏற்கனவே அறியப்பட்ட பாடல்களின் துண்டுகளால் ஆனது. எண்களின் அளவு வேறுபட்டது - துண்டுகளிலிருந்து பல வரை. சுழற்சிகள் அல்லது otd. பெரிய சிம்பொனிகளுக்கு ஒலி வளாகங்கள் (உச்சரிப்புகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன). அத்தியாயங்கள். டி. எம். நாடகம் மற்றும் இயக்கத்தின் நாடகத்தன்மையுடன் ஒரு சிக்கலான உறவுக்குள் நுழைகிறது: இசையமைப்பாளர் தனது நோக்கங்களை நாடகத்தின் வகை, நாடக ஆசிரியரின் பாணி, நடவடிக்கை நடைபெறும் சகாப்தம் மற்றும் இயக்குனரின் நோக்கத்துடன் இணங்க வேண்டும்.

டி.யின் வரலாறு. m. மதங்களிலிருந்து பெறப்பட்ட மிகப் பழமையான நாடக வகைகளுக்குத் திரும்புகிறது. அவர்களின் செயற்கையான சடங்கு நடவடிக்கைகள். பாத்திரம். பண்டைய மற்றும் பண்டைய கிழக்கில். நாடகம் ஒன்றுபட்ட சொல், இசை, நடனம் சம நிலையில். மற்ற கிரேக்க மொழியில். டிதிராம்ப், மியூஸிலிருந்து வளர்ந்த சோகம். அடிப்படையாக பாடகர் குழு இருந்தது. இசைக்கருவிகளுடன் இணைந்து பாடுவது: நுழையும். பாடகர்களின் பாடல் (parod), மையம். பாடல்கள் (ஸ்டாசிமா), முடிவடைகிறது. பாடகர் குழு (eksod), நடனங்களுடன் இணைந்த பாடகர்கள் (எம்மெலி), பாடல் வரிகள். நடிகர் மற்றும் பாடகர் குழுவின் உரையாடல்-புகார் (கொம்மோஸ்). இந்தியாவில் கிளாசிக். தியேட்டருக்கு முன் இசை நாடகம் நடத்தப்பட்டது. படுக்கைகள் தியேட்டர் வகைகள். நிகழ்ச்சிகள்: லீலா (இசை-நடன நாடகம்), கதகளி (பாண்டோமைம்), யக்ஷகானா (நடனம், உரையாடல், பாராயணம், பாடுதல்) போன்றவை. பின்னர் ind. தியேட்டர் இசை மற்றும் நடனத்தை வைத்திருக்கிறது. இயற்கை. திமிங்கல நாடக வரலாற்றில் முன்னணி பாத்திரம் கலப்பு நாடக-முஸ்ஸுக்கும் சொந்தமானது. பிரதிநிதித்துவங்கள்; முன்னணி திரையரங்குகளில் ஒன்றில் இசை மற்றும் நாடகத்தின் தொகுப்பு ஒரு விசித்திரமான முறையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இடைக்கால வகைகள் - ஜாஜு. ஜாஜுவில், ஒவ்வொரு செயலிலும் பல கதாபாத்திரங்களைச் செய்த ஒரு கதாபாத்திரத்தைச் சுற்றியே செயல் கவனம் செலுத்தப்பட்டது. கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலைக்கு ஏற்புடைய சிறப்பு ட்யூன்களுக்கு ஏரியாஸ். இந்த வகையான ஏரியாக்கள் பொதுமைப்படுத்தலின் தருணங்கள், உணர்ச்சிகளின் செறிவு. மின்னழுத்தம். ஜப்பானில், பழைய வகை தியேட்டர்களில் இருந்து. பிரதிநிதித்துவங்கள் குறிப்பாக புகாகு (8 ஆம் நூற்றாண்டு) தனித்து நிற்கின்றன - predv. ககாகு இசையுடன் கூடிய நிகழ்ச்சிகள் (ஜப்பானிய இசையைப் பார்க்கவும்). நோஹ் (14 ஆம் நூற்றாண்டு முதல் 15 ஆம் நூற்றாண்டு வரை), ஜோரூரி (16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து), மற்றும் கபுகி (17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து) ஆகிய திரையரங்குகளில் இசையும் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. எந்த நாடகங்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட குரலில் உரையின் உச்சரிப்புடன் ஒரு அறிவிப்பு-மெல்லிசை அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்படவில்லை. முத்திரை. பாடகர் குழுவினர் செயலைப் பற்றி கருத்து தெரிவிக்கிறார்கள், ஒரு உரையாடலை நடத்துகிறார்கள், விவரிக்கிறார்கள், நடனத்துடன் வருகிறார்கள். அறிமுகமானது அலைந்து திரிந்தவர்களின் பாடல்கள் (மியுகி), உச்சக்கட்டத்தில் சிந்தனைக்கான நடனம் (யுஜென்) செய்யப்படுகிறது. ஜோரூரியில் - பழைய ஜப்பானியர். பப்பட் தியேட்டர் - பாடகர்-கதைஞர் பாண்டோமைமுடன் ஒரு கோஷத்துடன், நரின் ஆவியில் செல்கிறார். ஷாமிசெனின் துணையுடன் விவரிக்கப்பட்ட காவியக் கதை. கபுகி தியேட்டரில், உரையும் முழக்கமிடப்படுகிறது, மேலும் நிகழ்ச்சி ஒரு நார் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் இருக்கும். கருவிகள். நடிப்புடன் நேரடியாக தொடர்புடைய இசை கபுகியில் "டெகாடாரி" என்று அழைக்கப்படுகிறது மற்றும் மேடையில் நிகழ்த்தப்படுகிறது; ஒலி விளைவுகள் (ஜென்சா ஒங்காகு) இயற்கையின் ஒலிகள் மற்றும் நிகழ்வுகளை அடையாளமாக சித்தரிக்கிறது (முருங்கைக்காயின் துடிப்புகள் மழையின் சத்தம் அல்லது நீரின் தெறிப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன, ஒரு குறிப்பிட்ட தட்டு அது பனிப்பொழிவு என்பதைக் குறிக்கிறது, சிறப்பு பலகைகளில் அடி என்றால் தோற்றம் சந்திரன், முதலியன), மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் - கலைஞர்கள் மூங்கில் குச்சிகளின் திரைக்குப் பின்னால் வைக்கப்பட்டுள்ளனர். நாடகத்தின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும், ஒரு பெரிய மேளம் (சம்பிரதாய இசை) ஒலிக்கிறது, திரையை உயர்த்தி இறக்கும்போது, ​​​​"கி" பலகை இசைக்கப்படுகிறது, "தொடர்" நேரத்தில் சிறப்பு இசை இசைக்கப்படுகிறது - இயற்கைக்காட்சி. மேடையில் எழுப்பப்படுகிறது. கபுகியில் இசை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. பாண்டோமைம் (டம்மாரி) மற்றும் நடனத்தின் துணை.

இடைக்காலத்தில். ஜாப். ஐரோப்பா, தியேட்டர் எங்கே. பழங்காலத்தின் மரபு மறதிக்கு அனுப்பப்பட்டது, பேராசிரியர். நாடகம் வளர்ந்தது. arr தேவாலய வழக்குக்கு ஏற்ப. 9-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். கத்தோலிக்க தேவாலயங்களில், குருமார்கள் பலிபீடத்தின் முன் விளையாடினர். வழிபாட்டு நாடகங்கள்; 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். வழிபாட்டு முறையிலான நாடகம் பேசப்படும் உரையாடல்களுடன் ஒரு மர்மமாக வளர்ந்தது, கோவிலுக்கு வெளியே தேசிய அளவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மொழிகள். மதச்சார்பற்ற சூழலில், வருகையின் போது இசை ஒலித்தது. விழாக்கள், மாறுவேட ஊர்வலங்கள், நர். பிரதிநிதித்துவங்கள். பேராசிரியரிடமிருந்து. மதச்சார்பற்ற இடைக்காலத்திற்கான இசை. இந்த நிகழ்ச்சிகள் ஆடம் டி லா ஹாலேவின் "தி கேம் ஆஃப் ராபின் அண்ட் மரியன்" பாடலைப் பாதுகாத்தன, இதில் சிறிய பாடல் எண்கள் (வைர்லே, பாலாட்ஸ், ரோண்டோ) மாறி மாறி ஒலிக்கும். உரையாடல்கள், instr உடன் நடனங்கள். துணை.

மறுமலர்ச்சியில், மேற்கு-ஐரோப்பிய. கலை பழங்கால மரபுகளுக்கு திரும்பியது. திரையரங்கம்; சோகம், நகைச்சுவை, மேய்ச்சல் புதிய மண்ணில் மலர்ந்தது. வழக்கமாக அவை அற்புதமான மியூஸ்களுடன் அரங்கேற்றப்பட்டன. உருவக இடைவெளிகள். மற்றும் புராண. உள்ளடக்கம், wok கொண்டுள்ளது. மாட்ரிகல் பாணி மற்றும் நடனங்களில் உள்ள எண்கள் (ஏ. டெல்லா வயோலாவின் இசையுடன் சிண்டியோவின் நாடகம் "ஆர்பெச்சி", 1541; டோல்ஸின் "ட்ரோஜான்கி" இசையுடன் சி. மெருலோ, 1566; "ஓடிபஸ்" கியூஸ்டினியானியின் இசையுடன் ஏ. கேப்ரியேலி, 1585 ; டாஸ்ஸோவின் "அமிந்தா" சி. மான்டெவர்டியின் இசையுடன், 1628). இந்த காலகட்டத்தில், வருகையின் போது இசை (வாசிப்புகள், ஏரியாக்கள், நடனங்கள்) அடிக்கடி ஒலித்தது. முகமூடிகள், பண்டிகை ஊர்வலங்கள் (உதாரணமாக, இத்தாலிய கான்டி, ட்ரையோன்ஃபியில்). 16 ஆம் நூற்றாண்டில் பலகோணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. மாட்ரிகல் பாணி ஒரு சிறப்பு செயற்கை எழுந்தது. வகை - மாட்ரிகல் நகைச்சுவை.

டி வரலாற்றில் ஆங்கிலம் மிக முக்கியமான கட்டங்களில் ஒன்றாக மாறியது. m. தியேட்டர் 16 ஆம் நூற்றாண்டு நன்றி டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்கள் - நாடக ஆசிரியர்களான எஃப். பியூமண்ட் மற்றும் ஜே. Fletcher - ஆங்கிலத்தில். எலிசபெதன் சகாப்தத்தின் தியேட்டர் என்று அழைக்கப்படும் நிலையான மரபுகளை உருவாக்கியது. தற்செயலான இசை - சிறிய செருகுநிரல் இசை. எண்கள், நாடகத்தில் இயல்பாக சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள், பாடல்கள், பாலாட்கள், நடனங்கள், ஊர்வலங்கள், வாழ்த்து ஆரவாரம், போர் சமிக்ஞைகள் போன்றவற்றின் செயல்திறனை பரிந்துரைக்கும் ஆசிரியரின் கருத்துக்களால் நிரம்பியுள்ளன. அவரது சோகங்களின் பல இசை மற்றும் அத்தியாயங்கள் மிக முக்கியமான நாடகத்தை நிகழ்த்துகின்றன. செயல்பாடு (ஓபிலியா மற்றும் டெஸ்டெமோனாவின் பாடல்கள், ஹேம்லெட்டில் இறுதி ஊர்வலங்கள், கொரியோலனஸ், ஹென்றி VI, ரோமியோ ஜூலியட்டில் கபுலெட்டின் பந்தில் நடனம்). இந்த காலத்தின் தயாரிப்புகள் பல இசை மேடை நிகழ்ச்சிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மேடையைப் பொறுத்து கருவிகளின் சிறப்புத் தேர்வு உட்பட விளைவுகள். சூழ்நிலைகள்: முன்னுரைகள் மற்றும் எபிலோக்களில், உயர்மட்ட நபர்கள் வெளியே வரும்போது, ​​தேவதைகள், பேய்கள் மற்றும் பிற இயற்கைக்கு அப்பாற்பட்ட மனிதர்கள் தோன்றும்போது ஆரவாரங்கள் ஒலித்தன. படைகள் - எக்காளங்கள், போர்களின் காட்சிகளில் - ஒரு டிரம், மேய்க்கும் காட்சிகளில் - ஒரு ஓபோ, காதல் காட்சிகளில் - புல்லாங்குழல், வேட்டைக் காட்சிகளில் - ஒரு கொம்பு, இறுதி ஊர்வலங்களில் - டிராம்போன், பாடல் வரிகள். பாடல்கள் வீணையுடன் இருந்தன. "குளோப்" t-re இல், ஆசிரியரால் வழங்கப்பட்ட இசைக்கு கூடுதலாக, அறிமுகங்கள், இடைநிறுத்தங்கள் இருந்தன, பெரும்பாலும் இசையின் பின்னணியில் (மெலோட்ராமா) உரை உச்சரிக்கப்படுகிறது. ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் ஷேக்ஸ்பியரின் நிகழ்ச்சிகளில் இசைக்கப்பட்ட இசை பாதுகாக்கப்படவில்லை; ஆங்கிலக் கட்டுரைகளுக்கு மட்டுமே தெரியும். மறுசீரமைப்பு சகாப்தத்தின் ஆசிரியர்கள் (2 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி). இந்த நேரத்தில், வீரம் தியேட்டரில் ஆதிக்கம் செலுத்தியது. நாடகம் மற்றும் முகமூடி. வீரம் என்ற வகையிலான நிகழ்ச்சிகள். நாடகங்கள் இசையால் நிரப்பப்பட்டன; வாய்மொழி உரை உண்மையில் மியூஸ்களை மட்டுமே ஒன்றாக வைத்திருந்தது. பொருள். கான் இங்கிலாந்தில் உருவான முகமூடி. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், சீர்திருத்தத்தின் போது, ​​அது ஒரு கண்கவர் திசைதிருப்பல் தன்மையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டு, பொது அரங்கிற்குள் நகர்ந்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டில் முகமூடியின் உணர்வில், பலர் மறுஉருவாக்கம் செய்யப்பட்டனர். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் ("தி டெம்பெஸ்ட்" இசையில் ஜே. பானிஸ்டர் மற்றும் எம். லோக், "தி ஃபேரி குயின்" அடிப்படையில் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" மற்றும் "தி டெம்பஸ்ட்" இசையுடன் ஜி. பர்செல்). ஆங்கிலத்தில் ஒரு சிறந்த நிகழ்வு. T. m. இந்த நேரத்தில் ஜி. பர்செல். இவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் டி. மீ., இருப்பினும், அவற்றில் பல, மியூஸ்களின் சுதந்திரம் காரணமாக. நாடகம் மற்றும் இசையின் மிக உயர்ந்த தரம் ஒரு ஓபராவை நெருங்கி வருகின்றன (தி ப்ரொபெடஸ், தி ஃபேரி குயின், தி டெம்பஸ்ட் மற்றும் பிற படைப்புகள் அரை ஓபராக்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன). பின்னர் ஆங்கில மண்ணில் ஒரு புதிய செயற்கை உருவாக்கப்பட்டது. வகை - பாலட் ஓபரா. அதன் படைப்பாளிகள் ஜே. கே மற்றும் ஜே. Nar இல் உள்ள பாடல்களுடன் உரையாடல் காட்சிகளை மாற்றியமைப்பதில் பெபுஷ் அவர்களின் "ஓபரா ஆஃப் தி பிகர்ஸ்" (17) நாடகத்தை உருவாக்கினார். ஆவி. ஆங்கிலத்திற்கு. நாடகத்தையும் வரைந்தவர் ஜி. F.

ஸ்பெயினில், நாட் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப நிலை. கிளாசிக்கல் நாடகம், ரேப்ரெசென்டேஷன்ஸ் (புனித நிகழ்ச்சிகள்), அதே போல் எக்ளோக்ஸ் (மேய்ப்பனின் ஐடில்) மற்றும் ஃபேர்ஸ் - கலப்பு நாடக மற்றும் மியூஸ் வகைகளுடன் தொடர்புடையது. தயாரிப்பு. பாடல்களின் செயல்திறன், கவிதை ஓதுதல், நடனங்கள், அதன் மரபுகள் ஜார்சுவேலாக்களில் தொடர்ந்தன. மிகப்பெரிய ஸ்பானிஷ் கலைஞரின் செயல்பாடுகள் இந்த வகைகளில் வேலையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. கவிஞர் மற்றும் தொகுப்பு. எக்ஸ். டெல் என்சினா (1468-1529). 2வது மாடியில். 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் லோப் டி வேகா மற்றும் பி. கால்டெரோன் ஆகியோரின் நாடகங்களில், பாடகர்கள் மற்றும் பாலே திருப்புதல்கள் நிகழ்த்தப்பட்டன.

பிரான்சில், பாராயணங்கள், பாடகர்கள், instr. ஜே. ரேசின் மற்றும் பி. கார்னெய்லின் கிளாசிக் சோகங்களுக்கான அத்தியாயங்கள் எம். சார்பென்டியர், ஜே.பி. மோரே மற்றும் பிறரால் எழுதப்பட்டது. கலப்பு வகையை உருவாக்கிய ஜேபி மோலியர் மற்றும் ஜேபி லுல்லியின் கூட்டுப் பணி - நகைச்சுவை-பாலே ("தன்னிச்சையாக திருமணம்", "எலிஸ் இளவரசி", "திரு. டி பர்சோனியாக்", "ஜார்ஜஸ் டான்டின்", முதலியன). உரையாடல் உரையாடல்கள் இங்கே ஓதுதல்கள், ஏரியாக்கள், நடனங்கள் ஆகியவற்றுடன் மாறி மாறி வருகின்றன. பிரெஞ்சு பாரம்பரியத்தில் வெளியேறுகிறது (உள்ளீடுகள்). adv பாலே (balet de cour) 1வது தளம். 17 ஆம் நூற்றாண்டு

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில், முதல் தயாரிப்பு தோன்றியது. மெலோடிராமா வகையில் - பாடல். ரூசோவின் "பிக்மேலியன்" மேடை, 1770 இல் ஓ. கோய்க்னெட்டின் இசையுடன் நிகழ்த்தப்பட்டது; அதைத் தொடர்ந்து வெண்டாவின் அரியட்னே ஆஃப் நக்ஸோஸ் (1774) மற்றும் பிக்மேலியன் (1779), நெஃபே (1782) எழுதிய சோஃபோனிஸ்பா, மொஸார்ட்டின் செமிராமைட் (1778; பாதுகாக்கப்படவில்லை), ஆர்ஃபியஸ் ஃபோமின் (1791), செவிடு மற்றும் பிச்சைக்காரர் (1802 பிச்சைக்காரர்) ) மற்றும் தி மிஸ்டரி (1807) ஹோல்கிராஃப்ட்.

2வது மாடி வரை. தியேட்டருக்கான 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை. நிகழ்ச்சிகள் பெரும்பாலும் நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்துடன் மிகவும் பொதுவான தொடர்பை மட்டுமே கொண்டிருந்தன, மேலும் அவை ஒரு நடிப்பிலிருந்து இன்னொரு நிகழ்ச்சிக்கு சுதந்திரமாக மாற்றப்படலாம். ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் கோட்பாட்டாளருமான I. Scheibe "Critischer Musicus" (1737-40), பின்னர் G. Lessing "Hamburg Dramaturgy" (1767-69) மேடையில் புதிய தேவைகளை முன்வைத்தார். இசை. "ஆரம்ப சிம்பொனி நாடகத்துடன் ஒட்டுமொத்தமாக தொடர்புடையதாக இருக்க வேண்டும், முந்தைய மற்றும் அடுத்த செயலின் தொடக்கத்துடன் இடைநிறுத்தங்கள் ..., நாடகத்தின் இறுதியுடன் இறுதி சிம்பொனி ... அதன் தன்மையை மனதில் கொள்ள வேண்டியது அவசியம். கதாநாயகன் மற்றும் நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை மற்றும் இசையமைக்கும் போது அவர்களால் வழிநடத்தப்பட வேண்டும்" (I. ஷீபே). "எங்கள் நாடகங்களில் உள்ள ஆர்கெஸ்ட்ரா பழங்கால பாடகர் குழுவை மாற்றியமைப்பதால், இசையின் தன்மை ... நாடகங்களின் உள்ளடக்கத்துடன் மிகவும் ஒத்துப்போக வேண்டும், ஒவ்வொரு நாடகத்திற்கும் தனக்கென ஒரு சிறப்பு இசைக்கருவி தேவை" (ஜி. . குறைவாக). டி. எம். வியன்னா கிளாசிக் - WA மொஸார்ட் (Gebler இன் "Tamos, King of Egypt" நாடகத்திற்காக, 1779) மற்றும் J. Haydn ("Alfred, or the நாடகத்திற்காக" உட்பட புதிய தேவைகளின் உணர்வில் விரைவில் தோன்றியது. கிங் -தேசபக்தர்" பிக்னெல், 1796); இருப்பினும், கோதேஸ் எக்மாண்டிற்கு (1810) எல். பீத்தோவனின் இசை நாடகத்தின் மேலும் தலைவிதியில் மிகப்பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, இது நாடகத்தின் முக்கிய தருணங்களின் உள்ளடக்கத்தை பொதுவாக வெளிப்படுத்தும் ஒரு வகை தியேட்டர் ஆகும். பெரிய அளவிலான, முழுமையான வடிவ சிம்பொனிகளின் முக்கியத்துவம் அதிகரித்துள்ளது. எபிசோடுகள் (ஓவர்ச்சர், இன்டர்மிஷன்ஸ், ஃபைனல்), அவை செயல்திறனிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டு இறுதியில் நிகழ்த்தப்படலாம். மேடை ("எக்மாண்ட்" க்கான இசையில் கோதேவின் "சாங்ஸ் ஆஃப் கிளெர்சென்", மெலோடிராமாக்கள் "டெத் ஆஃப் கிளர்சென்", "எக்மாண்ட்ஸ் ட்ரீம்" ஆகியவையும் அடங்கும்).

டி. எம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு. பீத்தோவன் கோடிட்டுக் காட்டிய திசையில் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியல் நிலைமைகளில். தயாரிப்புகளில் 1 வது மாடி. 19 ஆம் நூற்றாண்டு இசை F. Schubert இலிருந்து "Rosamund" க்கு G. von Chezy (1823), C. Weber இலிருந்து "Turandot" வரை Gozzi மொழிபெயர்த்தார் F. ஷில்லர் (1809) மற்றும் "Preziosa" by Wolff (1821), F. ஹ்யூகோவின் "ரூய் பிளாஸ்" மெண்டல்ஸோன், ஷேக்ஸ்பியரின் "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" (1843), "ஓடிபஸ் இன் காலன்" மற்றும் "அட்டாலியா" ரசின் (1845), ஆர். ஷூமான் முதல் "மன்ஃப்ரெட்" பைரன் (1848-51) . கோதே'ஸ் ஃபாஸ்டில் இசைக்கு ஒரு சிறப்பு பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர் அதிக எண்ணிக்கையிலான வோக்குகளை பரிந்துரைக்கிறார். மற்றும் instr. அறைகள் - பாடகர்கள், பாடல்கள், நடனங்கள், அணிவகுப்புகள், கதீட்ரலில் காட்சிக்கான இசை மற்றும் வால்பர்கிஸ் நைட், இராணுவம். போர் காட்சிக்கான இசை. பெரும்பாலான பொருள். இசைப் படைப்புகள், கோதே'ஸ் ஃபாஸ்டுடன் தொடர்புடைய யோசனை, ஜி. பெர்லியோஸுக்கு சொந்தமானது ("எட்டு காட்சிகள்? ஃபாஸ்ட்", 1829, பின்னர் "தி கண்டம்னேஷன் ஆஃப் ஃபாஸ்ட்" ஆக மாற்றப்பட்டது). வகை-உள்நாட்டு நாட்டின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள். டி. எம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு. - க்ரீக் எழுதிய "பீர் ஜின்ட்" (ஜி. இப்சனின் நாடகத்திற்கு, 1874-75) மற்றும் பிசெட்டின் "ஆர்லேசியன்" (ஏ. டாடெட்டின் நாடகத்திற்கு, 1872).

19-20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். டி.எம் அணுகுமுறையில் புதிய போக்குகள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டன. இந்த நேரத்தில் சிறந்த இயக்குனர்கள் (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, முதலியன) conc இசையை கைவிட்டனர். வகை, கோரப்பட்ட சிறப்பு ஒலி வண்ணங்கள், வழக்கத்திற்கு மாறான கருவிகள், மியூஸ்களின் கரிம சேர்க்கை. நாடக அத்தியாயங்கள். இக்கால இயக்குனரின் திரையரங்கம் ஒரு புதிய வகை நாடகத்திற்கு உயிர் கொடுத்தது. இசையமைப்பாளர், நாடகத்தின் பிரத்தியேகங்களை மட்டுமல்ல, இந்த தயாரிப்பின் அம்சங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறார். 20 ஆம் நூற்றாண்டில் 2 போக்குகள் ஊடாடுகின்றன, இசையை நாடகத்திற்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது; அவற்றில் முதலாவது நாடகத்தில் இசையின் பங்கை வலுப்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. செயல்திறன் (கே. ஓர்ஃப், பி. ப்ரெக்ட், இசைக்கலைஞர்களின் பல ஆசிரியர்களின் சோதனைகள்), இரண்டாவது இசைக்கலைஞர்களின் நாடகமயமாக்கலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. வகைகள் (ஓர்ஃப்பின் ஸ்டேஜ் கான்டாட்டாஸ், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தி வெட்டிங், ஏ. ஹோனெகரின் நாடக ஆரடோரியோஸ் போன்றவை). இசை மற்றும் நாடகத்தை இணைக்கும் புதிய வடிவங்களுக்கான தேடல் பெரும்பாலும் சிறப்பு தொகுப்புகளை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது. நாடக மற்றும் இசை வகைகள் (ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "தி ஸ்டோரி ஆஃப் எ சோல்ஜர்" என்பது "படிக்க, விளையாட மற்றும் நடனமாட வேண்டிய ஒரு விசித்திரக் கதை", அவரது "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" ஒரு வாசகருடன் ஒரு ஓபரா-ஓரடோரியோ, ஆர்ஃப் எழுதிய "புத்திசாலி பெண்" பெரிய உரையாடல் காட்சிகளைக் கொண்ட ஓபரா), அத்துடன் செயற்கையின் பழைய வடிவங்களின் மறுமலர்ச்சிக்கு. தியேட்டர்: பழங்கால. சோகம் ("ஆன்டிகோன்" மற்றும் "ஓடிபஸ்" என்ற ஒர்ஃப் பண்டைய கிரேக்க தியேட்டரில் உள்ள உரையை அறிவியல் பூர்வமாக மீட்டெடுக்கும் முயற்சியுடன்), மாட்ரிகல் காமெடி (ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "டேல்", ஓர்ஃப் எழுதிய "கட்டுல்லி கார்மினா") நடுத்தர- நூற்றாண்டு. மர்மங்கள் (ஓர்ஃப் எழுதிய "கிறிஸ்துவின் உயிர்த்தெழுதல்", ஹோனெகரின் "ஜான் ஆஃப் ஆர்க் அட் தி ஸ்டேக்"), வழிபாட்டு முறை. நாடகங்கள் (உவமைகள் "தி கேவ் ஆக்ஷன்", "தி ப்ரோடிகல் சன்", பிரிட்டனின் ஓரளவு "தி கார்லேவ் ரிவர்"). பாலே, பாண்டோமைம், கோரல் மற்றும் தனிப்பாடல், மெலோடெக்லாமேஷன் (இம்மானுவேலின் சலமேனா, ரூசலின் தி பர்த் ஆஃப் தி வேர்ல்ட், ஒன்கர்ஸ் ஆம்பியன் மற்றும் செமிராமைடு, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெர்செபோன்) ஆகியவற்றை இணைத்து மெலோடிராமாவின் வகை தொடர்ந்து உருவாகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பல முக்கிய இசைக்கலைஞர்கள் T. m .: வகைகளில் தீவிரமாக வேலை செய்கிறார்கள், பிரான்சில், இவை கூட்டுப் படைப்புகள். "ஆறு" உறுப்பினர்கள் (ஸ்கெட்ச் "தி நியூலிவெட்ஸ் ஆஃப் தி ஈபிள் டவர்", 1921, உரையின் ஆசிரியரான ஜே. காக்டோவின் படி - "பண்டைய சோகம் மற்றும் நவீன கச்சேரி ரெவ்யூ, பாடகர் மற்றும் இசை அரங்கு எண்களின் கலவை") மற்ற கூட்டு நிகழ்ச்சிகள் (உதாரணமாக, ஜே. ஐபர்ட், டி. மில்லாவ், டி. லாசரஸ், ஜே. ஆரிக், ஏ. ரௌசல் ஆகியோரின் இசையுடன் "தி குயின் மார்கோட்" போர்டெட்) மற்றும் தியேட்டர். தயாரிப்பு. ஹோனெகர் (சி. லாரோண்டேவின் "டான்ஸ் ஆஃப் டெத்" க்கான இசை, விவிலிய நாடகங்கள் "ஜூடித்" மற்றும் "கிங் டேவிட்", சோஃபோக்கிள்ஸின் "ஆன்டிகோன்" போன்றவை); ஜெர்மனியில் தியேட்டர். ஓர்ஃப்பின் இசை (மேலே குறிப்பிடப்பட்ட படைப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, நையாண்டி நகைச்சுவையான தி ஸ்லி ஒன்ஸ், உரை தாள வாத்தியங்களின் குழுமத்துடன் தாளமானது; ஷேக்ஸ்பியரின் ஒரு செயற்கை நாடகம் எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்), அத்துடன் தியேட்டரில் இசை பி. பிரெக்ட் மூலம் மியூஸ்கள். ப்ரெக்ட்டின் நிகழ்ச்சிகளின் வடிவமைப்பு "அந்நியாயம்" விளைவை உருவாக்கும் முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும், இது மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்ற யதார்த்தத்தின் மாயையை அழிக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ப்ரெக்ட்டின் திட்டத்தின்படி, இசையானது அழுத்தமான சாதாரணமான, ஒளி வகையிலான பாடல் எண்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் - ஜாங்ஸ், பாலாட்கள், பாடகர்கள், அவை செருகப்பட்ட பாத்திரத்தைக் கொண்டுள்ளன, இதன் வாய்மொழி உரை ஆசிரியரின் சிந்தனையை செறிவான முறையில் வெளிப்படுத்துகிறது. பிரபல ஜெர்மன் கூட்டுப்பணியாளர்கள் ப்ரெக்ட்டுடன் ஒத்துழைத்தனர். இசைக்கலைஞர்கள் - பி. ஹிண்டெமித் (ஒரு பயிற்றுவிக்கும் நாடகம்), சி. வெயில் (தி த்ரீபென்னி ஓபரா, மஹாகோனி ஓபரா ஸ்கெட்ச்), எக்ஸ். ஈஸ்லர் (அம்மா, ரவுண்ட்ஹெட்ஸ் மற்றும் ஷார்ப்ஹெட்ஸ், கலிலியோ கலிலி, ட்ரீம்ஸ் சிமோன் மச்சார்" மற்றும் பலர்), பி. டெசாவ் (" தாய் தைரியம் மற்றும் அவரது குழந்தைகள்", "செசுவானில் இருந்து நல்ல மனிதர்", முதலியன).

டி.எம் இன் மற்ற ஆசிரியர்களில். 19 - 1 வது தளம். 20 ஆம் நூற்றாண்டு – ஜே. சிபெலியஸ் (பால் எழுதிய "கிறிஸ்துவர்களின் ராஜா", மேட்டர்லின்க் எழுதிய "பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே", ஷேக்ஸ்பியரின் "தி டெம்பஸ்ட்"), கே. டெபஸ்ஸி (மர்மம் ஜி. டி'அனுன்சியோ "செயின்ட் செபாஸ்டியன் தியாகம்") மற்றும் ஆர். ஸ்ட்ராஸ் (G. von Hofmannsthal இன் இலவச மேடை தழுவலில் Molière "The tradesman in the nobility" நாடகத்திற்கான இசை). 50 - 70 களில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு ஓ. மெசியான் தியேட்டருக்குத் திரும்பினார் (மார்டெனோட்டின் அலைகளுக்கான "ஈடிபஸ்" நாடகத்திற்கான இசை, 1942), இ. கார்ட்டர் (சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகத்திற்கான இசை "ஃபிலோக்டீட்ஸ்", ஷேக்ஸ்பியரின் "தி மெர்ச்சன்ட் ஆஃப் வெனிஸ்"), V. லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி ("Macbeth" மற்றும் "The Merry Wives of Windsor" ஷேக்ஸ்பியர், "Sid" Corneille - S. Wyspiansky, "Bloody Wedding" மற்றும் "The Wonderful Shoemaker" F. Garcia Lorca, etc.), மின்னணு மற்றும் கான்கிரீட்டின் ஆசிரியர்கள் இசை, ஏ. கோஜ் ("குளிர்காலம் மற்றும் நபர் இல்லாத குரல் »ஜே. டார்டியூ), ஏ. திரியர் ("ஷீஹெராசாட்"), எஃப். ஆர்துயிஸ் ("ஜே. வாட்டியர் சண்டையிடும் ஆளுமையைச் சுற்றியுள்ள சத்தம்") போன்றவை.

ரஷ்ய டி.எம். நீண்ட வரலாறு கொண்டது. பண்டைய காலங்களில், பஃபூன்கள் இசைக்கும் உரையாடல் காட்சிகள் "பேய் பாடல்கள்", வீணை, டோம்ரா மற்றும் கொம்புகளை வாசிக்கின்றன. Nar இல். பஃபூன் நிகழ்ச்சிகளால் வளர்ந்த நாடகம் ("அடமான்", "மவ்ருக்", "ஜார் மாக்சிமிலியனைப் பற்றிய நகைச்சுவை" போன்றவை), ரஷ்ய மொழியில் ஒலித்தது. பாடல் மற்றும் உள்ளீடு. இசை. ஆர்த்தடாக்ஸ் இசையின் வகை தேவாலயத்தில் உருவாக்கப்பட்டது. வழிபாட்டு நடவடிக்கைகள் - "கால்களை கழுவுதல்", "அடுப்பு நடவடிக்கை", முதலியன (15 ஆம் நூற்றாண்டு). 17-18 நூற்றாண்டுகளில். இசை வடிவமைப்பு செல்வம் என்று அழைக்கப்படும் வேறுபட்டது. பள்ளி நாடகம் (நாடக ஆசிரியர்கள் - எஸ். பொலோட்ஸ்கி, எஃப். ப்ரோகோபோவிச், டி. ரோஸ்டோவ்ஸ்கி) ஏரியாஸ், தேவாலயத்தில் பாடகர்கள். பாணி, மதச்சார்பற்ற குழாய், புலம்பல், instr. எண்கள். நகைச்சுவை கோரோமினா (1672 இல் நிறுவப்பட்டது) வயலின்கள், வயோலாக்கள், புல்லாங்குழல், கிளாரினெட்டுகள், எக்காளங்கள் மற்றும் ஒரு உறுப்பு ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு பெரிய இசைக்குழுவைக் கொண்டிருந்தது. பீட்டர் தி கிரேட் காலத்திலிருந்து, கொண்டாட்டங்கள் பரவின. நாடகங்களின் மாற்று அடிப்படையில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் (முன்னுரைகள், கான்டாட்டாக்கள்). காட்சிகள், உரையாடல்கள், ஏரியாக்களுடன் மோனோலாக்ஸ், பாடகர்கள், பாலேக்கள். முக்கிய ரஷ்யர்கள் (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) மற்றும் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் வடிவமைப்பில் ஈடுபட்டுள்ளனர். ரஷ்யாவில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை ஓபரா மற்றும் நாடகம் என்று எந்தப் பிரிவும் இல்லை. குழுக்கள்; இந்த காரணத்திற்காக ஓரளவு தொடரும். நேரம், கலப்பு வகைகள் இங்கு நிலவுகின்றன (ஓபரா-பாலே, வாட்வில்லி, பாடகர்களுடன் நகைச்சுவை, இசை நாடகம், நாடகம் "இசையில்", மெலோடிராமா போன்றவை). பொருள். ரஷ்ய வரலாற்றில் பங்கு. டி. எம். "இசையில்" சோகங்கள் மற்றும் நாடகங்களை நடித்தார், இது பெரும்பாலும் ரஷ்யனை தயார்படுத்தியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் கிளாசிக்கல் ஓபரா ஓஏ கோஸ்லோவ்ஸ்கி, ஈஐ ஃபோமின், எஸ்ஐ டேவிடோவ் ஆகியோரின் இசையில் பண்டைய கால சோகங்கள். மற்றும் புராண. கதைகள் மற்றும் ரஷ்ய. VA Ozerov, யாவின் தேசபக்தி நாடகங்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் உயர் வீர நாடகத்தின் ஓபராக்கள். பிரச்சினைகள், பெரிய பாடகர்கள் உருவாக்கம் நடந்தது. மற்றும் instr. வடிவங்கள் (பாடகர்கள், ஓவர்ச்சர்ஸ், இடைவேளைகள், பாலேக்கள்); சில நிகழ்ச்சிகளில் ஓப்புதல், ஏரியா, பாடல் போன்ற இயக்க வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன. ரஷ்ய அம்சங்கள். நாட் பாணிகள் குறிப்பாக பாடகர்களில் தெளிவாக உள்ளன (உதாரணமாக, AN டிடோவ் இசையுடன் எஸ்.என் கிளிங்காவின் நடால்யா தி போயர்ஸ் டாட்டர்); சிம்ப். எபிசோடுகள் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக வியன்னா கிளாசிக் மரபுகளுடன் இணைந்துள்ளன. பள்ளி மற்றும் ஆரம்ப காதல்.

1வது மாடியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டு AN வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, அவர் சுமார் வடிவமைத்தார். 15 AMD தயாரிப்பு. (உதாரணமாக, புஷ்கின் ஜிப்சிகளுக்கான இசை, 1832 இல் VA காரட்டிகின், பியூமர்சாய்ஸின் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ, 1829) அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மரபுகளில் பல அரங்கேற்றப்பட்ட கான்டாட்டாக்களை உருவாக்கியது. (உதாரணமாக, VA Zhukovsky, 1827 இல் எழுதிய பாடல் வரிகளுக்கு “A Singer in the Camp of Russian Warriors”), AA Alyabyev (ஷேக்ஸ்பியரின் The Tempest, 1827 ஐ அடிப்படையாகக் கொண்ட AA ஷாகோவ்ஸ்கியின் மாயாஜால காதல் நடிப்புக்கான இசை; புஷ்கின், 1838 இன் “ருசல்கா” ; 1828 ஆம் ஆண்டு அதே பெயரில் புஷ்கின் கவிதையின் உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "காகசஸ் கைதி" என்ற மெலோடிராமா, AE வர்லமோவ் (உதாரணமாக, ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டுக்கான இசை, 1837). ஆனால் பெரும்பாலும் 1 வது மாடியில். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசை ஏற்கனவே அறியப்பட்ட தயாரிப்புகளிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. வெவ்வேறு ஆசிரியர்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நிகழ்ச்சிகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய மொழியில் புதிய காலம். 19 ஆம் நூற்றாண்டில் தியேட்டர் MI கிளிங்காவை என்வி குகோல்னிக் "பிரின்ஸ் கோல்ம்ஸ்கி" நாடகத்திற்கான இசையுடன் திறக்கப்பட்டது, இது "இவான் சுசானின்" (1840) க்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது. ஓவர்ச்சர் மற்றும் இடைவேளைகளில், நாடகத்தின் முக்கிய தருணங்களின் உருவக உள்ளடக்கம், சிம்பொனியை உருவாக்குகிறது. பீத்தோவனுக்குப் பிந்தைய டிஎம் கொள்கைகள் நாடகங்களுக்காக கிளிங்காவின் 3 சிறிய படைப்புகளும் உள்ளன. தியேட்டர் - பக்துரின் (1836), orc எழுதிய "மால்டேவியன் ஜிப்சி" நாடகத்திற்கான பாடகர் குழுவுடன் ஒரு அடிமையின் ஏரியா. Myatlev இன் "Tarantella" (1841) க்கான அறிமுகம் மற்றும் பாடகர் குழு, Voikov (1854) எழுதிய "Bought Shot" நாடகத்திற்கான ஆங்கிலேயரின் ஜோடிப்பாடல்கள்.

ரஸ். டி. எம். 2வது தளம். 19 ஆம் நூற்றாண்டு AN ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகவியலுடன் பெரிய அளவில் தொடர்புடையது. ரஷ்ய மொழியின் வல்லுநர் மற்றும் சேகரிப்பாளர். நர். பாடல்கள், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி பெரும்பாலும் ஒரு பாடல் மூலம் குணாதிசயத்தின் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தினார். அவரது நாடகங்கள் பழைய ரஷ்ய மொழியாக ஒலித்தன. பாடல்கள், காவிய மந்திரம், உவமைகள், குட்டி முதலாளித்துவ காதல், தொழிற்சாலை மற்றும் சிறைப் பாடல்கள் மற்றும் பிற. - தி ஸ்னோ மெய்டனுக்கான PI சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசை (19), போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிக்காக உருவாக்கப்பட்டது, இதில் ஓபரா, பாலே மற்றும் நாடகம் ஆகியவை இணைக்கப்பட வேண்டும். குழுக்கள். இசையின் மிகுதியே இதற்குக் காரணம். எபிசோடுகள் மற்றும் அவற்றின் வகை செழுமை, நடிப்பை ஓபராவுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது (அறிமுகம், இடைவெளிகள், காட்டில் ஒரு காட்சிக்கான சிம்போனிக் அத்தியாயம், பாடகர்கள், மெலோடிராமாக்கள், பாடல்கள்). "வசந்த விசித்திரக் கதையின்" சதிக்கு நாட்டுப்புற பாடல் பொருள் (நீடித்த, சுற்று நடனம், நடனப் பாடல்கள்) ஈடுபாடு தேவைப்பட்டது.

MI கிளிங்காவின் மரபுகள் ஷேக்ஸ்பியரின் கிங் லியர் (1859-1861, ஓவர்ச்சர், இன்டர்மிஷன்கள், ஊர்வலங்கள், பாடல்கள், மெலோடிராமாக்கள்), சாய்கோவ்ஸ்கி - ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட் (1891) மற்றும் பிறவற்றிற்கான இசையில் எம்.ஏ.பாலகிரேவ் தொடர்ந்தார். ("ஹேம்லெட்" க்கான இசையில் பாடல்-நாடக சிம்போனிசம் மற்றும் 16 எண்கள் - மெலோடிராமாக்கள், ஓபிலியாவின் பாடல்கள், கல்லறைத் தோண்டுபவர், இறுதி ஊர்வலம், ஆரவாரம் ஆகியவற்றின் பாரம்பரியத்தில் ஒரு பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட நிரல் வெளிப்பாடு உள்ளது).

மற்ற ரஷ்யர்களின் படைப்புகளிலிருந்து. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் டுமாஸ் பெரே (1848) எழுதிய "கேத்தரின் ஹோவர்ட்" வரை இசையில் இருந்து AS டார்கோமிஜ்ஸ்கியின் பாலாட் மற்றும் அவரது இரண்டு பாடல்கள் கால்டெரோன் (1866) எழுதிய "தி ஸ்கிசம் இன் இங்கிலாந்து" வரை. ஏ.என். செரோவின் இசையிலிருந்து ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் (1867) எழுதிய “டெத் ஆஃப் இவான் தி டெரிபிள்” மற்றும் ஜெண்ட்ரே (1869) எழுதிய “நீரோ”, எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கியின் சோகத்திலிருந்து மக்களின் பாடகர் (கோயிலில் உள்ள காட்சி) வரையிலான எண்கள். சோஃபோக்கிள்ஸ் "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" (1858-61), நாடகங்களுக்கு ஈஎஃப் நப்ரவ்னிக் இசை. ஏ.கே. டால்ஸ்டாயின் கவிதை "ஜார் போரிஸ்" (1898), வாஸ் இசை. S. Kalinnikov அதே தயாரிப்புக்கு. டால்ஸ்டாய் (1898).

19-20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். டி.எம்மில் ஒரு ஆழமான சீர்திருத்தம் உள்ளது. கே.எஸ்.ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, நடிப்பின் ஒருமைப்பாடு என்ற பெயரில், நாடக ஆசிரியரால் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட மியூஸ்களுக்கு மட்டுமே நாம் நம்மை கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டும் என்று பரிந்துரைத்தவர்களில் முதன்மையானவர். எண்கள், இசைக்குழுவை மேடைக்கு பின்னால் நகர்த்தி, இயக்குனரின் யோசனையை இசையமைப்பாளர் "பழகிக்கொள்ள" கோரினார். இந்த வகையின் முதல் நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை AS அரென்ஸ்கிக்கு சொந்தமானது (இடைவெளிகள், மெலோடிராமாக்கள், ஷேக்ஸ்பியரின் தி டெம்பெஸ்ட் அட் தி மாலி டி-ரீ, ஏ.பி. லென்ஸ்கி, 1905 அரங்கேற்றம்), ஏ.கே. கிளாசுனோவ் (லெர்மண்டோவின் மாஸ்க்வெரேட்) 1917, நடனங்கள் தவிர, பாண்டோமைம்கள், நினாவின் காதல், கிளாசுனோவின் சிம்போனிக் அத்தியாயங்கள், கிளிங்காவின் வால்ட்ஸ்-ஃபேண்டஸி மற்றும் அவரது காதல் தி வெனிசியன் நைட் ஆகியவை பயன்படுத்தப்பட்டன. ஆரம்பத்தில். 20 ஆம் நூற்றாண்டு தி டெத் ஆஃப் இவான் தி டெரிபிள் டால்ஸ்டாய் மற்றும் தி ஸ்னோ மெய்டன் மூலம் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் இசையில் ஏ.டி.கிரேச்சனினோவ், ஷேக்ஸ்பியரின் பன்னிரெண்டாம் நைட் இசையில் ஏ.என்.கோரெஷ்செங்கோ, மேக்பத் ஷேக்ஸ்பியரின் மற்றும் தி டேல் ஆஃப் தி ஃபிஷர்மேன் அண்ட் தி ஃபிஷ் இசையில் என்.என். இயக்குனரின் முடிவு மற்றும் இசையின் ஒற்றுமை. IA சாட்ஸின் இசையுடன் மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகள் (ஹாம்சனின் "டிராமா ஆஃப் லைஃப்" மற்றும் ஆண்ட்ரீவின் "அனாடெம்", மேட்டர்லிங்கின் "தி ப்ளூ பேர்ட்", ஷேக்ஸ்பியரின் "ஹேம்லெட்" இடுகையில். ஜி. கிரேக் இயக்கிய ஆங்கிலம் போன்றவை) வடிவமைப்பில் வேறுபட்டது.

நடிப்பின் ஒருமைப்பாட்டிற்காக மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் இசையின் பங்கை மட்டுப்படுத்தினால், இயக்குனர்கள் ஏ.யா. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov செயற்கை தியேட்டர் யோசனை ஆதரித்தார். மேயர்ஹோல்ட், இயக்குனரின் நடிப்பை இசையின் விதிகளின்படி கட்டமைக்கப்பட்ட இசையமைப்பாகக் கருதினார். நடிப்பிலிருந்து இசை பிறக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார், அதே நேரத்தில் அதை வடிவமைக்கவும், அவர் முரண்பாட்டைத் தேடினார். இசை மற்றும் மேடைத் திட்டங்களின் இணைவு (DD ஷோஸ்டகோவிச், V. யா. ஷெபாலின் மற்றும் பலர் பணியில் ஈடுபட்டுள்ளனர்). போவர்ஸ்காயாவில் உள்ள ஸ்டுடியோ தியேட்டரில் மேட்டர்லிங்கின் த டெத் ஆஃப் டெண்டகிலின் தயாரிப்பில் (1905, ஐஏ சாட்ஸால் இயற்றப்பட்டது), மேயர்ஹோல்ட் முழு நிகழ்ச்சியையும் இசையில் வைக்க முயன்றார்; "Woe to the mind" (1928), Griboedov எழுதிய "Woe from Wit" நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு, அவர் JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert ஆகியோரின் இசையுடன் அரங்கேற்றினார்; பதவியில். ஏ.எம். ஃபேகோவின் நாடகமான “டீச்சர் புபஸ்” இசை (எஃப். சோபின் மற்றும் எஃப். லிஸ்ட்டின் நாடகங்களில் சுமார் 40 எஃப்.பி.) அமைதியான சினிமாவைப் போலவே தொடர்ந்து ஒலித்தது.

பல நிகழ்ச்சிகளின் இசை வடிவமைப்பின் தனித்தன்மை 20 - ஆரம்பம். அவர்களின் இயக்குனரின் முடிவுகளின் சோதனைத் தன்மையுடன் தொடர்புடைய 30கள். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, 1921 ஆம் ஆண்டில், தைரோவ் ஷேக்ஸ்பியரின் "ரோமியோ ஜூலியட்" நாடகத்தை Kamerny T-re இல் "காதல்-சோக ஓவியம்" வடிவத்தில் கோரமான பஃபூனரியுடன், உச்சரிக்கப்பட்ட நாடகத்தன்மையுடன், உளவியல் ரீதியான இடமாற்றம் செய்தார். அனுபவம்; இதற்கு இணங்க, AN அலெக்ஸாண்ட்ரோவின் இசையில் நிகழ்ச்சிக்கான பாடல் வரிகள் எதுவும் இல்லை. வரி, முகமூடிகளின் நகைச்சுவையின் சூழ்நிலை நிலவியது. டி-ரீ இமில் ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டுக்கான ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை இந்த வகையான உதாரணம். Evg. பதவியில் வக்தாங்கோவ். NP அகிமோவா (1932): இயக்குனர் "இருண்ட மற்றும் மாயத்தன்மை கொண்ட" நாடகத்தை மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான, நம்பிக்கையுடன் மாற்றினார். கேலிக்கூத்து மற்றும் கோரமான தன்மை நிலவிய நடிப்பில், பாண்டம் இல்லை (அகிமோவ் இந்த கதாபாத்திரத்தை அகற்றினார்), மேலும் பைத்தியக்கார ஓபிலியாவுக்கு பதிலாக போதையில் இருந்த ஓபிலியா இருந்தது. ஷோஸ்டகோவிச் 60 க்கும் மேற்பட்ட எண்களை உருவாக்கினார் - உரையில் குறுக்கிடப்பட்ட சிறிய துண்டுகள் முதல் பெரிய சிம்பொனிகள் வரை. அத்தியாயங்கள். அவற்றில் பெரும்பாலானவை பகடி நாடகங்கள் (கான்கன், ஓபிலியா மற்றும் பொலோனியஸின் கேலப், அர்ஜென்டினா டேங்கோ, பிலிஸ்டைன் வால்ட்ஸ்), ஆனால் சில சோகமான நாடகங்களும் உள்ளன. அத்தியாயங்கள் ("மியூசிக்கல் பாண்டோமைம்", "ரெக்விம்", "இறுதிச் சடங்கு"). 1929-31 இல் ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட்டின் பல நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை எழுதினார். உழைக்கும் இளைஞர்களின் டி-ரா - "ஷாட்" பெசிமென்ஸ்கி, "ரூல், பிரிட்டானியா!" Piotrovsky, பல்வேறு மற்றும் சர்க்கஸ் செயல்திறன் லெனின்கிராட்டில் Voevodin மற்றும் Ryss மூலம் "தற்காலிகமாக கொலை". மியூசிக் ஹால், மேயர்ஹோல்டின் பரிந்துரையின் பேரில், மாயகோவ்ஸ்கியின் பெட்பக், பின்னர் டி-ரா இம்க்காக பால்சாக்கின் தி ஹ்யூமன் காமெடி. Evg. வக்தாங்கோவ் (1934), சல்யூட், ஸ்பெயின்! லெனின்கிராட்க்கான அஃபினோஜெனோவ். t-ra im. புஷ்கின் (1936). ஷேக்ஸ்பியரின் “கிங் லியர்” இசையில் (GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941), ஷோஸ்டகோவிச் தனது ஆரம்பகால படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த அன்றாட வகைகளின் பகடியிலிருந்து விலகி, இசையில் சோகத்தின் தத்துவ அர்த்தத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். பிரச்சனைகளின் ஆவி அவரது சின்னம். இந்த ஆண்டுகளின் படைப்பாற்றல், குறுக்கு வெட்டு சிம்பொனியின் வரிசையை உருவாக்குகிறது. மூன்று மையங்களில் ஒவ்வொன்றிலும் வளர்ச்சி. சோகத்தின் அடையாளக் கோளங்கள் (லியர் - ஜெஸ்டர் - கோர்டெலியா). பாரம்பரியத்திற்கு மாறாக, ஷோஸ்டகோவிச் நிகழ்ச்சியை இறுதி ஊர்வலத்துடன் முடித்தார், ஆனால் கோர்டெலியாவின் கருப்பொருளுடன்.

30 களில். நான்கு தியேட்டர். சேம்பர் தியேட்டரில் (1935) டைரோவின் நடிப்பிற்காக எஸ்எஸ் புரோகோபீவ் - "எகிப்திய இரவுகள்", லெனின்கிராட்டில் உள்ள எஸ்இ ராட்லோவின் தியேட்டர்-ஸ்டுடியோவுக்கான "ஹேம்லெட்" (1938), "யூஜின் ஒன்ஜின்" மற்றும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஆகியோரால் மதிப்பெண்கள் உருவாக்கப்பட்டன. » சேம்பர் சேம்பருக்கான புஷ்கின் (கடைசி இரண்டு தயாரிப்புகள் செய்யப்படவில்லை). "எகிப்திய இரவுகள்" இசை (பி. ஷாவின் "சீசர் மற்றும் கிளியோபாட்ரா", ஷேக்ஸ்பியரின் "ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ரா" மற்றும் புஷ்கின் "எகிப்திய இரவுகள்" என்ற சோகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு மேடை அமைப்பு) ஒரு அறிமுகம், இடைவெளிகள், பாண்டோமைம்கள், பாராயணம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன், நடனங்கள் மற்றும் கோரஸுடன் பாடல்கள். இந்த செயல்திறனை வடிவமைக்கும் போது, ​​இசையமைப்பாளர் டிச. சிம்போனிக் முறைகள். மற்றும் operatic dramaturgy - leitmotifs அமைப்பு, தனிப்படுத்தல் கொள்கை மற்றும் decomp எதிர்ப்பு. இன்டோனேஷன் கோளங்கள் (ரோம் - எகிப்து, அந்தோனி - கிளியோபாட்ரா). பல ஆண்டுகளாக அவர் யூ தியேட்டருடன் ஒத்துழைத்தார். A. ஷபோரின். 20-30 களில். அவரது இசையுடன் கூடிய ஏராளமான நிகழ்ச்சிகள் லெனின்கிராட்டில் அரங்கேற்றப்பட்டன. t-rah (பெரிய நாடகம், நாடகத்தின் கல்வித் துறை); அவற்றில் மிகவும் சுவாரசியமானவை பியூமர்சாய்ஸின் “தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ” (இயக்குனர் மற்றும் கலைஞர் ஏ.என். பெனாய்ஸ், 1926), ஜாமியாடின் எழுதிய “ஃப்ளீ” (என்எஸ் லெஸ்கோவுக்குப் பிறகு; டைரக்டர். ஹெச்பி மோனாகோவ், கலைஞர் பிஎம் குஸ்டோடிவ், 1926), “சர் ஜான் ஃபால்ஸ்டாஃப் ” ஷேக்ஸ்பியரின் “தி மெர்ரி வைவ்ஸ் ஆஃப் வின்ட்ஸர்” (இயக்குநர். என்.பி. அகிமோவ், 1927) அடிப்படையிலானது, அதே போல் ஷேக்ஸ்பியரின் பல நாடகங்கள், மோலியர், ஏ.எஸ். புஷ்கின், ஜி. இப்சன், பி. ஷா, ஆந்தைகளின் நாடகங்கள். நாடக ஆசிரியர்கள் KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. 40 களில். ஷாபோரின் மாஸ்கோவின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை எழுதினார். ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் (1944) எழுதிய "இவான் தி டெரிபிள்" மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் "பன்னிரண்டாவது இரவு" (1945) சிறு வணிகம். தியேட்டர் மத்தியில். 30 களின் படைப்புகள். பெரிய சமூகம். ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவையான மச் அடோ அபௌட் நத்திங்கிற்கு (1936) டிஎன் க்ரென்னிகோவ் இசையமைத்தது.

துறையில் டி.எம். பல பொருட்கள் உள்ளன. AI Khachaturian ஆல் உருவாக்கப்பட்டது; அவர்கள் conc மரபுகளை உருவாக்குகிறார்கள். சிம்ப். டி. எம். (சுமார் 20 நிகழ்ச்சிகள்; அவற்றில் – ஜி. சுண்டுக்யன் மற்றும் ஏ. பரோன்யன், ஷேக்ஸ்பியரின் மக்பத் மற்றும் கிங் லியர், லெர்மண்டோவின் மாஸ்க்வெரேட் நாடகங்களுக்கான இசை).

ஆந்தைகளின் நாடகங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட நிகழ்ச்சிகளில். நவீன கருப்பொருளில் நாடக ஆசிரியர்கள். வாழ்க்கை, அத்துடன் கிளாசிக் தயாரிப்புகளில். நாடகங்கள் ஒரு சிறப்பு வகை இசையை உருவாக்கியது. வடிவமைப்பு, ஆந்தைகளின் பயன்பாட்டின் அடிப்படையில். நிறை, estr. பாடல் மற்றும் நகைச்சுவைப் பாடல்கள், டிட்டிஸ் ("தி குக்" சோஃப்ரோனோவ் இசையுடன் VA மொக்ரூசோவ், அர்புசோவின் "தி லாங் ரோட்" இசையுடன் VP சோலோவியோவ்-செடோகோ, ஸ்வார்ட்ஸின் "தி நேக்கட் கிங்" மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் இசையுடன் "பன்னிரண்டாம் இரவு" ES Kolmanovsky மற்றும் பலர்); சில நிகழ்ச்சிகளில், குறிப்பாக மாஸ்க் இசையமைப்பில். டி-ரா நாடகம் மற்றும் தாகங்கா மீதான நகைச்சுவை (யு. பி. லியுபிமோவ் இயக்கியது), புரட்சியின் பாடல்களை உள்ளடக்கியது. மற்றும் இராணுவ ஆண்டுகள், இளைஞர் பாடல்கள் ("உலகத்தை உலுக்கிய 10 நாட்கள்", "தி ஃபாலன் அண்ட் தி லிவிங்" போன்றவை). பல நவீன தயாரிப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் இசையை நோக்கி ஈர்க்கப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக. லெனின்கிராட் நாடகத்தில். டி-ரா இம். லெனின்கிராட் சிட்டி கவுன்சில் (இயக்குனர் ஐபி விளாடிமிரோவ்) ஜிஐ கிளாட்கோவ் இசையுடன் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ", அங்கு கதாபாத்திரங்கள் எஸ்ட்ரை நிகழ்த்துகின்றன. பாடல்கள் (பி. ப்ரெக்ட்டின் திரையரங்கில் உள்ள பாடல்களைப் போன்றது) அல்லது எஸ்.யூ இயக்கிய தி சாய்சன் ஒன் ஆஃப் ஃபேட். யுர்ஸ்கி (S. Rosenzweig இயற்றியவர்). செயல்திறன் தயாரிப்புகளின் நாடகவியலில் இசையின் செயலில் உள்ள பங்கு செயற்கை வகையை நெருங்குகிறது. மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டர் (YM புட்ஸ்கோவின் இசையுடன் "புகச்சேவ்" மற்றும் குறிப்பாக "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" எம்.ஏ. புல்ககோவின் இசையில் ஈ.வி. டெனிசோவ் இசையமைப்புடன் மாஸ்கோ நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை நாடகம் மற்றும் தாகங்கா, இயக்குனர் யூ. பி. லியுபிமோவ்). மிக முக்கியமான ஒன்று. படைப்புகள் - ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் "ஜார் ஃபியோடர் ஐயோனோவிச்" (1973, மாஸ்கோ. மாலி டிஆர்) நாடகத்திற்காக ஜி.வி. ஸ்விரிடோவின் இசை.

பி. 70கள். 20 சி. டி.எம் பகுதியில் много работали யூ. M. புட்ஸ்கோ, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV டெனிசோவ், KA Karaev, AP பெட்ரோவ், NI Peiko, NN Sidelnikov, SM ஸ்லோனிம்ஸ்கி, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Schedrin, A. யா. Eshpai மற்றும் பலர்.

குறிப்புகள்: டைரோவ் ஏ., ஜாப்ட்ஸ்கி இயக்கிய எம்., 1921; டாஸ்மானோவ் வி., இசை மற்றும் ஒலி வடிவமைப்பு நாடகம், எம்., 1929; Satz NI, குழந்தைகளுக்கான தியேட்டரில் இசை, அவரது புத்தகத்தில்: எங்கள் வழி. மாஸ்கோ குழந்தைகள் தியேட்டர்…, மாஸ்கோ, 1932; லாசிஸ் ஏ., ஜெர்மனியின் புரட்சிகர தியேட்டர், மாஸ்கோ, 1935; இக்னாடோவ் எஸ்., XVI-XVII நூற்றாண்டுகளின் ஸ்பானிஷ் தியேட்டர், எம்.-எல்., 1939; பெகாக் இ., நிகழ்ச்சிக்கான இசையமைப்பு, எம்., 1952; குளுமோவ் ஏ., ரஷ்ய நாடக அரங்கில் இசை, மாஸ்கோ, 1955; ட்ருஸ்கின் எம்., தியேட்டர் மியூசிக், தொகுப்பில்: ரஷ்ய இசையின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரைகள், எல்., 1956; பெர்செனெவ் ஐ., ஒரு நாடக நடிப்பில் இசை, அவரது புத்தகத்தில்: சேகரிக்கப்பட்ட கட்டுரைகள், எம்., 1961; பிரெக்ட் பி., தியேட்டர், தொகுதி. 5, எம்., 1965; B. Izrailevsky, மாஸ்கோ கலை அரங்கின் நிகழ்ச்சிகளில் இசை, (மாஸ்கோ, 1965); ராப்போபோர்ட், எல்., ஆர்தர் ஒன்கர், எல்., 1967; மேயர்ஹோல்ட் டபிள்யூ., கட்டுரை. கடிதம்.., ச. 2, எம்., 1968; சாட்ஸ் ஐ., நோட்புக்குகளிலிருந்து, எம்., 1968; வெயிஸ்போர்ட் எம்., எஃப்ஜி லோர்கா - இசைக்கலைஞர், எம்., 1970; மிலியுடின் பி., ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியின் இசை அமைப்பு, எல்., 1975; நாடக அரங்கில் இசை, சனி. செயின்ட்., எல்., 1976; கோனென் டபிள்யூ., பர்செல் மற்றும் ஓபரா, எம்., 1978; தர்ஷிஸ் என்., நடிப்புக்கான இசை, எல்., 1978; பார்க்லே ஸ்கையர் டபிள்யூ., பர்செல்லின் நாடக இசை, 'சிம்ஜி', ஜார்க். 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siikle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. - Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; கேஸ்னர் ஜே., நாடகத்தை தயாரித்தல், NY, 1953; மேனிஃபோல்ட் ஜேஎஸ், ஷேக்ஸ்பியர் முதல் பர்செல் வரை ஆங்கில நாடகத்தில் இசை, எல்., 1956; செட்டில் ஆர்., தியேட்டரில் இசை, எல்., 1957; ஸ்டெர்ன்ஃபெல்ட் FW, மியூசியோ இன் ஷேக்ஸ்பியர் சோகம், எல்., 1963; கௌலிங் ஜே.ஹெச், ஷேக்ஸ்பியர் மேடையில் இசை, NY, 1964.

டிபி பரனோவா