மிலி பாலகிரேவ் (மிலி பாலகிரேவ்) |

மிலி பாலகிரேவ்

எந்தவொரு புதிய கண்டுபிடிப்பும் அவருக்கு உண்மையான மகிழ்ச்சி, மகிழ்ச்சி, மேலும் அவர் தனது தோழர்கள் அனைவரையும் ஒரு உமிழும் தூண்டுதலில் அவருடன் அழைத்துச் சென்றார். V. ஸ்டாசோவ்

M. பாலகிரேவ் ஒரு விதிவிலக்கான பாத்திரத்தைக் கொண்டிருந்தார்: ரஷ்ய இசையில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்து அதில் முழு திசையையும் வழிநடத்தினார். முதலில், அவருக்கு அத்தகைய விதியை எதுவும் முன்னறிவிக்கவில்லை. குழந்தைப் பருவமும் இளமையும் தலைநகரை விட்டு மறைந்தன. பாலகிரேவ் தனது தாயின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார், அவர் தனது மகனின் சிறந்த திறன்களை நம்பி, அவருடன் நிஸ்னி நோவ்கோரோடிலிருந்து மாஸ்கோவிற்குச் சென்றார். இங்கே, ஒரு பத்து வயது சிறுவன் அப்போதைய பிரபல ஆசிரியர், பியானோ கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ. டுபக்கிடம் பல பாடங்களைக் கற்றுக்கொண்டான். பின்னர் மீண்டும் நிஸ்னி, அவரது தாயின் ஆரம்பகால மரணம், உள்ளூர் பிரபுக்களின் இழப்பில் அலெக்சாண்டர் நிறுவனத்தில் கற்பித்தல் (அவரது தந்தை, ஒரு குட்டி அதிகாரி, இரண்டாவது முறையாக திருமணம் செய்துகொண்டு, ஒரு பெரிய குடும்பத்துடன் வறுமையில் இருந்தார்) ...

பாலகிரேவுக்கு தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏ. உலிபிஷேவ், ஒரு இராஜதந்திரி, அத்துடன் சிறந்த இசை வல்லுனர், WA மொஸார்ட்டின் மூன்று தொகுதி வாழ்க்கை வரலாற்றை எழுதியவர். அவரது வீடு, ஒரு சுவாரஸ்யமான சமூகம் கூடி, இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்பட்டன, பாலகிரேவ் கலை வளர்ச்சியின் உண்மையான பள்ளியாக மாறியது. இங்கே அவர் ஒரு அமெச்சூர் ஆர்கெஸ்ட்ராவை நடத்துகிறார், அவற்றில் பல்வேறு படைப்புகளின் நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன, அவற்றில் பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள், ஒரு பியானோ கலைஞராக செயல்படுகிறார், அவர் தனது சேவையில் ஒரு பணக்கார இசை நூலகத்தை வைத்திருக்கிறார், அதில் அவர் மதிப்பெண்களைப் படிக்க நிறைய நேரம் செலவிடுகிறார். ஒரு இளம் இசைக்கலைஞருக்கு முதிர்ச்சி ஆரம்பமாகிறது. கசான் பல்கலைக்கழகத்தின் கணித பீடத்தில் 1853 இல் பதிவுசெய்து, பாலகிரேவ் ஒரு வருடம் கழித்து இசையில் பிரத்தியேகமாக தன்னை அர்ப்பணிக்க அதை விட்டு வெளியேறினார். இந்த நேரத்தில், முதல் படைப்பு சோதனைகள் சேர்ந்தவை: பியானோ பாடல்கள், காதல். பாலகிரேவின் சிறப்பான வெற்றிகளைக் கண்டு, Ulybyshev அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் சென்று M. Glinka க்கு அறிமுகப்படுத்துகிறார். "இவான் சூசனின்" மற்றும் "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியோரின் ஆசிரியருடனான தொடர்பு குறுகிய காலமாக இருந்தது (கிளிங்கா விரைவில் வெளிநாடு சென்றார்), ஆனால் அர்த்தமுள்ளதாக இருந்தது: பாலகிரேவின் முயற்சிகளை அங்கீகரித்து, சிறந்த இசையமைப்பாளர் படைப்பு முயற்சிகளில் ஆலோசனைகளை வழங்குகிறார், இசையைப் பற்றி பேசுகிறார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், பாலகிரேவ் விரைவில் ஒரு நடிகராக புகழ் பெற்றார், தொடர்ந்து இசையமைக்கிறார். பிரகாசமான திறமை, அறிவில் திருப்தியற்றவர், வேலையில் சோர்வில்லாதவர், அவர் புதிய சாதனைகளுக்கு ஆர்வமாக இருந்தார். எனவே, வாழ்க்கை அவரை C. Cui, M. Mussorgsky மற்றும் பின்னர் N. Rimsky-Korsakov மற்றும் A. Borodin ஆகியோருடன் ஒன்றிணைத்தபோது, ​​பாலகிரேவ் இந்த சிறிய இசைக் குழுவை ஒன்றிணைத்து வழிநடத்தியது, இது இசை வரலாற்றில் இறங்கியது. "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" (பி. ஸ்டாசோவ் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது) மற்றும் "பாலகிரேவ் வட்டம்" என்ற பெயரில்.

ஒவ்வொரு வாரமும், சக இசைக்கலைஞர்களும் ஸ்டாசோவும் பாலகிரேவ்ஸில் கூடினர். அவர்கள் பேசினர், ஒன்றாக நிறைய சத்தமாக படித்தார்கள், ஆனால் தங்கள் பெரும்பாலான நேரத்தை இசைக்காக அர்ப்பணித்தனர். தொடக்க இசையமைப்பாளர்கள் யாரும் சிறப்புக் கல்வியைப் பெறவில்லை: குய் ஒரு இராணுவ பொறியாளர், முசோர்க்ஸ்கி ஒரு ஓய்வுபெற்ற அதிகாரி, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஒரு மாலுமி, போரோடின் ஒரு வேதியியலாளர். "பாலகிரேவின் தலைமையின் கீழ், எங்கள் சுய கல்வி தொடங்கியது," குய் பின்னர் நினைவு கூர்ந்தார். "எங்களுக்கு முன் எழுதப்பட்ட அனைத்தையும் நாங்கள் நான்கு கைகளில் மறுபதிப்பு செய்துள்ளோம். எல்லாம் கடுமையான விமர்சனங்களுக்கு உட்பட்டது, மேலும் பாலகிரேவ் படைப்புகளின் தொழில்நுட்ப மற்றும் ஆக்கபூர்வமான அம்சங்களை பகுப்பாய்வு செய்தார். பணிகளுக்கு உடனடியாக பொறுப்பு வழங்கப்பட்டது: ஒரு சிம்பொனியுடன் (போரோடின் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்) நேரடியாகத் தொடங்க, குய் ஓபராக்களை எழுதினார் ("காகசஸின் கைதி", "ராட்க்ளிஃப்"). அனைத்து பாடல்களும் வட்டத்தின் கூட்டங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன. பாலகிரேவ் சரிசெய்து அறிவுறுத்தல்களை வழங்கினார்: "... ஒரு விமர்சகர், அதாவது ஒரு தொழில்நுட்ப விமர்சகர், அவர் ஆச்சரியமாக இருந்தார்" என்று ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் எழுதினார்.

இந்த நேரத்தில், பாலகிரேவ் 20 காதல் கதைகளை எழுதியுள்ளார், இதில் "என்னிடம் வா", "செலிம்ஸ் பாடல்" (இரண்டும் - 1858), "தங்கமீன் பாடல்" (1860) போன்ற தலைசிறந்த படைப்புகள் அடங்கும். அனைத்து காதல்களும் ஏ. செரோவால் வெளியிடப்பட்டு மிகவும் பாராட்டப்பட்டன: "... ரஷ்ய இசையின் அடிப்படையில் புதிய ஆரோக்கியமான பூக்கள்." பாலகிரேவின் சிம்போனிக் படைப்புகள் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்பட்டன: மூன்று ரஷ்ய பாடல்களின் கருப்பொருள்களில் ஓவர்ச்சர், ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான கிங் லியர் வரை இசையிலிருந்து ஓவர்ச்சர். அவர் பல பியானோ துண்டுகளை எழுதினார் மற்றும் ஒரு சிம்பொனியில் பணியாற்றினார்.

பாலகிரேவின் இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள் இலவச இசைப் பள்ளியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அவர் அற்புதமான பாடகர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஜி. லோமாகின் ஆகியோருடன் இணைந்து ஏற்பாடு செய்தார். இங்கே, அனைவரும் இசையில் சேரலாம், பள்ளியின் பாடகர் கச்சேரிகளில் பங்கேற்கலாம். பாடல், இசை அறிவு மற்றும் சோல்ஃபெஜியோ வகுப்புகளும் இருந்தன. பாடகர் குழுவை லோமாகின் நடத்தினார், மற்றும் விருந்தினர் இசைக்குழுவை பாலகிரேவ் நடத்தினார், அவர் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் அவரது வட்ட தோழர்களின் பாடல்களை உள்ளடக்கினார். இசையமைப்பாளர் எப்போதும் கிளிங்காவின் உண்மையுள்ள பின்பற்றுபவராக செயல்பட்டார், மேலும் ரஷ்ய இசையின் முதல் கிளாசிக் கட்டளைகளில் ஒன்று நாட்டுப்புற பாடலை படைப்பாற்றலின் ஆதாரமாக நம்பியிருந்தது. 1866 ஆம் ஆண்டில், பாலகிரேவ் தொகுத்த ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் தொகுப்பு அச்சிடப்பட்டது, மேலும் அவர் பல ஆண்டுகள் அதில் பணியாற்றினார். காகசஸில் தங்கியிருப்பது (1862 மற்றும் 1863) ஓரியண்டல் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதை சாத்தியமாக்கியது, மேலும் ப்ராக் (1867) பயணத்திற்கு நன்றி, அங்கு பாலகிரேவ் கிளிங்காவின் ஓபராக்களை நடத்தவிருந்தார், அவர் செக் நாட்டுப்புறப் பாடல்களையும் கற்றுக்கொண்டார். இந்த பதிவுகள் அனைத்தும் அவரது படைப்பில் பிரதிபலித்தன: மூன்று ரஷ்ய பாடல்கள் "1000 ஆண்டுகள்" (1864; 2 வது பதிப்பில் - "ரஸ்", 1887), "செக் ஓவர்ச்சர்" (1867), பியானோவுக்கான ஓரியண்டல் கற்பனையின் கருப்பொருள்களில் ஒரு சிம்போனிக் படம். "இஸ்லாமி" (1869), ஒரு சிம்போனிக் கவிதை "தமரா", 1866 இல் தொடங்கி பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு முடிந்தது.

பாலகிரேவின் படைப்பு, நடிப்பு, இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகள் அவரை மிகவும் மரியாதைக்குரிய இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆக்குகின்றன, மேலும் RMS இன் தலைவரான A. டர்கோமிஜ்ஸ்கி, பாலகிரேவை நடத்துனர் பதவிக்கு அழைக்க நிர்வகிக்கிறார் (பருவங்கள் 1867/68 மற்றும் 1868/69). இப்போது "மைட்டி ஹேண்ட்ஃபுல்" இசையமைப்பாளர்களின் இசை சொசைட்டியின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒலித்தது, போரோடினின் முதல் சிம்பொனியின் முதல் காட்சி வெற்றிகரமாக இருந்தது.

பாலகிரேவின் வாழ்க்கை அதிகரித்து வருவதாகத் தோன்றியது, அது புதிய உயரங்களுக்கு ஏற்றம். திடீரென்று எல்லாம் வியத்தகு முறையில் மாறியது: பாலகிரேவ் RMO இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதில் இருந்து நீக்கப்பட்டார். நடந்த அநியாயம் தெரிந்தது. பத்திரிகைகளில் பேசிய சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் ஸ்டாசோவ் ஆகியோர் கோபத்தை வெளிப்படுத்தினர். பாலகிரேவ் தனது முழு ஆற்றலையும் இலவச இசைப் பள்ளிக்கு மாற்றுகிறார், அதன் இசை நிகழ்ச்சிகளை மியூசிகல் சொசைட்டிக்கு எதிர்க்க முயற்சிக்கிறார். ஆனால் ஒரு பணக்கார, மிகவும் ஆதரவான நிறுவனத்துடனான போட்டி மிகப்பெரியதாக நிரூபிக்கப்பட்டது. ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, பாலகிரேவ் தோல்விகளால் வேட்டையாடப்படுகிறார், அவரது பொருள் பாதுகாப்பின்மை தீவிர தேவையாக மாறுகிறது, மேலும் இது தேவைப்பட்டால், அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது தங்கைகளை ஆதரிப்பது. படைப்பாற்றலுக்கான வாய்ப்புகள் இல்லை. விரக்தியில் தள்ளப்பட்டு, இசையமைப்பாளருக்கு தற்கொலை எண்ணங்கள் கூட உள்ளன. அவரை ஆதரிக்க யாரும் இல்லை: வட்டத்தில் உள்ள அவரது தோழர்கள் விலகிச் சென்றனர், ஒவ்வொருவரும் அவரவர் திட்டங்களில் பிஸியாக இருந்தனர். இசைக் கலையை என்றென்றும் முறித்துக் கொள்ள வேண்டும் என்ற பாலகிரேவின் முடிவு அவர்களுக்கு நீல நிறத்தில் இருந்து ஒரு போல்ட் போல் இருந்தது. அவர்களின் முறையீடுகள் மற்றும் வற்புறுத்தலுக்கு செவிசாய்க்காமல், அவர் வார்சா ரயில்வேயின் கடை அலுவலகத்திற்குள் நுழைகிறார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையை இரண்டு வித்தியாசமான காலகட்டங்களாகப் பிரித்த ஒரு விதியான நிகழ்வு ஜூன் 1872 இல் நடந்தது.

பாலகிரேவ் அலுவலகத்தில் நீண்ட காலம் பணியாற்றவில்லை என்றாலும், இசைக்கு அவர் திரும்புவது நீண்ட மற்றும் உள்நாட்டில் கடினமாக இருந்தது. அவர் பியானோ பாடங்கள் மூலம் வாழ்க்கை சம்பாதிக்கிறார், ஆனால் அவர் தன்னை இசையமைக்கவில்லை, அவர் தனிமையிலும் தனிமையிலும் வாழ்கிறார். 70 களின் பிற்பகுதியில் மட்டுமே. அவர் நண்பர்களுடன் காட்டத் தொடங்குகிறார். ஆனால் இது வேறு நபர். 60களின் முற்போக்கான சிந்தனைகளை - எப்போதும் தொடர்ந்து இல்லாவிட்டாலும் - பகிர்ந்து கொண்ட ஒரு மனிதனின் ஆர்வமும், மிகுந்த ஆற்றலும், புனிதமான, பக்தியுள்ள மற்றும் அரசியலற்ற, ஒருதலைப்பட்சமான தீர்ப்புகளால் மாற்றப்பட்டன. அனுபவம் வாய்ந்த நெருக்கடிக்குப் பிறகு குணப்படுத்துதல் வரவில்லை. பாலகிரேவ் மீண்டும் அவர் விட்டுச் சென்ற இசைப் பள்ளியின் தலைவராக ஆனார், தமரா (லெர்மொண்டோவின் அதே பெயரின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்டு) நிறைவு செய்வதில் பணிபுரிந்தார், இது 1883 வசந்த காலத்தில் ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் முதன்முதலில் நிகழ்த்தப்பட்டது. புதிய, முக்கியமாக பியானோ துண்டுகள், புதிய பதிப்புகள் தோன்றும் (ஸ்பானிஷ் அணிவகுப்பின் கருப்பொருளில் ஓவர்ச்சர், சிம்போனிக் கவிதை "ரஸ்"). 90 களின் நடுப்பகுதியில். 10 காதல்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன. பாலகிரேவ் மிக மெதுவாக இசையமைக்கிறார். ஆம், 60களில் தொடங்கியது. முதல் சிம்பொனி 30 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு (1897) முடிக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் கருத்தரிக்கப்பட்ட இரண்டாவது பியானோ கச்சேரியில், இசையமைப்பாளர் 2 இயக்கங்களை மட்டுமே எழுதினார் (எஸ். லியாபுனோவ் முடித்தார்), இரண்டாவது சிம்பொனியின் பணிகள் 8 ஆண்டுகள் நீடித்தன ( 1900-08). 1903-04 இல். அழகான காதல் தொடர் தோன்றும். அவர் அனுபவித்த சோகம் இருந்தபோதிலும், அவரது முன்னாள் நண்பர்களிடமிருந்து தூரம், இசை வாழ்க்கையில் பாலகிரேவின் பங்கு குறிப்பிடத்தக்கது. 1883-94 இல். அவர் கோர்ட் சேப்பலின் மேலாளராக இருந்தார், மேலும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடன் இணைந்து, அங்குள்ள இசைக் கல்வியை அடையாளம் காணமுடியாமல் மாற்றினார், அதை ஒரு தொழில்முறை அடிப்படையில் வைத்தார். தேவாலயத்தின் மிகவும் திறமையான மாணவர்கள் தங்கள் தலைவரைச் சுற்றி ஒரு இசை வட்டத்தை உருவாக்கினர். பாலகிரேவ் 1876-1904 இல் கல்வியாளர் A. Pypik ஐ சந்தித்த வீமர் வட்டம் என்று அழைக்கப்படும் மையமாகவும் இருந்தார்; இங்கே அவர் முழு கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளையும் நடத்தினார். வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களுடன் பாலகிரேவின் கடிதப் பரிமாற்றம் விரிவானது மற்றும் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது: பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளரும் நாட்டுப்புறவியலாளருமான எல். போர்கால்ட்-டுகுட்ரே மற்றும் விமர்சகர் எம். கால்வோகோரெஸ்ஸி, செக் இசை மற்றும் பொது நபர் பி. கலென்ஸ்கி ஆகியோருடன்.

பாலகிரேவின் சிம்போனிக் இசை மேலும் மேலும் புகழ் பெறுகிறது. இது தலைநகரில் மட்டுமல்ல, ரஷ்யாவின் மாகாண நகரங்களிலும் வெளிநாட்டில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தப்படுகிறது - பிரஸ்ஸல்ஸ், பாரிஸ், கோபன்ஹேகன், முனிச், ஹைடெல்பெர்க், பெர்லின். அவரது பியானோ சொனாட்டாவை ஸ்பானியர் ஆர். வைன்ஸ் வாசித்தார், "இஸ்லாமியா" புகழ்பெற்ற ஐ. ஹாஃப்மேன் நிகழ்த்தினார். பாலகிரேவின் இசையின் புகழ், ரஷ்ய இசையின் தலைவராக அவர் பெற்ற வெளிநாட்டு அங்கீகாரம், அவரது தாயகத்தில் பிரதான நீரோட்டத்திலிருந்து சோகமான பற்றின்மைக்கு ஈடுசெய்கிறது.

பாலகிரேவின் படைப்பு பாரம்பரியம் சிறியது, ஆனால் இது XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய இசையை உரமாக்கிய கலை கண்டுபிடிப்புகளால் நிறைந்துள்ளது. தமரா தேசிய வகை சிம்போனிசத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாகும் மற்றும் ஒரு தனித்துவமான பாடல் கவிதை. பாலகிரேவின் காதல் கதைகளில், வெளிப்புற அறை குரல் இசைக்கு வழிவகுத்த பல நுட்பங்கள் மற்றும் உரை கண்டுபிடிப்புகள் உள்ளன - ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் கருவி ஒலி எழுத்தில், போரோடினின் ஓபரா பாடல் வரிகளில்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் தொகுப்பு இசை நாட்டுப்புறவியலில் ஒரு புதிய கட்டத்தைத் திறந்தது மட்டுமல்லாமல், பல அழகான கருப்பொருள்களுடன் ரஷ்ய ஓபரா மற்றும் சிம்போனிக் இசையை வளப்படுத்தியது. பாலகிரேவ் ஒரு சிறந்த இசை ஆசிரியர்: முசோர்க்ஸ்கி, போரோடின் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் அனைத்து ஆரம்ப இசையமைப்புகளும் அவரது கைகளால் கடந்து சென்றன. கிளின்கா (ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடன்) மற்றும் எஃப். சோபின் இசையமைத்த இரண்டு ஓபராக்களின் மதிப்பெண்களையும் வெளியிட அவர் தயார் செய்தார். பாலகிரேவ் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், அதில் புத்திசாலித்தனமான படைப்பு ஏற்றங்கள் மற்றும் சோகமான தோல்விகள் இரண்டும் இருந்தன, ஆனால் மொத்தத்தில் இது ஒரு உண்மையான புதுமையான கலைஞரின் வாழ்க்கை.

ஈ. கோர்டீவா