கார்ல் மரியா வான் வெபர் |

கார்ல் மரியா வான் வெபர்

"உலகம் - இசையமைப்பாளர் அதில் உருவாக்குகிறார்!" - ஒரு சிறந்த ஜெர்மன் இசைக்கலைஞரான கேஎம் வெபரால் கலைஞரின் செயல்பாட்டுத் துறை இவ்வாறு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது: இசையமைப்பாளர், விமர்சகர், கலைஞர், எழுத்தாளர், விளம்பரதாரர், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியின் பொது நபர். உண்மையில், செக், பிரஞ்சு, ஸ்பானிஷ், ஓரியண்டல் கதைகளை அவரது இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளில், கருவி அமைப்புகளில் காண்கிறோம் - ஜிப்சி, சீன, நார்வே, ரஷ்ய, ஹங்கேரிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அறிகுறிகள். ஆனால் அவரது வாழ்க்கையின் முக்கிய வணிகம் தேசிய ஜெர்மன் ஓபரா ஆகும். முழுமையடையாத நாவலான தி லைஃப் ஆஃப் எ மியூசிஷியன், உறுதியான வாழ்க்கை வரலாற்று அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஜெர்மனியில் இந்த வகையின் நிலையை ஒரு கதாபாத்திரத்தின் வாயிலாக வெபர் அற்புதமாக வகைப்படுத்துகிறார்:

அனைத்து நேர்மையிலும், ஜெர்மன் ஓபராவின் நிலைமை மிகவும் பரிதாபகரமானது, அது வலிப்புத்தாக்கங்களால் பாதிக்கப்படுகிறது மற்றும் அதன் காலில் உறுதியாக நிற்க முடியாது. உதவியாளர்கள் கூட்டம் அவளைச் சுற்றி சலசலக்கிறது. இன்னும், ஒரு மயக்கத்தில் இருந்து மீண்டு, அவள் மீண்டும் மற்றொரு மயக்கத்தில் விழுகிறாள். அதோடு, அவளிடம் பலவிதமான கோரிக்கைகளை முன்வைத்து, ஒரு ஆடை கூட அவளுக்குப் பொருந்தாது என்று அவள் மிகவும் கொந்தளித்தாள். வீணாக, தாய்மார்களே, மறுவடிவமைப்பாளர்கள், அதை அலங்கரிக்கும் நம்பிக்கையில், ஒரு பிரஞ்சு அல்லது இத்தாலிய கஃப்டானை அணிந்தனர். அவன் அவள் முன்னும் பின்னும் பொருந்தவில்லை. மேலும் புதிய சட்டைகள் அதில் தைக்கப்பட்டு, தரைகள் மற்றும் வால்கள் சுருக்கப்பட்டால், அது மோசமாகப் பிடிக்கும். இறுதியில், ஒரு சில காதல் தையல்காரர்கள் அதற்கு சொந்த விஷயத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான மகிழ்ச்சியான யோசனையுடன் வந்தனர், முடிந்தால், கற்பனை, நம்பிக்கை, முரண்பாடுகள் மற்றும் உணர்வுகள் மற்ற நாடுகளில் உருவாக்கிய அனைத்தையும் அதில் நெசவு செய்தனர்.

வெபர் ஒரு இசைக்கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் - அவரது தந்தை ஒரு ஓபரா இசைக்குழு மற்றும் பல கருவிகளை வாசித்தார். வருங்கால இசைக்கலைஞர் சிறுவயதிலிருந்தே அவர் இருந்த சூழலால் வடிவமைக்கப்பட்டார். ஃபிரான்ஸ் அன்டன் வெபர் (கான்ஸ்டன்ஸ் வெபரின் மாமா, WA மொஸார்ட்டின் மனைவி) அவரது மகனின் இசை மற்றும் ஓவியத்தின் மீதான ஆர்வத்தை ஊக்குவித்தார், கலை நிகழ்ச்சிகளின் நுணுக்கங்களை அவருக்கு அறிமுகப்படுத்தினார். பிரபல ஆசிரியர்களுடனான வகுப்புகள் - உலகப் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர் ஜோசப் ஹெய்டனின் சகோதரர் மைக்கேல் ஹெய்டன் மற்றும் அபோட் வோக்லர் - இளம் இசைக்கலைஞர் மீது குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அந்த நேரத்தில், எழுத்தின் முதல் சோதனைகளும் சேர்ந்தவை. வோக்லரின் பரிந்துரையின் பேரில், வெபர் ப்ரெஸ்லாவ் ஓபரா ஹவுஸில் பேண்ட்மாஸ்டராக நுழைந்தார் (1804). கலையில் அவரது சுயாதீனமான வாழ்க்கை தொடங்குகிறது, சுவைகள், நம்பிக்கைகள் உருவாகின்றன, பெரிய படைப்புகள் கருத்தரிக்கப்படுகின்றன.

1804 முதல், வெபர் ஜெர்மனி, சுவிட்சர்லாந்தில் பல்வேறு திரையரங்குகளில் பணிபுரிந்து வருகிறார், மேலும் பிராகாவில் உள்ள ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குநராக இருந்து வருகிறார் (1813 முதல்). அதே காலகட்டத்தில், வெபர் தனது அழகியல் கொள்கைகளை பெரிதும் பாதித்த ஜெர்மனியின் கலை வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தினார் (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. ஸ்போர்). வெபர் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு அமைப்பாளராகவும், இசை நாடகத்தின் துணிச்சலான சீர்திருத்தவாதியாகவும் புகழ் பெற்றார், அவர் இசைக்கலைஞர்களை ஒரு ஓபரா ஆர்கெஸ்ட்ராவில் (கருவிகளின் குழுக்களின் படி) வைப்பதற்கான புதிய கொள்கைகளை அங்கீகரித்தார். தியேட்டரில் ஒத்திகை வேலை. அவரது செயல்பாடுகளுக்கு நன்றி, நடத்துனரின் நிலை மாறுகிறது - வெபர், இயக்குனராகவும், தயாரிப்பின் தலைவராகவும், ஓபரா செயல்திறனைத் தயாரிப்பதற்கான அனைத்து நிலைகளிலும் பங்கேற்றார். அவர் தலைமை தாங்கிய திரையரங்குகளின் திறனாய்வுக் கொள்கையின் ஒரு முக்கிய அம்சம், இத்தாலிய நாடகங்களின் வழக்கமான ஆதிக்கத்திற்கு மாறாக, ஜெர்மன் மற்றும் பிரெஞ்சு ஓபராக்களுக்கான விருப்பம். படைப்பாற்றலின் முதல் காலகட்டத்தின் படைப்புகளில், பாணியின் அம்சங்கள் படிகமாக்கப்படுகின்றன, இது பின்னர் தீர்க்கமானதாக மாறியது - பாடல் மற்றும் நடனக் கருப்பொருள்கள், அசல் தன்மை மற்றும் இணக்கத்தின் வண்ணமயமான தன்மை, ஆர்கெஸ்ட்ரா நிறத்தின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் தனிப்பட்ட கருவிகளின் விளக்கம். எடுத்துக்காட்டாக, ஜி. பெர்லியோஸ் எழுதியது இங்கே:

இந்த உன்னத குரல் மெல்லிசைகளுடன் என்ன ஒரு இசைக்குழு! என்னென்ன கண்டுபிடிப்புகள்! என்ன புத்திசாலித்தனமான ஆராய்ச்சி! அத்தகைய உத்வேகம் நமக்கு முன் என்ன பொக்கிஷங்களை திறக்கிறது!

இந்த காலத்தின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் காதல் ஓபரா சில்வானா (1810), சிங்ஸ்பீல் அபு ஹசன் (1811), 9 கான்டாட்டாக்கள், 2 சிம்பொனிகள், ஓவர்சர்ஸ், 4 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்றும் கச்சேரிகள், நடனத்திற்கான அழைப்பிதழ், ஏராளமான அறைக்கருவிகள் மற்றும் குரல்கள். பாடல்கள் (90க்கு மேல்).

வெபரின் வாழ்க்கையின் இறுதி, டிரெஸ்டன் காலம் (1817-26) அவரது புகழ்பெற்ற ஓபராக்களின் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் உண்மையான உச்சக்கட்டம் தி மேஜிக் ஷூட்டரின் (1821, பெர்லின்) வெற்றிகரமான பிரீமியர் ஆகும். இந்த ஓபரா ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பு மட்டுமல்ல. இங்கே, கவனம் செலுத்துவது போல, புதிய ஜெர்மன் இயக்கக் கலையின் இலட்சியங்கள் குவிந்துள்ளன, இது வெபரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, பின்னர் இந்த வகையின் அடுத்தடுத்த வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாகிறது.

இசை மற்றும் சமூக நடவடிக்கைகளுக்கு ஆக்கப்பூர்வமாக மட்டுமல்ல, பிரச்சினைகளின் தீர்வும் தேவை. வெபர், டிரெஸ்டனில் தனது பணியின் போது, ​​ஜெர்மனியில் முழு இசை மற்றும் நாடக வணிகத்தின் பெரிய அளவிலான சீர்திருத்தத்தை மேற்கொள்ள முடிந்தது, இதில் இலக்கு திறனாய்வுக் கொள்கை மற்றும் ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் நாடகக் குழுவின் பயிற்சி ஆகியவை அடங்கும். இசையமைப்பாளரின் இசை-விமர்சன நடவடிக்கையால் சீர்திருத்தம் உறுதி செய்யப்பட்டது. அவர் எழுதிய சில கட்டுரைகளில், சாராம்சத்தில், தி மேஜிக் ஷூட்டரின் வருகையுடன் ஜெர்மனியில் நிறுவப்பட்ட ரொமாண்டிசிசத்தின் விரிவான திட்டம் உள்ளது. ஆனால் அதன் முற்றிலும் நடைமுறை நோக்குநிலைக்கு கூடுதலாக, இசையமைப்பாளரின் அறிக்கைகள் ஒரு அற்புதமான கலை வடிவத்தில் அணிந்திருக்கும் ஒரு சிறப்பு, அசல் இசைத் துண்டு. இலக்கியம், ஆர். ஷுமன் மற்றும் ஆர். வாக்னர் ஆகியோரின் முன்னறிவிப்பு கட்டுரைகள். அவரது "விளிம்பு குறிப்புகளின்" துண்டுகளில் ஒன்று இங்கே:

விதிகளின்படி எழுதப்பட்ட ஒரு சாதாரண இசைத் துண்டின் அற்புதமான, நினைவுபடுத்தும் ஒரு அற்புதமான இசையின் பொருத்தமின்மை, ஒரு அற்புதமான நாடகத்தைப் போல, உருவாக்க முடியும் ... மிகச் சிறந்த மேதை, தனது சொந்த உலகத்தை உருவாக்குபவரால் மட்டுமே. இந்த உலகின் கற்பனைக் கோளாறு உண்மையில் ஒரு உள் தொடர்பைக் கொண்டுள்ளது, இது மிகவும் நேர்மையான உணர்வுடன் ஊடுருவுகிறது, மேலும் உங்கள் உணர்வுகளால் அதை நீங்கள் உணர வேண்டும். இருப்பினும், இசையின் வெளிப்பாடானது ஏற்கனவே காலவரையற்ற தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, தனிப்பட்ட உணர்வு அதில் நிறைய முதலீடு செய்ய வேண்டும், எனவே தனிப்பட்ட ஆத்மாக்கள் மட்டுமே, அதே தொனியில் இசைக்கப்படும், உணர்வின் வளர்ச்சியைத் தொடர முடியும். இது போன்ற இடம், மற்றபடி அல்ல, இது போன்ற மற்ற அவசியமான முரண்பாடுகளை முன்வைக்கிறது, இந்தக் கருத்து மட்டுமே உண்மை. எனவே, ஒரு உண்மையான எஜமானரின் பணி, தனது சொந்த மற்றும் பிற மக்களின் உணர்வுகள் இரண்டிலும் ஆதிக்கம் செலுத்துவதாகும் அந்த நிறங்கள் மற்றும் நுணுக்கங்கள் உடனடியாக கேட்பவரின் உள்ளத்தில் ஒரு முழுமையான படத்தை உருவாக்குகின்றன.

தி மேஜிக் ஷூட்டருக்குப் பிறகு, வெபர் காமிக் ஓபரா வகைக்கு மாறினார் (த்ரீ பிண்டோஸ், லிப்ரெட்டோ, டி. ஹெல், 1820, முடிக்கப்படாதது), பி. வுல்பின் நாடகமான ப்ரிசியோசா (1821) க்கு இசை எழுதுகிறார். இந்த காலகட்டத்தின் முக்கிய படைப்புகள் வியன்னாவிற்கு விதிக்கப்பட்ட வீர-காதல் ஓபரா யூரியாண்டா (1823), ஒரு பிரெஞ்சு நைட்லி புராணத்தின் கதைக்களத்தின் அடிப்படையில், மற்றும் லண்டன் தியேட்டர் கோவென்ட் கார்டனால் (1826) நியமிக்கப்பட்ட தேவதை-கதை-அற்புதமான ஓபரா ஓபெரா ஆகும். ) ஏற்கனவே தீவிர நோய்வாய்ப்பட்ட இசையமைப்பாளரால் பிரீமியர் நாள் வரை கடைசி மதிப்பெண் முடிக்கப்பட்டது. லண்டனில் இதுவரை கண்டிராத வெற்றி. ஆயினும்கூட, வெபர் சில மாற்றங்கள் மற்றும் மாற்றங்கள் தேவை என்று கருதினார். அவற்றை உருவாக்க அவருக்கு நேரம் இல்லை ...

ஓபரா இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் முக்கிய படைப்பாக மாறியது. அவர் எதற்காக பாடுபடுகிறார் என்பது அவருக்குத் தெரியும், அவளுடைய சிறந்த உருவம் அவனால் பாதிக்கப்பட்டது:

… நான் ஜெர்மானியர்கள் விரும்பும் ஓபராவைப் பற்றி பேசுகிறேன், இது ஒரு கலைப் படைப்பாகும், இதில் தொடர்புடைய மற்றும் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட அனைத்து கலைகளின் பாகங்கள் மற்றும் பகுதிகள், இறுதிவரை முழுவதுமாக சாலிடரிங் செய்து, மறைந்துவிடும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு கூட அழிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் மறுபுறம் ஒரு புதிய உலகத்தை உருவாக்குகிறது!

வெபர் இந்த புதிய - மற்றும் தனக்காக - உலகத்தை உருவாக்க முடிந்தது ...

வி. பார்ஸ்கி

• வெபரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை →
• வெபரின் படைப்புகளின் பட்டியல் →

வெபர் மற்றும் தேசிய ஓபரா

ஜெர்மன் நாட்டுப்புற-தேசிய ஓபராவின் படைப்பாளராக வெபர் இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார்.

ஜேர்மன் முதலாளித்துவத்தின் பொதுவான பின்தங்கிய நிலை தேசிய இசை நாடகத்தின் தாமதமான வளர்ச்சியிலும் பிரதிபலித்தது. 20கள் வரை, ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனியில் இத்தாலிய ஓபரா ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

(ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவின் ஓபரா உலகில் முன்னணி நிலை வெளிநாட்டினரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது: வியன்னாவில் சாலியேரி, ட்ரெஸ்டனில் உள்ள பெயர் மற்றும் மோர்லாச்சி, பெர்லினில் ஸ்பான்டினி. நடத்துனர்கள் மற்றும் நாடக பிரமுகர்கள் மத்தியில் ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய தேசிய மக்கள் படிப்படியாக முன்னேறினர். 1832 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் இத்தாலிய மற்றும் பிரஞ்சு இசை ஆதிக்கம் செலுத்தியது. டிரெஸ்டனில், இத்தாலிய ஓபரா ஹவுஸ் 20 ஆண்டுகள் வரை, மியூனிச்சில் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி வரை நீடித்தது. XNUMX களில் வியன்னா என்ற வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் இருந்தது. இத்தாலிய ஓபரா காலனி, டி. பார்பையா, மிலன் மற்றும் நேபிள்ஸின் இம்ப்ரேசாரியோ (நாகரீகமான ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் மேர், வின்டர், ஜிரோவெட்ஸ், வெய்கல் இத்தாலியில் படித்து இத்தாலிய அல்லது இத்தாலிய படைப்புகளை எழுதினார்.)

சமீபத்திய பிரெஞ்சு பள்ளி (செருபினி, ஸ்போண்டினி) மட்டுமே அதனுடன் போட்டியிட்டது. இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தைய மரபுகளை வெபர் சமாளிக்க முடிந்தால், அவரது வெற்றிக்கான தீர்க்கமான காரணம் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஜெர்மனியில் பரந்த தேசிய விடுதலை இயக்கம் ஆகும், இது ஜேர்மன் சமூகத்தில் அனைத்து வகையான படைப்பு நடவடிக்கைகளையும் ஏற்றுக்கொண்டது. மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனை விட அளவிட முடியாத அளவுக்கு அடக்கமான திறமையைக் கொண்டிருந்த வெபர், XNUMX ஆம் நூற்றாண்டில் தேசிய மற்றும் ஜனநாயகக் கலைக்கான போராட்டக் கொடியை உயர்த்திய லெசிங்கின் அழகியல் விதிகளை இசை அரங்கில் செயல்படுத்த முடிந்தது.

ஒரு பல்துறை பொது நபர், பிரச்சாரகர் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஹெரால்ட், அவர் புதிய காலத்தின் மேம்பட்ட கலைஞரின் வகையை வெளிப்படுத்தினார். வெபர் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற கலை மரபுகளில் வேரூன்றிய ஒரு இயக்கக் கலையை உருவாக்கினார். பண்டைய புனைவுகள் மற்றும் கதைகள், பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், நாட்டுப்புற நாடகம், தேசிய ஜனநாயக இலக்கியம் - அங்குதான் அவர் தனது பாணியின் மிகவும் சிறப்பியல்பு கூறுகளை வரைந்தார்.

1816 இல் தோன்றிய இரண்டு ஓபராக்கள் - ஈடிஏ ஹாஃப்மேன் (1776-1822) எழுதிய ஒண்டின் மற்றும் ஸ்போர் (1784-1859) எழுதிய ஃபாஸ்ட் - விசித்திரக் கதை-புராணப் பாடங்களுக்கு வெபரின் திருப்பத்தை எதிர்பார்த்தனர். ஆனால் இந்த இரண்டு படைப்புகளும் தேசிய நாடகத்தின் பிறப்பின் முன்னோடிகளாக மட்டுமே இருந்தன. அவர்களின் சதித்திட்டங்களின் கவிதை படங்கள் எப்போதும் இசையுடன் ஒத்துப்போவதில்லை, இது முக்கியமாக சமீபத்திய கடந்த காலத்தின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் வரம்புகளுக்குள் இருந்தது. வெபரைப் பொறுத்தவரை, நாட்டுப்புறக் கதைகளின் உருவகமானது, காதல் பாணியின் சிறப்பியல்பு வண்ணமயமான எழுத்து நுட்பங்களுடன், இசைப் பேச்சின் உள்நாட்டின் கட்டமைப்பைப் புதுப்பிப்பதோடு பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

ஆனால் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற-தேசிய ஓபராவை உருவாக்கியவருக்கு கூட, சமீபத்திய காதல் கவிதைகள் மற்றும் இலக்கியங்களின் படங்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட புதிய ஓபராடிக் படங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் செயல்முறை நீண்ட மற்றும் கடினமாக இருந்தது. வெபரின் பிற்கால, மிகவும் முதிர்ந்த ஓபராக்களில் மூன்று மட்டுமே - தி மேஜிக் ஷூட்டர், யூரியான்ட் மற்றும் ஓபெரான் - ஜெர்மன் ஓபரா வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்தது.

* * *

ஜெர்மன் இசை அரங்கின் மேலும் வளர்ச்சி 20 களின் பொது எதிர்வினையால் தடைபட்டது. ஒரு நாட்டுப்புற வீர ஓபராவை உருவாக்குவதற்கான தனது திட்டத்தை உணரத் தவறிய வெபரின் வேலையில் அவள் தன்னை உணர்ந்தாள். இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பொழுதுபோக்கு வெளிநாட்டு ஓபரா ஜெர்மனியில் பல திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் மீண்டும் ஒரு மேலாதிக்க இடத்தைப் பிடித்தது. (இதனால், 1830 மற்றும் 1849 க்கு இடையில், நாற்பத்தைந்து பிரெஞ்சு ஓபராக்கள், இருபத்தைந்து இத்தாலிய ஓபராக்கள் மற்றும் இருபத்தி மூன்று ஜெர்மன் ஓபராக்கள் ஜெர்மனியில் அரங்கேற்றப்பட்டன. ஜெர்மன் ஓபராக்களில், ஒன்பது மட்டுமே சமகால இசையமைப்பாளர்களால் செய்யப்பட்டது.)

அக்கால ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்களின் ஒரு சிறிய குழு மட்டுமே - லுட்விக் ஸ்போர், ஹென்ரிச் மார்ஷ்னர், ஆல்பர்ட் லோர்சிங், ஓட்டோ நிக்கோலாய் - பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய ஓபரா பள்ளிகளின் எண்ணற்ற படைப்புகளுடன் போட்டியிட முடிந்தது.

அந்த காலக்கட்டத்தில் ஜெர்மன் ஓபராக்களின் இடைக்கால முக்கியத்துவம் குறித்து முற்போக்கான பொதுமக்கள் தவறாக நினைக்கவில்லை. ஜேர்மன் இசை பத்திரிகைகளில், நாடக வழக்கத்தின் எதிர்ப்பை உடைக்க இசையமைப்பாளர்களை அழைக்கும் குரல்கள் மீண்டும் மீண்டும் கேட்கப்பட்டன, மேலும் வெபரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, உண்மையான தேசிய இயக்கக் கலையை உருவாக்குங்கள்.

ஆனால் 40 களில், ஒரு புதிய ஜனநாயக எழுச்சியின் போது, ​​வாக்னரின் கலை தொடர்ந்து வளர்ந்து மிக முக்கியமான கலைக் கொள்கைகளை உருவாக்கியது, முதலில் வெபரின் முதிர்ந்த காதல் ஓபராக்களில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

வி. கோனென்

• வெபரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை →

அவரது மருமகள் கான்ஸ்டான்சா மொஸார்ட்டை மணந்த பிறகு இசையில் தன்னை அர்ப்பணித்த ஒரு காலாட்படை அதிகாரியின் ஒன்பதாவது மகன், வெபர் தனது முதல் இசைப் பாடங்களை அவரது ஒன்றுவிட்ட சகோதரர் ஃபிரெட்ரிச்சிடம் இருந்து பெற்றார், பின்னர் சால்ஸ்பர்க்கில் மைக்கேல் ஹெய்டனுடன் மற்றும் முனிச்சில் கல்செர் மற்றும் வலேசியுடன் (இயக்கம் மற்றும் பாடுதல்) படிக்கிறார். ) பதின்மூன்று வயதில், அவர் முதல் ஓபராவை இயற்றினார் (இது நமக்கு வரவில்லை). அவரது தந்தையுடன் ஒரு குறுகிய கால இசை லித்தோகிராஃபியில் பணிபுரிந்தார், பின்னர் அவர் வியன்னா மற்றும் டார்ம்ஸ்டாட்டில் உள்ள அபோட் வோக்லருடன் தனது அறிவை மேம்படுத்துகிறார். ஒரு பியானோ மற்றும் நடத்துனராக பணிபுரியும் இடத்திலிருந்து இடத்திற்கு நகர்கிறது; 1817 ஆம் ஆண்டில் அவர் பாடகி கரோலின் பிராண்டை மணந்தார், மேலும் மோர்லாச்சியின் இயக்கத்தில் இத்தாலிய ஓபரா தியேட்டருக்கு மாறாக டிரெஸ்டனில் ஒரு ஜெர்மன் ஓபரா தியேட்டரை ஏற்பாடு செய்தார். பெரும் நிறுவனப் பணிகளால் சோர்வடைந்து, உடல்நிலை சரியில்லாமல், மாரியன்பாத்தில் (1824) சிகிச்சைக்குப் பிறகு, லண்டனில் ஓபரான் (1826) என்ற ஓபராவை அரங்கேற்றினார், அது உற்சாகத்துடன் வரவேற்கப்பட்டது.

வெபர் இன்னும் XNUMX ஆம் நூற்றாண்டின் மகன்: பீத்தோவனை விட பதினாறு வயது இளையவர், அவருக்கு கிட்டத்தட்ட ஒரு வருடம் முன்பு இறந்தார், ஆனால் அவர் கிளாசிக் அல்லது அதே ஷூபர்ட்டை விட நவீன இசைக்கலைஞராகத் தெரிகிறது ... வெபர் ஒரு படைப்பு இசைக்கலைஞர் மட்டுமல்ல, ஒரு புத்திசாலித்தனமான, கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞர், பிரபலமான இசைக்குழுவின் நடத்துனர் ஆனால் ஒரு சிறந்த அமைப்பாளர். இதில் அவர் Gluck போல இருந்தார்; ப்ராக் மற்றும் ட்ரெஸ்டனின் மோசமான சூழலில் அவர் பணிபுரிந்ததால் அவருக்கு மிகவும் கடினமான பணி இருந்தது, மேலும் க்ளக்கின் வலுவான தன்மையோ அல்லது மறுக்க முடியாத பெருமையோ இல்லை.

"ஓபரா துறையில், அவர் ஜெர்மனியில் ஒரு அரிய நிகழ்வாக மாறினார் - பிறந்த சில ஓபரா இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது தொழில் சிரமமின்றி தீர்மானிக்கப்பட்டது: பதினைந்து வயதிலிருந்தே, மேடைக்கு என்ன தேவை என்று அவருக்குத் தெரியும் ... அவரது வாழ்க்கை மிகவும் சுறுசுறுப்பாக இருந்தது, நிகழ்வுகளில் மிகவும் பணக்காரமானது, மொஸார்ட்டின் வாழ்க்கையை விட நீண்டதாகத் தெரிகிறது, உண்மையில் - நான்கு ஆண்டுகள் மட்டுமே ”(ஐன்ஸ்டீன்).

1821 இல் வெபர் தி ஃப்ரீ கன்னரை அறிமுகப்படுத்தியபோது, ​​பெல்லினி மற்றும் டோனிசெட்டி போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் ரொமாண்டிசிசத்தை அவர் பெரிதும் எதிர்பார்த்தார், அவர் பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தோன்றும், அல்லது ரோசினியின் வில்லியம் டெல் 1829 இல். பொதுவாக, 1821 ஆம் ஆண்டு இசையில் ரொமாண்டிசிசம் தயாரிப்பதற்கு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தது. : இந்த நேரத்தில், பீத்தோவன் முப்பத்தி ஒன்றாவது சொனாட்டா இசையை இயற்றினார். பியானோவிற்கு 110, ஷூபர்ட் "காட்டின் ராஜா" பாடலை அறிமுகப்படுத்தினார் மற்றும் எட்டாவது சிம்பொனி, "முடிக்கப்படாதது" தொடங்குகிறார். ஏற்கனவே தி ஃப்ரீ கன்னரின் மேலோட்டத்தில், வெபர் எதிர்காலத்தை நோக்கி நகர்ந்து, சமீப காலத்தின் தியேட்டர், ஸ்போரின் ஃபாஸ்ட் அல்லது ஹாஃப்மேனின் ஒன்டைன் அல்லது இந்த இரண்டு முன்னோடிகளை பாதித்த பிரெஞ்சு ஓபராவின் செல்வாக்கிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறார். வெபர் யூரியாண்டாவை அணுகியபோது, ​​ஐன்ஸ்டீன் எழுதுகிறார், “அவரது கூர்மையான எதிர்முனையான ஸ்பான்டினி, ஒரு வகையில் அவருக்கு வழியை ஏற்கனவே தெளிவுபடுத்தியிருந்தது; அதே நேரத்தில், ஸ்பான்டினி கிளாசிக்கல் ஓபரா சீரியாவுக்கு மகத்தான, நினைவுச்சின்ன பரிமாணங்களை மட்டுமே கொடுத்தார், கூட்டக் காட்சிகள் மற்றும் உணர்ச்சிப் பதற்றம். Evryanta இல் ஒரு புதிய, மிகவும் காதல் தொனி தோன்றுகிறது, மேலும் இந்த ஓபராவை பொதுமக்கள் உடனடியாக பாராட்டவில்லை என்றால், அடுத்த தலைமுறையின் இசையமைப்பாளர்கள் அதை மிகவும் பாராட்டினர்.

ஜேர்மன் தேசிய ஓபராவின் (மொசார்ட்டின் தி மேஜிக் புல்லாங்குழலுடன்) அடித்தளத்தை அமைத்த வெபரின் பணி, அவரது ஆபரேடிக் பாரம்பரியத்தின் இரட்டை அர்த்தத்தை தீர்மானித்தது, இது பற்றி கியுலியோ கான்ஃபாலோனியேரி நன்றாக எழுதுகிறார்: "ஒரு விசுவாசமான காதல், வெபர் புராணங்களில் காணப்பட்டார் மற்றும் நாட்டுப்புற மரபுகள் குறிப்புகள் இல்லாத ஆனால் ஒலிக்கத் தயாராக உள்ளன... இந்த கூறுகளுடன், அவர் தனது சொந்த குணத்தை சுதந்திரமாக வெளிப்படுத்த விரும்பினார். ரொமாண்டிக் பிராங்கோ-ஜெர்மன் இசையின் புதிய விதிகளுடன், இசையமைப்பாளரால் வரம்பிற்குள் கொண்டு வரப்பட்டது, ஆன்மீகம் அவரது உடல்நிலை, நுகர்வு காரணமாக, தொடர்ந்து அமைதியற்ற மற்றும் காய்ச்சலுடன் இருந்தது. இந்த இருமை, ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமைக்கு முரணானதாகவும், உண்மையில் அதை மீறுவதாகவும் தோன்றுகிறது, வாழ்க்கையின் தேர்வின் மூலம், இருப்பின் கடைசி அர்த்தத்திலிருந்து விலகிச் செல்வதற்கான வேதனையான விருப்பத்தை உருவாக்கியது: உண்மையில் இருந்து - அதனுடன், ஒருவேளை, நல்லிணக்கம் மந்திர ஓபரோனில் மட்டுமே கருதப்படுகிறது, மேலும் அது பகுதியளவு மற்றும் முழுமையற்றது.

ஜி. மார்சேசி (ஈ. கிரேசியானியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது)