அன்டன் வான் வெபர்ன் |

அன்டன் வான் வெபர்ன்

உலகில் நிலைமை மிகவும் மோசமாகி வருகிறது, குறிப்பாக கலைத் துறையில். மேலும் நமது பணி மேலும் மேலும் அதிகரித்து வருகிறது. ஏ. வெபர்ன்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர் மற்றும் ஆசிரியர் ஏ. வெபர்ன் நியூ வியன்னா பள்ளியின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவரது வாழ்க்கை பாதை பிரகாசமான நிகழ்வுகளால் நிறைந்ததாக இல்லை. வெபர்ன் குடும்பம் ஒரு பழைய உன்னத குடும்பத்திலிருந்து வந்தது. ஆரம்பத்தில், வெபர்ன் பியானோ, செலோ, இசைக் கோட்பாட்டின் அடிப்படைகளைப் படித்தார். 1899 வாக்கில், முதல் இசையமைப்பாளரின் சோதனைகள் சேர்ந்தவை. 1902-06 இல். வெபெர்ன் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் இசை வரலாற்றில் படிக்கிறார், அங்கு அவர் ஜி. கிரெடனருடன் இணக்கத்தையும், கே. நவ்ரத்திலுடன் எதிர்முனையையும் படிக்கிறார். இசையமைப்பாளர் ஜி. இசக் (XV-XVI நூற்றாண்டுகள்) பற்றிய அவரது ஆய்வுக் கட்டுரைக்காக, வெபர்னுக்கு டாக்டர் ஆஃப் தத்துவம் பட்டம் வழங்கப்பட்டது.

ஏற்கனவே முதல் பாடல்கள் - "இன் தி சம்மர் விண்ட்" (1901-04) என்ற இசைக்குழுவிற்கான பாடல் மற்றும் முட்டாள்தனம் - ஆரம்ப பாணியின் விரைவான பரிணாமத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. 1904-08 இல். A. Schoenberg உடன் Webern ஆய்வுகள் கலவை. "ஆசிரியர்" என்ற கட்டுரையில், அவர் ஷொன்பெர்க்கின் வார்த்தைகளை ஒரு கல்வெட்டாக வைக்கிறார்: "ஒற்றை-சேமிப்பு நுட்பத்தில் நம்பிக்கை அழிக்கப்பட வேண்டும், மேலும் சத்தியத்திற்கான ஆசை ஊக்குவிக்கப்பட வேண்டும்." 1907-09 காலகட்டத்தில். வெபர்னின் புதுமையான பாணி ஏற்கனவே இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது.

தனது கல்வியை முடித்த பிறகு, வெபர்ன் ஒரு ஓபரெட்டாவில் இசைக்குழு நடத்துனராகவும் பாடகர் மாஸ்டராகவும் பணியாற்றினார். ஒளி இசையின் சூழ்நிலை இளம் இசையமைப்பாளருக்கு பொழுதுபோக்கு, சாதாரணமான தன்மை மற்றும் வெற்றிக்கான எதிர்பார்ப்பு ஆகியவற்றில் ஈடுசெய்ய முடியாத வெறுப்பையும் வெறுப்பையும் ஏற்படுத்தியது. சிம்பொனி மற்றும் ஓபரா நடத்துனராக பணிபுரியும் வெபர்ன் தனது குறிப்பிடத்தக்க பல படைப்புகளை உருவாக்குகிறார் - 5 துண்டுகள் op. 5 சரம் குவார்டெட் (1909), 6 ஆர்கெஸ்ட்ரா துண்டுகள் op. 6 (1909), க்வார்டெட் ஓபிக்கான 6 பேகேடெல்கள். 9 (1911-13), ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 5 துண்டுகள், ஒப். 10 (1913) - "கோளங்களின் இசை, ஆன்மாவின் மிக ஆழத்திலிருந்து வருகிறது", என்று விமர்சகர்களில் ஒருவர் பின்னர் பதிலளித்தார்; நிறைய குரல் இசை (குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான பாடல்கள் உட்பட, op. 13, 1914-18), முதலியன. 1913 இல், வெபர்ன் தொடர் டோடெகாஃபோனிக் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு சிறிய ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதியை எழுதினார்.

1922-34 இல். வெபர்ன் தொழிலாளர்களின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் நடத்துனர் ஆவார் (வியன்னா தொழிலாளர்களின் சிம்பொனி கச்சேரிகள், அத்துடன் தொழிலாளர்கள் பாடும் சங்கம்). இந்த இசை நிகழ்ச்சிகளின் நிகழ்ச்சிகள், தொழிலாளர்களுக்கு உயர் இசைக் கலையை அறிமுகப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன, இதில் எல். பீத்தோவன், எஃப். ஷூபர்ட், ஜே. பிராம்ஸ், ஜி. உல்ஃப், ஜி. மஹ்லர், ஏ. ஷொன்பெர்க் மற்றும் பாடகர்களின் படைப்புகள் அடங்கும். ஜி. ஐஸ்லர். வெபர்னின் இந்த நடவடிக்கையின் முடிவு அவரது விருப்பத்தால் நடக்கவில்லை, ஆனால் ஆஸ்திரியாவில் பாசிச சக்திகளின் ஆட்சியின் விளைவாக, பிப்ரவரி 1934 இல் தொழிலாளர் அமைப்புகளின் தோல்வி.

வெபர்ன் ஆசிரியர் (முக்கியமாக தனியார் மாணவர்களுக்கு) நடத்துதல், பாலிஃபோனி, நல்லிணக்கம் மற்றும் நடைமுறை அமைப்பு ஆகியவற்றைக் கற்பித்தார். அவரது மாணவர்களில், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் கே.ஏ. ஹார்ட்மால், எக்ஸ்இ அப்போஸ்டல், ஈ. ராட்ஸ், டபிள்யூ. ரீச், எக்ஸ். சியர்ல், எஃப். கெர்ஷ்கோவிச். Webern 20-30-ies இன் படைப்புகளில். - 5 ஆன்மீக பாடல்கள், ஒப். லத்தீன் நூல்களில் 15, 5 நியதிகள், சரம் ட்ரையோ, சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான சிம்பொனி, 9 கருவிகளுக்கான கச்சேரி, கான்டாட்டா "தி லைட் ஆஃப் தி ஐஸ்", ஓபஸ் எண்ணுடன் குறிக்கப்பட்ட பியானோவிற்கான ஒரே வேலை - மாறுபாடுகள் ஒப். 27 (1936). பாடல்களுடன் ஆரம்பம். 17 வெபர்ன் டோடெகாஃபோன் நுட்பத்தில் மட்டுமே எழுதுகிறார்.

1932 மற்றும் 1933 ஆம் ஆண்டுகளில் வெபர்ன் வியன்னாஸ் தனியார் வீட்டில் "புதிய இசைக்கான வழி" என்ற தலைப்பில் 2 சுழற்சிகள் விரிவுரைகளை வழங்கினார். புதிய இசை மூலம், விரிவுரையாளர் புதிய வியன்னா பள்ளியின் டோடெகாஃபோனியைக் குறிக்கிறார் மற்றும் இசை பரிணாமத்தின் வரலாற்றுப் பாதைகளில் அதற்கு என்ன வழிவகுக்கிறது என்பதை பகுப்பாய்வு செய்தார்.

ஹிட்லரின் அதிகாரத்திற்கு எழுச்சி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் "அன்ஸ்க்லஸ்" (1938) வெபர்னின் நிலைப்பாட்டை பேரழிவுகரமானதாகவும், சோகமாகவும் ஆக்கியது. அவருக்கு எந்த பதவியையும் ஆக்கிரமிக்க வாய்ப்பு இல்லை, அவருக்கு கிட்டத்தட்ட மாணவர்கள் இல்லை. "சீர்கெட்ட" மற்றும் "கலாச்சார-போல்ஷிவிக்" என்று புதிய இசையின் இசையமைப்பாளர்களை துன்புறுத்தும் சூழலில், உயர் கலையின் கொள்கைகளை நிலைநிறுத்துவதில் வெபெர்னின் உறுதியானது புறநிலை ரீதியாக பாசிச "கல்டர்போலிடிக்" க்கு ஆன்மீக எதிர்ப்பின் ஒரு தருணமாகும். வெபர்னின் கடைசி படைப்புகளில் - குவார்டெட் ஒப். 28 (1936-38), ஆர்கெஸ்ட்ரா op க்கான மாறுபாடுகள். 30 (1940), இரண்டாவது கான்டாட்டா ஒப். 31 (1943) – ஆசிரியரின் தனிமை மற்றும் ஆன்மீக தனிமையின் நிழலை ஒருவர் பிடிக்க முடியும், ஆனால் சமரசம் அல்லது தயக்கத்திற்கான எந்த அறிகுறியும் இல்லை. கவிஞர் எக்ஸ். ஜோனின் வார்த்தைகளில், வெபர்ன் "இதயங்களின் மணி" - அன்புக்கு அழைப்பு விடுத்தார்: "அவளை எழுப்புவதற்காக வாழ்க்கை இன்னும் ஒளிரும் இடத்தில் அவள் விழித்திருக்கட்டும்" (இரண்டாவது கான்டாட்டாவின் 3 மணிநேரம்). அமைதியாக தனது உயிரைப் பணயம் வைத்து, வெபர்ன் பாசிச கலை சித்தாந்தவாதிகளின் கொள்கைகளுக்கு ஆதரவாக ஒரு குறிப்பு கூட எழுதவில்லை. இசையமைப்பாளரின் மரணமும் சோகமானது: போரின் முடிவில், ஒரு அபத்தமான தவறின் விளைவாக, வெபர்ன் அமெரிக்க ஆக்கிரமிப்புப் படைகளின் சிப்பாயால் சுட்டுக் கொல்லப்பட்டார்.

வெபர்னின் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் மையம் மனிதநேயத்தின் கருத்து, ஒளி, காரணம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் கொள்கைகளை நிலைநிறுத்துகிறது. கடுமையான சமூக நெருக்கடியின் சூழ்நிலையில், இசையமைப்பாளர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள முதலாளித்துவ யதார்த்தத்தின் எதிர்மறையான அம்சங்களை நிராகரிப்பதைக் காட்டுகிறார், பின்னர் ஒரு தெளிவான பாசிச எதிர்ப்பு நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறார்: "கலாச்சாரத்திற்கு எதிரான இந்த பிரச்சாரம் எவ்வளவு பெரிய அழிவைக் கொண்டுவருகிறது!" அவர் 1933 இல் தனது விரிவுரை ஒன்றில் கூச்சலிட்டார். வெபர்ன் கலைஞன் கலையில் சாதாரணமான, இழிவான, மற்றும் அநாகரிகத்தின் ஒரு அசைக்க முடியாத எதிரி.

வெபர்னின் கலையின் உருவ உலகம் அன்றாட இசை, எளிய பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, இது சிக்கலானது மற்றும் அசாதாரணமானது. அவரது கலை அமைப்பின் மையத்தில் உலகின் நல்லிணக்கத்தின் ஒரு படம் உள்ளது, எனவே இயற்கையான வடிவங்களின் வளர்ச்சியில் IV கோதேவின் போதனைகளின் சில அம்சங்களுக்கு அவரது இயல்பான அருகாமை. வெபர்னின் நெறிமுறைக் கருத்து உண்மை, நன்மை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் உயர் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இதில் இசையமைப்பாளரின் உலகக் கண்ணோட்டம் காண்டுடன் ஒத்துப்போகிறது, அதன்படி "அழகானது அழகான மற்றும் நல்லவற்றின் சின்னமாகும்." வெபர்னின் அழகியல் நெறிமுறை மதிப்புகளின் அடிப்படையில் உள்ளடக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தின் தேவைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது (இசையமைப்பாளர் அவற்றில் பாரம்பரிய மத மற்றும் கிறிஸ்தவ கூறுகளையும் உள்ளடக்குகிறார்), மற்றும் கலை வடிவத்தின் சிறந்த மெருகூட்டப்பட்ட, செழுமை.

சாக்ஸபோன் ஒப் உடன் நால்வர் கையெழுத்துப் பிரதியில் உள்ள குறிப்புகளிலிருந்து. 22 இசையமைக்கும் செயல்பாட்டில் வெபர்ன் என்ன படங்களை ஆக்கிரமித்துள்ளார் என்பதை நீங்கள் காணலாம்: "ரோண்டோ (டச்ஸ்டீன்)", "பனி மற்றும் பனி, படிக தெளிவான காற்று", இரண்டாம் நிலை தீம் "மலைப்பகுதிகளின் பூக்கள்", மேலும் - "பனி மீது குழந்தைகள் மற்றும் பனி, ஒளி, வானம் ”, குறியீட்டில் – “மேலைநாடுகளில் ஒரு பார்வை”. ஆனால் படங்களின் இந்த உயர்ந்த தன்மையுடன், வெபர்னின் இசையானது அதீத மென்மை மற்றும் ஒலியின் அதீத கூர்மை, கோடுகள் மற்றும் டிம்பர்களின் செம்மை, கடுமை, சில சமயங்களில் கிட்டத்தட்ட சந்நியாச ஒலி, மெல்லிய ஒளிரும் எஃகு இழைகளில் இருந்து நெய்யப்பட்டதைப் போல வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வெபர்னுக்கு சக்திவாய்ந்த "கசிவுகள்" இல்லை மற்றும் சோனாரிட்டியின் அரிதான நீண்ட கால அதிகரிப்பு இல்லை, வேலைநிறுத்தம் செய்யும் அடையாள முரண்பாடுகள் அவருக்கு அந்நியமானவை, குறிப்பாக யதார்த்தத்தின் அன்றாட அம்சங்களைக் காட்டுகின்றன.

அவரது இசை கண்டுபிடிப்பில், வெபர்ன் நோவோவென்ஸ்க் பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களில் மிகவும் தைரியமானவராக மாறினார், அவர் பெர்க் மற்றும் ஷொன்பெர்க் இருவரையும் விட அதிகமாக சென்றார். XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசையின் புதிய போக்குகளில் வெபெர்னின் கலை சாதனைகள் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. P. Boulez கூட Webern "எதிர்கால இசைக்கான ஒரே நுழைவாயில்" என்று கூறினார். வெபர்னின் கலை உலகம் இசை வரலாற்றில் ஒளி, தூய்மை, தார்மீக உறுதிப்பாடு, நீடித்த அழகு போன்ற கருத்துகளின் உயர்ந்த வெளிப்பாடாக உள்ளது.

ஒய். கோலோபோவ்

• வெபர்னின் முக்கிய படைப்புகளின் பட்டியல் →